Classement

salut tout le monde ! je fais jamais de persos et j'y connais rien en anatomie, mais bon faut se lancer ! p'tit vieux en colère fait en 20min; j'essaierai de prendre le temps de rendre la line propre, histoire que le cours sur les croquis n'ait pas servi à rien ^^ @sheity haha trop cool la zouz de freezer ! la pose est super dynamique! @tosh_5cool aussi c'est propre ! peut-être juste le menton pas à sa place ? je le verrais un poil plus à droite, sur la même ligne que l'arrête du menton. @Tanzenclasse le chevalier ! @unchouettetypebelle line ! va falloir que je fasse propre comme ça ^^ il me semble que son bras est un peu maigrichon 🙂

Bonjour à tous ! ☺️ Je suis fière de vous présenter le résultat de notre collaboration avec Aurélie, allias GlobulR (son artsation ici : https://www.artstation.com/globulr) Le personnage principal est finalement une jeune femme, Anna, qui sur cette illustration part à la découverte de la forêt enchantée d'Alaya à l'aide de son animal totem, un renard esprit, venue la chercher. On est très content de cette illustration qui correspond parfaitement à ce qu'on espérait et à l'ambiance du jeu. Plus qu'à continuer de travailler sur le lancement de notre page kickstarter (page de pré-lancement ici : https://www.kickstarter.com/projects/meetlight/meetlight-and-the-secrets-of-the-universe). Pour ceux qui voudrait nous suivre dans cette aventure sur notre page twitter ou instagram : @MeetLightGame @MeetLightGame Bonne continuation à tous et encore merci pour vos nombreuses candidatures 💌

Salut 😄 pour le coup cet exo me plaisait bien j'ai donc decider de participé @Chesis Perso je préfère la 1ère version a cause des bottes , je trouve le visage vraiment reussit hâte de le voir fini 🙂 @unchouettetype j'aime bien t'es modiifications tu as pris des risques pour faire le bas du corps perso j'ai pas eux le courage x) @sheity Je trouve ton sketch vraiment propre 😮 Voila ma participation j'y ai mis quelque heures et j'ai "essayer " de faire des vfx , pour le fond je ne savais pas quoi faire et ce n'étais pas le sujet de l'exo

Ma contribution basée sur chainsaw man.

@tosh_5 merci ! Il manque un bout de fesse à droite pour qu on comprenne mieux sa position - @Tanzenmerci - ton chevalier est bien mais je trouve qu il manque un peu de volume au niveau du dos (sous la cape) @unchouettetypec bcp mieux mais si la ligne ne te plaît pas - rajoute qqs contrastes pour donner plus de volume @denchsympa ton papy vénère 😀😀😀 @Chesis merci mais mon Ps est coupé cette semaine - il fonctionnera qu’en fin de semaine.. je ferai un WIP avec ce croquis prochainement

Franchement au top! C'est tout là ce qui me plaît dans le digital! J'espère pouvoir en dire autant une fois terminé! 😁

Bonjour 🙂 @sheity Merci pour ton retour ! C'est vrai qu'avec du recul, la jambe gauche du perso sur l'original est un peu particulière haha, je vais changer la pose comme tu l'as dit ! Quant à ton croquis, il est superbe, tu as un joli coup de crayon ! Hâte de le voir terminer 🙂 @tosh_5 Merci pour ton commentaire ! Je pense détacher son bras de sa jambe droite pour plus de lisibilité ! Pour ton dessin, il a une belle expressivité ! Juste au niveau de la poitrine, ça manque de perspective ! ^^ @Tanzen Merci pour ton retour ! Ton chevalier est super classe, j'aime beaucoup les couleurs que tu as choisies ! @unchouettetypeLe bras est mieux et la position de sa jambe plus naturelle ! Ta line est pas mal je trouve, ça manque juste quelques variations d'épaisseur ! 🙂 @dench Sympa ton petit vieux ! Son manteau et les jambes sont trop droits et manquent de dynamisme, mais Joli travail sur le visage et sur les mains !

Et voilà avec les modif, j'ai pas l'habitude avec les croquis, je n'aime trop pas la line final

Hello pareil j aime dessiner des persos @Chesisla ligne est propre - les volumes sont Bien mais j pense que tu devrais tourner un peu son pied droit vers l intérieur et n hésite pas à modifier la pose de l’autre jambe car sur l’original la jambe est un peu en freestyle @unchouettetype C bien aussi mais tu pourrais nettoyer les contours - le poignet gauche est trop épais et sa jambe droite trop épaisse et trop à angle droit Le mien en tradi - on dirait la meuf de freezer pour l’instant 😀😀😀

La pose est assez fidèle. Pour l'anatomie, il faut commencer par les os. Ensuite, inséré les muscles dessus. Je crois qu'il ni y'a que des mal dans la race de freeza. XD Le résultat est good en tout cas. Stylé ! On dirait Jeanne d'Arc ! Sympa ton Spartiate. Les muscles sont plutôt bien. Peut-être le muscle pectorale à gauche qui donne l'impression de sortir du corps. Flippant ! ^^' Belle copie. ^^' Ma petite contribution. On révise l'anatomie et la composition. Je pense que mon bras à droite est trop court par rapport à l'original.

9-kikimora J'essaie de rattraper mon retard ^^. Je viens juste de basculer de Photoshop vers clip studio paint depuis le dessin d'avant ^^ ( les raccourcis sont presque les même)

8-sedna

Bonjour, j’ouvre ce nouveau sujet, pour plusieurs choses : Dans un premier temps faire un retour d'expérience sur mon lancement d’activité de freelance, suite au cours de Spartan, ce qui fait à peu près 15 mois. Un ptit recap de comment ca c’est passé , si je devais le refaire qu’est ce que je changerais, si je devais conseiller ceux qui se lance qu’est ce que ca serait, pour qu’ils ne refassent pas les mêmes erreurs que moi. (Je pense que ce genre de retour d'expérience peut être intéressant pour certains.) Dans un second temps, faire un point sur ma situation, comment je projette les choses pour la suite et en profiter pour demander quelques conseils et avis aux artistes plus expérimentés qui passeront par là. (second post) PART 1 Recap et ptits conseils : (Sauter directement à la conclut et au point important si vous voulez pas tout le bla-bla ^^) Donc j’ai démarré mon activité de freelance en Octobre 2020 à la fin des cours de @Spartan de DPSchool sur le Freelance (Qui m’ont été vraiment, utile, un grand merci encore pour ce super travail, notamment sur l’administration où il y a pleins de trucs qui ont été bcp plus simple à gérer pour moi) Le début à été très difficile, j’étais super motivé, plutôt organisé, j’avais préparé mon book, un cv, j’avais fait des recherches sur qui démarcher (pour l'éditions dans mon cas), j’ai envoyé pleins de mails avec mon folio, expliquant ce que je faisais, pourquoi je suis intéressé par ce qu’ils font …. puis …. 2-3 mois d’énorme silence radio ….. très peu de réponses, presque toutes négatives. Suite à ça j'essaye de comprendre ce qui ne fonctionne pas, je demande un peu sur le forum et les retours pointe plutôt sur le niveau de mon book et la visibilité de mon travail qui est … proche de 0 (à l'époque un insta et un artstation pour le folio). Je décide donc de mettre un gros coup d'accélérateur pour produire quelques grosses illustrations pour remplir mon folio et pouvoir avoir plus de choix . Grâce au concours avec Cyberpunk 2077 j’ai pu gagner et faire la partie sur l’anatomie qui a été un gros déclic (j’y reviendrais après ^^) Donc le début de 2021 a été investis dans l'amélioration du book ce qui m’a permis de décrocher quelques petits contrats, mais plus par des cercles proches et par des candidature sur des ptits projets, j’ai quand meme senti une vrai différence car j’ai eu plus de réponse sur les démarchages et même si aucun de ses projet n’est allé jusqu’au bout, j’ai eu plus d'échange et fais quelques propositions de devis pour des clients. En parallèle, j’ai tenu une ptite boutique en ligne qui, miraculeusement, fonctionne pas trop mal, ainsi qu’une petite expo pdt l’été, tout ça m’a permis d’avoir de petite rentrée d’argent régulière. Les cours d’anat avec @Smirt (outre l’apprentissage pure sur l’anatomie qui est excellent), on été un gros déclic pour moi, dans un premier temps sur la méthode d’apprentissage, beaucoup plus sur de studies précises, observations, compréhension, application et j’ai essayé de réutiliser bcp plus cette manière d’apprendre sur d’autre fondamentaux que je voulais consolider. Mais aussi sur les conseils sur la manière d'appréhender une illustration, plus d’un point de vue mental, rester motivé et être dans une dynamique plus saine et donc plus efficace. (Un grand merci à Smirt pour ca, qui est une prof formidable, très claire et super appliquée dans ses retours) Les 6 derniers mois de l’année ont été un peu particulier pour moi, j’ai été très déprimé et très seul, notamment à cause du contexte et j’ai décidé d'essayer de m’investir dans des discords avec d’autres artistes, pour pouvoir échanger avec eux mais pas que professionnellement aussi jouer en ligne, discuter … J’ai rencontré des gens vraiment très gentils et agréables. Et c’est aujourd’hui un bon moyen d’avoir un peu plus de contact sociaux mais aussi de rencontrer et discuter avec d’autres artistes avec qui je n’aurais jamais eu l'occasion de parler. Ca permet de s’entourer d’une ptite communauté de gens bienveillant et ca été super important pour moi. En parallèle de ça je me suis lancé plus sérieusement sur les réseaux sociaux, j’ai fait un twitter qui se lance doucement, un deviant art qui fonctionne pas mal, je tiens régulièrement à jour mon artstation , mais malgré les conseils de @Mao Mornity, j’ai pas encore réussi à m’investir pleinement dessus. (et linkledin j'ai commencé, je vais m'y mettre promis) Professionnellement je vois déjà une petite différence, où plus de personnes viennent directement me demander mes prix où s' ils peuvent utiliser une illustration pour leur projet. J’ai aussi passé 2 art test, les retours étaient plutôt positifs mais ca a rien donné pour l’un et pour l’autre c’est à voir … Ptite conclut : Globalement, l’année à été dur financièrement faut pas se mentir ^^’ mais très riche au niveau de l’apprentissage et j’ai pas honte (ou presque) aujourd’hui de présenter mes travaux et mon book à un potentiel client. Je me suis aussi beaucoup plus ouvert aux autres et je pense que c’est un vrai cercle vertueux social et pro, à condition que ca soit une démarche honnête et pas calculatrice. Mes ptits conseils (à moi meme deja mais peut être pour vous aussi ^^) : - Ne pas sous-estimer le mental (et la santé), c’est la clé de voûte de tout le projet. - Le démarchage, plutôt oui, mais c’est un travail de fond, ne pas attendre de contrat rapide. - Faire de la veille sur les offres d’emplois et missions freelance. - Avoir une ligne directrice (à peu près) de la direction vers où vous voulez aller. - Trouver VOTRE méthode d’apprentissage. - Trouver vos points forts vos points faibles, lesquels d'après votre ligne directrice ont besoin absolument d'être consolidés (et lesquels sont moins importants) - Y a pas de bon moment pour se mettre sur un réseau social, si vous réfléchissez à vous lancer vous pouvez déjà commencer, poster régulièrement (au moins essayer de garder des intervalles à peu près réguliers) être courtois, honnêtes et désintéressé avec les autres utilisateurs. - Ne pas rester dans sa bulle, interagir plus avec les autres, s'intéresser à leur travail. -Savoir demander, recevoir et donner des critiques. - Être organisé, ne pas commencer une journée sans avoir un planning. - Se reposer et ne pas être en 7/7 jours toute les semaines. - Vous renseigner sur le type de book des jeunes artistes travaillant au poste que vous visez (ou pour le domaine qui vous intéresse) - Ne pas se brader, avoir plus confiance en soi. Voila voila En esperant avoir pu aider qq personnes ❤️ Pour mes questions pour les pro c’est juste en dessous (c’est bcp moins long promis)

Salut à tous, Pour me présenter rapidement, je m’appelle Lucas, j’ai 26 ans. Je me suis mis au DigitalPainting totalement par hasard, lorsqu’un IPad m’est tombé dans les mains. J’ai l’objectif de dessiner une belle BD. C’est ma passion depuis toujours, mais n’ayant jamais pris un cours de dessin, j’ai de grosses lacunes… C’est mon manque d’efficacité qui m’a poussé à trouver des tuto sur internet, jusqu’à ce que je tombe sur DPSchool ! Je dessine donc pour le plaisir, mais avec un objectif précis en tête. J’ai un IPad Air 3 avec Procreate. (Je compte me faire la main la dessus avant de passer au cran supérieur) Sur ce, voici le résultat de mon exercice numéro 2 (en espéra avoir des critiques constructives 🙂 ) : Je compte me le refaire plusieurs fois jusqu’à ce que ça soit parfait !

Salut @Julexe, Effectivement, c'est un peu le rite de passage l'illu des oisillons ! 😆 Dans ton cas, c'est globalement pas mal mais tu as quelques soucis de formes et de proportions qu'il faudrait régler avant de pouvoir passer à la suite : Je pense que tu peux notamment : - agrandir les pattes qui sont ici un peu trop petites - revoir la forme du bec du petit oiseau et notamment la partie basse et la zone d'intersection qui n'est pas arrondie dans la ref : - descendre un peu plus son oeil - pour le grand oiseau : - élargir assez significativement sa tête (observes notamment la distance entre l'oeil et son "cou"/arrière du crâne pour te servir de référence) - réduire la taille du bec et le décaler un peu plus sur la gauche Voilà, bon courage ! 🙂

Merci @Neuf150! 😄 Et oui, depuis 2016 pas mal de choses ont changées ahah

Bienvenue à toi, et pour progresser rien de tel que la pratique sérieuse 😉

Bravo Kolibri et merci pour ce partage, que de chemin depuis 2016. Bon brush.

Bienvenue @shogoun94 quelquefois il faut du temps au temps.Bon brush.

Puah mais j'aime vraiment ta direction actuelle pour tes studies ❤️

Merci @Chewig ! J'espère bien rendre ce yokai plus terrifiant d'ici quelques mois 😄

@Meissanah ben là c'est à toi de sentir ton client. Le plus gros risque à mon sens est de faire le boulot et lui envoyer et qu'il te paye pas. Plus que de se faire sauter pour utilisation frauduleuse d'une IP. D'où le truc de lui envoyer que des versions basse def de ce que tu lui fais, qu'il puisse t'aiguiller mais sans jamais pouvoir récupérer le travail fini avant de te payer. Lui demander une avance aussi est de bon aloi, comme ça s'il te plante t'as pas bossé pour rien non plus.

@poltuAu début je voulais faire tout de la même couleur mais je me suis dit que ça aller faire trop de mauve ^^

Un premier essai vreument ? Je trouve que tu débute vraiment bien ! je trouve très inspirant ton dessin, tu a un très bon Coup d'Brush ! Hâte de voir la suite !

J'aime bien l'ambiance qui se dégage de ton dessin, il joue sur l'imagination. Moi même débutant en digital painting, ça me motive. Bon progrès !

Salut à tou.te.s ! Je m'arrête là pour ce soir. Le thème correspondait pile au chapitre 2 de la partie 1 où je me trouve, j'ai donc essayé de dessiner couche par couche en ajoutant des détails au fur et à mesure. @Chesisj'adore le souci du détail ! Je dirais qu'il y a quelque chose à faire au niveau du contact entre le bras et la jambe droite (à gauche donc, c'est dur à c't'heure-là !) ; et la torsion de la jambe gauche est étrange, mais j'aime bien les bottes ! @unchouettetypej'aime beaucoup le visage, je ne saurais pas dire pourquoi mais il est simple et efficace, exactement ce que je n'arrive pas à faire ! ^^ @sheitybelle pose, souple, efficace !

...un petit dernier pour s'habituer à Fresco, l'application d'adobe sur l'Ipad du boulot... Classique.

@MaximeGalbe c'est regroupé. Pour éditer un fil, il te suffit de cliquer sur le bouton éditer du premier message posté.

Salut Neadraw ! Je ne sais pas si j'ai les moyens de t'aider, mais je vais faire de mon mieux ! D'abord je trouve que le mouvement global, tout comme les volumes plus fins, sont très clairs. J'aime beaucoup ce que tu as fait au niveau du visage, et je trouve les transitions entre zones lumineuses et zones ombrées très réussies. J'ai deux points de questionnement : - Le bras gauche n'est-il pas un peu trop vertical, anatomiquement parlant ? Ou peut-être que l'épaule n'est pas assez verticale ? L'angle deltoide - biceps/triceps me semble un peu étrange. - Concernant les proportions, la section hanches-pieds me semble anormalement grande (longue surtout). A moins qu'il ne s'agisse d'une vue en contre-plongée, mais dans ce cas, le visage et le torses devraient le suggérer ? Bon courage ! A+

D'acc, merci pour ton analyse, ça va beaucoup m'aider !

Bonjour Mashe_Alo, Il y a beaucoup de bonnes choses dans tes croquis ! Le travail de hachurage est très chouette au stylo. L'exercice en fil de fer est pas mal aussi. J'aurai aimé en voir un peu plus peut être. Le shading est top ! Et pour le robot, j'aime beaucoup l'idée. J'ai hâte de voir la suite !

PART 2 “Du coup j’en suis où?” et quelques questions Je me permet une petite invocation de @Schmax et @Spartan de DPSchool qui m’ont tout les deux bien aidé et guidé lors de la partie 3 et pour le début des cours sur Blender Actuellement j’arrive à la fin de mes économies que j’avais préparé de coté (pas la fin toute fin) mais si je passe pas la deuxième assez vite ça va être compliqué ^^’ pas besoin d'énormément mais un peu plus, et plus régulièrement ca aiderais. Donc je commence à réfléchir à un plan B, de reprendre un taff alimentaire, cette fois à mi temps, mais bon j’aimerais de préférence ne pas arriver là ^^’ En ce moment j’essaye de me former au concept art, pour essayer de trouver une ptite place dans un studio indé (ou plus grand mais je pense pas avoir le niveau requis) et m’ouvrir à plus de missions jobs potentiel (et parce que aussi finalement je kiffe bien faire du concept art ahah). J’ai quelques questions essayer d’y voir un peu plus clair. Premièrement au niveau de mon book (artstation) je l’ai pas mal rempli en 2021, j’ai beaucoup d’illustrations et du concept art (j’aimerais en rajouter quelques un encore). J'avoue être un peu perdu et n’avoir plus trop de recul critique, sur ce qui est bien et ce qui est trop faible ? Est ce qu'il y aurait “un projet type” important à avoir que j’aurais totalement oublié de mettre ? Est enfin plus pour la partie concept art, est ce que au niveau des attentes d’un studio, c’est convenable ? ou c’est à la traîne et hors sujet ? ( je vais rajouter d’autre concepts art plus réaliste quand j’aurais un peu avancé le cours sur Blender) Dernière question qui est sur la facturation, en ce moment, j’ai plus de demande de personnes intéressées pour une illustration (ce qui est bien) mais l'échange s'arrête systématiquement au moment où je donne une estimation du prix. J’imagine que c’est assez normal et fréquent Mais dans le doute je voulais juste savoir si ma tarification vous parait abusée ou si c’est bien ? Donc juste pour exemple, pour ce genre d’illustration qui serait utilisé pour une couverture de roman pour une petit éditeur, par exemple. Je donne une fourchette entre 350 et 400 € tout compris. De mon côté, pour ce genre d’illustration qui a pas trop de personnages et un décor pas trop compliqué je passe entre 10 et 15h. Voilà voilà, n'hésitez pas à me donnez vos avis, et merci bcp à vous ❤️

Hey ! Je viens de commencer le programme indispensable (ou du moins je regarde les cours disponibles et je verrai si je continu ou pas ^^) Je dessine depuis que je suis toute petite et ça fait 2 à 3 ans maintenant que je dessine sur tablette graphique. J'ai du mal à progresser et j'espère que ce programme m'aidera... J'ai mis beaucoup de temps à faire ce dessin (je serai incapable de dire combien de temps j'ai mis) j'espère pouvoir gagné en rapidité, en efficacité et en technique. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, bien au contraire cela me ferai vraiment plaisir :)

Hi @Djayk et @Tibo ! Bonne année pareillement Djayk ! Plein de bonnes choses et de projets qui aboutissent. Voilà j'ai apporté mes corrections: moins de mousse, taches sombres du fond adoucies, de la saturation sous les highlights et densité+ au milieu de la branche pour donner du volume. Je crois que je n'ai rien oublié 😁. C'est beaucoup mieux ainsi : ci-joint le avant (gauche) / après (droite). Si c'est ok, go to chap 2!

PAGES 7et8 page7-ofinalFR_1.mp4

PAGES 5et6 boards0304low.mp4

@Meissan Merci, clip studio j'en ai entendu des bonnes choses pour le line et t'as Dave Rapoza qui est dessus si tu cherches du contenu tuto painting @Azaelis Ca a l'air plutôt pas mal comme jeu, faudra que j'aille voir le gameplay pour voir si ca me convient (Bethesda fait parfois des trucs chelous en terme de gameplay) (mais prob. après Dark Souls 3 et Elden Ring bientôt) Goooooo faut faire de l'enviro pour apprendre à en faire, en vrai c'est marrant (mais fais gaffe à ton poignet si tu fais trop de line) Y a plein de tutos cool qui traînent, Foundation Patreon en a fait qq-uns qui ont fini sur bilibili (en stoemmeling), sinon c'est disponible sur leur gumroad @Neuf150 Merci - Render property c'est pas quand y a de la 3D ? Parce que je suis en full 2D là sur PS 21 ou 22 (faut que j'aille vérifier s'il s'est MàJ) Ou alors c'est de ceci dont tu veux parler (dans les fx.?) (Oui Ps est en FR) Je voulais rajouter de la variation de couleurs légère comme ici : (https://cdnb.artstation.com/p/assets/images/images/039/301/777/4k/kiara-leneuf-01-kiara-leneuf-ashesofseasons-jampa-sheet-01.jpg?1625518786) mais ca a l'air d'être plus du Color/Exclusion/Difference au final ? @Jean-Philippe Geen probleem je t'ai mis ça ici c'est pas mal de brush triangle : (je n'aime personnellement pas trop le bash, mais bon quand le but c'est de sortir des trucs vite bah y a pas le choix, c'est comme les trucs photoréalistes t'es obligé de faire de la photomanipulation ou 3D/bash) Après y a des moments où je suis plus productive que d'autres aussi, c'est variable, si tu as une période d'envoi de compositions en B/W avant ca augmente ton temps de travail aussi,... Pas beaucoup de news à part des sketches à la con et des tests de brushes (j'remanie des trucs) Ici j'ai voulu essayer de repeindre sur une pose de ressource de stock pour voir comment ca se passe / le casque cochon est issu du bash/déformation d'un vrai casque "de la honte" du Moyen-Âge (qui a dû inspirer la capuche de Greirat dans DS3???) : (But du chara : avoir un mood fashion un peu absurde avec le sur soutif, sans tomber dans un truc trop "sexualisé" ? A droite j'ai essayé de claquer de la variation de couleur) Version callout de l'exorciste ici :

Merci @adrienG pour ce retour ! Effectivement, ce n'est pas du tout intuitif pour moi ces histoires d'épaisseurs de lignes, merci pour les conseils, je vais continuer à faire des croquis dès que j'en ai l'occasion pour travailler sur ces aspects. Merci pour l'illustration également, je m'étais fait la même réflexion pour le tabouret haha, je m'étais dit que finalement ce serait un repose pied 😂. En tout cas merci beaucoup pour les conseils 🙂 Je passe à la suite !

Bienvenue à toi @shinta ! Bonne progression à toi !

Hello ! Merci @Ravenn Bectit pour ce super exercice, bien motivant pour débuter l'année ! @Stric_art bravo, bien joué le concept ! j'aime bien les effets de lumière et le style croquis coloré. On se rend bien compte des volumes. Ça serait cool sur un fond moins neutre, avec un petit enviro vite fait 😁 ! @Vitony Génial, j'adore, j'ai hâte de voir ton image repeinte, mais c'est déjà très cool comme ça ! Bel effet de vitesse et de dynamisme. J'adore les vitres oranges 😉 @ppo C'est cool, bravo tu as bien réussi l'effet de vitesse et la perspective et les couleurs sont sympas. Pour ton vaisseau tu pourrais peut-être utiliser un brush dur, pour bien contraster ton image et détacher ton vaisseau du fond. Là je trouve que ton image est un peur trop floue. ------- Voici mon travail, c'était cool c'est mon premier vaisseau ! j'ai mis les croquis de recherche et une image finalisée pour l'ambiance. Maintenant j'aimerais bien taper ça dans Blender avec un paintover, mais bon ça serait peut-être mieux que j'avance dans les chapitres suivants plutôt 😂 ! Bonne année à tous !

Bonjour à ts! à fond dans le croquis en ce moment, j'ai fini celui ci. Bon la pers n'est pas top mais l'idée est là! Une sorte de space contener amazon avec la cabine amovible :)

Jour 5 et 6 à l'arrache

Salut cool j aime l ambiance de tes DP pour le dernier - qqs remarques - le cheval à une tête et un cou un peu petits- son corps et ses pattes sont eux un peu trop gros par rapport à la taille du chevalier - le pied du cavalier devrait arriver presque à la limite de son ventre quand il est dans l’étrier - l anatomie des chevaux n est pas évidente à dessiner- la cape du chevalier a l air lourde car elle retombe nette - tu devrais la faire plus aérienne !! Bonne continuation

Jour 1 : piranha chien

Merci pour les corrections. Je les ai appliqué sur mon DP perso, donc en renforçant le contraste du personnage et en atténuant celui du fond. Bonne journée

coucou ! je voulais parler de l'école où je suis actuellement : - Nom -> Brassart (anciennement esmi à bordeaux) - Lieu -> Nantes et bordeaux (j'ai fait les deux car j'ai changé en cours d'année ^^) - Durée -> 1 an de prépa, 3 de bachelor, et pour certaines filière 1an de master possible ( sachant que notamment à nantes le master est gratuit pour le DG) - Quel diplôme -> Pour entrer, un bac et à la sortie soit un bachelor soit un master - Pour quels métiers elle est destinée, les spécialités -> Alors... Tout les campus propose pas les mêmes filières, j'ai commencé en design graphique à nantes et maintenant je suis en arts graphiques et illustrations à bordeaux. Globalement l'école propose aussi la formation 3D (je pense que ce sont les principales mais d'autres sont sûrement proposés). Je vais surtout parler de l'art graphique du coup comme c'est celui que je connais le mieux. En gros les deux premières années de bachelor c'est un tronc commun et durant la dernière année on choisit une spécialité. Pour le moment les spécialités proposées sont : - BD -Illustration -Concept art -Storyboard (sachant que ce n'est pas entièrement sûr que celle ci reste) voilà donc ça couvre un assez grand champs de possibilités. - Contenu des cours -> Je suis peut être pas arrivé au meilleur moment ( covid +fusion des écoles) donc bon... En gros ma prépa à nantes était top, les profs très cools, on apu voir beaucoup de choses et franchement j'ai fait de bon progrès. Pour ce que j'en ai vu du programme de DG ( j'ai fait qu'un mois dans ce cursus) C'était cool aussi. On faisait surtout du marketing et de l'illustrator donc c'est pas ce qui moi me plaisait mais je suis contente quand même de l'avoir fait c'était intéressant. À bordeaux ça a été un peu différent, j'ai eu l'impression de faire une deuxième prépa mais en voyant moins de choses. En soit j'ai appris des trucs quand même mais j'ai pas l'impression d'avoir des choses de dingues. Donc moyen satisfaite sur ce point surtout que c'était pas la faute des profs mais surtout à cause de l'organisation. À bordeaux l'organisation de l'école est vraiment pas incroyable en ce moment ^^' Mais bon y'a tout le staff qui a changé d'un coup donc ça a dû être compliqué pour eux... J'espère que ça se passera mieux cette année XD les cours prévus ont d'ailleurs l'aire hyper intéressant, on a du concept art, du concept environnement, character design, storyboard BD et animation etc... Bon point : vous aurez de grandes vacances d'été ! mauvais point : vous n'en profiterez pas XD (les devoirs et autres youpi tralalala tmtc) - LE TARIF -> la prépa est entre 5000 et 6000 euros. Les années de bachelor sont environ mille euros au dessus je crois. (j'ai pas vérifier désolée...) Voilà si vous avez des questions pas de soucis 😄

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Une petite étude d'un chien parce que j'aimais trop la lumière. Mais une fois que j'étais satisfaite avec les valeurs et les couleurs du chien j'ai arrêté aha mais en 1h30 c'était sympa ^^ Autrement j'ai passé la nuit dernière (4h) à faire un portrait, que j'ai finalement réussi à faire ressembler au modèle ! J'y ai rajouté 2-3 effets mais rien de bien foufou.