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Challenge J-7 Challenge J-7

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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 01/18/2022 dans toutes les zones

  1. Bonjour à tous, Je suis parti sur le thème : monstre sous le lit en me disant qu'il n'y a pas de raisons que ces petites monstres restent cacher ! Mon monstre est sous un lit mais il se montre !! Vraiment chaud en 1h, c'est encore très cra-cra ! @Chesis : j'adore ton raton ^^ @zouoli : très propre ! (c'est la cas de le dire ^^) @Encelade : damned, t'es fort ! Les 3 thèmes d'un coup ^^ @requinperplexe : tout à fait d'accord avec toi ! ça fait du bien de s'aerer entre les exos ^^ @Laurence Veron-Dor : j'aodre la pose du personnage ! @Willo : J'aime l'expression du perso ^^ @natura : j'adore, les pieds et la pose sont top, le monstre fait presque gentil (ce qui est encore plus flippant) @daff : belle pesrpective et beau headshot ^^ @fomw: oui c'est chaud en 1h ! Mais j'adore le fait que ton raton soit plus flippant que le monstre ! L'idée est cool !
    10 points
  2. Salut tout le monde 1h c'est chauuuuuud ! 😆 Super exercice, c'était bien marrant, merci ! J'ai moi aussi tenté un combo des 3 thèmes. Sans surprise, je n'ai pas eu le temps de fignoler, et il y a très probablement des incohérences de perspective 😁 1h02, sans compter les réflexions/croquis papiers en amont (j'espère que ça ne contrevient pas aux règles ?) et la recherche d'une réf de raton. @Chesis Il est bien sympathique, ça me fait vachement penser à un disney ! Un cousin du raccoon de Pocahontas peut-être ? 😄 @zouoli Eh ben chapeau bas collègue, il est super clean pour un premier speedpainting ! Je compatis à tes galères de gestion des couleurs 😁 @Encelade Excellent 😁 On a eu à peu de chose près la même idée ^^ @requinperplexe J'aime beaucoup l'inversion du concept de monstre "sous" le lit 👍 @Laurence Veron-Dor Tout droit sorti d'un film d'horreur, tout dans la suggestion 😁 @Willo Wouah, j'aime beaucoup ta gestion des couleurs et contrastes ! @natura Bah franchement je trouve que les textures (peau et vêtements notamment) sont hyper bien rendus pour un truc en 1h ! @daff Ha stylé ! Mais t'as réussi à faire beaucoup trop de trucs en 1h 😆
    10 points
  3. Un monstre sous le lit, un raton laveur de ménage et un headshot ! J'ai tout de suite eu skottie young en tête...
    9 points
  4. @Chesis: Top, tu lui demandera de passé chez moi ^^ @zouoli: simple et efficace @Encelade: super idée pour avoir mis les trois thèmes dans un même dp 😉 @requinperplexe: Pas mal l'idée, mais du coup il est au dessus, enfin en dessous mais au dessus....🤣 @natura: Chapeau pour les détails sur les jambes, en 1h je suis incapable de le faire..👍 @daff: Bonne idée, peut être juste un tout petit problème au niveau de la taille du tireur qui devrait être plus petit ou alors le building central plus grand... mais bien joué en 1h 😉👍 @fomw Pas mal l'idée de la porte entre ouverte 😉 perso la seul chose qui m'interpelle, c'est que ta lumière viens du "couloir " du coup pas utile de mettre le lustre 😉 @gox pas mal cette interprétation du thème 😉 Pour ma part, c'est la première foi que je fait du speed, et c'est chaud !!!! 🤣 J'espère juste que ce sera pas trop sombre pour vos écran ...
    7 points
  5. Pfiou 1 heure .... j'ai dépassé un peu (1h10). du coup je suis rester sur un DP en valeur car pour le moment les couleurs c'est pas mon fort sur du dessin d'imagination... et puis j'ai perdu du temps sur le premier building... @natura : Je trouve ton DP très sympa. le pieds gauche du perso pourrait être repris (mais les pieds c'est bien la galère). En revanche le pieds droit est top idem pour le monstre. @Encelade : 3 en 1 ! bien joué l'idée est bien trouvée ! beau détail sur le Raton un peu moins sur le monstre mais 1 h c'est chaud @Chesis : Simple mais efficace !
    7 points
  6. Ouais, c'est chaud 1h !! Le truc, c'est qu'il faut peindre sans zoomer ou presque, comme ça t'évites de te lancer dans du détail et ça permet de rester cohérent sur l'ensemble de l'illustration 😉 C'est un coup de main à prendre après, et je comprends tout à fait que ce ne soit pas évident à faire ! @fomw Merci pour ton commentaire 😊 J'aime bien ton idée, même si j'avoue ne pas avoir compris tout de suite ce qui se passait, le raton-laveur m'a bien fait rire ! Merci @gox ! J'aime beaucoup ton illustre sinon. C'est simple mais efficace et marcherais bien pour un livre d'enfant par ex 🙂 Si je devais chipoter, ce serait bien juste d'ajouter quelque chose pour suggérer le sol. Merci beaucoup @BloodyMary ^^ La tienne est bien efficace également : on comprend de suite ce qu'il se passe, même si j'aurais légèrement augmenté la cible pour accentuer encore plus le truc 😉 @cyrille J'adore 🤣 Ça lui fait un sacré arsenal à ton raton-laveur !! Le seul truc qui me chiffonne et qui pourtant ajoute au fun, c'est le drapeau blanc qui ne ressort pas assez. Peut-être en le décalant vers la droite pour qu'il dépasse de la table de chevet serait un plus 😉 Bon bah, comme je le disais, les thèmes m'inspirent 😁 Et comme ça fait longtemps que je ne me suis pas un peu amusée sur du speed (ou dessiner pour moi), je continue ^^ Le thème cette fois : le monstre sous le lit (plus littéral cette fois), fait en d'1h15 par contre et toujours avec Krita.
    6 points
  7. @zouoli Très mignon, en tout cas ! Me sans les ombres, c'est bien. @EnceladeCe prend pas mal de temps de faire le croquis, c'est plus facile d'y aller par masses, pour un speed painting, je pense. Ca manque un peu de tons sombres dans les ombres, mais c'est sympa. @requinperplexeIl y a des problèmes de perspective, mais comme tout est sens dessus-dessous, ça passe ! 1 h pour le mien, sans compter la recherche de refs. Je ne me suis pas embếtée à faire un monstre, mais je pense que l'évoquer suffit.
    6 points
  8. Hello, bonne semaine à tous ! Bien joué pour vos créa, les thèmes étaient pas méga simples je trouve.. Vous avez tous géré, bien joué ! @Encelade Ton raton est mega-mims, et super réussi, c'est impressionnant ! @Willo Ton idée est super originale, top! Et pour le coup je la trouve super efficace! 🙂 @natura Bien joué, vraiment. T'as reussi a faire un truc super creepy qui marche bien! J'adore la jambe de gauche, elle est top ! @daff La perspective 😄 quel enfer, t'as bien géré, wp! j'aime trop la lumière sur les côtes 😛 @gox Franchement il est super efficace, bien creepy et bien détaillé ! Et l'idée de la lampe torche (si j'me trompe pas) est vraiment cool ! J'ai pas été aussi courageuse que vous, j'ai choisis le simple Headshot! 😛 Par contre assez déçue, pas le rendu que j'aurai aimé avoir, mais la perspective a joué avec mon cerveau .. Mais bon je le finirai surement un de ces quatre héhé
    5 points
  9. @Encelade Efficace ta façon de faire le ménage ! @Laurence Veron-Dor La suggestion marche, c'est suffisant en effet. Ton monstre a l'air fin et immense à la fois, comme un neurone gigantesque. Comme réaliser un dessin en une heure, ça me stresse vraiment, j'ai choisi la simplicité : une référence pour le lit et les pieds et pas de couleurs. Quant au monstre, il y en a peut-être un sous le lit, à moins que ce ne soit qu'une peluche ou plutôt qu'un aspirateur, au choix !
    5 points
  10. @Laurence Veron-Dor Comme tu le dis si bien, pas forcément besoin de dessiner le monstre, je dirais même que dans les films par ex, c'est souvent quand c'est suggéré que c'est plus flippant ! En tout cas la pose de ton perso est cohérente, si je devais chipoter, ce serait pour avoir plus de détails mais bon, c'est un speed 😉 @requinperplexe J'adore cette façon de contourner le souci de dessiner sous un lit (pas évident du tout) en le mettant au plafond 😆 Chapeau ! Le seul truc qui gêne en fait, ce sont les carreaux dessinés, car ça met l'accent sur la perspective (ça fait parti des trucs chiants à dessiner qu'il faut bien "gérer" sous peine de bizarrerie). @Encelade ça m'a bien fait rire 🤣 J'aime bien la compo, je dirais même qu'elle fonctionnerait encore mieux en la coupant plus ou moins au milieu du sot à droite du super raton-laveur de ménage 😉 Les thèmes m'inspiraient franchement tous, et je suis finalement partie sur headshot ! Temps passé, un p'tit peu moins d'1h :
    5 points
  11. Bonjour tout le monde ! @Chesis très chouette ton DP, bien expressif 🙂 @zouoli c'est propre (comme le ménage qu'il a fait 😁) et efficace ! Merci, je me suis bien amusé sur celui-ci il m'a inspiré pour mixer les 3 thèmes 😆 J'ai mis entre 1h et 1h10 (je n'ai pas eu le temps de bien nettoyer le croquis ^^).
    5 points
  12. Bonjour à tous, je me lance dans l'aventure et voici ma 1ère réal. 1h c'est vraiment short ... Bon j'ai mis 1H05. Mais j'avais prévu de faire des tentacules tout le tour de l'oreiller et j'ai préféré prioriser d'autres choses donc je suis un peu frustrée. Grosse difficulté sur le positionnement des ombres des tentacules, j'aurais dû certainement les faire plus "fondues" en raison de la distance avec la source de lumière qui en théorie la fenêtre de la chambre. Si vous pouvez m'éclairer je suis preneuse. C'est loin d'être le seul défaut mais c'est vraiment là où j'ai coincé.
    4 points
  13. Hello ! je me suis prêtée au jeu avec le thème du raton laveur… c’était laborieux en 1h seulement, ça passe tellement vite haha hate de voir vos créations !
    3 points
  14. Voici un tuto rapide pour recréer le brush "30 - Big Softie" de Spartan sous Krita. @Spartan de DPSchool l'utilise abondamment pour l'exercice des oisillons du chapitre 3. 1) Au préalable, il faut récupérer le pack de brush adapté par @mako et mis à disposition sur le forum : Krita - Pack de brush Spartan/DPS et l'installer. Ce pack ne contient que quelques brushs prêts à l'emploi, mais il contient surtout toutes les formes de pinceaux utilisées par les brushs de Spartan. Et c'est une de ces formes de pinceaux que l'on va utiliser. 2) On va baser notre nouveau brush sur la brosse "b) Basic-2 Opacity" de Krita . On la sélectionne donc et on ouvre le menu de paramétrage de la brosse. 3) On modifie la forme du pinceau. Pour cela, on sélectionne l'onglet "Prédéfini" de la "Pointe de brosse". Et si vous avez correctement installé le pack adapté par @mako, vous devriez trouver la forme "Brushs_Spartan2018-older_ps_82". 4) On paramètre la forme : - Personnellement, je désactive l' "Espacement Auto" et règle l'espacement à 0,10. - Pour préparer l'image du preset brush, je mets une taille à environ 360px et clique au centre du rectangle gris clair au niveau du brouillon. La forme de la brosse apparaît clairement. 5) On enregistre le nouveau préréglage. Pour enregistrer le nouveau préréglage, on clique sur ... "Enregistrer le nouveau préréglage..." 😁 On donne un nom à cette nouvelle brosse, par exemple "Spartan_32_Big_Softie". On charge la vignette du brouillon, qui apparaît alors dans le cadre blanc. Et on enregistre !!! 6) On s'éclate avec notre nouveau brush !!!
    2 points
  15. Hello à tout le monde! J'ai 18 ans, je suis en haute école d'infographie en Belgique et j'aimerais devenir character designer plus tard (au mieux à la sortie de mes études). Pour ne jamais arrêter d'apprendre et de m'améliorer, je me suis mis au défi de dessiner chaque jour et de poster au moins un nouveau dessin/croquis/painting par jour sur Instagram. Je fais autant de tradi que de digital. Pour ceux que ça intéresse, venez suivre mes progrès au fil des jours, des semaines et des années ^^ https://www.instagram.com/m_thamdraws/ Une heureuse nouvelle année à vous tous!
    2 points
  16. Salut @MaelPatryGuerrand, Je viens de me rendre compte en répondant à ton autre sujet que tu as du créer 2 sujets pour tes exercices de ce chapitre. Du coup, ne tiens pas en compte de mon retour sur le fait de bien faire tous les exercices avant de t'attaquer au dernier 😉 Je te referais un retour plus détaillé sur les oisillons du coup. A l'avenir, essayes de ne créer qu'un seul sujet sur le forum avec tous tes exercices correspondants dessus 👍 Salut @Mao Mornity, est ce que c'est possible de fusionner ce sujet avec celui-ci pour éviter le doublon ? 🙂 :
    2 points
  17. 35 min de croquis et le reste en freestyle Merci pour l'exo ! Et sympa les S :)
    2 points
  18. @Ganakel @Yun77 J'ai essayé de mon côté cet Asset Browser. Il faut d'abord créer un dossier Assets dans le dossier Blender. Je pensais qu'il l'aurait fait de lui-même. 😄 Dans ce dossier, placer un (ou plusieurs) fichier(s) blend. Dans ce fichier, marquer les objets comme assets (clic droit sur le nom), sauvegarder. Ensuite, il suffit d'ouvrir une fenêtre Asset Browser dans n'importe quel nouveau fichier pour pouvoir importer les objets (User Library au lieu de Current File). ---- Edit J'ai voulu reprendre un asset pour récupérer une copie non modifiée mais l'asset a gardé les nouvelles modifications. Pour éviter cela, dans le menu Assets, il faut choisir Append au lieu de Append (Reuse Data).
    2 points
  19. Salut bienvenue à toi ! De ce que j'ai vu pour l'instant ( je débute tout juste ) je pense pas que ce gène d'être sur procreate car pour le moment c'est surtout les bases qu'on voit comme à dit @Neuf150
    2 points
  20. Bienvenue @menetium en effet, question motivation tout est fait pour la booster. Je ne suis pas sur Procreat mais la première partie reprend toutes les bases indispensables pour faire de bons DP. Bon brush.
    2 points
  21. Hello ! Voici mon 1er speedpainting, c'est chaud en 1h quand on sait pas dessiner vite ni gérer sa couleur :s
    2 points
  22. Super, merci ! Et la planche de croquis que j'avais oubliée :
    2 points
  23. Bonjour, j’ouvre ce nouveau sujet, pour plusieurs choses : Dans un premier temps faire un retour d'expérience sur mon lancement d’activité de freelance, suite au cours de Spartan, ce qui fait à peu près 15 mois. Un ptit recap de comment ca c’est passé , si je devais le refaire qu’est ce que je changerais, si je devais conseiller ceux qui se lance qu’est ce que ca serait, pour qu’ils ne refassent pas les mêmes erreurs que moi. (Je pense que ce genre de retour d'expérience peut être intéressant pour certains.) Dans un second temps, faire un point sur ma situation, comment je projette les choses pour la suite et en profiter pour demander quelques conseils et avis aux artistes plus expérimentés qui passeront par là. (second post) PART 1 Recap et ptits conseils : (Sauter directement à la conclut et au point important si vous voulez pas tout le bla-bla ^^) Donc j’ai démarré mon activité de freelance en Octobre 2020 à la fin des cours de @Spartan de DPSchool sur le Freelance (Qui m’ont été vraiment, utile, un grand merci encore pour ce super travail, notamment sur l’administration où il y a pleins de trucs qui ont été bcp plus simple à gérer pour moi) Le début à été très difficile, j’étais super motivé, plutôt organisé, j’avais préparé mon book, un cv, j’avais fait des recherches sur qui démarcher (pour l'éditions dans mon cas), j’ai envoyé pleins de mails avec mon folio, expliquant ce que je faisais, pourquoi je suis intéressé par ce qu’ils font …. puis …. 2-3 mois d’énorme silence radio ….. très peu de réponses, presque toutes négatives. Suite à ça j'essaye de comprendre ce qui ne fonctionne pas, je demande un peu sur le forum et les retours pointe plutôt sur le niveau de mon book et la visibilité de mon travail qui est … proche de 0 (à l'époque un insta et un artstation pour le folio). Je décide donc de mettre un gros coup d'accélérateur pour produire quelques grosses illustrations pour remplir mon folio et pouvoir avoir plus de choix . Grâce au concours avec Cyberpunk 2077 j’ai pu gagner et faire la partie sur l’anatomie qui a été un gros déclic (j’y reviendrais après ^^) Donc le début de 2021 a été investis dans l'amélioration du book ce qui m’a permis de décrocher quelques petits contrats, mais plus par des cercles proches et par des candidature sur des ptits projets, j’ai quand meme senti une vrai différence car j’ai eu plus de réponse sur les démarchages et même si aucun de ses projet n’est allé jusqu’au bout, j’ai eu plus d'échange et fais quelques propositions de devis pour des clients. En parallèle, j’ai tenu une ptite boutique en ligne qui, miraculeusement, fonctionne pas trop mal, ainsi qu’une petite expo pdt l’été, tout ça m’a permis d’avoir de petite rentrée d’argent régulière. Les cours d’anat avec @Smirt (outre l’apprentissage pure sur l’anatomie qui est excellent), on été un gros déclic pour moi, dans un premier temps sur la méthode d’apprentissage, beaucoup plus sur de studies précises, observations, compréhension, application et j’ai essayé de réutiliser bcp plus cette manière d’apprendre sur d’autre fondamentaux que je voulais consolider. Mais aussi sur les conseils sur la manière d'appréhender une illustration, plus d’un point de vue mental, rester motivé et être dans une dynamique plus saine et donc plus efficace. (Un grand merci à Smirt pour ca, qui est une prof formidable, très claire et super appliquée dans ses retours) Les 6 derniers mois de l’année ont été un peu particulier pour moi, j’ai été très déprimé et très seul, notamment à cause du contexte et j’ai décidé d'essayer de m’investir dans des discords avec d’autres artistes, pour pouvoir échanger avec eux mais pas que professionnellement aussi jouer en ligne, discuter … J’ai rencontré des gens vraiment très gentils et agréables. Et c’est aujourd’hui un bon moyen d’avoir un peu plus de contact sociaux mais aussi de rencontrer et discuter avec d’autres artistes avec qui je n’aurais jamais eu l'occasion de parler. Ca permet de s’entourer d’une ptite communauté de gens bienveillant et ca été super important pour moi. En parallèle de ça je me suis lancé plus sérieusement sur les réseaux sociaux, j’ai fait un twitter qui se lance doucement, un deviant art qui fonctionne pas mal, je tiens régulièrement à jour mon artstation , mais malgré les conseils de @Mao Mornity, j’ai pas encore réussi à m’investir pleinement dessus. (et linkledin j'ai commencé, je vais m'y mettre promis) Professionnellement je vois déjà une petite différence, où plus de personnes viennent directement me demander mes prix où s' ils peuvent utiliser une illustration pour leur projet. J’ai aussi passé 2 art test, les retours étaient plutôt positifs mais ca a rien donné pour l’un et pour l’autre c’est à voir … Ptite conclut : Globalement, l’année à été dur financièrement faut pas se mentir ^^’ mais très riche au niveau de l’apprentissage et j’ai pas honte (ou presque) aujourd’hui de présenter mes travaux et mon book à un potentiel client. Je me suis aussi beaucoup plus ouvert aux autres et je pense que c’est un vrai cercle vertueux social et pro, à condition que ca soit une démarche honnête et pas calculatrice. Mes ptits conseils (à moi meme deja mais peut être pour vous aussi ^^) : - Ne pas sous-estimer le mental (et la santé), c’est la clé de voûte de tout le projet. - Le démarchage, plutôt oui, mais c’est un travail de fond, ne pas attendre de contrat rapide. - Faire de la veille sur les offres d’emplois et missions freelance. - Avoir une ligne directrice (à peu près) de la direction vers où vous voulez aller. - Trouver VOTRE méthode d’apprentissage. - Trouver vos points forts vos points faibles, lesquels d'après votre ligne directrice ont besoin absolument d'être consolidés (et lesquels sont moins importants) - Y a pas de bon moment pour se mettre sur un réseau social, si vous réfléchissez à vous lancer vous pouvez déjà commencer, poster régulièrement (au moins essayer de garder des intervalles à peu près réguliers) être courtois, honnêtes et désintéressé avec les autres utilisateurs. - Ne pas rester dans sa bulle, interagir plus avec les autres, s'intéresser à leur travail. -Savoir demander, recevoir et donner des critiques. - Être organisé, ne pas commencer une journée sans avoir un planning. - Se reposer et ne pas être en 7/7 jours toute les semaines. - Vous renseigner sur le type de book des jeunes artistes travaillant au poste que vous visez (ou pour le domaine qui vous intéresse) - Ne pas se brader, avoir plus confiance en soi. Voila voila En esperant avoir pu aider qq personnes ❤️ Pour mes questions pour les pro c’est juste en dessous (c’est bcp moins long promis)
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  24. Bonsoir tout le monde ! @alzou Pas mal pour ton premier vraiment. Pour les ombres, n'hésite pas à faire un calque à part et de jouer avec l'opacité pour voir quelle ambiance tu souhaites donner à ta scène. La réflexion de la lumière de la peau sur les tentacules pourrait beaucoup jouer également. Mais continue comme ça c'est cool 😄 @Zamuno Un fameux claqueur génial ! Très fan de ton freestyle ! @Willo J'adore ta scène ! Le serpent est bien mis avant par sa posture, sa taille et ses couleurs complémentaires au décor. Tu t'es inspirée du livre de la jungle pour la scène ? C'est cool en tout cas 😄 Voici ma participation. 58min47,575s. Je me suis bien amusé à mélanger les deux premiers thèmes, bien que je me suis focalisé trop longtemps sur le raton laveur que le décor et le reste de la lumière.
    1 point
  25. Salut @florian_cavenel, Rien à redire sur les premiers exos, c'est du bon boulot 👌 Pour le hubble, c'est bien dans l'ensemble. Attention simplement à l'ellipse qui "ferme" la première partie du "corps" du hubble qui manque un peu d'arrondi. Je pense qu'il te suffirait de dupliquer et d'utiliser l'avant dernière ellipse en la réduisant suffisamment pour palier à ça 👍 Attention aussi à ce trait là qui n'est pas tout à fait parallèle : Et enfin (mais je pense que c'est surtout un petit oubli), n'oublies pas la dernière ellipse manquante sur la face avant 😉 Bon courage pour la suite !
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  26. Pas de soucis, de rien @Toriko 👍 Pratique n'est-ce pas ? ^^ Sinon, ça me semble mieux effectivement ! 👍
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  27. Merci pour tes conseils Neuf150 !! Je pensais que j'utilisais le mauvais pinceau, haha. C'est vrai que la lumière sur la veste tape un peu fort ^^', je vais essayer d'y remédier !
    1 point
  28. Salut J'ai eu un peu de mal à comprendre la forme du bas du corps de ton monstre. Et comme @cyrille, j'ai cherché à voir des membres implantés sur un corps, comme les épaules, d'ou les Y qu'il propose. pareil pour les pates arrières, j'ai imaginé une sorte de bassin pour entrevoir la rotation nécessaire. Comme pour les épaules de Cyrille, j'ai marqué la cuisse, mais j'ai bien compris aussi que tu voulais un corps sans doute moins structuré et peut-être plus glups, ou blob, enfin, bref, plus mou ? Pour le fun, sans être complètement satisfait et aussi sans savoir l'image finale que tu as en tête, je me suis livré à l'exercice et te livre le résultat très largement perfectible. J'ai essayé de marqué la rotation par des plis de peau subissant la rotation et par les jeux d'ombres en renforçant certaines. a+
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  29. Merci @adrienG pour tes retours ! Je vais poursuivre sur la rose mais je garde tes précieuses remarques en tête pour revenir dessus ! Vraiment cool d'avoir des retour aussi pointus
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  30. Hello @diamones, D'accord pas de soucis, je me concentrerais sur le reste pour l'instant par rapport à mes retours 👍 Au niveau de la grande feuille, remarques comme celle-ci est globalement plus sombre avec seulement quelques rehauts de lumière bleue sur les extrémités : Au niveau de la tige, je t'invite à remarquer comment la lumière est légèrement plus intense et saturée : La partie basse de la lumière sur la tige est également beaucoup plus subtile et sombre :
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  31. Hello @FrogSkeleton, Ce n'est pas un soucis, cette aide est là pour ça ! 😉 Le retour principal que je voudrais te faire en rapport avec le personnage correspondrait à la lumière (intensité et teinte) et aux formes bien particulières que celle-ci crée en venant se poser sur les habits du personnage. Remarques par exemple ici : L'intensite et la forme bien particulière que prend la lumière en suivant le volume des plis des différents vêtements. Si tu arrives à mettre ça en place (quitte à simplifier un petit peu), ton rendu sera encore meilleur! 👍
    1 point
  32. Bonjour @fullm00nart, Tu as dans l'ensemble un chouette rendu sur l'exercice de la tasse ! 👍 Au niveau des retours que je pourrais te faire : Ici, tu peux assez largement renforcer l'éclat de la lumière jaune en terme de saturation et de "zone d'impact" de celle ci (ce qui rendrait au passage la partie dans l'ombre moins sombre et terne). En ce qui concerne cette zone là du dessous d'assiette, je t'invite à reprendre tout d'abord, les lumières en extrémité en termes de formes et d'intensité (pas assez forte). Ensuite, au niveau des transitions qui devraient être un peu plus douce en laissant moins appartaitre les coups de brush. Enfin, renforcer l'ombre dans la zone de contact entre la table et l'assiette (plus sombre) Voilà, ça reste très convaincant dans l'ensemble! Bon courage et bonne continuation 😉
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  33. Salut @Akahanta, Effectivement, c'est un exercice qui semble facile au premier abord mais qui ne l'est pas tant que ça au final ! 😉 Dans l'ensemble tu t'en ai plutôt bien sorti même s'il y a quelques petites différences par ci par là. N'hésites pas, avant de passer au remplissage de l'intérieur, à bien définir tes formes générales de départ et à t'assurer d'avoir une silhouette propre et nette quitte à repasser plusieurs fois avec le brush et la gomme : Ça reste bien dans l'ensemble tout de même! Bonne continuation 👍
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  34. C'est gentil merci ! 🙂
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  35. Salut @florian_cavenel, Tout d'abord, je dois dire que tes exercices sont, dans l'ensemble, bien réussis et très convaincants ! 👍 Je n'aurais que quelques petits retours à te faire : Pour la tasse, tu as un chouette rendu! Tu peux éventuellement renforcer un peu plus l'éclat de la lumière jaune en luminosité et saturation à cet endroit : et rendre un peu plus "soft" la zone d'ombre de contact entre l'assiette et la table qui dans ta version est très nette : ---- Pas grand chose à redire pour la branche des oisillons, c'est vraiment très bien ! Attention éventuellement à ne pas trop pousser la lumière froide réfléchie sur le bas de la branche qui aurait tendance à être légèrement trop forte. ---- Pour le poivron, ce serait au niveau de tes transitions entre la lumière bleue et l'ombre (que tu peux assombrir encore un peu d'ailleurs) qu'il faudrait retravailler un petit peu avec plus de progressivité : Attention aussi à ne pas trop laisser le "blanc" de la lumière "baver" sur certaines zones légèrement illuminées qui devraient être plus saturées : Bonne continuation !
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  36. Bienvenue à toi ! Elle est sympas ta galerie 😉
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  37. Salut, et bonne réussite de vos objectifs à tous pour cette année 2022 ! Pour ma part, ayant repris un travail alimentaire depuis bientôt un mois et n'ayant une visibilité que jusqu'à fin mars pour le moment je vais écouter mon expérience et y aller mollo vis à vis des objectifs que j'avais en tête. Objectif n°1 : Boucler l'aventure que je m'apprête à bientôt entamer qui est d'illustrer un livre pour enfant. J'aimerais terminer d'ici fin juillet, on verra si c'est un objectif réaliste dans les faits, ça ne dépend pas que de moi ! Comment ? En tenant un rythme d'une illustration/semaine une fois la machine bien lancée. Objectif n°2 : Arriver au chapitre 8 de la partie 2 du Programme Indispensable. Pourquoi 8 ? J'en suis au chap. 3 et j'avais prévu d'en boucler, au mieux, 1 chapitre/mois avec un travail à temps plein à côté. Et vu comment l'année s'annonce ça paraît plus sage de viser du 5-6 chapitres finis. Comment ? En me penchant sérieusement sur les cours quand les périodes y sont propices. Objectif n°3 : Agrémenter mon portfolio d'au moins 4 illustrations "poussées". Comment ? En produisant une illustration personnelle par trimestre. Objectif n°4 : Commencer la 3D avec Blender. Quand ? Plutôt au dernier trimestre de cette année si c'est le cas, sinon ça se fera pour 2023 une fois la partie 2 du Prog. Indispensable terminée. Comment ? Ressources libres et/ou les cours DPS qui sont dans une approche de l'utilisation de la 3D qui correspond à mon besoin. J'ai abandonné l'idée de finir la partie 2 du programme cette année car le temps paraît manquer pour ça, tout comme mettre un coup de boost au développement de mon réseau professionnel, même si je garde des tâches de fond pour que cela progresse quand même durant cette année. Je n'aime pas utiliser le mot contrainte pour certains points mais le travail alimentaire de 35h+, la vie de famille et aussi un bout de vie associative (même si j'ai déjà bien réduit ce point) laissent 15-20h de dessin par semaine si je suis très discipliné, et un cran de plus s'il faut donner un coup de collier par moment. Les années 2020 et 2021 m'ont appris qu'il faut laisser un peu de marge aux aléas et que cela peut grandement fausser les objectifs... 😆
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  38. Salut, j'ai participé avec le thème du monstre sous le lit, c'était super sympa, ça aère la tête entre les exercices 😁 !
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  39. Merci beaucoup pour ton commentaire, je prend note de tout ça :)
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  40. Merci beaucoup beaucoup @adrienG pour ton aide et d'avoir pris ce temps ! Je vais essayer de trouver une photo où d'en prendre une (même si je ne sais pas encore léviter mais bon on va trouver 😅) Je retourne vite à mon dessin 👍
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  41. Hello les artistes 👩‍🎨 ! Sympa cet exercice @Yoggane J’aime bien les couleurs par contre je n’ai pas la ref 🙂 @Corentin Sympa ton perso , serait il belge à tout hasard ? Sa tronche me fait vite fait penser à Gargamel @streize Félicitations et franchement bien pour un premier Dp je trouve 😉 tu as déja des bases en tradi ? Tu devrais vite progresser je pense , le souçi avec le lasso c’est qu’il rend les bords très (trop) nets ce qui n’est pas toujours idéal , il faut souvent revenir mettre des coups de brush par dessus , c’est assez chiant 😅 enfin bref c’est propre en tout cas voilà pour moi , j’ai passé 3 h dessus parceque je d écouvre un nouveau logiciel sur ipad , infinite painter qui a l’air bien cool , je suis resté très sketchy , si j’ai la foi de continuer je reposterai 😂
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  42. 1 point
  43. Bonjourbonjour, Même problème chez moi, sur la dernière version ( fraichement installée) Mais si c'est un problème de zooms, ça à l'air aléatoire, je viens de tester après avoir repris mon exo 2 fois (et qu'il ai bugué en cours de route les deux fois), et rien. Ça va encore apparaitre par enchantement x) Merci pour l'idée, je sens que je vais partir la dessus 😄
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  44. Hello, Sympa ta galerie on sent que t'es motivé et y'a du progrès petit à petit surtout en perspective :) Si je peux me permettre j'ai l'impression que c'est surtout l'anatomie de tes personnages où tu pèches, et plus généralement savoir dessiner en volume, on sent que quand c'est de l'architecture pour des bâtiments tu t'en sors mieux mais pas avec le reste, alors que pourtant y'a vraiment moyen d'approcher la chose +- de la même manière. Faut que tu construise d'abord tes persos avec des formes simples comme des cubes ou des cylindres, et que tu les imagine bien en volume et en perspective, si tu fais ça correctement même sans grosses bases en anatomie tu peux avoir des poses bien plus cohérentes déjà. Par exemple pour ta voiture et sa mauvaise perspective, t'aurais pu avoir qqchose de bien plus cohérent si t'avais simplement poser un ou deux points de fuites, dessiné une boite correspondant aux proportions, et ensuite tu dessines ta voiture dans cette boite, tu verras ça aide beaucoup surtout au début. Perso je te conseillerai d'essayer de faire + de croquis rapides de quelques minutes, apprendre à dessiner en volume via des références ou apprendre l'anatomie + en détail par exemple, t'as des sites comme Line of Action ou QuickPose qui sont très bien pour ça (attention y'a du nu mais bon pour l'anatomie y'a pas trop le choix) Sinon en effet regarder des tutos peut être très bénéfiques, notamment ceux de Spartan, mais y'en a aussi pleins d'autres excellents sur youtube, notamment pour l'anatomie tu as l'énorme playlist de Proko sur le gesture drawing et l'anatomie, il t'apprend à simplifier le corps humain et tu verras que c'est bien moins insurmontable qu'il n'y parait. Y'a aussi Sinix qui a une playlist appelée "Anatomy quick tips" qui est vraiment bien pour approfondir certains éléments, ou Amhed Aldoori qui a aussi quelques très bonnes vidéos qui apprennent à dessiner en volume, notamment pour les poses, ou tu peux t'en sortir avec quelques boites et traits.
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  45. @daff Pouce en l'air pour les idées des persos qui collent parfaitement aux poses ! @AnonGMI Arme aussi inspirée peut être du zabimaru de Bleach 🙂 Voici le mien, sur la pose de Jinx alors que je voulais faire l'autre à la base. Et je me suis pris au jeu du coup j'irai jusqu'à la colorisation en DP, ce qui me permettra de corriger les défauts:
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  46. Salut les amis et bonne année à vous tous ! Voilà ce que j'ai trouvé pour vous donner un résumé bien détaillé des nouveautés. Maintenant me reste à mon tour d'installer la nouvelle version et de tester la bête. Et voici le sommaire de la vidéo : 00:00 : Introduction 02:50 : Nouvelle version de cycles X beaucoup plus rapide 04:20 : Vue 3D en mode rendered plus fluide 06:00 : Nouveautés du denoise sans perte de détails 07:11 : Nouveaux paramétrages pour le shadow terminator 08:16 : Amélioration des ombres 09:27 : Gestion de l'anisotropy avec le SSS subsurface scattering 11:00 : Asset browser : Librairie d'assets / Collection d'objets et matériaux 14:40 : Nouveautés du géometry nodes 17:57 : Compatibilité des attributs avec Eevee dans le geometry nodes 19:19 : Nouveauté sur l'interface utilisateur 20:40 : Nouveautés de l'editeur vidéo de Blender 22:30 : Compatibilité VR dans la vue 3D 23:05 : Gestion d'une librairie de pose d'animation 25:18 : Nouveauté sur le grease pencil 26:16 : Temps de sauvegarde et temps de chargement amélioré 27:32 : Compatibilité Blender avec format USD et meilleure gestion des Alembic
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  47. Exercice 2,5 terminé Conclusion : Cet exercice était long mais instructif. Simplifier est vraiment une des bases du DP que je dois rentrer dans mon crâne vue que j'ai une manie de rentrer directement dans les détails et après, le résultat est trop moche mdr. Ducoup, j'ai simplifié dans cet exercice comme indiqué et j'aime beaucoup le résultat. Si vous avez des conseils à me donner, n'hésitez pas ! Temps total : 6h
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