Classement

Hello ! Voici mon étude après 3h30… il manque pleins de détails, j’ai pas su mettre toutes les subtilités des couleurs x.x Hate de voir vos créations !

vraiment top @Chesis Ma participation : 25/01 : J'ai édité mon message, j'ai fait jou-jou avec la balance des couleurs (ci-dessous) pour me rapprocher de l'illustration initiale

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur deux oeuvres au choix: Enrico OTTINI Naranbaatar Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Il s'agit d'un exercice au choix. Vous pouvez faire l'une ou l'autre étude, ou même les deux ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

hello tout le monde 🙂 @MarianneBalabaud Cool ton idée , j'aime bien la transparence que tu as appliqué au bras du monstre , ça fonctionne bien je trouve @isaline Bien joué pour un premier speed paint tu va déja assez loin je trouve , on comprend bien ta scène et c'est l'essentiel , bonne raclette 😉 ! @seokai Super ton choix de composition , c'est ce qui me manque souvent perso 😉 ça fonctionne très bien et j'aime beaucoup ton style Voilà pour moi , pas eu le temps de pousser mais voilà à peu près ce que j'arrive à envoyer en une heure un dimanche soir avec la grosse fatigue de la semaine , je m'y prendrai plus tôt la prochaine fois ! 😅

Merci @adrienG ! (J'ai pris l'habitude de te mentionner à chaque réponse mais c'est peut-être à éviter pour que tu ne croules pas sous les notifications...?) Au final j'ai modifié la main qui me paraissait étrange.. J'aurais encore beaucoup de lignes/remplissages à nettoyer et de détails à ajouter mais j'ai peur de passer encore trop de temps sur ce croquis.. Je pense que je vais passer à la suite, j'aurai l'occasion d'améliorer les détails au fur et à mesure lors des prochaines étapes. Sauf évidemment s'il y a des problèmes majeurs qu'il serait préférable de retravailler maintenant 🙂

@Encelade@Neuf150 Merci à vous deux

Premier speedpainting pour ma part! 😛 Je me force un peu a le poster pour sortir de ma grotte! C'est en faisant cet exercice que je me rends compte a quel point le temps passe vite... J'ai essayé de me concentrer sur la compo et d'aller a l'essentiel ^^ Je pense que le concept est assez clair mais j'en ressors un peu frustrée (l'impression de devoir rendre la copie alors que j'ai pas eu le temps de répondre a toutes les questions).

Un monstre sous le lit, un raton laveur de ménage et un headshot ! J'ai tout de suite eu skottie young en tête...

Croquis 5/6 :

Hello, Je partage un travail récent, toujours dans l'idée d'inventer des costumes/armures etc... J'ai essayé de pousser un peu plus le rendu. N'hésitez pas à me faire des retours, si vous voyez quelque chose qui cloche etc...

Bonsoir, Voici ma première wip étude solo avec l'aide des connaissances du programme 1 chapitre 1, sans croquis, ni aide en couleur ( ça change! ). Je n'ai pas encore de grande base mais j'essaye de faire de mon mieux, par contre, j'ai beaucoup de mal de comment faire la texture des nuages. Si vous avez des conseils, je suis preneuse.

Salut, Merci pour ce tuto qui m'a permis de me faire mes premiers pas dans le digital painting. En espérant y garder plus qu'un pied à partir de maintenant. C'était très agréable de suivre le tuto pour une parfaite débutante et même si le résultat n'est pas parfait on a arrive à quelque chose de concret et c'est encourageant. J'ai fait une autre version du monstre parce qu'après réflexion son cou me faisait mal pour lui. Pas sûr qu'il aurait pu supporter le poids de sa tête très longtemps.

Bonsoir @Eressëa, merci pour ton retour, c'est sympa. Oui les hachures c'était compliqué; j'aurais du comme tu le suggère contrôler avec la vidéo de Spartan. Bonne continuation à toi également.

Bienvenue à toi ! Pour avoir des retours de tes dessins, publie les sur le forum: wip/créations finales. Ce sera plus visible pou les autres, et tu auras plus de retours 🙂

Salut et bienvenue à toi. Justement ton painting est très bien. J'aime bien l'idée et la compo. Et t'as toutes les bases pour faire un top painting à la fin en rajoutant les volumes et détails 👍

@gox Superbe étude également ! 🙂 Tes coups de pinceaux sont très expressifs, j’aime beaucoup ! (Et merci !)

Salut et bienvenue 🙂 Comme dit arlequin pas de quoi avoir honte. Ds ton painting tu joues avecv les couleurs complémentaires sans que ça arrache les rétines, c'est cool. En plus la compostion est bien ça promet un bon exercice de fin quand tu vas le refaire 👍

Salut @UtopicBook, Chouette résultat pour ton exercice 2.5 ! Bien joué ! 👌 Pour ton exercice de la montagne, c'est dans l'ensemble bien réussit également, notamment la partie au premier plan où on voit que tu as bien compris la logique de l'exercice et l'utilisation du lasso tout en apportant de la variété en utilisant le brush à bon escient ! 👍 Pour les montagnes en fond, ton rendu est pas mauvais du tout mais il reste effectivement perfectible. D'ailleurs, ici, un custom brush ne va pas forcément t'aider de la manière qui paraitrait peut être la plus naturelle. Une manière efficace d'aborder cette zone pourrait par exemple être via une logique de travail en "négatif" en partant du principe que tu as une étendu blanche sur laquelle des formes plus foncées sont posées ou inversement. Un brush texturé pourra à ce moment là t'aider à "tailler" (gommer dans la logique) dans ces formes avec justement une silhouette texturée et moins lisse que le lasso ou un brush basique 👍 Et ensuite, quand tu auras cette base là, tu pourras éventuellement ajouter DANS la silhouette crée de ces formes, de légères variations (couleurs/textures) en verrouillant les pixels de ton calque par exemple 👍 Aussi, pour améliorer ton rendu, observes bien comment les "strates" rocheuses sont constituées de manière quasi parallèles mais également avec un angle d'incidence qui va de bas en haut à mesure qu'on se rapproche de la droite :

@Chesis top c'est vraiment bien, il manque juste du détail. Prend quelques jours de recul et reviens dessus pour l'affiner. Je le trouve quasi-aussi expressif que l'original, je t'encourage à aller plus loin pour les couleurs et texture.

Salut @Zhov, Bienvenue! C'est vrai que les exercices du chapitre 1 sont déjà plutôt difficiles pour un début de programme, c'est une sacrée entrée en matière ! 😄 Pour ton exercice 2.5, je rejoins tolokoban sur le fait que tes proportions sont plutôt pas mal en sachant que tu ne t'ais pas aidé des aides fournies! Après, effectivement, tes couleurs ne sont pas toutes totalement justes, notamment souvent un poil trop saturées et contrastées. Je t'inviterais également à bien remarquer certaines formes bien particulières formées par la lumière sur les vêtements avec la bonne intensité : mais aussi au niveau des bottes par exemple. Bon courage ! 😉

Salut @balthazard, Dans l'ensemble, ton exercice est plutôt pas mal ! 👍 Le principal petit soucis qui me saute aux yeux ici est surtout le contraste trop élevé sur tes couleurs et la saturation un peu trop prononcée également. Pour le fond notamment, le "noir" du ponton est trop sombre et la lumière sur la gauche du background un peu trop trop criarde. Tu gagnerais en rendu global en y allant un peu moins fort là dessus 😉 Pour le personnage, idem pour les couleurs un peu trop contrastée et saturée mais ça reste plutôt bien sinon. Attention à ne pas oublier certaines informations de lumières (sur les bottes ntoamment) ou encore l'ombre portée au niveau des pieds sur la neige 👍

Super merci beaucoup je vais revoir tout ça !

Salut @kalliemerraut, C'est vrai qu'on voit un petit peu tes coups de brushs par rapport à l'exemple de Spartan mais dans l'ensemble c'est plutôt pas mal ! 👍 Tu verras d'ailleurs dans la suite du programme un chapitre dédié au blending qui t'aidera pas mal là dessus, du coup pas d'inquiétudes ! 😉 D'ailleurs, pour certaines formes, c'est plutôt que tu utilises une couleur plus claire que nécessaire qui te donne un rendu pas tout à fait fidèle à la référence. Continues comme ça, bon courage !

Merci a toi @Neuf150.

Salut @Akahanta, Beau travail sur cet exercice ! 😉 Je pense que tu pourrais éventuellement renforcer un peu plus la lumière à certains endroits comme sur les bottes et le bonnet par exemple et bien rajouter l'ombre portée au sol au niveau des pieds du personnage pour bien "l'ancrer" au sol mais sinon ça reste bien dans l'ensemble ! Bonne continuation 👍

Bonjour !!! 🙂 J'avais arrêté pendant un petit temps les cours, mais ça y est, je m'y remet!! Je recommence là où je m'étais arrêté c'est à dire au 6 croquis a faire . En voilà déjà 3 dont un que j'ai un peu modifier par rapport aux remarques faites précédemment Merci d'avance. 😁

OBJECTIF : Avoir un croquis "fouillis" et avec beaucoup de nuances J'ai fait un choix d'aller sur une photo de paysage, plutôt détaillée, il y a quelques erreurs. Je ne sais pas quel résultat est le mieux

Salut comme vous le souhaitez ! (désolé pour la blague niveau maternelle 😅) c'est la neige sur les montagnes ça m'a rendu fou. Ca rend bien ton painting 🙂 Pour les montagnes j'ai cherché un moment aussi, j'en fini pas avec cet exercice... Du coup j'ai cherché la brosse qui s'en rapprochait le plus et je l'ai modifiée. Le mieux que j'ai trouvé c'est une brosse fusain (charcoal) j'ai augmenté l'échelle du grain à fond et je l'ai adouci. J'ai aussi mis la variation de l'opacité à fond. Après j'ai repris la neige autour des formes au lasso avec (ça prend un moment lol). Il y a surement mieux à trouver pour aller plus vite (faire sa propre brosse en dessinant la texture peut être). Pour info j'ai fait ça sur rebelle, mais sur photoshop il y a surement moyen aussi. Bon courage pour terminer.

@Caméléon oui c'est ça. Ce qui nous est bien inutile je te l'accorde.

Merci pour ton retour

Salut @Mylène C. 😉 Ok super c'est mieux comme çà 👍 ça parait un peu plus naturel 😉 après tu pourrais leur donner un peu plus de volume, en repassant sur la tranche des dalles, pour créer soit une petit épaisseur ou un creux, à voir 🙂 Ok pas de soucis 🙂 Très sympa ta porte, ça fonctionne bien niveau photobash 👍 tu pourrais juste revoir ces différentes taches sur le sol et le mur 😉 ça attire un peu l'attention Ensuite tu pourrais juste avec un po arranger la transition entre le sol et les murs sur le côté 😉 Mais non 😜 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Wow génial Bravo @La Discordej'adore ! Celui du 13 septembre est vraiment génial. Je ne sais pas si je peux t'aider mais pour ta dernière image je crois que je rajouterais de l'ombre on niveau de la ceinture et des pli du tissu qui en sorte. J'ai aussi l’impression qu'il y a un truc étrange au niveau du pied a gauche de l'image. Je crois aussi que je jouerai plus avec l'effet de lumière réfléchi de la lame magique sur le visage ! Mais ça reste des détails et je trouve ça vraiment super ! continue !

Merci pour ton retour @merenwen! J'espère que dans 10 ans, on saura tous les deux parfaitement dessiner de la neige! 😄❄️

Je n'y manquerai pas !

Hello ! Voilà ma contribution pour mon tout premier exercice hebdomadaire 🙂 Quand j'ai vu le thème monstre sous le lit, j'ai tout de suite pensé à un de mes dessins de l'Inktober dont je me suis servis comme croquis. Je n'avais jamais fait de speed painting donc ça n'a pas été facile bien que l'idée soit assez simple. J'ai quand même bien envie de l'améliorer maintenant ! @natura il est vraiment flippant ton dessin, ça pourrait bien illustrer une creepypasta ! @gox j'adore !! @white waouh j'aime beaucoup aussi, en 1h je suis impressionnée !

les montagnes et la rose sont super bien fait, bien joué. C'est normal que tu y passes du temps comme tu as poussé les détails, et puis trouver les bonnes brosses etc... ça fait perdre du temps, quand tu connaitras bien tes brush et avec la pratique ça ira beaucoup plus vite 😉

Tu sais le but de cet exercice, c'est d'avoir un avant (chapitre 0) et après (chapitre 10) formation. Ce serait vraiment mieux de jouer le jeu et de garder ce phénix pour la toute fin, après avoir vu vraiment tous les chapitres au complet, comme ça tu auras vraiment toutes les clefs et expériences pour faire un magnifique Digital Painting en appliquant tout ce que tu as appris. Tu sais, cette formation va vraiment te prendre beaucoup de temps et d'énergie sur tout un tas d'exercices bien différents et variés, tu en auras des choses à réaliser et tu seras à la fin bien content de reprendre ton phénix en entier.

@BloodyMaryla compo de ton paint est top on ressent bien la profondeur et la précision du tir. T'as bien maitrisé ton speed painting @Zamunoc'est dommage que tu n'ai pas laissé un plan fixe dans ta vidéo, ça a l'air bien travaillé ton painting mais c'est chaud pour vraiment en apprécier la qualité. @alzouLes tentacules c'est pas forcément le plus simple pour gérer les ombres, tu t'en es bien sortie en heure. Tu aurais pu flouter un peu le haut de la tentacule de droite au niveau de sa texture, comme le personnage est assez diffu dans le rendu. @ApostroKeC'est un psycho ton raton, j'vois ça sous mon lit j'lance une grenade ^^. Bien joué @SildareTrès cool ton paint. J'aime bien l'ambiance qui s'en dégage, tout en suggestion ça fonctionne super bien. @kalysen 1 heure tu t'en sort pas mal quand même et tu t'es pas simplifié la tache avec ta perspective et la forme du lit. @Stric_artbonne idée pour le headshot, ouais 1 heure c'est court mais tu t'en sort pas mal quand même @lukzj'adore l'idée de ton paint et la mise en scène est top bien joué @by.perrinnetteen 1 heure 10 tu t'en sort très bien ton paint est super propre, en pratiquant tu iras plus vite et t'auras le temps pour les textures. @YellphrineIl ferait mieux de faire le ménage ça lui changerait les idées ^^ @rredaldoTop ton monstre, en 1h20 t'as bien gèré. @WilloT'as bien fait de soritr de ta zone de confort, c'est mon préféré des 3. Comme d'hab l'idée du paint est top. Bien joué. @PregasvielTu t'en sort super bien en 1 heure, super rendu. L'idée est cool en plus. @whiteexcellent le personnage sous la couverture. Le deuxième est top aussi. T'as fait les 2 en 1 heure ou t'as mis 1 heure pour chaque?

Et enfin p'tit récap 🙃

Croquis 6/6 :

Croquis 4/6 :

Croquis 3/6 :

Tes croquis sont magnifiques.

Et croquis 2/6 :

@Schmax Effectivement, avec l'aide de tes lignes rouges, je me rends compte que ça va pas du tout ! Je ne le voyais pas mais maintenant ça parait évident. 🤭 Voilà maintenant l'exercice du crâne 🙂 J'ai mis aussi mon process pour voir les différentes étapes qui m'a amené au croquis final, ainsi qu'une étape bonus où je me suis amusée à faire vite fait les niveaux de gris (oui j'ai que ça à faire aujourd'hui 🤣 )

Et voici la suite avec l'exercice 3 !

Voici mon croquis du crâne...

Petite m.... du jour...

Il y a une autre solution : - Fermer Photoshop - Créer un fichier texte et le nommer : PSUserConfig.txt - Dans ce fichier texte taper : UseSystemStylus 0 - Enregistrer le fichier et le coller dans : C:\Users\nomd'utilisateur\AppData\Roaming\Adobe\Adobe Photoshop CC 2019\Adobe Photoshop CC 2019 Settings - Ouvrir photoshop Dans les drivers wacom j'ai la case décochée sur l'utilisation de l'Ink Windows

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)