Classement

Hello ! Voici mon étude après 3h30… il manque pleins de détails, j’ai pas su mettre toutes les subtilités des couleurs x.x Hate de voir vos créations !

vraiment top @Chesis Ma participation : 25/01 : J'ai édité mon message, j'ai fait jou-jou avec la balance des couleurs (ci-dessous) pour me rapprocher de l'illustration initiale

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur deux oeuvres au choix: Enrico OTTINI Naranbaatar Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Il s'agit d'un exercice au choix. Vous pouvez faire l'une ou l'autre étude, ou même les deux ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

hello tout le monde 🙂 @MarianneBalabaud Cool ton idée , j'aime bien la transparence que tu as appliqué au bras du monstre , ça fonctionne bien je trouve @isaline Bien joué pour un premier speed paint tu va déja assez loin je trouve , on comprend bien ta scène et c'est l'essentiel , bonne raclette 😉 ! @seokai Super ton choix de composition , c'est ce qui me manque souvent perso 😉 ça fonctionne très bien et j'aime beaucoup ton style Voilà pour moi , pas eu le temps de pousser mais voilà à peu près ce que j'arrive à envoyer en une heure un dimanche soir avec la grosse fatigue de la semaine , je m'y prendrai plus tôt la prochaine fois ! 😅

Merci @adrienG ! (J'ai pris l'habitude de te mentionner à chaque réponse mais c'est peut-être à éviter pour que tu ne croules pas sous les notifications...?) Au final j'ai modifié la main qui me paraissait étrange.. J'aurais encore beaucoup de lignes/remplissages à nettoyer et de détails à ajouter mais j'ai peur de passer encore trop de temps sur ce croquis.. Je pense que je vais passer à la suite, j'aurai l'occasion d'améliorer les détails au fur et à mesure lors des prochaines étapes. Sauf évidemment s'il y a des problèmes majeurs qu'il serait préférable de retravailler maintenant 🙂

@Encelade@Neuf150 Merci à vous deux

Premier speedpainting pour ma part! 😛 Je me force un peu a le poster pour sortir de ma grotte! C'est en faisant cet exercice que je me rends compte a quel point le temps passe vite... J'ai essayé de me concentrer sur la compo et d'aller a l'essentiel ^^ Je pense que le concept est assez clair mais j'en ressors un peu frustrée (l'impression de devoir rendre la copie alors que j'ai pas eu le temps de répondre a toutes les questions).

Un monstre sous le lit, un raton laveur de ménage et un headshot ! J'ai tout de suite eu skottie young en tête...

Croquis 5/6 :

Hello, Je partage un travail récent, toujours dans l'idée d'inventer des costumes/armures etc... J'ai essayé de pousser un peu plus le rendu. N'hésitez pas à me faire des retours, si vous voyez quelque chose qui cloche etc...

Bonsoir, Voici ma première wip étude solo avec l'aide des connaissances du programme 1 chapitre 1, sans croquis, ni aide en couleur ( ça change! ). Je n'ai pas encore de grande base mais j'essaye de faire de mon mieux, par contre, j'ai beaucoup de mal de comment faire la texture des nuages. Si vous avez des conseils, je suis preneuse.

Salut tout le monde et bienvenue. C'est ici que je vais mettre mes inspirations et artistes que j'ai depuis belle lurette. Je vais commencer par un artiste peintre traditionnel Polonais qui s'appelle Tomasz Alen Kopera. Je trouve ses oeuvres particulièrement impressionnantes. Elles nous captent un instant pour pouvoir les contempler. Le symbolisme, psyché humaine et l'humain avec son environnement sont les thèmes principaux de cet artiste, teinté de mystère et d'avoir une certaine aura cosmique. Bref, les mots ne sont pas assez puissant pour décrire ses oeuvre, seule l'âme peut le comprendre. Edit : Nous pouvons aussi avoir notre propre interprétation de ses oeuvre, et en donner un titre. Tomasz Kopera veut transmettre ses messages aux travers de ses oeuvres qui n'ont pour la plupart pas de titre. Il préfère laisser les spectateurs avec ses propres interprétations. et en donner un titre s'ils le veulent.

Bonjour à tous, On ne présente plus l'artiste Guweiz qui reste vraiment très impressionnant par la qualité de ses œuvres. Juste un clin d'œil pour mettre en avant quelques unes de ses compositions. Il est capables de mettre en valeur le personnage principal par des tons sombres voir très sombres proche des noirs. C'est tout simplement incroyable la maitrise qu'il a dans cette plage si foncée.

Hello! J'ai terminé le croquis des oiseaux et mon croquis perso. Celui des oiseaux ne sont pas complètement identiques par rapport aux originaux mais le croquis reste correct non? Il y a-t-il un élément que je dois corriger? Pour mon croquis perso, je me tâte encore de faire un fond construit ou non...

Salut, Merci pour ce tuto qui m'a permis de me faire mes premiers pas dans le digital painting. En espérant y garder plus qu'un pied à partir de maintenant. C'était très agréable de suivre le tuto pour une parfaite débutante et même si le résultat n'est pas parfait on a arrive à quelque chose de concret et c'est encourageant. J'ai fait une autre version du monstre parce qu'après réflexion son cou me faisait mal pour lui. Pas sûr qu'il aurait pu supporter le poids de sa tête très longtemps.

Merci à tous pour vos messages, par redoutable je voulais dire "très cool" 😉! Et effectivement, le coup de recommencer certaines parties sans avoir à tout recommencer, ça a un grand charme!

Quand vous êtes sur Google Drive, il ne faut pas chercher à se déplacer dans les différents répertoires, mais il faut télécharger tout le pack d'un coup. Ce que l'on voit, c'est le contenu du fichier DPS.bundle, qui est une archive ZIP. c'est pourquoi Google Drive l'affiche car il a reconnu une archive ZIP. Mais dans Krita, on importe directement cette archive ZIP sans la dézipper. Et c'est une fois dans Krita, quand tu auras importé le bundle que tu pourras voir les réglages des quelques preset-brushs que @mako a reconstruit. Pour les brushs de Spartan qui n'ont pas été reconstruits en preset-brushs, l'archive contient toutes les formes de brushs de Spartan pour que tu puisses reconstruire les brushs qui t'intéressent. J'ai fait un tuto pour recréer le brush "32 - Big Softie" : [Tuto] Recréer le brush "32 - Big Softie" de Spartan sous Krita

Bienvenue à toi ! Et oui il y a pas mal d'utilisateurs de krita (dont moi) ici. Pour ma part j'utilise un pc portable de 2014 acheté uniquement pour taper mes cours à la fac à la base. Autant te dire que photoshop là dessus.....sans commentaire 🙂 N'hésite pas à prendre photoshop du coup si tu es plus à l'aise avec, et souhaite être en raccord avec les tutos.

Salut et bienvenue. Très sympa ton feunix, on sent bien la lumière qui vient le taper d'au-dessus. 👍

@gox Superbe étude également ! 🙂 Tes coups de pinceaux sont très expressifs, j’aime beaucoup ! (Et merci !)

Salut et bienvenue 🙂 Comme dit arlequin pas de quoi avoir honte. Ds ton painting tu joues avecv les couleurs complémentaires sans que ça arrache les rétines, c'est cool. En plus la compostion est bien ça promet un bon exercice de fin quand tu vas le refaire 👍

Salut @balthazard, Dans l'ensemble, ton exercice est plutôt pas mal ! 👍 Le principal petit soucis qui me saute aux yeux ici est surtout le contraste trop élevé sur tes couleurs et la saturation un peu trop prononcée également. Pour le fond notamment, le "noir" du ponton est trop sombre et la lumière sur la gauche du background un peu trop trop criarde. Tu gagnerais en rendu global en y allant un peu moins fort là dessus 😉 Pour le personnage, idem pour les couleurs un peu trop contrastée et saturée mais ça reste plutôt bien sinon. Attention à ne pas oublier certaines informations de lumières (sur les bottes ntoamment) ou encore l'ombre portée au niveau des pieds sur la neige 👍

Super merci beaucoup je vais revoir tout ça !

Salut @kalliemerraut, C'est vrai qu'on voit un petit peu tes coups de brushs par rapport à l'exemple de Spartan mais dans l'ensemble c'est plutôt pas mal ! 👍 Tu verras d'ailleurs dans la suite du programme un chapitre dédié au blending qui t'aidera pas mal là dessus, du coup pas d'inquiétudes ! 😉 D'ailleurs, pour certaines formes, c'est plutôt que tu utilises une couleur plus claire que nécessaire qui te donne un rendu pas tout à fait fidèle à la référence. Continues comme ça, bon courage !

Merci a toi @Neuf150.

Salut @FrogSkeleton, Ton exercice de la montagne est globalement assez bien réussit je trouve! 👍 C'est vrai qu'on sent que tu t'es laissé un petit peu embarqué par l'utilisation de ces brushs texturés et que tu aurais gagné en rendu global et en clarté en y allant avec plus de parcimonie mais c'est bien que tu ais expérimenté avec ça 😉 Tu pourras ajuster cet équilibre dans les prochains exercices du coup. Ta rose fonctionne bien en l'état mais effectivement, il s'agirait simplement de continuer à y travailler dessus pour aller un peu plus loin dans le rendu, surtout que tu as une bonne base ici 👍 Sans aller chercher un rendu photoréaliste, c'est un bon exercice pour justement travailler ton observation et pousser le détail un peu plus loin que dans les précédentes études 👍 Bon courage !

Salut @marjo31, Je repasse juste par ici pour te confirmer que ta dernière version fonctionne bien après tes derniers ajustements ! 👍 Bonne continuation !

Salut @Akahanta, Beau travail sur cet exercice ! 😉 Je pense que tu pourrais éventuellement renforcer un peu plus la lumière à certains endroits comme sur les bottes et le bonnet par exemple et bien rajouter l'ombre portée au sol au niveau des pieds du personnage pour bien "l'ancrer" au sol mais sinon ça reste bien dans l'ensemble ! Bonne continuation 👍

Bonjour !!! 🙂 J'avais arrêté pendant un petit temps les cours, mais ça y est, je m'y remet!! Je recommence là où je m'étais arrêté c'est à dire au 6 croquis a faire . En voilà déjà 3 dont un que j'ai un peu modifier par rapport aux remarques faites précédemment Merci d'avance. 😁

Salut comme vous le souhaitez ! (désolé pour la blague niveau maternelle 😅) c'est la neige sur les montagnes ça m'a rendu fou. Ca rend bien ton painting 🙂 Pour les montagnes j'ai cherché un moment aussi, j'en fini pas avec cet exercice... Du coup j'ai cherché la brosse qui s'en rapprochait le plus et je l'ai modifiée. Le mieux que j'ai trouvé c'est une brosse fusain (charcoal) j'ai augmenté l'échelle du grain à fond et je l'ai adouci. J'ai aussi mis la variation de l'opacité à fond. Après j'ai repris la neige autour des formes au lasso avec (ça prend un moment lol). Il y a surement mieux à trouver pour aller plus vite (faire sa propre brosse en dessinant la texture peut être). Pour info j'ai fait ça sur rebelle, mais sur photoshop il y a surement moyen aussi. Bon courage pour terminer.

@Caméléon oui c'est ça. Ce qui nous est bien inutile je te l'accorde.

Ah bah j'ai trouvé la réponse un peu plus bas dans les sujets. Je ne pensais pas que quelqu'un d'autre aurait le même problème... J'ai hésité à supprimer mon sujet, mais je me dit que ceux qui (comme moi) cherchent avec des mots clés comme "cible" pourront trouver la réponse à leur question si je rajoute le lien vers le sujet en question qui donne toutes les réponses et surtout comment s'en débarrasser !!

Hey ! Super sympa ton hubble in space haha. C'est la première étape pour l'exercice du crâne c'est ça ? En tout cas pour cette étape ça me semble bien respecté au niveau des proportions. Je pense que tu pourrais décaler un peu l'ensemble du milieu du nez vers la droite, car c'est vrai qu'il mange un peu trop sur la gauche. Et toujours pour le nez, l'arrondi du bas gauche devrait prendre un angle un poil plus horizontal (je sais pas si c'est clair !) Peut être préciser un peu plus la machoire ? Bon courage 🙂 !

D'abord un grand bravo, pour tous vos travaux, j'ai adoré votre imaginaire voici mon exercice d'1h, je me challengerai sur mon ouverture a l'imaginaire la prochaine fois 😌

Wow génial Bravo @La Discordej'adore ! Celui du 13 septembre est vraiment génial. Je ne sais pas si je peux t'aider mais pour ta dernière image je crois que je rajouterais de l'ombre on niveau de la ceinture et des pli du tissu qui en sorte. J'ai aussi l’impression qu'il y a un truc étrange au niveau du pied a gauche de l'image. Je crois aussi que je jouerai plus avec l'effet de lumière réfléchi de la lame magique sur le visage ! Mais ça reste des détails et je trouve ça vraiment super ! continue !

Yosh vla un headshot d’un perso fictif fait en 40 min environ ˆˆ

Merci pour ton retour @merenwen! J'espère que dans 10 ans, on saura tous les deux parfaitement dessiner de la neige! 😄❄️

Ajouter à cela qu'il est bien de travailler une fois qu'on a reçu le premier acompte et pas avant. Ca évite de travailler gratuitement. Bien sûr c'est à notre appréciation et confiance envers le client.

Tu sais le but de cet exercice, c'est d'avoir un avant (chapitre 0) et après (chapitre 10) formation. Ce serait vraiment mieux de jouer le jeu et de garder ce phénix pour la toute fin, après avoir vu vraiment tous les chapitres au complet, comme ça tu auras vraiment toutes les clefs et expériences pour faire un magnifique Digital Painting en appliquant tout ce que tu as appris. Tu sais, cette formation va vraiment te prendre beaucoup de temps et d'énergie sur tout un tas d'exercices bien différents et variés, tu en auras des choses à réaliser et tu seras à la fin bien content de reprendre ton phénix en entier.

@BloodyMaryla compo de ton paint est top on ressent bien la profondeur et la précision du tir. T'as bien maitrisé ton speed painting @Zamunoc'est dommage que tu n'ai pas laissé un plan fixe dans ta vidéo, ça a l'air bien travaillé ton painting mais c'est chaud pour vraiment en apprécier la qualité. @alzouLes tentacules c'est pas forcément le plus simple pour gérer les ombres, tu t'en es bien sortie en heure. Tu aurais pu flouter un peu le haut de la tentacule de droite au niveau de sa texture, comme le personnage est assez diffu dans le rendu. @ApostroKeC'est un psycho ton raton, j'vois ça sous mon lit j'lance une grenade ^^. Bien joué @SildareTrès cool ton paint. J'aime bien l'ambiance qui s'en dégage, tout en suggestion ça fonctionne super bien. @kalysen 1 heure tu t'en sort pas mal quand même et tu t'es pas simplifié la tache avec ta perspective et la forme du lit. @Stric_artbonne idée pour le headshot, ouais 1 heure c'est court mais tu t'en sort pas mal quand même @lukzj'adore l'idée de ton paint et la mise en scène est top bien joué @by.perrinnetteen 1 heure 10 tu t'en sort très bien ton paint est super propre, en pratiquant tu iras plus vite et t'auras le temps pour les textures. @YellphrineIl ferait mieux de faire le ménage ça lui changerait les idées ^^ @rredaldoTop ton monstre, en 1h20 t'as bien gèré. @WilloT'as bien fait de soritr de ta zone de confort, c'est mon préféré des 3. Comme d'hab l'idée du paint est top. Bien joué. @PregasvielTu t'en sort super bien en 1 heure, super rendu. L'idée est cool en plus. @whiteexcellent le personnage sous la couverture. Le deuxième est top aussi. T'as fait les 2 en 1 heure ou t'as mis 1 heure pour chaque?

Pfiou 1 heure .... j'ai dépassé un peu (1h10). du coup je suis rester sur un DP en valeur car pour le moment les couleurs c'est pas mon fort sur du dessin d'imagination... et puis j'ai perdu du temps sur le premier building... @natura : Je trouve ton DP très sympa. le pieds gauche du perso pourrait être repris (mais les pieds c'est bien la galère). En revanche le pieds droit est top idem pour le monstre. @Encelade : 3 en 1 ! bien joué l'idée est bien trouvée ! beau détail sur le Raton un peu moins sur le monstre mais 1 h c'est chaud @Chesis : Simple mais efficace !

Salut @MichaelSbhet bonne année 😉 Ton exercice avance bien, continues sur ta lancée! 👍 En l'état, je te dirais surtout de surveiller la saturation de tes couleurs qui me semble pas mal forte de manière globale, ainsi que la luminosité un peu trop élevée. Bonne continuation !

Croquis 6/6 :

Tes croquis sont magnifiques.

Et croquis 2/6 :

Merci beaucoup 🙂 Voici la suite des exercices avec 2 premiers croquis d'objets à reproduire. Croquis 1/6 :

Et maintenant le premier croquis pour l'exercice 5😄

Voici mon croquis du crâne...

Petite m.... du jour...

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)