Classement

Eh bien bravo à vous ! @Chesis l'ambiance de l'original est bien retranscrite et les couleurs sont bonnes, si je devais faire une critique ca serait sur l'épaulière qui manque peut etre de détails (lumière surtout) @gox bien vu la modification des couleurs ! @rrixiri Bravo pour le premier exercice, la rosace est très propre aussi ! @mako le personnage est net et bien expressif beau boulot @daff beau boulot, la rosace fait vraiment 3D @alzou Beau travail, ton personnage se perd juste un peu avec le fond du aux couleurs un peu ternes je pense.

Voila le vampire, je pense que je posterais le second avant la fin du week il me botte bien aussi. et dessiner un perso je sors de ma zone de confort @Chesis ; Il est top ton perso ! l'expression est bien retranscrite et les couleurs me paraissent très bonnes. Effectivement avec un peu plus de détails... @gox : Belle réalisation !! Avec la modification c top. @rrixiri : Pas grand chose à dire peut-être mettre un peu plus de contraste au premier plan. @mako Bravo ! Il manquerait un peu plus de contraste sur l'église principale pour augmenter l'impression de distance avec celle du fond.

Bonjour à tous, Je me permets de faire ce poste pour vous présenter ma première BD (dont vous êtes le héros) entièrement en digital painting qui va être édité chez Makaka éditions et qui sort le 29 avril 2022 dans toutes les boutiques de jeux et librairies ! C'est une fantastique aventure de stratégie militaire médiévale, dans laquelle vous devrez mener vos troupes, les organiser et les motiver pour les mener à la victoire. J'ai attaqué ce projet il y a presque 2 ans et j'ai réalisé environ 400 illustrations avec beaucoup trop de charges de cavalerie ^^" Je n'ai pas réalisé le scénario, "seulement" les illustrations, mais c'était le projet le plus intense et difficile de ma jeune carrière ! Tout ça pour vous dire que j'ai commencé l'illustration il y a seulement 5 ans avec les tutos de @Spartan de DPSchool et qu'à force de travail et de détermination, on peut tous réussir à atteindre nos objectifs ! Donc lâchez rien les gars ! Je vous mets quelques cases et la couverture en espérant que ça va vous plaira 🙂

Salut à tous, Petite récréation pour vous en dire plus sur ce fameux poivron qui nous a tous fait bavé tant la reproduction de sa texture est difficile à bien faire ressortir sur nos dessin. On l'examine des pieds à la tête et je suis sûr que vous verrez votre poivron d'une manière différente après le visionnage de cette vidéo, car c'est un fruit vraiment extraordinaire !

J'ai pris comme référence un petit projet de dessin pour le tatouage que je viens de réalisé pour une cliente d'où la mise en page qui doit vous paraître bizarre. Belle journée à vous tous Aline.

Et le voici fini, des fois que quelqu'un regarde 🙂

Bonsoir à tous, Voici mon image pour l'exercice 0... Allez, je me lance.

Hello tout le monde, Bon je vois que nous sommes pour la plupart plus inspirés par casimodo 😊 @gox je trouve la veste du Monsieur vraiment super réussie, d'ailleurs j'ai oublié les sangles, meme si je les ai vues. @rrixiri J'aime beaucoup la ville en fond que je trouve, ni pas assez de détails pour comprendre, ni trop pour gâcher le côté brûmeux/pollution lumineuse. Mais j'ai l'ipression qu'elle est un poil trop petite par rapport au modèle ce qui renforce l'idée de hauteur. A la base j'ai mis un point de fuite au niveau du coin tiers gauche sur le miens mais je ne l'ai pas du tout respecté ... @mako La tête de cette gargouille est craquante (commentaire non constructif...) j'aime beaucoup le style que tu as ajouté aux cornes Voilà le miens, sous krita en environ 5h. @Yellphrine effectivement maintenant que vous le dites, mon personnage est trop clair, merci pour le retour 😀

@rrixiri joli brushwork, efficace 😉 @gox très propre aussi, après correction des couleurs, tu es plus proche de l'original 🙂 @Chesis bravo, les proportions me semblent plutôt bonnes, manques des détails effectivement mais le travail des textures sur la référence est juste fou 😛 voilà mon étude

vraiment top @Chesis Ma participation : 25/01 : J'ai édité mon message, j'ai fait jou-jou avec la balance des couleurs (ci-dessous) pour me rapprocher de l'illustration initiale

Hello ! Voici mon étude après 3h30… il manque pleins de détails, j’ai pas su mettre toutes les subtilités des couleurs x.x Hate de voir vos créations !

Premier speedpainting pour ma part! 😛 Je me force un peu a le poster pour sortir de ma grotte! C'est en faisant cet exercice que je me rends compte a quel point le temps passe vite... J'ai essayé de me concentrer sur la compo et d'aller a l'essentiel ^^ Je pense que le concept est assez clair mais j'en ressors un peu frustrée (l'impression de devoir rendre la copie alors que j'ai pas eu le temps de répondre a toutes les questions).

Hello ! Voilà ma contribution pour mon tout premier exercice hebdomadaire 🙂 Quand j'ai vu le thème monstre sous le lit, j'ai tout de suite pensé à un de mes dessins de l'Inktober dont je me suis servis comme croquis. Je n'avais jamais fait de speed painting donc ça n'a pas été facile bien que l'idée soit assez simple. J'ai quand même bien envie de l'améliorer maintenant ! @natura il est vraiment flippant ton dessin, ça pourrait bien illustrer une creepypasta ! @gox j'adore !! @white waouh j'aime beaucoup aussi, en 1h je suis impressionnée !

Salut tout le monde! Je ne vais pas faire des commentaires sur tous les paintings mais il ya beaucoup de très chouettes dessins, je trouve ça cool ce que certains arrivent à faire aussi vite! Voilà mon painting, je le trouve un peu tout pourri, c'était mon 1er speed painting d'1h, j'ai perdu beaucoup de temps au début et j'ai expédié la fin...

Bonjour tout le monde ! @Chesis très chouette ton DP, bien expressif 🙂 @zouoli c'est propre (comme le ménage qu'il a fait 😁) et efficace ! Merci, je me suis bien amusé sur celui-ci il m'a inspiré pour mixer les 3 thèmes 😆 J'ai mis entre 1h et 1h10 (je n'ai pas eu le temps de bien nettoyer le croquis ^^).

C'est vrai qu'il a meilleure mine ! Prochaine étape : dentiste mon poto !

Bonjour à tous les artistes ! Je débute le digital painting depuis quelques mois, j'en suis actuellement au chapitre 3, Partie 1, du programme indispensable, donc je commence tout juste à voir le blending (pour vous donner une idée de mon niveau). Je vous partage ici mes 4 dernières illustrations et études (dans leur ordre de créations) : - Le 1er, avec le dino, je me suis inspirée d'une illustration d'artiste et je l'ai modifié à ma sauce. J'ai tenté un effet plus ou moins réaliste avec les écailles, avec mon niveau c'est pas bien foufou mais c'est le mieux que je pouvais faire. D'ailleurs, si vous avez des suggestions ou des techniques pour ça, n'hésitez pas à m'en faire part. Quand je l'ai fait, je n'avais pas encore du tout vu le blending, je crois avoir eu un happy accident lorsque j'ai blendé mes montagnes, haha ! - Frère des ours, c'est tout simplement un passage du film dont je me suis inspirée, en y intégrant un effet poilu pour masquer un peu les traits dessin et la flaque devant eux pour m'entraîner à différentes manip' de photoshop. - Le Jurassic Park a été fait la semaine dernière. C'est une étude de l'illustration de Matt Ferguson que j'ai adoré refaire ! (Passion dinoooooo 🦖❤️) - Le Samouraï je l'ai fait hier (trop envie d'en faire un après avoir vu "le dernier samouraï" qui m'a inspiré), j'ai voulu faire quelque chose de "simple" et de reposant. J'en ai fait d'autres bien sûr, mais je n'allais pas tout mettre (entre mes illus' précédentes et les exercices DPS), par contre tout est dans ma galerie si vous voulez y jeter un œil 🙂 (Les prochains, je les posterai 1 par 1 pour plus de lisibilité). N'hésitez pas à me donner vos retours et vos critiques constructives 😁

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur deux oeuvres au choix: Enrico OTTINI Naranbaatar Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Il s'agit d'un exercice au choix. Vous pouvez faire l'une ou l'autre étude, ou même les deux ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Salut, Pour le labyrinthe tu t'es pas simplifié avec un brush moins épais ça te laissait plus de place 😉 Pour l'exo 2 tu t'en est très bien sortie c'est prometteur pour la suite 🙂 Pour la forme 5p't'être juste marquer un petit peu plus le coup de brush net en bas au milieu (c'était histoire de trouver un truc !!!)

salut, apres une petite pause hivernale... me revoila avec la suite des exercices. Et donc le petit monstre... En le re regardant juste avant de l'envoyer, je me suis rendu compte que le rendu au niveau du ventre n'était pas terrible, j'ai voulu faire un effet un peu nounours mais je me rends compte que ça fait un peu cracra... pareil pour les yeux... j'ai pas reussi à donner du relief avec les ombres...

bravo à toi, je suis fan de dino aussi ^^

bravo!

Un grand merci @libresurf pour ton aide, ça marche ! Ça va être beaucoup plus confortable ainsi, je t'en suis très reconnaissante.

merci oh oui un vrai labyrinthe .

Et beh... bravo pour cet énorme projet ! C'est une masse de travail colossale, félicitations !

Merci beaucoup, voilà la photo référence de la série arcane dont je me suis servi, maintenant que je la re regarde, je m’aperçois de plein de petites choses qui ne va pas c’est très perturbant ^^’

Salut, Sympa ta rose, c'est clair que l'on voit une bonne progression depuis le dessin de la fille dans la neige, bien joué ! Pour aller plus loin, tu pourrais adoucir un peu certaine transitions et ajouter un peu de textures par endroits avec des custom brush.

@rrixiri très belle étude aussi ! Ta rosace est très belle et l’ambiance bien retranscrite ! 🙂

Salut @champidraw31, Pas grand chose à dire sur ton premier exercice, c'est bien réussit ! 👌 Attention néanmoins à bien terminer tes lines pour constituer les formes que tu dessines ou à gommer les excédents : Ce serait dommage que ce genre de détails détériorent ton rendu global qui sinon est très bon 👍 Ton Hubble est lui aussi dans l'ensemble réussit. C'est au niveau des panneaux extérieurs que tu as un soucis d'alignement de divisions avec les traits sur les panneaux. Je t'ai fait un rapide schéma pour que tu comprennes mieux la logique globale (en prime, tu peux voir la technique "en croix" qui peut être assez utile dans ce genre d'exo, que tu verras plus en profondeur dans la partie 2 😉 ) :

Petite mise à jour de mon dessin, les textures ne sont pas bonnes et les couleurs pas parfaite mais ça permet de voir dans quelle direction je souhaite aller.

Merci @Arlequin c’est vrai il faut pas avoir honte de débuter 😉, je vais bosser dur pour y arriver en tout cas je suis ultra motivé pour le moment Bah disons que je m suis rendu compte que entre mon idée dans ma tête et ce que mes mains ont réussi à faire y’a une grosse différence 😅😂🤣 Mais merci pour le compliment ça fait plaisir 😍

Oh mais purée! Que ça passe vite 1h! 1er speed painting pour moi aussi, et clairement pas le résultat souhaité haha ! Mais j'imagine qu'on comprend le dessin (on se rassure comme on peut). L'arrache totale. J'aurais pu le garder pour moi, mais bon, faut jouer le jeu 🙂 Alors voilà mon raton laveur, qui lave, donc 🙂 et sa lessive est presque terminée ! J'ai utilisé une ref, sinon c'est même pas la peine en 1h... (enfin, 1h10 en fait). Félicitations à tous, désolée je me lance pas dans les commentaires parce que c'est l'heure de la raclette =D Mais j'y reviendrai peut-être après.

Bonjour tout le monde, les gens 🙂 Après quelques mois, voici la suite des mes dernières illustrations persos (de septembre à aujourd'hui). Niveau cours/apprentissage, j'en suis actuellement au dernier exercice du chapitre 7 (de la partie 1 du programme indispensable). Pour certaines des illus, je n'avais pas encore vu les cours sur la couleurs (je devais en être qu'au chapitre 5 à ce moment là). J'ai eu la surprise et la fierté d'être contacté par Santa Monica studio qui m'a demandé s'ils pouvaient repartager sur leur RS mon fan art de God of War (pour une fan comme moi de ce jeu, ça a été ma première petite victoire dans le monde de l'illustration) 😄 Si vous avez des suggestions ou des retours à faire, comme d'habitude, n'hésitez pas, cela permet toujours de s'améliorer et une meilleure compréhension des choses ! Belle journée/soirée artistique ! 🙂

Et voici le croquis d'une future illustration qui va clore le Chapitre 2 des mes cours de Digital Painting. Elle représente une déesse souterraine, disons la version féminine de Hadès. Souffrante d'un amour impossible avec le dieu céleste et jalouse de sa sœur, déesse des océans, pour avoir voler sa place, elle s'amuse à faire souffrir son peuple, qui pourtant lui est dévoué, en détruisant un effigie en son nom ; elle déverse en quelques sorte son chagrin et sa haine dans le coeur de chacun de ses subordonnés.

C'était pas évident, j'ai fini le mien en 1h20.

Salut Lulu (blague nulle, je sais...) Alors ce n'est pas vraiment la phase 2, au départ je voulais juste corriger la phase 1 donc on va dire que c'est la phase...1,5,....que j'ai déjà envie de corriger, donc ça va devenir la phase...1 virgule...heu.....3 ? Je sens que j'ai voulu trop aller dans le détail alors que ce n'était put-être pas encore le moment. En tout cas, c'est pour ça que je n'ai pas enlevé le calque du 1er croquis. Oui son "nez" est trop large et pas assez haut, en tout cas il y a quelque chose qui déconne c'est clair ! Je vais laisser reposer un peu, mais je suis content de la forme générale du crâne par rapport au premier croquis. Les chicots aussi, y a un truc...Bon allez ! Je regarderai ça demain 😆

Voilà les croquis de l'exercice 5 ! Celui où j'ai eu le plus de mal est la montagne. Je ne sais pas vraiment comment faire pour qu'on comprenne vraiment le paysage et que ce ne soit pas juste faire un trait autour quand c'est de la roche... Je me suis d'ailleurs découragée pour les arbres 😅 Mais je suis contente d'être venue à bout de cet exercice !!

Ah ok, merci @Grangou, je vais reprendre le croquis de l'épée. J'ai aussi commencé la série de croquis pour l'exercice suivant, je les poste car en général les conseils que je reçoit me permettent d'améliorer mes dessins. Pour l'instant j'ai un personnage et un objet, plus un autre objet non fini, pour lequel j'ai beaucoup utilisé l'outil trait.

J'ai terminé les croquis de crânes.

Salut, Je trouve tes croquis très propres, ta line est vraiment bien soignée. Pour les traits plus épais, c'est surtout pour les contours ou pour marquer les éléments les plus importants. Tu l'as très bien fait pour ton appareil photo, l'objectif et le contour du boitier sont plus épais que le reste, pour la peluche tu aurais pu même épaissir plus les traits de contours. Aussi les différences de d'épaisseur de traits t'évitent les problèmes comme ici, où tu as un croisement de lignes. Le fait de changer de taille de trait permettrait de mieux comprendre qui est quoi, qui va où et vient d'où. Cela permet de rendre ton croquis encore plus clair : En tout cas, c'est bien joué, continue à prendre ton temps comme ça, c'est vraiment un super résultat ! Tu sais, ça demande toujours du temps pour bien faire les choses surtout en ce moment, pendant cette formation. Je te souhaite une bonne continuation

Bon, je vais attaquer l'exercice 4, le crane, mais je vais tenté de faire ma version à partir de ce dessin que j'avais fait en 1998 au stylo BIC noir (c'était ma méthode favorite pour réussir mes traits du "premier coup", pas de gomme possible 😁). L'anecdote : ce dessin, je l'avais fais sur mon sac de marin en 1994, quand j'étais dans la Marine Nationale. En 1998, je l'ai refait sur papier pour pouvoir laver une dernière fois mon sac et faire disparaître tout les dessins (y'avait aussi : une ancre de bateau, un F15 Strike Eagle, un hippocampe ...).

Exercice N°3, Hubble. J'ai créé le ciel spatial sur mon logiciel 3D "Blender 2.93.5 LTS", image qui ressemble aux photos que pourrait prendre Hubble 🤷‍♂️ (normal, je me suis servi des images que j'ai trouvé sur Google pour avoir une référence 😇).

Et enfin p'tit récap 🙃

@Schmax Effectivement, avec l'aide de tes lignes rouges, je me rends compte que ça va pas du tout ! Je ne le voyais pas mais maintenant ça parait évident. 🤭 Voilà maintenant l'exercice du crâne 🙂 J'ai mis aussi mon process pour voir les différentes étapes qui m'a amené au croquis final, ainsi qu'une étape bonus où je me suis amusée à faire vite fait les niveaux de gris (oui j'ai que ça à faire aujourd'hui 🤣 )

Hello Sujet très inspirant, j'adore tous vos détournements ! @maki976 : ahah ça lui va tellement bien à ce pigeon né dans la rue 🙂 @Stric_art : ce petit chien a eu une belle métamorphose 😄 @sheity : Joli ! Encore un pigeon qui a sûrement perdu sa patte en allant sur les piquets des murets 😃 @Thibz : Wow, belle finition. Il a de la présence ce pigeon. @Encelade : Bien vu, il a la position pour 😅 @mimieboug, @luhn_eyes : sacrés montages ! @Haxa Noita : j'espère le croiser un jour en concert @PARYON : bravo pour ce pigeon-samouraï @18CatsSat : belle pose de pigeon, il est prêt pour présenter la collection hiver de pulls. @Sildare : J'adore l'idée ! Et c'est très bien fait, bravo. Je présente Pigeonus, le pigeon-hacker qui a défrayé la chronique ces dernières semaines à cause de son espionnage via les smartphones (bon je suis allée chercher ça loin j'avoue).

Bonjour à tous, voici ma contribution. Je ne sais pas trop si je suis dans le thème... J'ai complétement repris la photo en 2H30 de bulot 🙂

version 2

Bonjour à tous ! Voici une étude d'un de mes personnages préférés de League of Legends ! J'ai énormément appris en faisant cette illustration (il faut dire que j'y ai passé du temps ^^ 20 heures je dirais). Qu'est-ce que vous en pensez ? Merci à tous !

Pour l'objet, c'est un instrument de musique japonais que j'affectionne beaucoup ; le Shamisen.

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...