Classement

@Chesis: Bravo tu as su retranscrire l’expression du personnage 😃 @gox : Excellent ! Tes traits sont nets😁 @rrixiri@mako @daff Remarquable Très lumineux !🙂 @alzou Bravo un peu plus terne mais pas mal😉 Voici ma participation 😜:

hello à tous ! voila mon résultat d'étude, j'ai reçu ma tablette graphique le week end dernier donc ça été un peu le baptême du digital ...J'ai galéré à retranscrire les formes, il manque plein de détails, mais j'ai voulu me pencher plus sur les valeurs et couleurs. Il y a des parties ou j'ai improvisé... et son couteau, son couteau il m'a mis en pls, alors je l'ai laissé brut de coffrage...

vraiment top @Chesis Ma participation : 25/01 : J'ai édité mon message, j'ai fait jou-jou avec la balance des couleurs (ci-dessous) pour me rapprocher de l'illustration initiale

Hello ! Voici mon étude après 3h30… il manque pleins de détails, j’ai pas su mettre toutes les subtilités des couleurs x.x Hate de voir vos créations !

Bonjour, j’ouvre ce nouveau sujet, pour plusieurs choses : Dans un premier temps faire un retour d'expérience sur mon lancement d’activité de freelance, suite au cours de Spartan, ce qui fait à peu près 15 mois. Un ptit recap de comment ca c’est passé , si je devais le refaire qu’est ce que je changerais, si je devais conseiller ceux qui se lance qu’est ce que ca serait, pour qu’ils ne refassent pas les mêmes erreurs que moi. (Je pense que ce genre de retour d'expérience peut être intéressant pour certains.) Dans un second temps, faire un point sur ma situation, comment je projette les choses pour la suite et en profiter pour demander quelques conseils et avis aux artistes plus expérimentés qui passeront par là. (second post) PART 1 Recap et ptits conseils : (Sauter directement à la conclut et au point important si vous voulez pas tout le bla-bla ^^) Donc j’ai démarré mon activité de freelance en Octobre 2020 à la fin des cours de @Spartan de DPSchool sur le Freelance (Qui m’ont été vraiment, utile, un grand merci encore pour ce super travail, notamment sur l’administration où il y a pleins de trucs qui ont été bcp plus simple à gérer pour moi) Le début à été très difficile, j’étais super motivé, plutôt organisé, j’avais préparé mon book, un cv, j’avais fait des recherches sur qui démarcher (pour l'éditions dans mon cas), j’ai envoyé pleins de mails avec mon folio, expliquant ce que je faisais, pourquoi je suis intéressé par ce qu’ils font …. puis …. 2-3 mois d’énorme silence radio ….. très peu de réponses, presque toutes négatives. Suite à ça j'essaye de comprendre ce qui ne fonctionne pas, je demande un peu sur le forum et les retours pointe plutôt sur le niveau de mon book et la visibilité de mon travail qui est … proche de 0 (à l'époque un insta et un artstation pour le folio). Je décide donc de mettre un gros coup d'accélérateur pour produire quelques grosses illustrations pour remplir mon folio et pouvoir avoir plus de choix . Grâce au concours avec Cyberpunk 2077 j’ai pu gagner et faire la partie sur l’anatomie qui a été un gros déclic (j’y reviendrais après ^^) Donc le début de 2021 a été investis dans l'amélioration du book ce qui m’a permis de décrocher quelques petits contrats, mais plus par des cercles proches et par des candidature sur des ptits projets, j’ai quand meme senti une vrai différence car j’ai eu plus de réponse sur les démarchages et même si aucun de ses projet n’est allé jusqu’au bout, j’ai eu plus d'échange et fais quelques propositions de devis pour des clients. En parallèle, j’ai tenu une ptite boutique en ligne qui, miraculeusement, fonctionne pas trop mal, ainsi qu’une petite expo pdt l’été, tout ça m’a permis d’avoir de petite rentrée d’argent régulière. Les cours d’anat avec @Smirt (outre l’apprentissage pure sur l’anatomie qui est excellent), on été un gros déclic pour moi, dans un premier temps sur la méthode d’apprentissage, beaucoup plus sur de studies précises, observations, compréhension, application et j’ai essayé de réutiliser bcp plus cette manière d’apprendre sur d’autre fondamentaux que je voulais consolider. Mais aussi sur les conseils sur la manière d'appréhender une illustration, plus d’un point de vue mental, rester motivé et être dans une dynamique plus saine et donc plus efficace. (Un grand merci à Smirt pour ca, qui est une prof formidable, très claire et super appliquée dans ses retours) Les 6 derniers mois de l’année ont été un peu particulier pour moi, j’ai été très déprimé et très seul, notamment à cause du contexte et j’ai décidé d'essayer de m’investir dans des discords avec d’autres artistes, pour pouvoir échanger avec eux mais pas que professionnellement aussi jouer en ligne, discuter … J’ai rencontré des gens vraiment très gentils et agréables. Et c’est aujourd’hui un bon moyen d’avoir un peu plus de contact sociaux mais aussi de rencontrer et discuter avec d’autres artistes avec qui je n’aurais jamais eu l'occasion de parler. Ca permet de s’entourer d’une ptite communauté de gens bienveillant et ca été super important pour moi. En parallèle de ça je me suis lancé plus sérieusement sur les réseaux sociaux, j’ai fait un twitter qui se lance doucement, un deviant art qui fonctionne pas mal, je tiens régulièrement à jour mon artstation , mais malgré les conseils de @Mao Mornity, j’ai pas encore réussi à m’investir pleinement dessus. (et linkledin j'ai commencé, je vais m'y mettre promis) Professionnellement je vois déjà une petite différence, où plus de personnes viennent directement me demander mes prix où s' ils peuvent utiliser une illustration pour leur projet. J’ai aussi passé 2 art test, les retours étaient plutôt positifs mais ca a rien donné pour l’un et pour l’autre c’est à voir … Ptite conclut : Globalement, l’année à été dur financièrement faut pas se mentir ^^’ mais très riche au niveau de l’apprentissage et j’ai pas honte (ou presque) aujourd’hui de présenter mes travaux et mon book à un potentiel client. Je me suis aussi beaucoup plus ouvert aux autres et je pense que c’est un vrai cercle vertueux social et pro, à condition que ca soit une démarche honnête et pas calculatrice. Mes ptits conseils (à moi meme deja mais peut être pour vous aussi ^^) : - Ne pas sous-estimer le mental (et la santé), c’est la clé de voûte de tout le projet. - Le démarchage, plutôt oui, mais c’est un travail de fond, ne pas attendre de contrat rapide. - Faire de la veille sur les offres d’emplois et missions freelance. - Avoir une ligne directrice (à peu près) de la direction vers où vous voulez aller. - Trouver VOTRE méthode d’apprentissage. - Trouver vos points forts vos points faibles, lesquels d'après votre ligne directrice ont besoin absolument d'être consolidés (et lesquels sont moins importants) - Y a pas de bon moment pour se mettre sur un réseau social, si vous réfléchissez à vous lancer vous pouvez déjà commencer, poster régulièrement (au moins essayer de garder des intervalles à peu près réguliers) être courtois, honnêtes et désintéressé avec les autres utilisateurs. - Ne pas rester dans sa bulle, interagir plus avec les autres, s'intéresser à leur travail. -Savoir demander, recevoir et donner des critiques. - Être organisé, ne pas commencer une journée sans avoir un planning. - Se reposer et ne pas être en 7/7 jours toute les semaines. - Vous renseigner sur le type de book des jeunes artistes travaillant au poste que vous visez (ou pour le domaine qui vous intéresse) - Ne pas se brader, avoir plus confiance en soi. Voila voila En esperant avoir pu aider qq personnes ❤️ Pour mes questions pour les pro c’est juste en dessous (c’est bcp moins long promis)

Allez je poste le 2ème j'avais beaucoup de temps cette semaine... Mais qu'est ce qu'il est chaud !! les couleurs sont vraiment difficile à retrouver + détails + reflets + ombres pfffff. J'ais passer 2 x 3 heures mais c'était un challenge pour moi d'aller au bout pour sortir de ma zone de confort (les persos c'est toujours un peu compliqué). @kleilya : Nickel !! je vois pas grand chose à redire. Peut-être les rainures des briques au premier plan un peu trop marquées. @AurRinaudo : Good Job !! Il est pas simple. Pour les couleurs essais de faire les grandes masses dasn un premier temps pour voir si tu est ok. j'ai l'impression que tu est trop saturé avec trop de jaune (il manquerait cette couleur cyan) @white : C'est propre tout ça ! Par contre j'ai l'impression qu'il y a un soucis d'anatomie au niveau de sont bras + épaule (un peu trop haute non ?) @ppo : Pas mal vu la difficulté ! les couleur ont l'air plutôt justes, peut-être un peu trop de vert au lieu du cyan. Bravo à tous !!

Hello tout le monde, Bon je vois que nous sommes pour la plupart plus inspirés par casimodo 😊 @gox je trouve la veste du Monsieur vraiment super réussie, d'ailleurs j'ai oublié les sangles, meme si je les ai vues. @rrixiri J'aime beaucoup la ville en fond que je trouve, ni pas assez de détails pour comprendre, ni trop pour gâcher le côté brûmeux/pollution lumineuse. Mais j'ai l'ipression qu'elle est un poil trop petite par rapport au modèle ce qui renforce l'idée de hauteur. A la base j'ai mis un point de fuite au niveau du coin tiers gauche sur le miens mais je ne l'ai pas du tout respecté ... @mako La tête de cette gargouille est craquante (commentaire non constructif...) j'aime beaucoup le style que tu as ajouté aux cornes Voilà le miens, sous krita en environ 5h. @Yellphrine effectivement maintenant que vous le dites, mon personnage est trop clair, merci pour le retour 😀

@rrixiri joli brushwork, efficace 😉 @gox très propre aussi, après correction des couleurs, tu es plus proche de l'original 🙂 @Chesis bravo, les proportions me semblent plutôt bonnes, manques des détails effectivement mais le travail des textures sur la référence est juste fou 😛 voilà mon étude

@Chesis très réussie ton étude je trouve 🙂 @gox très chouette aussi, bonne idée d'avoir modifié les couleurs, juste la rosace qui est plus rosée sur l'original Voici mon étude, c'est la première fois que je participe à une exercice, c'était sympa à faire.

PART 2 “Du coup j’en suis où?” et quelques questions Je me permet une petite invocation de @Schmax et @Spartan de DPSchool qui m’ont tout les deux bien aidé et guidé lors de la partie 3 et pour le début des cours sur Blender Actuellement j’arrive à la fin de mes économies que j’avais préparé de coté (pas la fin toute fin) mais si je passe pas la deuxième assez vite ça va être compliqué ^^’ pas besoin d'énormément mais un peu plus, et plus régulièrement ca aiderais. Donc je commence à réfléchir à un plan B, de reprendre un taff alimentaire, cette fois à mi temps, mais bon j’aimerais de préférence ne pas arriver là ^^’ En ce moment j’essaye de me former au concept art, pour essayer de trouver une ptite place dans un studio indé (ou plus grand mais je pense pas avoir le niveau requis) et m’ouvrir à plus de missions jobs potentiel (et parce que aussi finalement je kiffe bien faire du concept art ahah). J’ai quelques questions essayer d’y voir un peu plus clair. Premièrement au niveau de mon book (artstation) je l’ai pas mal rempli en 2021, j’ai beaucoup d’illustrations et du concept art (j’aimerais en rajouter quelques un encore). J'avoue être un peu perdu et n’avoir plus trop de recul critique, sur ce qui est bien et ce qui est trop faible ? Est ce qu'il y aurait “un projet type” important à avoir que j’aurais totalement oublié de mettre ? Est enfin plus pour la partie concept art, est ce que au niveau des attentes d’un studio, c’est convenable ? ou c’est à la traîne et hors sujet ? ( je vais rajouter d’autre concepts art plus réaliste quand j’aurais un peu avancé le cours sur Blender) Dernière question qui est sur la facturation, en ce moment, j’ai plus de demande de personnes intéressées pour une illustration (ce qui est bien) mais l'échange s'arrête systématiquement au moment où je donne une estimation du prix. J’imagine que c’est assez normal et fréquent Mais dans le doute je voulais juste savoir si ma tarification vous parait abusée ou si c’est bien ? Donc juste pour exemple, pour ce genre d’illustration qui serait utilisé pour une couverture de roman pour une petit éditeur, par exemple. Je donne une fourchette entre 350 et 400 € tout compris. De mon côté, pour ce genre d’illustration qui a pas trop de personnages et un décor pas trop compliqué je passe entre 10 et 15h. Voilà voilà, n'hésitez pas à me donnez vos avis, et merci bcp à vous ❤️

Bonjour , Bonsoir a tout ! Déjà grand bravo a vous tout ! Voici le mien je me suis concentré sur les couleurs local et a déconstruire les formes en plus étapes dans ma tête et savoir pourquoi a t-il fait cela ect ect.. Je pouvais poussé plus cependant je voulais passé a autre chose ^^" Voila ! @AurRinaudoCoucou ! Pour une première patte sur une tablette tu as fais quelque chose d'incroyable, pour les couleurs justement les ombres sont bonne c'est des ombres chaud et la lumière et bleu cyan et pour son couteux il est traitre car le manche et courbé !! xD je vient de le voir du coup voila sinon pour un début c'est génial juste regarde bien quel et la couleur de la lumière? (blanche violet ect...) . @kleilya Coucou ! Déja bravo aussi ! Je pourrais te conseillé de apporté un peu plus de chaleur rose a l'église horloge ? C'est les lampes dans l'église du coup sa fait une gradations blanche jaune un peu de rouge et du rose il y même de l'orange, sur le tien on a du mal a le distingué la lumière de l'église juste augmenté un peu la saturation et c'est bon ! 😄 J'espére que sa vous aura aidé !

@daffpropre !! j'ai juste l'impression que la cathédrale à droite est légèrement plus grosse que sur l'originale, mais l'essentiel est là je pense ! chapeau ! @goxc'est effectivement mieux avec une saturation plus forte, mais pour le coup, je l'a trouve un chouilla trop forte. Avec l'outil lasso tu peut éventuellement choisir quels zones désaturer/saturer pour te rapprocher de l'original plutôt que de faire un réglage de l'image dans son ensemble ! Tu auras plus de contrôle ! Tu peut aussi le faire calque par calque pour entre plus de contrôle ^^ Ton personnage au premier plan et le fond sont trop saturé ! Sinon c'est très proche de l'original bravo !!! @AurRinaudoHey ! pas trop mal cette étude ! pour un premier essais à la tablette tu t'en sort plutôt bien ! attention toutefois à tes valeurs ! ton fond devrait être plus sombre et moins saturé ! la couleur de la peau n'est pas la même , attention aux couleurs, ça fait parti de l'exercice de bien choisir ses couleurs ( mais ce n'est pas grave, mes première études n'était pas très bonne non plus ^^ ) hésite pas de recadrer ton document pour avoir l'original directement sur ton document, ça te permet d'effectuer des sélections sur de petites zones, les copier et les déplacer sur ton étude pour pouvoir entrer dans les détails lorsque tu zoom ^^ ! En tout cas, très bien si tu n'as pas utiliser la pipette pour sélectionner tes couleurs, c'est exactement ce qu'il faut faire ! n'oublie pas non plus de poster tes critiques sur les œuvres des autres participations,( au moins 3 ) ça fait travailler ton œil à repérer les erreurs des autres, et donc à t'améliorer ^^ Et voici mon étude ! j'ai eu un gros coup de cœur pour le style, c'est très impressionnant ! j'ai mis 9h30 pour la réaliser ! mais j'ai vraiment adorer galérer dessus !! ^^

@sheity Nope c'est illégal en effet. Que du brush, et en théorie pas de pipette non plus 😉

Le digital painting pour l'exercice de fin. Etant en panne de tablette, j'ai un peu triché, j'ai regardé les 2 premiers chapitres avant de commencer les exercices.

Voila le vampire, je pense que je posterais le second avant la fin du week il me botte bien aussi. et dessiner un perso je sors de ma zone de confort @Chesis ; Il est top ton perso ! l'expression est bien retranscrite et les couleurs me paraissent très bonnes. Effectivement avec un peu plus de détails... @gox : Belle réalisation !! Avec la modification c top. @rrixiri : Pas grand chose à dire peut-être mettre un peu plus de contraste au premier plan. @mako Bravo ! Il manquerait un peu plus de contraste sur l'église principale pour augmenter l'impression de distance avec celle du fond.

Quand j'ai fait le painting j'ai pas calculé qu'il fallait le refaire plus tard. Du coup je met ici 2 illustrations que j'ai effectuées avant de commencer la formation et qui seront plus intéressantes à refaire.

Voili voilou pour la première partie. Je me suis amusé en prime à refaire le paysage de montagne avec le lasso. Vivement la suite 🥰!

Bonjour à toutes et à tous ! Bon aller, c'est partie je me lance avec vous dans l'aventure ! Avant tout je pense qu'il sera excellent pour moi de partager mon travail pour pouvoir récolter de bonne critique constructive alors n'hésitez pas à donner votre avis sur mon travail que vous soyez pro ou débutent ça me ferra extrêmement plaisir de vous lire. Pour moi ce forum et un outil parfait pour apprendre, car le fait d'interagir avec d'autre artiste permet de se sentir soutenue et de se sentir appartenir à un groupe. Je vous propose donc le premier exercice de ce premier chapitre que j'ai fait à deux reprises parce que le premier ne me convenait pas parfaitement. J'attends vos commentaires avec impatience et je vous souhaite un bon visionnage. A+ dans les commentaires !

Bonjour, dans ce sujet, je risque peut-être sur la fin de critiquer un peu les comparatifs des tablettes qui ont été faits sur ce site... mais ce sera plus avec l'intention de comprendre et de savoir si j'ai juste manqué de chance en tombant sur des modèles défaillants, ou si ma réflexion est quand même plutôt bonne, mais que je suis juste trop habitué à la gamme Wacom. Personnellement, j'ai commencé à dessiner sur une vieille Genius G-pen M712 en 2006 (avec un stylet à pile ! J'aime bien le préciser, car je sais que pour certain, cette précision fait un drôle de choc. ^^). Très bonne tablette pour commencer cela dit, à l'époque, MAIS ce n'est pas une tablette à écran. Rapidement, je me suis mis sur des tablettes à écran en achetant en 2010 une Wacom Cintiq 12wx (très bon socle, des expresskeys vraiment idéales, j'avais trouvé, mais parallaxe important qui nécessitait une correction à chaque démarrage, et taille d'écran et résolution plutôt faibles... Rien de bien dérangeant en 2010). En 2015, j'ai tenté de remplacer par une Wacom Cintiq 13 hd... 3 fois... 3 fois je les ai renvoyées car les tablettes souffraient de fuites de lumière assez conséquentes sur les bords inférieurs de l'écran (et le socle était franchement moins pratique que celui de la 12wx...) En 2016, j'ai pu finalement la remplacer par une Wacom Cintiq Pro 16 (incroyable ! Parallaxe totalement absent, et j'insiste bien sur le totalement. Possibilité d'étalonner présente, mais inutile. Bon, par contre --- 1. La résolution 4k... sur une 16 pouces... Franchement inutile. Juste bon à faire gonfler le tarif de la tablette A peine reçue, je l'ai changé pour du 1080p. Moins gourmand et je pouvais voir les icônes et les textes sans avoir à plisser les yeux.) --- 2. Le branchement a un aspect fragile au possible. On déplace la tablette et on a le malheur de cogner le câble contre un autre écran, par exemple, je pense que les chances de bousiller la tablette sont tout sauf nulles. --- 3. Le socle... C'est une blague ? Entre 0 et 20° seulement (et sur la 1ère version de Cintiq Pro 16, il n'y avait pas le nouveau stand qu'ils ont ajouté pour la 3ème version récemment). Je pense que je vais appeler ce socle (un système de pattes sur le côté) : le socle scoliose. --- 4. Et ce point a été un énorme crève-cœur pour moi : Elles sont où les Express Keys !? C'est une blague !? Pourquoi vous avez retiré... AH ! Une télécommande... qui n'est pas comprise et vaut 100 €... avec un câble de recharge tellement court que la télécommande pendouille de ma tour quand je la recharge... et qui n'arrive même pas à être détectée en sans fil parce qu'il y a trop de branchements autour du dongle USB, et vu qu'elle ne peut pas fonctionner sans ce dongle, je dois acheter une rallonge USB pour coller le dongle USB à la télécommande... "sans fil, mais avec le fil à proximité"... Curieux comme concept. En 2020, ne supportant plus l'absence de socle... et souhaitant un écran plus grand... j'achète une Cintiq 22 (pas pro). (La parallaxe est quasi-absente, une fois encore, malgré le fait que l'écran ne soit pas laminé (j'avoue que ça, ça m'a bluffé). Encore une fois, pas besoin d'étalonner. Tout est parfait dès le début. En terme de défauts, je remarque que le parallaxe est certes moins "parfait" que sur la Cintiq Pro 16, mais compensé par la taille de l'écran. Le socle est meilleur. Le système de branchement (dommage, il n'y a pas d'USB-C, par contre) est infiniment meilleur et les entrées de câbles bien mieux protégés que sur une Cintiq Pro. Et le socle, pour une fois compris dans le prix (HALLELUJAH !) est parfait et solide. Par contre... s'il fallait mettre du 4K, ç'aurait été plus approprié sur un 22" que sur un 16"... Oui, car seul problème, il est uniquement en full HD, puisque non "Pro"... et pourtant clairement meilleur selon moi que la Cintiq Pro 16, pourtant bien plus chère. Récemment cela étant, 2 points m'agaçaient sévèrement avec la Cintiq 22 : - L'absence d'ExpressKey (car oui, leur télécommande a fini par m'énerver et je l'ai revendue avec ma Cintiq Pro 16. Je ne sais pas comment on peut supporter un truc pareil pour dessiner) - Le fait que l'écran ne soit pas laminé... et la tablette du coup assez lourde, d'ailleurs (6kg). (Après, une résolution en 1440p minimum m'aurait plu aussi, mais c'est moins important à mes yeux). Du coup, j'ai cherché plusieurs comparatifs, et je suis tombé sur celui de ce site, et sur quelques vidéos où justement on parlait aussi de XP-Pen et de Huion. Quand j'ai vu les notes qui étaient attribuées, et les différents avis qui étaient donnés, je m'étais dit que les 2 marques devaient avoir bien rattrapé Wacom en terme de qualité, et que donc je pourrais revendre et remplacer ma Cintiq 22 par une tablette de leur marque avec des express keys intégrés. J'ai donc acheté une XP-Pen Innovator 16 pour tester... Vu sa note et les critiques, je me suis dit que cette tablette devait être excellent. Déjà, quand je la reçois : 1er point positif : la qualité de l'écran. Sérieusement, je n'ai JAMAIS vu un écran de tablette graphique avec des couleurs aussi fidèles et aussi bonnes. Bien meilleur que celui des Cintiq (pourtant très bon une fois paramétré). Par contre, je commence à avoir un doute en prenant le stylet en main : déjà, le bouton du bas se ressent très faiblement. Il n'y a presque pas de pression. Ensuite, il y a un message d'alerte "Warning : Do not drop it from Height". Or, si vous avez déjà dessiné à la tablette graphique, je pense que vous êtes nombreux à savoir que s'il y a UN produit qui doit être solide et prévu pour chuter... c'est bien le stylet. Alors soit ils écrivent ça pour se protéger "au cas où"... soit c'est un avertissement de très mauvais augure. Et justement, attaquons les points négatifs : --- 1. Le parallaxe, comparé aux Cintiq... est très fort ! Obligé de faire l'étalonnage... et ce n'est pas évident car j'ai dû tricher un peu (un peu plus à droite de la croix pour la partie droite, et un peu plus en bas de la croix pour la partie inférieure). Bon, après, rien de dramatique. Une fois corrigé, on sauvegarde, ce n'est pas comme sur la Cintiq 12wx de 2010 où je devais corriger la parallaxe à chaque ouverture de session, mais quand même, sachant que l'écran est laminé et au vu de la note donnée, ça m'a vachement surpris. --- 2. Le bouton inférieur du stylet. J'avais dit qu'on ne le sentait pas trop... et BINGO ! J'ai un problème avec. Personnellement, je l'utilise comme clic central pour naviguer sur Krita ou sur Blender... Hé bien, à peu près une fois sur 10, et sans raison apparente, XP-Pen estime que lorsque je relâche le stylet, c'est comme si le pointeur de ma souris se téléportait juste avant tout en haut de l'écran. Du coup, génial le zoom x20 que je me prends alors que je voulais dézoomer, ou bien la téléportation 1000 pixels plus haut alors que je voulais me déplacer légèrement en bas. Actuellement, j'attends un stylet de rechange pour vérifier si le problème vient bien du stylet, mais si d'autres ont eu ce problème et ont une solution à proposer si ça ne vient pas de là, je vous en serai reconnaissant. Merci.) En réalité, ce que je cherchais idéalement, c'était une tablette de 20" (ni trop grand ni trop petit) avec écran laminé. Et justement, il n'y a que Huion qui propose ça. J'étais hésitant car Huion est réputé comme la moins bonne des 3 marques... mais encore une fois, la note et les tests me donnaient envie de tester, et, chance incroyable, la Huion Kamvas Pro 20 (2019) était en réduction de plus de 120 € grâce à un coupon sur Amazon. Du coup, je l'achète et me dis qu'au pire, je revendrais la XP-Pen, ou, vu que j'ai acheté la Huion sur Amazon, renverrai cette dernière si elle ne convient pas. Lorsque je l'ai reçu, j'ai constaté que les câbles étaient très justes en terme de longueur. Pas de soucis, j'ai des câbles pour remplacer (mais j'ai d'abord testé avec les câbles de base), j'avais prévu le coup, d'autant que ce point négatif était précisé dans les tests. L'écran en lui-même est loin d'être mauvais. Il égale à peine celui de la Cintiq 22 une fois bien paramétré, mais il est bon. Le stylet est meilleur que celui du XP-Pen (plus proche du Pro pen 2 de Wacom), mais il y a un petit jeu, très faible, sur les boutons du stylet. Rien de bien dérangeant, je poursuis le test. Niveau parallaxe, il est présent, comme sur XP-Pen. Ca ne me surprend pas. J'étalonne et je poursuis. Je dessine, et au début, tout semblait bien se passer. Puis, au fur et à mesure que je dessine, je me rends compte que, moi qui ne suis pourtant pas si difficile sur ce point : la pression du stylet est dégueulasse ! Non pas qu'il y ait un bug ou non (je ne ressentais pas ça comme un bug. Il semblait plus y avoir une logique, un défaut d'ordre technique). Déjà, si on fait des tous petits tracés courts à la suite, comme si on faisait un sketch (j'essayais dans mon cas de tracer à la chaîne de poils de barbe), la plupart du temps, Huion ne voulait pas les dessiner. Il faut lui laisser BIEN le temps d'interpréter le tracé et la pression. --- Ensuite, quand la pression est activée, quel que soit le réglage, un simple petit coup peut faire grossir la pression un peu trop fortement, et il a du mal à comprendre quand on se met à relâcher le stylet pour rétrécir le trait. --- J'ai essayé différentes solutions, j'ai même refait mes branchements au cas où, changé des câbles... rien n'y faisait. Bref... retour immédiat par amazon de la tablette. Peut-être certains auront la solution, mais une chose de sûr, si ce problème de pression est récurrent aux tablettes Huion... dans ce cas, je le dis d'office, je ne recommande aucune tablette Huion aux artistes professionnels ou intermédiaires. Je ne vois pas comment travailler correctement avec un tel matériel. Par contre, XP-Pen... Ok, ça se rapproche de Wacom... à condition qu'ils fassent de meilleurs stylets que celui que j'ai. Mais globalement, Wacom est clairement supérieur malgré les défauts que je reproche à leurs derniers modèles... Et niveau qualité / prix... je dirais dans ce cas que XP-Pen et Wacom sont au même niveau. Oui, Wacom coûte extraordinairement cher, mais du peu que j'ai pu tester, il vaut clairement le coup. De mon côté, je penserester avec ma Wacom Cintiq 22, malgré les défauts que je lui reproche, c'est selon moi la meilleure tablette graphique à écran en terme de rapport qualité / prix, encore aujourd'hui.

Le début de l’aventure …. En espérant progresser et arriver à un style plus réaliste un jour ! A vos critiques 🙂

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur deux oeuvres au choix: Enrico OTTINI Naranbaatar Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Il s'agit d'un exercice au choix. Vous pouvez faire l'une ou l'autre étude, ou même les deux ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Salut Djayk, d'accord, je ne savais pas qu'on pouvais utiliser le lasso polygonal pour faire autre chose que des figures 😶 Hmm, je vais refaire cet exercice après la demo de la montagne, ça doit être l'occasion de voir tout ça D'accord je continue comme ça 🙂

Salut @Djayk et @BubbleGomme merci beaucoup pour vos retours, c'est super cool de votre part ! ok ok et bien je vais voir ce que je peux faire pour améliorer tout ça ! 👍

Salut @Oddelash 😉 Ok ça fonctionne mieux pour le moment 😜 après tu aurais pu étendre un peu plus ta zone sur la gauche et le haut. Alors tu peux le faire comme ça, mais c'est pas le plus simple, à la limite tu aurais pu faire simplement ta sélection et venir avec un brush soft, prendre une opacité à 50%, choisir une couleur bleue légèrement saturée, pas trop, et passer sur ta zone 😉 mais il y d'autres moyens de le faire aussi. Sinon pour ta rose c'est vraiment bien 👍 le rendu est propre bravo 😉 Après ça manque un peu de contraste par endroit, notamment dans les zones d'ombres, comme ici par exemple, elles sont un peu trop claires 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Merci pour ton retour @adrienG. j'ai pu retravailler les transitions de lumière c'est déjà un peu mieux il faut que je m'améliore coté blending. Cependant bien que j'ai retravaillé la tige je ne suis sur d'avoir bien compris comment bien le faire, j'ai appliqué la même approche que les transitions de lumières pour atténuer la visibilité des brushs.

Salut @Christelenchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour la correction de la branche, c'est mieux 👍 Mais je pense que tu pourrais encore apporter un peu plus de saturation dans ta lumière orange 😉 Sinon tu pourrais assombrir légèrement ton fond sur la partie du bas 😉 Allez continues comme ça 👍

Salut @mylenelbenchanté et bienvenue 🙂 Alors pour ton 1er exercice c'est pas mal, c'est un peu tremblant, mais c'est normal au début donc pas de soucis 😉 Et pour ton 2ème exercice c'est plutôt bien dans l'ensemble 👍 Il y a des formes où l'on voit que c'était un peu plus compliqué, mais encore une fois c'est normal, ça va venir avec la pratique 😉 Et niveau transition des couleurs, c'est assez propre 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

@berenice Si je me permets de vouloir faire une BD sur les lapins c'est que je suis largement assez renseignée sur le sujet ☺️ vous n'avez pas de soucis à vous faire pour les conditions de vie de Bergamotte La seule cage que j'ai chez moi, c'est la cage de transport. 😅

Sympa ces univers ! Déja beaucoup de personnalité dans tes dp c'est cool !

Super Arno, tu fais un magnifique travail sur l'ensemble de tes dessins. Il y a énormément de chose qui sont bien, j'aime beaucoup les paysages. Tu as déjà un bon niveau. Et ce n'est que le début 😀. Bravo.

Salut, Très sympa ton croquis, tu as bien joué avec les épaisseurs de traits. Certains autres endroits auraient pu être aussi un peu plus épais mais c'est très propre, bravo !

Hello ! En effet, on ne peut pas vendre de portraits de célébrités, mais c'est une bonne idée d'en faire pour augmenter sa visibilité sur les réseaux, tout en mentionnant de quelle célébrité il s'agit. Pour ta question concernant les magazines, je m'y connais pas mais il me semble bien que c'est au magazine de s'assurer que tout ce qui est publié est légal, et de notre côté, en tant qu'artistes, il est judicieux de s'assurer qu'ils ont les licences avant de travailler pour eux. Pour la licence pour reproduire des portraits je m'y connais pas non plus, mais beaucoup de célébrités ont des agents, qui s'occupent du côté communication de leur travail. Tu peux sûrement retrouver les contacts de leur agent sur leur site internet ou leur demoreel, par exemple. Et si c'est pour faire des portraits des personnages d'une série, c'est avec la production de la série qu'il faut voir. Concernant les portraits des personnes non-célèbres, oui, si tu as le nom du photographe tu peux le mentionner, mais plus important encore, si tu as le nom de la personne ou le pseudo (comme un influenceur instagram) il faut le mettre. Il me semble que Ross Draws a eu pas mal de problèmes à ne pas mentionner le nom de ses modèles lorsqu'il faisait des portraits, comme il est célèbre ça a flambé sur le net. On peut potentiellement vendre ces portraits-là avec l'autorisation du modèle et du photographe (il me semble que l'autorisation du modèle importe plus que celle du photographe pour le coup), normalement ils sont plus faciles à contacter que les célébrités. Ils demanderont peut-être à recevoir une part des ventes, ou à être payés en amont avec un contrat. Et théoriquement ce serait une infraction de vendre un portrait personnalisé d'une star à un particulier, mais là pour le coup c'est plus facile de passer sous les radars comme ça se fait directement par mail ou par voie postale, sans passer par le biais d'une plateforme de vente de prints. A toi de voir. Je crois avoir répondu qu'à tes questions les plus simples, j'espère que quelqu'un qui s'y connait mieux pourrait éclairer les zones d'ombre 🙂

Hello Lulu ! Oui le crâne n’est pas si décédé que ça ☺️ Pour les potos… je sens que ça risque d’être long mais je trouve que je suis déjà trop flatteur !😄

Et le voici fini, des fois que quelqu'un regarde 🙂

Hello, pour l'exercice fil rouge , j'ai choisi une autre image pour changer un peu tout en gardant les mêmes problématiques (texture arbre, feuillage fond et animal). Voici donc la première étape avec le fond et la branche

Salut, Très sympa ton monstre 🙂 Pour le relief des yeux tu peux foncer un peu le rose au dessus et à gauche des yeux et éclaircir à droite et en bas

bonjour j'ai tenté d'adoucir la transition de la lumière.

Eh bien bravo à vous ! @Chesis l'ambiance de l'original est bien retranscrite et les couleurs sont bonnes, si je devais faire une critique ca serait sur l'épaulière qui manque peut etre de détails (lumière surtout) @gox bien vu la modification des couleurs ! @rrixiri Bravo pour le premier exercice, la rosace est très propre aussi ! @mako le personnage est net et bien expressif beau boulot @daff beau boulot, la rosace fait vraiment 3D @alzou Beau travail, ton personnage se perd juste un peu avec le fond du aux couleurs un peu ternes je pense.

Hello, n'hésites pas a dézoomer a passer ton images et ta ref en noir et blanc, le pont me parait trop clair, si par hazard tu as fais tes éléments sur des calques séparer tu peux faire un ctrl+u pour les ajuster en termes de valeurs couleurs saturation, cela pourrait te donner un début de réponse

je continue avec Hubble, et je me suis un peu amusée avec le fond ☺️

Voici le dernier croquis, du visage d'une copine, pour clore l'exercice 5. Enfin, croquis qui a viré vers l'hyperréalisme ... Mais même si c'est un peu hors sujet, je vois que la méthode des 3 phases fonctionnent vachement bien dans ce domaine; en plus c'est un exercice de reproduction ^^. J'ai pas mis énormément de temps, bizarrement, en tout cas moins que les croquis précédent.

Merci pour ton retour d'expérience, je suis sûr que ce sera utile à d'autres et bravo pour ton lancement en freelance. Déjà non ton prix me semble très bien et quand tu seras encore meilleur tu pourras l'augmenter. Pour ton portfolio, pour moi il n'y a pas de problème particulier, il faut juste continuer à poster des créations toujours de meilleur niveau pour remplacer les anciennes. Aussi bête que ça ^^ Bon courage à toi, persévère !

Voici le 5ème croquis qui, pour des raisons d'anniversaire, m'a été demandé. Evidement, je dis pas non à des solutions optimum, alors je l'ai placé dans cet exercice ^^ Dans ce croquis, j'ai appris une chose: "ne plus jamais commencer par les détails, on y perd un temps fou à essayer de rattraper les erreurs de proportions par rapport à l'original ". C'est rentré 😉

Voici le croquis n°4 d'un cactus en fleurs lors de mon voyage à Cactus Country en Australie. C'est encore une forme qui m'a bien impressionné. C'est quand même une plante très originale je trouve... et très abstrait, d'ailleurs je n'arrivais pas à m'enlever de la tête que mon dessin ressemblait plus à un arbre à pénis haha. Lors du dessin j'ai enfin bien compris le sens des 3 phases et la dissociation par les nuances d'épaisseurs, c'est une très bonne technique et ca fait gagner un temps fou, même si celui m'a pris quand même beaucoup de temps.

@Chesis J'ai une préférence pour la version 2 ! Je ne suis pas du tout calé en anatomie mais je peux dire que son bras droit a l'air plus grand et plus large que le gauche

Voici le croquis n°3, d'un coquillage, encore une fois photographié dans le musée d'histoire naturelle de Nantes. C'est une forme qui m'a bien intéressé dès le premier coup d'oeil. Bon, par contre pour le dessin, je sais pas si j'ai choisi un objet trop compliqué à dessiner, sinon que je passe trop de temps sur les détails, mais j'ai mis beaucoup trop longtemps à le faire à mon gout... Faut-il que je m'arrête à un stade moins détaillé?

J'ai décidé de dessiner une oeuvre d'art de Herr Gigger que j'avais photographié il y a longtemps au Boom Festival du Portugal. C'est pas facile d'être totalement fidèle dans ces courbes aérées. J'ai bien respecté les 3 phases au début, puis à la fin les 2 dernière phases se sont mélangées. Du coup j'ai perdu du temps à bien refaire les courbes. Le prochain sera plus méthodologique.

Salut à tous, Compliqué cette semaine !! C'est vraiment difficile les visages. Je suis aller au bout mais ce fût dur... je me rend compte que mon perso à pal mal de défauts tant pis 5-6 h dessus pfff @pen-pusher : Même si ton visage ne ressemble pas au modèle je le trouve pas mal niveau détail et réalisation. En tout cas l'ambiance du tableau et bien retranscrite. @Midori : on sent bien la posture décontractée de la fille sur ton DP. je la trouve bien réussi.

Bonsoir, voici les 3 premiers croquis. j'ai quelques difficultés à réaliser des lignes propres (ça me prend un temps fou) et à bien comprendre où mettre les lignes les plus fortes, pouvez-vous m'aider ? merci