Classement

@Chesis: Bravo tu as su retranscrire l’expression du personnage 😃 @gox : Excellent ! Tes traits sont nets😁 @rrixiri@mako @daff Remarquable Très lumineux !🙂 @alzou Bravo un peu plus terne mais pas mal😉 Voici ma participation 😜:

hello à tous ! voila mon résultat d'étude, j'ai reçu ma tablette graphique le week end dernier donc ça été un peu le baptême du digital ...J'ai galéré à retranscrire les formes, il manque plein de détails, mais j'ai voulu me pencher plus sur les valeurs et couleurs. Il y a des parties ou j'ai improvisé... et son couteau, son couteau il m'a mis en pls, alors je l'ai laissé brut de coffrage...

vraiment top @Chesis Ma participation : 25/01 : J'ai édité mon message, j'ai fait jou-jou avec la balance des couleurs (ci-dessous) pour me rapprocher de l'illustration initiale

Hello ! Voici mon étude après 3h30… il manque pleins de détails, j’ai pas su mettre toutes les subtilités des couleurs x.x Hate de voir vos créations !

Bonjour, j’ouvre ce nouveau sujet, pour plusieurs choses : Dans un premier temps faire un retour d'expérience sur mon lancement d’activité de freelance, suite au cours de Spartan, ce qui fait à peu près 15 mois. Un ptit recap de comment ca c’est passé , si je devais le refaire qu’est ce que je changerais, si je devais conseiller ceux qui se lance qu’est ce que ca serait, pour qu’ils ne refassent pas les mêmes erreurs que moi. (Je pense que ce genre de retour d'expérience peut être intéressant pour certains.) Dans un second temps, faire un point sur ma situation, comment je projette les choses pour la suite et en profiter pour demander quelques conseils et avis aux artistes plus expérimentés qui passeront par là. (second post) PART 1 Recap et ptits conseils : (Sauter directement à la conclut et au point important si vous voulez pas tout le bla-bla ^^) Donc j’ai démarré mon activité de freelance en Octobre 2020 à la fin des cours de @Spartan de DPSchool sur le Freelance (Qui m’ont été vraiment, utile, un grand merci encore pour ce super travail, notamment sur l’administration où il y a pleins de trucs qui ont été bcp plus simple à gérer pour moi) Le début à été très difficile, j’étais super motivé, plutôt organisé, j’avais préparé mon book, un cv, j’avais fait des recherches sur qui démarcher (pour l'éditions dans mon cas), j’ai envoyé pleins de mails avec mon folio, expliquant ce que je faisais, pourquoi je suis intéressé par ce qu’ils font …. puis …. 2-3 mois d’énorme silence radio ….. très peu de réponses, presque toutes négatives. Suite à ça j'essaye de comprendre ce qui ne fonctionne pas, je demande un peu sur le forum et les retours pointe plutôt sur le niveau de mon book et la visibilité de mon travail qui est … proche de 0 (à l'époque un insta et un artstation pour le folio). Je décide donc de mettre un gros coup d'accélérateur pour produire quelques grosses illustrations pour remplir mon folio et pouvoir avoir plus de choix . Grâce au concours avec Cyberpunk 2077 j’ai pu gagner et faire la partie sur l’anatomie qui a été un gros déclic (j’y reviendrais après ^^) Donc le début de 2021 a été investis dans l'amélioration du book ce qui m’a permis de décrocher quelques petits contrats, mais plus par des cercles proches et par des candidature sur des ptits projets, j’ai quand meme senti une vrai différence car j’ai eu plus de réponse sur les démarchages et même si aucun de ses projet n’est allé jusqu’au bout, j’ai eu plus d'échange et fais quelques propositions de devis pour des clients. En parallèle, j’ai tenu une ptite boutique en ligne qui, miraculeusement, fonctionne pas trop mal, ainsi qu’une petite expo pdt l’été, tout ça m’a permis d’avoir de petite rentrée d’argent régulière. Les cours d’anat avec @Smirt (outre l’apprentissage pure sur l’anatomie qui est excellent), on été un gros déclic pour moi, dans un premier temps sur la méthode d’apprentissage, beaucoup plus sur de studies précises, observations, compréhension, application et j’ai essayé de réutiliser bcp plus cette manière d’apprendre sur d’autre fondamentaux que je voulais consolider. Mais aussi sur les conseils sur la manière d'appréhender une illustration, plus d’un point de vue mental, rester motivé et être dans une dynamique plus saine et donc plus efficace. (Un grand merci à Smirt pour ca, qui est une prof formidable, très claire et super appliquée dans ses retours) Les 6 derniers mois de l’année ont été un peu particulier pour moi, j’ai été très déprimé et très seul, notamment à cause du contexte et j’ai décidé d'essayer de m’investir dans des discords avec d’autres artistes, pour pouvoir échanger avec eux mais pas que professionnellement aussi jouer en ligne, discuter … J’ai rencontré des gens vraiment très gentils et agréables. Et c’est aujourd’hui un bon moyen d’avoir un peu plus de contact sociaux mais aussi de rencontrer et discuter avec d’autres artistes avec qui je n’aurais jamais eu l'occasion de parler. Ca permet de s’entourer d’une ptite communauté de gens bienveillant et ca été super important pour moi. En parallèle de ça je me suis lancé plus sérieusement sur les réseaux sociaux, j’ai fait un twitter qui se lance doucement, un deviant art qui fonctionne pas mal, je tiens régulièrement à jour mon artstation , mais malgré les conseils de @Mao Mornity, j’ai pas encore réussi à m’investir pleinement dessus. (et linkledin j'ai commencé, je vais m'y mettre promis) Professionnellement je vois déjà une petite différence, où plus de personnes viennent directement me demander mes prix où s' ils peuvent utiliser une illustration pour leur projet. J’ai aussi passé 2 art test, les retours étaient plutôt positifs mais ca a rien donné pour l’un et pour l’autre c’est à voir … Ptite conclut : Globalement, l’année à été dur financièrement faut pas se mentir ^^’ mais très riche au niveau de l’apprentissage et j’ai pas honte (ou presque) aujourd’hui de présenter mes travaux et mon book à un potentiel client. Je me suis aussi beaucoup plus ouvert aux autres et je pense que c’est un vrai cercle vertueux social et pro, à condition que ca soit une démarche honnête et pas calculatrice. Mes ptits conseils (à moi meme deja mais peut être pour vous aussi ^^) : - Ne pas sous-estimer le mental (et la santé), c’est la clé de voûte de tout le projet. - Le démarchage, plutôt oui, mais c’est un travail de fond, ne pas attendre de contrat rapide. - Faire de la veille sur les offres d’emplois et missions freelance. - Avoir une ligne directrice (à peu près) de la direction vers où vous voulez aller. - Trouver VOTRE méthode d’apprentissage. - Trouver vos points forts vos points faibles, lesquels d'après votre ligne directrice ont besoin absolument d'être consolidés (et lesquels sont moins importants) - Y a pas de bon moment pour se mettre sur un réseau social, si vous réfléchissez à vous lancer vous pouvez déjà commencer, poster régulièrement (au moins essayer de garder des intervalles à peu près réguliers) être courtois, honnêtes et désintéressé avec les autres utilisateurs. - Ne pas rester dans sa bulle, interagir plus avec les autres, s'intéresser à leur travail. -Savoir demander, recevoir et donner des critiques. - Être organisé, ne pas commencer une journée sans avoir un planning. - Se reposer et ne pas être en 7/7 jours toute les semaines. - Vous renseigner sur le type de book des jeunes artistes travaillant au poste que vous visez (ou pour le domaine qui vous intéresse) - Ne pas se brader, avoir plus confiance en soi. Voila voila En esperant avoir pu aider qq personnes ❤️ Pour mes questions pour les pro c’est juste en dessous (c’est bcp moins long promis)

Allez je poste le 2ème j'avais beaucoup de temps cette semaine... Mais qu'est ce qu'il est chaud !! les couleurs sont vraiment difficile à retrouver + détails + reflets + ombres pfffff. J'ais passer 2 x 3 heures mais c'était un challenge pour moi d'aller au bout pour sortir de ma zone de confort (les persos c'est toujours un peu compliqué). @kleilya : Nickel !! je vois pas grand chose à redire. Peut-être les rainures des briques au premier plan un peu trop marquées. @AurRinaudo : Good Job !! Il est pas simple. Pour les couleurs essais de faire les grandes masses dasn un premier temps pour voir si tu est ok. j'ai l'impression que tu est trop saturé avec trop de jaune (il manquerait cette couleur cyan) @white : C'est propre tout ça ! Par contre j'ai l'impression qu'il y a un soucis d'anatomie au niveau de sont bras + épaule (un peu trop haute non ?) @ppo : Pas mal vu la difficulté ! les couleur ont l'air plutôt justes, peut-être un peu trop de vert au lieu du cyan. Bravo à tous !!

Hello tout le monde, Bon je vois que nous sommes pour la plupart plus inspirés par casimodo 😊 @gox je trouve la veste du Monsieur vraiment super réussie, d'ailleurs j'ai oublié les sangles, meme si je les ai vues. @rrixiri J'aime beaucoup la ville en fond que je trouve, ni pas assez de détails pour comprendre, ni trop pour gâcher le côté brûmeux/pollution lumineuse. Mais j'ai l'ipression qu'elle est un poil trop petite par rapport au modèle ce qui renforce l'idée de hauteur. A la base j'ai mis un point de fuite au niveau du coin tiers gauche sur le miens mais je ne l'ai pas du tout respecté ... @mako La tête de cette gargouille est craquante (commentaire non constructif...) j'aime beaucoup le style que tu as ajouté aux cornes Voilà le miens, sous krita en environ 5h. @Yellphrine effectivement maintenant que vous le dites, mon personnage est trop clair, merci pour le retour 😀

@rrixiri joli brushwork, efficace 😉 @gox très propre aussi, après correction des couleurs, tu es plus proche de l'original 🙂 @Chesis bravo, les proportions me semblent plutôt bonnes, manques des détails effectivement mais le travail des textures sur la référence est juste fou 😛 voilà mon étude

@Chesis très réussie ton étude je trouve 🙂 @gox très chouette aussi, bonne idée d'avoir modifié les couleurs, juste la rosace qui est plus rosée sur l'original Voici mon étude, c'est la première fois que je participe à une exercice, c'était sympa à faire.

PART 2 “Du coup j’en suis où?” et quelques questions Je me permet une petite invocation de @Schmax et @Spartan de DPSchool qui m’ont tout les deux bien aidé et guidé lors de la partie 3 et pour le début des cours sur Blender Actuellement j’arrive à la fin de mes économies que j’avais préparé de coté (pas la fin toute fin) mais si je passe pas la deuxième assez vite ça va être compliqué ^^’ pas besoin d'énormément mais un peu plus, et plus régulièrement ca aiderais. Donc je commence à réfléchir à un plan B, de reprendre un taff alimentaire, cette fois à mi temps, mais bon j’aimerais de préférence ne pas arriver là ^^’ En ce moment j’essaye de me former au concept art, pour essayer de trouver une ptite place dans un studio indé (ou plus grand mais je pense pas avoir le niveau requis) et m’ouvrir à plus de missions jobs potentiel (et parce que aussi finalement je kiffe bien faire du concept art ahah). J’ai quelques questions essayer d’y voir un peu plus clair. Premièrement au niveau de mon book (artstation) je l’ai pas mal rempli en 2021, j’ai beaucoup d’illustrations et du concept art (j’aimerais en rajouter quelques un encore). J'avoue être un peu perdu et n’avoir plus trop de recul critique, sur ce qui est bien et ce qui est trop faible ? Est ce qu'il y aurait “un projet type” important à avoir que j’aurais totalement oublié de mettre ? Est enfin plus pour la partie concept art, est ce que au niveau des attentes d’un studio, c’est convenable ? ou c’est à la traîne et hors sujet ? ( je vais rajouter d’autre concepts art plus réaliste quand j’aurais un peu avancé le cours sur Blender) Dernière question qui est sur la facturation, en ce moment, j’ai plus de demande de personnes intéressées pour une illustration (ce qui est bien) mais l'échange s'arrête systématiquement au moment où je donne une estimation du prix. J’imagine que c’est assez normal et fréquent Mais dans le doute je voulais juste savoir si ma tarification vous parait abusée ou si c’est bien ? Donc juste pour exemple, pour ce genre d’illustration qui serait utilisé pour une couverture de roman pour une petit éditeur, par exemple. Je donne une fourchette entre 350 et 400 € tout compris. De mon côté, pour ce genre d’illustration qui a pas trop de personnages et un décor pas trop compliqué je passe entre 10 et 15h. Voilà voilà, n'hésitez pas à me donnez vos avis, et merci bcp à vous ❤️

Bonjour , Bonsoir a tout ! Déjà grand bravo a vous tout ! Voici le mien je me suis concentré sur les couleurs local et a déconstruire les formes en plus étapes dans ma tête et savoir pourquoi a t-il fait cela ect ect.. Je pouvais poussé plus cependant je voulais passé a autre chose ^^" Voila ! @AurRinaudoCoucou ! Pour une première patte sur une tablette tu as fais quelque chose d'incroyable, pour les couleurs justement les ombres sont bonne c'est des ombres chaud et la lumière et bleu cyan et pour son couteux il est traitre car le manche et courbé !! xD je vient de le voir du coup voila sinon pour un début c'est génial juste regarde bien quel et la couleur de la lumière? (blanche violet ect...) . @kleilya Coucou ! Déja bravo aussi ! Je pourrais te conseillé de apporté un peu plus de chaleur rose a l'église horloge ? C'est les lampes dans l'église du coup sa fait une gradations blanche jaune un peu de rouge et du rose il y même de l'orange, sur le tien on a du mal a le distingué la lumière de l'église juste augmenté un peu la saturation et c'est bon ! 😄 J'espére que sa vous aura aidé !

@daffpropre !! j'ai juste l'impression que la cathédrale à droite est légèrement plus grosse que sur l'originale, mais l'essentiel est là je pense ! chapeau ! @goxc'est effectivement mieux avec une saturation plus forte, mais pour le coup, je l'a trouve un chouilla trop forte. Avec l'outil lasso tu peut éventuellement choisir quels zones désaturer/saturer pour te rapprocher de l'original plutôt que de faire un réglage de l'image dans son ensemble ! Tu auras plus de contrôle ! Tu peut aussi le faire calque par calque pour entre plus de contrôle ^^ Ton personnage au premier plan et le fond sont trop saturé ! Sinon c'est très proche de l'original bravo !!! @AurRinaudoHey ! pas trop mal cette étude ! pour un premier essais à la tablette tu t'en sort plutôt bien ! attention toutefois à tes valeurs ! ton fond devrait être plus sombre et moins saturé ! la couleur de la peau n'est pas la même , attention aux couleurs, ça fait parti de l'exercice de bien choisir ses couleurs ( mais ce n'est pas grave, mes première études n'était pas très bonne non plus ^^ ) hésite pas de recadrer ton document pour avoir l'original directement sur ton document, ça te permet d'effectuer des sélections sur de petites zones, les copier et les déplacer sur ton étude pour pouvoir entrer dans les détails lorsque tu zoom ^^ ! En tout cas, très bien si tu n'as pas utiliser la pipette pour sélectionner tes couleurs, c'est exactement ce qu'il faut faire ! n'oublie pas non plus de poster tes critiques sur les œuvres des autres participations,( au moins 3 ) ça fait travailler ton œil à repérer les erreurs des autres, et donc à t'améliorer ^^ Et voici mon étude ! j'ai eu un gros coup de cœur pour le style, c'est très impressionnant ! j'ai mis 9h30 pour la réaliser ! mais j'ai vraiment adorer galérer dessus !! ^^

@sheity Nope c'est illégal en effet. Que du brush, et en théorie pas de pipette non plus 😉

Le digital painting pour l'exercice de fin. Etant en panne de tablette, j'ai un peu triché, j'ai regardé les 2 premiers chapitres avant de commencer les exercices.

Voila le vampire, je pense que je posterais le second avant la fin du week il me botte bien aussi. et dessiner un perso je sors de ma zone de confort @Chesis ; Il est top ton perso ! l'expression est bien retranscrite et les couleurs me paraissent très bonnes. Effectivement avec un peu plus de détails... @gox : Belle réalisation !! Avec la modification c top. @rrixiri : Pas grand chose à dire peut-être mettre un peu plus de contraste au premier plan. @mako Bravo ! Il manquerait un peu plus de contraste sur l'église principale pour augmenter l'impression de distance avec celle du fond.

Quand j'ai fait le painting j'ai pas calculé qu'il fallait le refaire plus tard. Du coup je met ici 2 illustrations que j'ai effectuées avant de commencer la formation et qui seront plus intéressantes à refaire.

Allez à mon tour de vous montrer mes premiers exercices ^^' Merci pour vos retours !

Hello J'aurais voulu des précisions sur la réalisation de portraits. - Portrait de célébrité : C'est un fan art donc pas de commercialisation ou autre. Du coup, un portraitiste aura forcément des fan art dans sa galerie ou portfolio. Sa galerie servira juste pour sa visibilité ? Et s'il est engagé par un magazine pour réaliser des portraits de célébrité, la licence des photos de références est à la charge du magazine ? Si on fait la demande de licence pour reproduire un portrait, comment faut-il procéder ? Et quel peut en être l'ordre de prix ? - Portrait de personne non célèbre : Je suppose qu'il faut citer le photographe ayant réalisé le cliché. Et jusqu'où peut-on utiliser une reproduction de ce portrait. Je suppose que la vente tombe à l'eau aussi ? Spartan a fait le portrait d'une photo de Xenia Lau. Je suppose qu'il n'a pas vendu cette œuvre mais l'a utilisée pour le jeu redraw de DPS. Faut-il demander une autorisation au photographe ? Enfin, dans le cas d'une commande d'un particulier qui voudrait le portrait de sa star préférée. Ce serait une infraction de vendre ce portrait, théoriquement ? Oui oui, le cas légal des portraits dans l'illustration me perturbe beaucoup lol😅

@daff Franchement chapeau, tu t'en es bien sorti ! Je ne jurerais pas, mais j'ai l'impression que le perso a été fait de base en 3D, puis peint 🤔 S'il devait y avoir quelque chose à retoucher, ce serait de renforcer quelques ombres qui manquent un peu de contraste. Mais encore une fois, ce n'était pas le plus simple à faire et tu n'as pas lésiné sur les efforts là 👍 @ppo Oh là là, un autre à avoir choisi ce sujet compliqué ! Bien joué en tout cas, la posture est bien reprise et les couleurs de base sont là. Mis à part pour les cheveux je trouve juste un poil dommage que les contours ne soient pas plus nets si je devais chipoter 🙂 @white Wouah, tu t'en es vraiment bien sorti !! La rosace est même améliorée par rapport à l'originale (brouillon quand on zoom, comme pas mal de chose en fait ^^'). Chapeau bas ! Bon bah j'ai également succombée au charme du vampire, parce que vampire déjà et violet (j'ai un truc avec cette couleur, cherchez pas 😆) ! J'y ai passé à peu près 8h sur krita mais en cmjn, j'ai donc un peu galéré sur les couleurs (l'andouille quoi). J'ai pas cherchée à zoomer non plus en dessinant pour pas tout refaire à 100 % parce que... j'aime vraiment pas refaire des photos, illustres, tout ça de base 😋 édit : purée, sur krita j'avais pas vue qu'il était sur une foutue gargouille, j'avais juste une bouillie noire à gauche (note à moi-même, voir l'image de ref à part la prochaine fois) 😑

Hi y’a tjrs un souci d échelle entre l arbre - le perso et le château au fond !! ton arbre n est pas dans la perspective - le tronc paraît énorme et les branches toutes petites - la partie à gauche du château est trop claire - elle était mieux dans la version précédente ton perso son bras droit n est pas en place - le pli du coude doit être dans le sens inverse la partie devant le perso - je comprends pas trop ce que c est - de l’eau ou un fossé ?? Car c est très sombre et la texture est bizarre !! les herbes au 1er plan n apportent pas grd chose au DP- car elle ouvre le champ visuel sur une vue en contre plongée (car on voit au ras du sol) mais le reste du DP est en vue plongée - ce qui crée un conflit visuel C est la raison principale qui fait que visuellement ton dessin n est pas cohérent trop de champ visuel ( perspective trop profonde)- conflit entre les points de vue - juste en modifiant le cadre c plus cohérent au 1er plan - trop champ - tue le champ

Salut @UtopicBook enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour la correction des montagnes je dirais que c'est vraiment mieux 👍 Par rapport à ta 1er version, on voit bien la différence, donc c'est cool 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

Merci beaucoup pour tes retours @Djayk , je ferai plus attention aux contrastes sur le prochain exercices du coup ☺️

salut ! alors ... je n'avais pas lu les échanges concernant l'exercice 0 avant de me lancer et donc j'ai passé entre 15 et 20h sur mon dessin. après je ne regrette pas car je voulais vraiment faire qqch d'abouti à mon niveau actuel. bon c'est peut-être brouillon (sûrement même 🙂 ) mais c'est pas grave, j'y ai passé du temps car je suis pas qqn de rapide dans tous les cas ^^ mais aussi car je pense qu'avec du temps et de la pratique et de l'aide, j'arriverai à connaître les astuces qui font que l'on va plus vite. aussi, je m'y suis reprise plusieurs fois à chercher le bon brush ou la bonne façon de faire. mais je voulais le faire à fond pour bien réussir à évaluer l'après 🙂 enfin, je me suis fortement inspirée de ma référence pour la falaise et la plage (vagues). le thème est celui d'un histoire que je travaille avec ma soeur (on veut faire une bd ^^) concernant un monde sous-marin vs monde à la surface. et là c'est la ville sous-marine qui remonte (un peu ma version de l'Atlantis). (si vous zoomez, vous pourrez voir toute l'étendu de mon "non"-talent en ce qui concerne les personnage de très loin. j'ai toujours eu besoin de bcp de place pour faire un dessin et j'ai toujours tendance à m'étaler. donc les tout petits trucs j'ai bcp de mal. et de manière générale, j'ai du mal avec les humanoïdes que je sors de ma tête ... j'ai constamment besoin d'une image modèle ... là j'ai fait sans 😄. mais je ne désespère pas, un jour ces gribouillis seront de vrais perso tout beaux !)

merci à vous 🙂

Salut @draz 😉 Alors concernant ton petit monstre, il est très sympa 👍 Après c'est vrai que pour le moment il manque un peu de volume, on a un peu l'impression qu'il est un peu plat, mais en rajoutant un peu d'ombre sur le corps et en boostant un peu la lumière tu devrais y arriver : Comme ici sur le monstre de spartan, en rajoutant un peu d'ombre saturée, le personnage gagne plus de volume 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

Salut @liliditnon 😉 Alors concernant ta rose, c'est vraiment pas mal 👍 Effectivement je rejoins Bubblegomme sur les transitions 😉 n'hésites pas à les rendre plus softs, comme ici par exemple 😉 Pour ton petit champignon, il est vraiment cool 😉 Attention juste à ton halo lumineux soft tout autour de ton personnage, ça a tendance à rendre ton painting un peu mou 🙂 ET pour ton poivron je dirais qu'on retrouve un peu les mêmes problèmes du dessus, c'est à dire un manque de transition douce dans les couleurs : on voit un peu trop les coups de brush 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

Salut @lukz enchanté et bienvenue 😉 Alors pour ton exercice des montagnes, c'est plutôt bien dans l'ensemble 👍 Tu as bien compris le principe de découpage, donc c'est cool 😉 Il y a des petits blancs par endroit, n'hésites pas à repasser avec un brush par dessus, car ils attirent un peu l'attention, et ça donne un côté pas fini à ton painting 😉 Après certains bords de tes montagnes manquent un peu de précision, essaies d'avoir des silhouettes plus propres 😉 Sinon pour le 2ème exercice c'est vraiment pas mal 👍 Certaines formes sont un peu différentes, mais c'est normal au début donc pas de soucis 🙂 Et niveau transition de couleurs c'est assez propre 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

Salut @Marie_Choutie enchanté et bon retour 😉 Alors concernant ta rose, elle est vraiment bien, bravo 👍 ça manque légèrement de contraste dans certaines ombres : Comme ici par exemple, mais c'est pas grand chose 😉 Sinon c'est top 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

Bonjour !!! me revoilà de retour pour vous montrer ma rose quasiment 2 ans et un bébé plus tard 😁 Je sature un peu et j’ ai trop envie d’avancer sur la suite des cours, je me suis donc arrêté là : Commnencée sur Photoshop , continuée sur Clip Studio Paint et finalement terminée sur Procreate ( pour pouvoir bosser sur le canapé pendant la sieste de Junior) ,cet exercice m’a énormément appris sur le maniement des brush et des sélections au lasso mais en plus j’ai peaufiné mes connaissances (et découvert pour Procreate) ces logiciels. Tout benef’ donc ! ✌️

Salut 🙂 Pour l'exo 2 tu t'en sort plutôt bien c'est cool. Il y a quelques p'tits trucs corrigeables mais c'est pas énorme : la forme 2 ta zone claire est un peu large La forme 9 la partie vraiment claire sur le haut descend un poil plus bas sur le modèle La 10 le haut est un poil trop bleu et le bas trop foncé, tu as peut être pas utilisé la bonne couleur pour ton coup de brush. Mais bon , c'est vraiment léger comme modifs. T'as bien compris le principe 👍

Salut à toi@Caméléon! Merci bien pour ta réponse ^^ J'ajouterai alors prochainement quelques traits plus épais sur ce croquis 😉

Merci 🙂 @Vietsou Je part pas de zéro non plus j'ai travaillé un moment comme illustrateur, mais bon autodicdacte du coup il y a des bases que j'ai pas et pas mal de trucs à travailler.

Ne m'engueule pas ! 😜

C'est partie, je me jette à l'eau avec ce premier painting. J'ai voulu commencer par du noir et blanc pour tenter de me concentrer sur les volumes, pensant pouvoir le mettre en couleur par la suite, mais finalement le rendu ne me convenait pas, donc je le laisse comme ça pour pouvoir passer à autre chose et avancer ! J'ai hâte de suivre la formation pour avoir plus de méthodologie dans mon travail et pour gagné en précision ! Lorsque j'aurai l'occasion de refaire cette image, j'aimerai lui donné un aspect beaucoup plus cartoonesque et fun !

Bonjour, des photos de lutteurs pour étudier des poses plutôt sympas et originales https://www.google.fr/search?q=lutte+greco+romaine&hl=fr&tbm=isch&sxsrf=AOaemvIVLGC3Szaq79BSGJL0FCuzl_WTrw%3A1643192949131&source=hp&biw=1985&bih=738&ei=dSLxYarZBIOWaLSCp5AB&iflsig=ALs-wAMAAAAAYfEwhfLOX73cHEX4nlzzjjOj3QyJNvnF&oq=lutte&gs_lcp=CgNpbWcQARgEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDoHCCMQ7wMQJzoICAAQgAQQsQM6CAgAELEDEIMBOgQIABADUABY-ApgjDBoAHAAeACAAckBiAGzBpIBBTEuMy4xmAEAoAEBqgELZ3dzLXdpei1pbWc&sclient=img

Bravo ! C'est très réussi.

Salut @adrienG, je ne veux surtout pas être contrariant mais je me pose la question si une stalagmite ne serait pas justement en alignement à une stalactite car j'ai déjà entendu parlé de la rencontre des deux qui formeraient des colonnes. Effectivement, sur Wikipédia on trouve ça : Et sur google on trouve : Maintenant au sujet du croquis, peut-être que ce serait mieux de ne pas les faire toutes les deux de la même forme, ça rendrait effectivement un côté plus naturel car la stalactite semble en général plus fine par rapport à la stalagmite .

Ta scène est vraiment cool pour ton illustration perso ! Et ton croquis est très chouette 👍 En priorité ici, attention à certaines tangentes que tu crées à certains endroits comme ici : où la silhouette du pieds/orteils s'arrête pile sur la silhouette de la statue. Il faudrait donc soit que tu ne les fasse pas se toucher, soit que tu les superposent plus significativement. Si ce n'est pas l'effet recherché, attention également ici : où l'alignement parfait des roches donne une impression peu naturelle Beau boulot pour le reste sinon ! 😉

Salut @HaZerey, Plutôt chouette résultat pour ton poivron ! 👍 Si tu souhaites en améliorer le rendu, je t'encouragerais en priorité à revoir certaines transitions notamment autour de tes highlights qui mériteraient d'être un peu plus douces et progressives : ou encore au niveau de la lumière bleutée et de l'ombre qui manque de liant entre la partie la plus claire et l'ombre : Attention également aux quelques coups de brush un peu trop visibles et identifiables à certaines endroits comme sur la tige par exemple 👍

Les finitions !!!

je continue avec Hubble, et je me suis un peu amusée avec le fond ☺️

allez je continue avec la suite, j'ai essayé d'appliquer les recommandations de @Roxikos, notamment en anticipant les gestes plusieurs fois avant de lancé d'un coup net le stylet, merci 🙂

Hello, je voulais en envoyer + d'un coup, mais je me suis mal organisée et j'ai consacré trop peu de temps au dessin ces dernières semaines. @Julexej'ai réalisé 3 personnages sur l'exercice car c'est ce qui me semblait le plus compliqué à maîtriser.

Un sorte de Héron je crois, que j'ai photographié dans le musée d'histoire naturelle de Nantes. J'ai voulu le redessiner parce que sa posture m'a fait marré. Par contre niveau phase, je comprend pas vraiment pourquoi, mais les 2 premières phases se fusionnent instinctivement. Mais je pense pas que ce soit dérangeant pour le résultat. Et aussi, je sais si je suis hors sujet quand j'utilise le remplissage au noir au lieu des hachures. Enfin ca m'a pas pris énormément de temps et en plus je trouve que c'est plus fidèle à a photos.

Et donc je poste directement la premiere illus Winged "Nightmare", comme y en a pas bcp j'essaye de bien les bosser ^^ J'étais dans une vibe tres dark souls ahah

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie @Chapi Concept Artist et Background Artist freelance Sa galerie @florent boston Concept Artist et Background Artist pour de nombreux projets, Marvel, Narru... Sa galerie @Mael OH Concept Artist, Illustrateur et Background Artist pour de nombreux projets, League of Legend, Magic... Sa galerie @Elliot Yvon Concept Artist et Vizdev Artist pour de nombreux projets... Sa galerie

Bonjour, Je souhaitais simplement remercier Grosnez, Yvan Feusi et @Spartan de DPSchool d'avoir partagé leur expérience et leur passion, et donné de leur temps. Merci également à toute l'équipe de DPSchool d'avoir mis les cours à disposition. Anim@

Voilà pour les montagnes, j'ai appris beaucoup de choses concernant les brushs et me suis régalée plus que je ne l'aurai cru 🙂 Tes conseils, Grimdor , étaient vraiment bons, en éliminant les problématiques de dessin et de couleurs dans un premier temps, je me suis plus concentrée sur le travail demandé, et je sens que j'ai déjà compris des choses qui m'échappaient. Décidément , je suis contente d'être arrivée sur ces cours !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)