Classement

@Chesis: Bravo tu as su retranscrire l’expression du personnage 😃 @gox : Excellent ! Tes traits sont nets😁 @rrixiri@mako @daff Remarquable Très lumineux !🙂 @alzou Bravo un peu plus terne mais pas mal😉 Voici ma participation 😜:

hello à tous ! voila mon résultat d'étude, j'ai reçu ma tablette graphique le week end dernier donc ça été un peu le baptême du digital ...J'ai galéré à retranscrire les formes, il manque plein de détails, mais j'ai voulu me pencher plus sur les valeurs et couleurs. Il y a des parties ou j'ai improvisé... et son couteau, son couteau il m'a mis en pls, alors je l'ai laissé brut de coffrage...

vraiment top @Chesis Ma participation : 25/01 : J'ai édité mon message, j'ai fait jou-jou avec la balance des couleurs (ci-dessous) pour me rapprocher de l'illustration initiale

Hello ! Voici mon étude après 3h30… il manque pleins de détails, j’ai pas su mettre toutes les subtilités des couleurs x.x Hate de voir vos créations !

Bonjour, j’ouvre ce nouveau sujet, pour plusieurs choses : Dans un premier temps faire un retour d'expérience sur mon lancement d’activité de freelance, suite au cours de Spartan, ce qui fait à peu près 15 mois. Un ptit recap de comment ca c’est passé , si je devais le refaire qu’est ce que je changerais, si je devais conseiller ceux qui se lance qu’est ce que ca serait, pour qu’ils ne refassent pas les mêmes erreurs que moi. (Je pense que ce genre de retour d'expérience peut être intéressant pour certains.) Dans un second temps, faire un point sur ma situation, comment je projette les choses pour la suite et en profiter pour demander quelques conseils et avis aux artistes plus expérimentés qui passeront par là. (second post) PART 1 Recap et ptits conseils : (Sauter directement à la conclut et au point important si vous voulez pas tout le bla-bla ^^) Donc j’ai démarré mon activité de freelance en Octobre 2020 à la fin des cours de @Spartan de DPSchool sur le Freelance (Qui m’ont été vraiment, utile, un grand merci encore pour ce super travail, notamment sur l’administration où il y a pleins de trucs qui ont été bcp plus simple à gérer pour moi) Le début à été très difficile, j’étais super motivé, plutôt organisé, j’avais préparé mon book, un cv, j’avais fait des recherches sur qui démarcher (pour l'éditions dans mon cas), j’ai envoyé pleins de mails avec mon folio, expliquant ce que je faisais, pourquoi je suis intéressé par ce qu’ils font …. puis …. 2-3 mois d’énorme silence radio ….. très peu de réponses, presque toutes négatives. Suite à ça j'essaye de comprendre ce qui ne fonctionne pas, je demande un peu sur le forum et les retours pointe plutôt sur le niveau de mon book et la visibilité de mon travail qui est … proche de 0 (à l'époque un insta et un artstation pour le folio). Je décide donc de mettre un gros coup d'accélérateur pour produire quelques grosses illustrations pour remplir mon folio et pouvoir avoir plus de choix . Grâce au concours avec Cyberpunk 2077 j’ai pu gagner et faire la partie sur l’anatomie qui a été un gros déclic (j’y reviendrais après ^^) Donc le début de 2021 a été investis dans l'amélioration du book ce qui m’a permis de décrocher quelques petits contrats, mais plus par des cercles proches et par des candidature sur des ptits projets, j’ai quand meme senti une vrai différence car j’ai eu plus de réponse sur les démarchages et même si aucun de ses projet n’est allé jusqu’au bout, j’ai eu plus d'échange et fais quelques propositions de devis pour des clients. En parallèle, j’ai tenu une ptite boutique en ligne qui, miraculeusement, fonctionne pas trop mal, ainsi qu’une petite expo pdt l’été, tout ça m’a permis d’avoir de petite rentrée d’argent régulière. Les cours d’anat avec @Smirt (outre l’apprentissage pure sur l’anatomie qui est excellent), on été un gros déclic pour moi, dans un premier temps sur la méthode d’apprentissage, beaucoup plus sur de studies précises, observations, compréhension, application et j’ai essayé de réutiliser bcp plus cette manière d’apprendre sur d’autre fondamentaux que je voulais consolider. Mais aussi sur les conseils sur la manière d'appréhender une illustration, plus d’un point de vue mental, rester motivé et être dans une dynamique plus saine et donc plus efficace. (Un grand merci à Smirt pour ca, qui est une prof formidable, très claire et super appliquée dans ses retours) Les 6 derniers mois de l’année ont été un peu particulier pour moi, j’ai été très déprimé et très seul, notamment à cause du contexte et j’ai décidé d'essayer de m’investir dans des discords avec d’autres artistes, pour pouvoir échanger avec eux mais pas que professionnellement aussi jouer en ligne, discuter … J’ai rencontré des gens vraiment très gentils et agréables. Et c’est aujourd’hui un bon moyen d’avoir un peu plus de contact sociaux mais aussi de rencontrer et discuter avec d’autres artistes avec qui je n’aurais jamais eu l'occasion de parler. Ca permet de s’entourer d’une ptite communauté de gens bienveillant et ca été super important pour moi. En parallèle de ça je me suis lancé plus sérieusement sur les réseaux sociaux, j’ai fait un twitter qui se lance doucement, un deviant art qui fonctionne pas mal, je tiens régulièrement à jour mon artstation , mais malgré les conseils de @Mao Mornity, j’ai pas encore réussi à m’investir pleinement dessus. (et linkledin j'ai commencé, je vais m'y mettre promis) Professionnellement je vois déjà une petite différence, où plus de personnes viennent directement me demander mes prix où s' ils peuvent utiliser une illustration pour leur projet. J’ai aussi passé 2 art test, les retours étaient plutôt positifs mais ca a rien donné pour l’un et pour l’autre c’est à voir … Ptite conclut : Globalement, l’année à été dur financièrement faut pas se mentir ^^’ mais très riche au niveau de l’apprentissage et j’ai pas honte (ou presque) aujourd’hui de présenter mes travaux et mon book à un potentiel client. Je me suis aussi beaucoup plus ouvert aux autres et je pense que c’est un vrai cercle vertueux social et pro, à condition que ca soit une démarche honnête et pas calculatrice. Mes ptits conseils (à moi meme deja mais peut être pour vous aussi ^^) : - Ne pas sous-estimer le mental (et la santé), c’est la clé de voûte de tout le projet. - Le démarchage, plutôt oui, mais c’est un travail de fond, ne pas attendre de contrat rapide. - Faire de la veille sur les offres d’emplois et missions freelance. - Avoir une ligne directrice (à peu près) de la direction vers où vous voulez aller. - Trouver VOTRE méthode d’apprentissage. - Trouver vos points forts vos points faibles, lesquels d'après votre ligne directrice ont besoin absolument d'être consolidés (et lesquels sont moins importants) - Y a pas de bon moment pour se mettre sur un réseau social, si vous réfléchissez à vous lancer vous pouvez déjà commencer, poster régulièrement (au moins essayer de garder des intervalles à peu près réguliers) être courtois, honnêtes et désintéressé avec les autres utilisateurs. - Ne pas rester dans sa bulle, interagir plus avec les autres, s'intéresser à leur travail. -Savoir demander, recevoir et donner des critiques. - Être organisé, ne pas commencer une journée sans avoir un planning. - Se reposer et ne pas être en 7/7 jours toute les semaines. - Vous renseigner sur le type de book des jeunes artistes travaillant au poste que vous visez (ou pour le domaine qui vous intéresse) - Ne pas se brader, avoir plus confiance en soi. Voila voila En esperant avoir pu aider qq personnes ❤️ Pour mes questions pour les pro c’est juste en dessous (c’est bcp moins long promis)

Allez je poste le 2ème j'avais beaucoup de temps cette semaine... Mais qu'est ce qu'il est chaud !! les couleurs sont vraiment difficile à retrouver + détails + reflets + ombres pfffff. J'ais passer 2 x 3 heures mais c'était un challenge pour moi d'aller au bout pour sortir de ma zone de confort (les persos c'est toujours un peu compliqué). @kleilya : Nickel !! je vois pas grand chose à redire. Peut-être les rainures des briques au premier plan un peu trop marquées. @AurRinaudo : Good Job !! Il est pas simple. Pour les couleurs essais de faire les grandes masses dasn un premier temps pour voir si tu est ok. j'ai l'impression que tu est trop saturé avec trop de jaune (il manquerait cette couleur cyan) @white : C'est propre tout ça ! Par contre j'ai l'impression qu'il y a un soucis d'anatomie au niveau de sont bras + épaule (un peu trop haute non ?) @ppo : Pas mal vu la difficulté ! les couleur ont l'air plutôt justes, peut-être un peu trop de vert au lieu du cyan. Bravo à tous !!

Hello tout le monde, Bon je vois que nous sommes pour la plupart plus inspirés par casimodo 😊 @gox je trouve la veste du Monsieur vraiment super réussie, d'ailleurs j'ai oublié les sangles, meme si je les ai vues. @rrixiri J'aime beaucoup la ville en fond que je trouve, ni pas assez de détails pour comprendre, ni trop pour gâcher le côté brûmeux/pollution lumineuse. Mais j'ai l'ipression qu'elle est un poil trop petite par rapport au modèle ce qui renforce l'idée de hauteur. A la base j'ai mis un point de fuite au niveau du coin tiers gauche sur le miens mais je ne l'ai pas du tout respecté ... @mako La tête de cette gargouille est craquante (commentaire non constructif...) j'aime beaucoup le style que tu as ajouté aux cornes Voilà le miens, sous krita en environ 5h. @Yellphrine effectivement maintenant que vous le dites, mon personnage est trop clair, merci pour le retour 😀

@rrixiri joli brushwork, efficace 😉 @gox très propre aussi, après correction des couleurs, tu es plus proche de l'original 🙂 @Chesis bravo, les proportions me semblent plutôt bonnes, manques des détails effectivement mais le travail des textures sur la référence est juste fou 😛 voilà mon étude

@Chesis très réussie ton étude je trouve 🙂 @gox très chouette aussi, bonne idée d'avoir modifié les couleurs, juste la rosace qui est plus rosée sur l'original Voici mon étude, c'est la première fois que je participe à une exercice, c'était sympa à faire.

PART 2 “Du coup j’en suis où?” et quelques questions Je me permet une petite invocation de @Schmax et @Spartan de DPSchool qui m’ont tout les deux bien aidé et guidé lors de la partie 3 et pour le début des cours sur Blender Actuellement j’arrive à la fin de mes économies que j’avais préparé de coté (pas la fin toute fin) mais si je passe pas la deuxième assez vite ça va être compliqué ^^’ pas besoin d'énormément mais un peu plus, et plus régulièrement ca aiderais. Donc je commence à réfléchir à un plan B, de reprendre un taff alimentaire, cette fois à mi temps, mais bon j’aimerais de préférence ne pas arriver là ^^’ En ce moment j’essaye de me former au concept art, pour essayer de trouver une ptite place dans un studio indé (ou plus grand mais je pense pas avoir le niveau requis) et m’ouvrir à plus de missions jobs potentiel (et parce que aussi finalement je kiffe bien faire du concept art ahah). J’ai quelques questions essayer d’y voir un peu plus clair. Premièrement au niveau de mon book (artstation) je l’ai pas mal rempli en 2021, j’ai beaucoup d’illustrations et du concept art (j’aimerais en rajouter quelques un encore). J'avoue être un peu perdu et n’avoir plus trop de recul critique, sur ce qui est bien et ce qui est trop faible ? Est ce qu'il y aurait “un projet type” important à avoir que j’aurais totalement oublié de mettre ? Est enfin plus pour la partie concept art, est ce que au niveau des attentes d’un studio, c’est convenable ? ou c’est à la traîne et hors sujet ? ( je vais rajouter d’autre concepts art plus réaliste quand j’aurais un peu avancé le cours sur Blender) Dernière question qui est sur la facturation, en ce moment, j’ai plus de demande de personnes intéressées pour une illustration (ce qui est bien) mais l'échange s'arrête systématiquement au moment où je donne une estimation du prix. J’imagine que c’est assez normal et fréquent Mais dans le doute je voulais juste savoir si ma tarification vous parait abusée ou si c’est bien ? Donc juste pour exemple, pour ce genre d’illustration qui serait utilisé pour une couverture de roman pour une petit éditeur, par exemple. Je donne une fourchette entre 350 et 400 € tout compris. De mon côté, pour ce genre d’illustration qui a pas trop de personnages et un décor pas trop compliqué je passe entre 10 et 15h. Voilà voilà, n'hésitez pas à me donnez vos avis, et merci bcp à vous ❤️

Bonjour , Bonsoir a tout ! Déjà grand bravo a vous tout ! Voici le mien je me suis concentré sur les couleurs local et a déconstruire les formes en plus étapes dans ma tête et savoir pourquoi a t-il fait cela ect ect.. Je pouvais poussé plus cependant je voulais passé a autre chose ^^" Voila ! @AurRinaudoCoucou ! Pour une première patte sur une tablette tu as fais quelque chose d'incroyable, pour les couleurs justement les ombres sont bonne c'est des ombres chaud et la lumière et bleu cyan et pour son couteux il est traitre car le manche et courbé !! xD je vient de le voir du coup voila sinon pour un début c'est génial juste regarde bien quel et la couleur de la lumière? (blanche violet ect...) . @kleilya Coucou ! Déja bravo aussi ! Je pourrais te conseillé de apporté un peu plus de chaleur rose a l'église horloge ? C'est les lampes dans l'église du coup sa fait une gradations blanche jaune un peu de rouge et du rose il y même de l'orange, sur le tien on a du mal a le distingué la lumière de l'église juste augmenté un peu la saturation et c'est bon ! 😄 J'espére que sa vous aura aidé !

@daffpropre !! j'ai juste l'impression que la cathédrale à droite est légèrement plus grosse que sur l'originale, mais l'essentiel est là je pense ! chapeau ! @goxc'est effectivement mieux avec une saturation plus forte, mais pour le coup, je l'a trouve un chouilla trop forte. Avec l'outil lasso tu peut éventuellement choisir quels zones désaturer/saturer pour te rapprocher de l'original plutôt que de faire un réglage de l'image dans son ensemble ! Tu auras plus de contrôle ! Tu peut aussi le faire calque par calque pour entre plus de contrôle ^^ Ton personnage au premier plan et le fond sont trop saturé ! Sinon c'est très proche de l'original bravo !!! @AurRinaudoHey ! pas trop mal cette étude ! pour un premier essais à la tablette tu t'en sort plutôt bien ! attention toutefois à tes valeurs ! ton fond devrait être plus sombre et moins saturé ! la couleur de la peau n'est pas la même , attention aux couleurs, ça fait parti de l'exercice de bien choisir ses couleurs ( mais ce n'est pas grave, mes première études n'était pas très bonne non plus ^^ ) hésite pas de recadrer ton document pour avoir l'original directement sur ton document, ça te permet d'effectuer des sélections sur de petites zones, les copier et les déplacer sur ton étude pour pouvoir entrer dans les détails lorsque tu zoom ^^ ! En tout cas, très bien si tu n'as pas utiliser la pipette pour sélectionner tes couleurs, c'est exactement ce qu'il faut faire ! n'oublie pas non plus de poster tes critiques sur les œuvres des autres participations,( au moins 3 ) ça fait travailler ton œil à repérer les erreurs des autres, et donc à t'améliorer ^^ Et voici mon étude ! j'ai eu un gros coup de cœur pour le style, c'est très impressionnant ! j'ai mis 9h30 pour la réaliser ! mais j'ai vraiment adorer galérer dessus !! ^^

@sheity Nope c'est illégal en effet. Que du brush, et en théorie pas de pipette non plus 😉

Le digital painting pour l'exercice de fin. Etant en panne de tablette, j'ai un peu triché, j'ai regardé les 2 premiers chapitres avant de commencer les exercices.

Voila le vampire, je pense que je posterais le second avant la fin du week il me botte bien aussi. et dessiner un perso je sors de ma zone de confort @Chesis ; Il est top ton perso ! l'expression est bien retranscrite et les couleurs me paraissent très bonnes. Effectivement avec un peu plus de détails... @gox : Belle réalisation !! Avec la modification c top. @rrixiri : Pas grand chose à dire peut-être mettre un peu plus de contraste au premier plan. @mako Bravo ! Il manquerait un peu plus de contraste sur l'église principale pour augmenter l'impression de distance avec celle du fond.

Quand j'ai fait le painting j'ai pas calculé qu'il fallait le refaire plus tard. Du coup je met ici 2 illustrations que j'ai effectuées avant de commencer la formation et qui seront plus intéressantes à refaire.

Bonjour à toutes et à tous ! Bon aller, c'est partie je me lance avec vous dans l'aventure ! Avant tout je pense qu'il sera excellent pour moi de partager mon travail pour pouvoir récolter de bonne critique constructive alors n'hésitez pas à donner votre avis sur mon travail que vous soyez pro ou débutent ça me ferra extrêmement plaisir de vous lire. Pour moi ce forum et un outil parfait pour apprendre, car le fait d'interagir avec d'autre artiste permet de se sentir soutenue et de se sentir appartenir à un groupe. Je vous propose donc le premier exercice de ce premier chapitre que j'ai fait à deux reprises parce que le premier ne me convenait pas parfaitement. J'attends vos commentaires avec impatience et je vous souhaite un bon visionnage. A+ dans les commentaires !

Bonjour, dans ce sujet, je risque peut-être sur la fin de critiquer un peu les comparatifs des tablettes qui ont été faits sur ce site... mais ce sera plus avec l'intention de comprendre et de savoir si j'ai juste manqué de chance en tombant sur des modèles défaillants, ou si ma réflexion est quand même plutôt bonne, mais que je suis juste trop habitué à la gamme Wacom. Personnellement, j'ai commencé à dessiner sur une vieille Genius G-pen M712 en 2006 (avec un stylet à pile ! J'aime bien le préciser, car je sais que pour certain, cette précision fait un drôle de choc. ^^). Très bonne tablette pour commencer cela dit, à l'époque, MAIS ce n'est pas une tablette à écran. Rapidement, je me suis mis sur des tablettes à écran en achetant en 2010 une Wacom Cintiq 12wx (très bon socle, des expresskeys vraiment idéales, j'avais trouvé, mais parallaxe important qui nécessitait une correction à chaque démarrage, et taille d'écran et résolution plutôt faibles... Rien de bien dérangeant en 2010). En 2015, j'ai tenté de remplacer par une Wacom Cintiq 13 hd... 3 fois... 3 fois je les ai renvoyées car les tablettes souffraient de fuites de lumière assez conséquentes sur les bords inférieurs de l'écran (et le socle était franchement moins pratique que celui de la 12wx...) En 2016, j'ai pu finalement la remplacer par une Wacom Cintiq Pro 16 (incroyable ! Parallaxe totalement absent, et j'insiste bien sur le totalement. Possibilité d'étalonner présente, mais inutile. Bon, par contre --- 1. La résolution 4k... sur une 16 pouces... Franchement inutile. Juste bon à faire gonfler le tarif de la tablette A peine reçue, je l'ai changé pour du 1080p. Moins gourmand et je pouvais voir les icônes et les textes sans avoir à plisser les yeux.) --- 2. Le branchement a un aspect fragile au possible. On déplace la tablette et on a le malheur de cogner le câble contre un autre écran, par exemple, je pense que les chances de bousiller la tablette sont tout sauf nulles. --- 3. Le socle... C'est une blague ? Entre 0 et 20° seulement (et sur la 1ère version de Cintiq Pro 16, il n'y avait pas le nouveau stand qu'ils ont ajouté pour la 3ème version récemment). Je pense que je vais appeler ce socle (un système de pattes sur le côté) : le socle scoliose. --- 4. Et ce point a été un énorme crève-cœur pour moi : Elles sont où les Express Keys !? C'est une blague !? Pourquoi vous avez retiré... AH ! Une télécommande... qui n'est pas comprise et vaut 100 €... avec un câble de recharge tellement court que la télécommande pendouille de ma tour quand je la recharge... et qui n'arrive même pas à être détectée en sans fil parce qu'il y a trop de branchements autour du dongle USB, et vu qu'elle ne peut pas fonctionner sans ce dongle, je dois acheter une rallonge USB pour coller le dongle USB à la télécommande... "sans fil, mais avec le fil à proximité"... Curieux comme concept. En 2020, ne supportant plus l'absence de socle... et souhaitant un écran plus grand... j'achète une Cintiq 22 (pas pro). (La parallaxe est quasi-absente, une fois encore, malgré le fait que l'écran ne soit pas laminé (j'avoue que ça, ça m'a bluffé). Encore une fois, pas besoin d'étalonner. Tout est parfait dès le début. En terme de défauts, je remarque que le parallaxe est certes moins "parfait" que sur la Cintiq Pro 16, mais compensé par la taille de l'écran. Le socle est meilleur. Le système de branchement (dommage, il n'y a pas d'USB-C, par contre) est infiniment meilleur et les entrées de câbles bien mieux protégés que sur une Cintiq Pro. Et le socle, pour une fois compris dans le prix (HALLELUJAH !) est parfait et solide. Par contre... s'il fallait mettre du 4K, ç'aurait été plus approprié sur un 22" que sur un 16"... Oui, car seul problème, il est uniquement en full HD, puisque non "Pro"... et pourtant clairement meilleur selon moi que la Cintiq Pro 16, pourtant bien plus chère. Récemment cela étant, 2 points m'agaçaient sévèrement avec la Cintiq 22 : - L'absence d'ExpressKey (car oui, leur télécommande a fini par m'énerver et je l'ai revendue avec ma Cintiq Pro 16. Je ne sais pas comment on peut supporter un truc pareil pour dessiner) - Le fait que l'écran ne soit pas laminé... et la tablette du coup assez lourde, d'ailleurs (6kg). (Après, une résolution en 1440p minimum m'aurait plu aussi, mais c'est moins important à mes yeux). Du coup, j'ai cherché plusieurs comparatifs, et je suis tombé sur celui de ce site, et sur quelques vidéos où justement on parlait aussi de XP-Pen et de Huion. Quand j'ai vu les notes qui étaient attribuées, et les différents avis qui étaient donnés, je m'étais dit que les 2 marques devaient avoir bien rattrapé Wacom en terme de qualité, et que donc je pourrais revendre et remplacer ma Cintiq 22 par une tablette de leur marque avec des express keys intégrés. J'ai donc acheté une XP-Pen Innovator 16 pour tester... Vu sa note et les critiques, je me suis dit que cette tablette devait être excellent. Déjà, quand je la reçois : 1er point positif : la qualité de l'écran. Sérieusement, je n'ai JAMAIS vu un écran de tablette graphique avec des couleurs aussi fidèles et aussi bonnes. Bien meilleur que celui des Cintiq (pourtant très bon une fois paramétré). Par contre, je commence à avoir un doute en prenant le stylet en main : déjà, le bouton du bas se ressent très faiblement. Il n'y a presque pas de pression. Ensuite, il y a un message d'alerte "Warning : Do not drop it from Height". Or, si vous avez déjà dessiné à la tablette graphique, je pense que vous êtes nombreux à savoir que s'il y a UN produit qui doit être solide et prévu pour chuter... c'est bien le stylet. Alors soit ils écrivent ça pour se protéger "au cas où"... soit c'est un avertissement de très mauvais augure. Et justement, attaquons les points négatifs : --- 1. Le parallaxe, comparé aux Cintiq... est très fort ! Obligé de faire l'étalonnage... et ce n'est pas évident car j'ai dû tricher un peu (un peu plus à droite de la croix pour la partie droite, et un peu plus en bas de la croix pour la partie inférieure). Bon, après, rien de dramatique. Une fois corrigé, on sauvegarde, ce n'est pas comme sur la Cintiq 12wx de 2010 où je devais corriger la parallaxe à chaque ouverture de session, mais quand même, sachant que l'écran est laminé et au vu de la note donnée, ça m'a vachement surpris. --- 2. Le bouton inférieur du stylet. J'avais dit qu'on ne le sentait pas trop... et BINGO ! J'ai un problème avec. Personnellement, je l'utilise comme clic central pour naviguer sur Krita ou sur Blender... Hé bien, à peu près une fois sur 10, et sans raison apparente, XP-Pen estime que lorsque je relâche le stylet, c'est comme si le pointeur de ma souris se téléportait juste avant tout en haut de l'écran. Du coup, génial le zoom x20 que je me prends alors que je voulais dézoomer, ou bien la téléportation 1000 pixels plus haut alors que je voulais me déplacer légèrement en bas. Actuellement, j'attends un stylet de rechange pour vérifier si le problème vient bien du stylet, mais si d'autres ont eu ce problème et ont une solution à proposer si ça ne vient pas de là, je vous en serai reconnaissant. Merci.) En réalité, ce que je cherchais idéalement, c'était une tablette de 20" (ni trop grand ni trop petit) avec écran laminé. Et justement, il n'y a que Huion qui propose ça. J'étais hésitant car Huion est réputé comme la moins bonne des 3 marques... mais encore une fois, la note et les tests me donnaient envie de tester, et, chance incroyable, la Huion Kamvas Pro 20 (2019) était en réduction de plus de 120 € grâce à un coupon sur Amazon. Du coup, je l'achète et me dis qu'au pire, je revendrais la XP-Pen, ou, vu que j'ai acheté la Huion sur Amazon, renverrai cette dernière si elle ne convient pas. Lorsque je l'ai reçu, j'ai constaté que les câbles étaient très justes en terme de longueur. Pas de soucis, j'ai des câbles pour remplacer (mais j'ai d'abord testé avec les câbles de base), j'avais prévu le coup, d'autant que ce point négatif était précisé dans les tests. L'écran en lui-même est loin d'être mauvais. Il égale à peine celui de la Cintiq 22 une fois bien paramétré, mais il est bon. Le stylet est meilleur que celui du XP-Pen (plus proche du Pro pen 2 de Wacom), mais il y a un petit jeu, très faible, sur les boutons du stylet. Rien de bien dérangeant, je poursuis le test. Niveau parallaxe, il est présent, comme sur XP-Pen. Ca ne me surprend pas. J'étalonne et je poursuis. Je dessine, et au début, tout semblait bien se passer. Puis, au fur et à mesure que je dessine, je me rends compte que, moi qui ne suis pourtant pas si difficile sur ce point : la pression du stylet est dégueulasse ! Non pas qu'il y ait un bug ou non (je ne ressentais pas ça comme un bug. Il semblait plus y avoir une logique, un défaut d'ordre technique). Déjà, si on fait des tous petits tracés courts à la suite, comme si on faisait un sketch (j'essayais dans mon cas de tracer à la chaîne de poils de barbe), la plupart du temps, Huion ne voulait pas les dessiner. Il faut lui laisser BIEN le temps d'interpréter le tracé et la pression. --- Ensuite, quand la pression est activée, quel que soit le réglage, un simple petit coup peut faire grossir la pression un peu trop fortement, et il a du mal à comprendre quand on se met à relâcher le stylet pour rétrécir le trait. --- J'ai essayé différentes solutions, j'ai même refait mes branchements au cas où, changé des câbles... rien n'y faisait. Bref... retour immédiat par amazon de la tablette. Peut-être certains auront la solution, mais une chose de sûr, si ce problème de pression est récurrent aux tablettes Huion... dans ce cas, je le dis d'office, je ne recommande aucune tablette Huion aux artistes professionnels ou intermédiaires. Je ne vois pas comment travailler correctement avec un tel matériel. Par contre, XP-Pen... Ok, ça se rapproche de Wacom... à condition qu'ils fassent de meilleurs stylets que celui que j'ai. Mais globalement, Wacom est clairement supérieur malgré les défauts que je reproche à leurs derniers modèles... Et niveau qualité / prix... je dirais dans ce cas que XP-Pen et Wacom sont au même niveau. Oui, Wacom coûte extraordinairement cher, mais du peu que j'ai pu tester, il vaut clairement le coup. De mon côté, je penserester avec ma Wacom Cintiq 22, malgré les défauts que je lui reproche, c'est selon moi la meilleure tablette graphique à écran en terme de rapport qualité / prix, encore aujourd'hui.

Le début de l’aventure …. En espérant progresser et arriver à un style plus réaliste un jour ! A vos critiques 🙂

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur deux oeuvres au choix: Enrico OTTINI Naranbaatar Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! Il s'agit d'un exercice au choix. Vous pouvez faire l'une ou l'autre étude, ou même les deux ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Hello J'aurais voulu des précisions sur la réalisation de portraits. - Portrait de célébrité : C'est un fan art donc pas de commercialisation ou autre. Du coup, un portraitiste aura forcément des fan art dans sa galerie ou portfolio. Sa galerie servira juste pour sa visibilité ? Et s'il est engagé par un magazine pour réaliser des portraits de célébrité, la licence des photos de références est à la charge du magazine ? Si on fait la demande de licence pour reproduire un portrait, comment faut-il procéder ? Et quel peut en être l'ordre de prix ? - Portrait de personne non célèbre : Je suppose qu'il faut citer le photographe ayant réalisé le cliché. Et jusqu'où peut-on utiliser une reproduction de ce portrait. Je suppose que la vente tombe à l'eau aussi ? Spartan a fait le portrait d'une photo de Xenia Lau. Je suppose qu'il n'a pas vendu cette œuvre mais l'a utilisée pour le jeu redraw de DPS. Faut-il demander une autorisation au photographe ? Enfin, dans le cas d'une commande d'un particulier qui voudrait le portrait de sa star préférée. Ce serait une infraction de vendre ce portrait, théoriquement ? Oui oui, le cas légal des portraits dans l'illustration me perturbe beaucoup lol😅

Salut Djayk, d'accord, je ne savais pas qu'on pouvais utiliser le lasso polygonal pour faire autre chose que des figures 😶 Hmm, je vais refaire cet exercice après la demo de la montagne, ça doit être l'occasion de voir tout ça D'accord je continue comme ça 🙂

Salut @UtopicBook enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour la correction des montagnes je dirais que c'est vraiment mieux 👍 Par rapport à ta 1er version, on voit bien la différence, donc c'est cool 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

Salut @Oddelash 😉 Ok ça fonctionne mieux pour le moment 😜 après tu aurais pu étendre un peu plus ta zone sur la gauche et le haut. Alors tu peux le faire comme ça, mais c'est pas le plus simple, à la limite tu aurais pu faire simplement ta sélection et venir avec un brush soft, prendre une opacité à 50%, choisir une couleur bleue légèrement saturée, pas trop, et passer sur ta zone 😉 mais il y d'autres moyens de le faire aussi. Sinon pour ta rose c'est vraiment bien 👍 le rendu est propre bravo 😉 Après ça manque un peu de contraste par endroit, notamment dans les zones d'ombres, comme ici par exemple, elles sont un peu trop claires 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

Merci pour ton retour @adrienG. j'ai pu retravailler les transitions de lumière c'est déjà un peu mieux il faut que je m'améliore coté blending. Cependant bien que j'ai retravaillé la tige je ne suis sur d'avoir bien compris comment bien le faire, j'ai appliqué la même approche que les transitions de lumières pour atténuer la visibilité des brushs.

Salut @Christelenchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour la correction de la branche, c'est mieux 👍 Mais je pense que tu pourrais encore apporter un peu plus de saturation dans ta lumière orange 😉 Sinon tu pourrais assombrir légèrement ton fond sur la partie du bas 😉 Allez continues comme ça 👍

Salut @draz 😉 Alors concernant ton petit monstre, il est très sympa 👍 Après c'est vrai que pour le moment il manque un peu de volume, on a un peu l'impression qu'il est un peu plat, mais en rajoutant un peu d'ombre sur le corps et en boostant un peu la lumière tu devrais y arriver : Comme ici sur le monstre de spartan, en rajoutant un peu d'ombre saturée, le personnage gagne plus de volume 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

Salut @mylenelbenchanté et bienvenue 🙂 Alors pour ton 1er exercice c'est pas mal, c'est un peu tremblant, mais c'est normal au début donc pas de soucis 😉 Et pour ton 2ème exercice c'est plutôt bien dans l'ensemble 👍 Il y a des formes où l'on voit que c'était un peu plus compliqué, mais encore une fois c'est normal, ça va venir avec la pratique 😉 Et niveau transition des couleurs, c'est assez propre 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍

@berenice Si je me permets de vouloir faire une BD sur les lapins c'est que je suis largement assez renseignée sur le sujet ☺️ vous n'avez pas de soucis à vous faire pour les conditions de vie de Bergamotte La seule cage que j'ai chez moi, c'est la cage de transport. 😅

Salut à toi@Caméléon! Merci bien pour ta réponse ^^ J'ajouterai alors prochainement quelques traits plus épais sur ce croquis 😉

Ne m'engueule pas ! 😜

Sympa ces univers ! Déja beaucoup de personnalité dans tes dp c'est cool !

Super Arno, tu fais un magnifique travail sur l'ensemble de tes dessins. Il y a énormément de chose qui sont bien, j'aime beaucoup les paysages. Tu as déjà un bon niveau. Et ce n'est que le début 😀. Bravo.

Et le voici fini, des fois que quelqu'un regarde 🙂

C'est partie, je me jette à l'eau avec ce premier painting. J'ai voulu commencer par du noir et blanc pour tenter de me concentrer sur les volumes, pensant pouvoir le mettre en couleur par la suite, mais finalement le rendu ne me convenait pas, donc je le laisse comme ça pour pouvoir passer à autre chose et avancer ! J'ai hâte de suivre la formation pour avoir plus de méthodologie dans mon travail et pour gagné en précision ! Lorsque j'aurai l'occasion de refaire cette image, j'aimerai lui donné un aspect beaucoup plus cartoonesque et fun !

Bonjour, des photos de lutteurs pour étudier des poses plutôt sympas et originales https://www.google.fr/search?q=lutte+greco+romaine&hl=fr&tbm=isch&sxsrf=AOaemvIVLGC3Szaq79BSGJL0FCuzl_WTrw%3A1643192949131&source=hp&biw=1985&bih=738&ei=dSLxYarZBIOWaLSCp5AB&iflsig=ALs-wAMAAAAAYfEwhfLOX73cHEX4nlzzjjOj3QyJNvnF&oq=lutte&gs_lcp=CgNpbWcQARgEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDIFCAAQgAQyBQgAEIAEMgUIABCABDoHCCMQ7wMQJzoICAAQgAQQsQM6CAgAELEDEIMBOgQIABADUABY-ApgjDBoAHAAeACAAckBiAGzBpIBBTEuMy4xmAEAoAEBqgELZ3dzLXdpei1pbWc&sclient=img

Bravo ! C'est très réussi.

Salut @adrienG, je ne veux surtout pas être contrariant mais je me pose la question si une stalagmite ne serait pas justement en alignement à une stalactite car j'ai déjà entendu parlé de la rencontre des deux qui formeraient des colonnes. Effectivement, sur Wikipédia on trouve ça : Et sur google on trouve : Maintenant au sujet du croquis, peut-être que ce serait mieux de ne pas les faire toutes les deux de la même forme, ça rendrait effectivement un côté plus naturel car la stalactite semble en général plus fine par rapport à la stalagmite .

Hello, n'hésites pas a dézoomer a passer ton images et ta ref en noir et blanc, le pont me parait trop clair, si par hazard tu as fais tes éléments sur des calques séparer tu peux faire un ctrl+u pour les ajuster en termes de valeurs couleurs saturation, cela pourrait te donner un début de réponse

Les finitions !!!

je continue avec Hubble, et je me suis un peu amusée avec le fond ☺️

Merci pour ton retour d'expérience, je suis sûr que ce sera utile à d'autres et bravo pour ton lancement en freelance. Déjà non ton prix me semble très bien et quand tu seras encore meilleur tu pourras l'augmenter. Pour ton portfolio, pour moi il n'y a pas de problème particulier, il faut juste continuer à poster des créations toujours de meilleur niveau pour remplacer les anciennes. Aussi bête que ça ^^ Bon courage à toi, persévère !

Voici le croquis n°4 d'un cactus en fleurs lors de mon voyage à Cactus Country en Australie. C'est encore une forme qui m'a bien impressionné. C'est quand même une plante très originale je trouve... et très abstrait, d'ailleurs je n'arrivais pas à m'enlever de la tête que mon dessin ressemblait plus à un arbre à pénis haha. Lors du dessin j'ai enfin bien compris le sens des 3 phases et la dissociation par les nuances d'épaisseurs, c'est une très bonne technique et ca fait gagner un temps fou, même si celui m'a pris quand même beaucoup de temps.

@Chesis J'ai une préférence pour la version 2 ! Je ne suis pas du tout calé en anatomie mais je peux dire que son bras droit a l'air plus grand et plus large que le gauche

Voici le croquis n°3, d'un coquillage, encore une fois photographié dans le musée d'histoire naturelle de Nantes. C'est une forme qui m'a bien intéressé dès le premier coup d'oeil. Bon, par contre pour le dessin, je sais pas si j'ai choisi un objet trop compliqué à dessiner, sinon que je passe trop de temps sur les détails, mais j'ai mis beaucoup trop longtemps à le faire à mon gout... Faut-il que je m'arrête à un stade moins détaillé?

J'ai décidé de dessiner une oeuvre d'art de Herr Gigger que j'avais photographié il y a longtemps au Boom Festival du Portugal. C'est pas facile d'être totalement fidèle dans ces courbes aérées. J'ai bien respecté les 3 phases au début, puis à la fin les 2 dernière phases se sont mélangées. Du coup j'ai perdu du temps à bien refaire les courbes. Le prochain sera plus méthodologique.

Bonsoir, voici les 3 premiers croquis. j'ai quelques difficultés à réaliser des lignes propres (ça me prend un temps fou) et à bien comprendre où mettre les lignes les plus fortes, pouvez-vous m'aider ? merci

Tout au long des différents programmes, vous serez suivis par nos fantastiques formateurs professionnels. Vous retrouverez donc surement: @Asur Misoa: Illustratrice pour de nombreux clients et projets... Sa galerie @Smirt: Illustratrice pour de nombreux jeux et projets, et spécialiste de l'anatomie... Sa galerie @jenny_mati Concept artist et illustratrice pour de nombreux projets... Sa galerie @adrienG: illustrateur de fantasy freelance spécialisé en personnages, ancien élève du programme indispensable... Sa galerie @Djayk: Illustrateur et concept artist freelance passionné de jeux vidéos... Sa galerie @ShozArt: Illustrateur pour level99games, Hyperion... Sa galerie @Lionel Art: Concept Artist Freelance pour divers clients. Sa galerie @Toto Concept artist freelance et illustrateur pour de nombreux projets... Sa galerie @kyuare Illustrateur pour de nombreux projets, féru de stylisé... Sa galerie

Bonjour, Je souhaitais simplement remercier Grosnez, Yvan Feusi et @Spartan de DPSchool d'avoir partagé leur expérience et leur passion, et donné de leur temps. Merci également à toute l'équipe de DPSchool d'avoir mis les cours à disposition. Anim@

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)