Classement

Bonjour, J'ai choisi de faire l'étude de Naranbaatar. J'ai travaillé une trentaine d'heures dessus je pense. La plupart du temps sur les valeurs, et environ 2 heures sur les couleurs ce matin. Et j'ai passé aussi énormément de temps à retrouver les bonnes proportions (mon modèle est étrangement un peu plus large de manière générale par contre) avec l'outil grille de photoshop, qui est bien plus pratique que les barres de repères que l'on tire sur son calque, car on a la fois des repères horizontaux et verticaux. Je suis passé par un travail des valeurs avant de passer à la colorisation indirecte. @daff Belle étude, je te rejoins complètement sur les difficultés que tu as rencontrées, beaucoup de choses à prendre en compte sur ce DP. Tu as un petit souci de largeur de ton personnage. Pour les couleurs, tu te situes dans les mêmes tons de manière générale, peut être accentuer les tons sombres sur les parties ombrées l'armure du bras droit par exemple. @Chesis Beau travail pour 3h30, elle est compliquée cette œuvre. Beaucoup de subtilité. Mais je pense qu'en y passant plus de temps, tu réussiras au fur et à mesure à retranscrire plus de subtilité. @Willo Très beau travail, et jolies nuances dans ton DP je trouve, même s'il manque une partie de la gargouille ^^ Eh oui, les études photo et peintures, c'est un très bon exercice, comme nous le fait comprendre Spartan, mais c'est vrai que parfois il faut prendre sur soi avant de se lancer.

Voici ma participation à l'ex hebdo ! J'ai essayé de faire cette étude en commencant par les valeurs et je remarque que j'ai encore un peu de mal avec cette technique ...certaine de mes couleurs sont un peu faussés. Néamoins j'en reste assez fière je pense avoir obtenu un bon résultat ! lala.mp4

Hello la compagnie ! J’expose régulièrement en salon depuis 2015 et je fréquente un cercle de dessinateurs amateurs/semi-pro/pro dont pas mal de membres exposent aussi régulièrement en salon. ( Salut les copains du Drink’N’Draw Paris ! 😄 ) Certains commencent à en vivre un peu, d’autres le font en parallèle d’une activité alimentaire. Du coup, je me suis dit que partager mon expérience ici pourrait être utile. 😄 En ce qui me concerne, j’ai exposé dans des conventions types culture geek/pop comme Japan Expo, Paris Manga, ComicCon Paris et quelques salons BD aussi comme Normandie Bulle. Les salons de culture pop et les fanarts Si vous vous lancez dans ce type de convention vous risquez de devoir vous en remettre à votre conscience. Spartan a bien expliqué dans le chapitre 6 : tirer revenu de fanarts est illégal. Malheureusement, si vous n’en faites pas, vous n’avez aucune chance de ne serait-ce que rembourser votre stand dans ces salons (il faut compter plusieurs centaines d’euros de frais d’inscription) ou alors il faut avoir trouvé le moyen d’être connu sur Internet avant, ainsi, vous aurez des fans qui feront le déplacement exprès pour vous rencontrer. Ou alors il faut avoir commencé il y a 20 ans, quand ce genre d’événement était encore confidentiel et attiraient des passionnés et que la visibilité des petits indépendants n’était pas concurrencée par les grosses vedettes invitées, ainsi, vous auriez pu avoir construit une fanbase encore fidèle aujourd’hui… Mais on a pas encore inventé la machine à voyager dans le temps. Alors pourquoi c’est comme ça ? Et bien tout simplement parce que le public des salons aujourd’hui est familial, adolescent et complètement profane. Le concept de droit d’auteur, ils n’en ont pas forcément entendu parler et si c’est le cas ils n’ont aucune connaissance de son fonctionnement. Donc, soit ils ne savent pas que le fanart est illégal, soit ils présupposent que si on en vend en salon c’est qu’on a eu la bénédiction des ayants droit. Sauf que non, les organisateur de salon ne font strictement aucun contrôle. Tout ce qu’ils regardent, c’est votre chèque lorsque vous voulez louer un stand. Il va sans dire que s’ils commençaient à faire des contrôles, ils refuseraient beaucoup de stands et ils se priveraient de pas mal de revenus (pas moins de 500 stands amateurs à la JE). C’est pour ça qu’il y a souvent des problèmes de boutiques de contrefaçon et des descentes régulières de la douane notamment à la Japan Expo. Bref ! Les fanarts, les organisateurs de salon en profitent bien aussi, mais eux ne sont pas inquiétés parce qu’ils glissent des clauses de décharge de responsabilité sur le contenu que vous exposez lorsque vous signez le règlement lors de la location de votre stand. A la méconnaissance du droit d’auteur par le grand public s’ajoute le fait que celui-ci vient dans ce genre de salon pour la promenade du dimanche en famille ou avec les potes et qu’ils tendent naturellement à se diriger vers les choses qu’ils connaissent déjà. La découverte de nouvelles choses n’est pas dans leur démarche. De tous mes amis et autres connaissances qui arrivent à rentabiliser leurs stands aucun ne fait exclusivement de la création originale. Je dirais même plus la quasi totalité d’entre eux ne fait même quasiment que du fanart. Je connais juste une exception dont la majorité de la production est de la créa originale à base de dragons à l’acrylique sur toile (elle fait aussi quelques Pokémons par-ci par là). Ça reste un thème très mainstream. Pourquoi ne sont-ils pas embêtés ? Tout simplement parce que la douane ne peut pas courir partout tellement il y en a. Du coup ils concentrent leurs efforts principalement sur les boutiques de goodies de contrefaçon qui se font vraiment passer pour des produits officiels. Parfois ils chopent certains fanartistes qui vendent des gros volumes et copient littéralement des visuels officiels ou à minima le style sans chercher à apporter d’interprétation personnelle. En somme, des fanartistes dont le travail est ambigüe et n’est pas distinguable de produits officiels. Mes potes n’ont jamais eu de soucis parce qu’ils prennent la peine d’y apporter une touche personnelle. Il est évident, en voyant leur travail, qu’il ne s’agit pas de contenu officiel même pour un profane. Ça reste illégal, mais comme il n’y a pas assez de personnel pour coincer tout le monde, ceux-là ont la paix. Bon, le problème, c’est que les fanartistes qui se font prendre, ils continuent quand même d’exposer l’année suivante. Pourquoi ? Parce que leur rentrées d’argent reste supérieures à la peine encourue lorsqu’ils se font choper. Généralement ça se résume à la destruction du stock présent sur place. Si la douane débarque lorsqu’ils ont déjà rentabilisé, bon, pas grave. L’autre problème, c’est que payer des royalties pour vendre légalement (si les ayants droit vous répondent) coûte plus cher que les peines réellement appliquées lorsqu’on est pris la main dans le sac. Bref ! Prendre quelques risques pour vendre du fanart illégalement vaut plus le coup que de payer des droits pour pouvoir le faire légalement. Vous voyez le problème… ¬¬ Je connais quelques auteurs de webcomic qui marchent à peu près bien dans ces conventions, mais c’est par Internet qu’il se sont fait connaître. Le succès en salon est venu après. Faut-t-il un bon niveau en dessin pour vendre du fanart dans ce genre de salon ? Clairement, non. Un niveau de gribouilleur du dimanche éclairé suffit. On a vu des stands qui proposaient des produits de qualité exécrable et qui les vendaient comme des petits pain. Pourquoi ça marchait ? Parce qu’ils copiaient les visuels officiels des héros préférés des ado qui sillonnaient les allées, que ces même ado était trop profanes pour voir que la qualité était mauvaise et pour finir, c’était pas cher. On a eu un stand voisin comme ça à la JE une année où on partageait un même stand avec plusieurs potes. Des copies de visuels officiels faites au feutre sur toile à la va vite. Le résultat était baveux, sale. Aucune notion de proportion, pas de soin dans l’application des couleurs. A 12 ans je faisais mieux. 😑 Et ça vendait, ça vendait, ça vendait… On était dépités et on s’est vraiment demandés à quoi ça servait qu’on se tue à s’entraîner à devenir bon en dessin. Cela dit, il y a eu des plaintes des tous les stands voisins et 2 ans plus tard, la douane leur est tombée dessus. Ceux-là, ça a suffit à les refroidir. (En tout cas je ne les ai pas revus depuis.) Honnêtement, je pense que j’aurais plus de succès en vendant des posters de mes dessins Dragon Ball Z de collège qu’avec mon travail actuel plus personnel… Je testerai peut-être un jour dans une petite convention geek… Pour voir… Pour tester les visiteurs… Ou faire mal à mon moral. 🤪 Bref ! Le plus important, c’est d’être un bon gestionnaire, un bon commerçant et savoir mettre en valeur ses produits sur le stand. Il faut que vos produits se voient de loin pour inciter les visiteurs à s’approcher et proposer une petite gamme pas chère pour les petits budgets. Par exemple, un de mes potes imprime ses dessins sur plaques de metal (des petites et des grandes). Son stand est brillant et se voit de loin. Une autre connaissance fait des peintures sur verre de grand taille. D’autres amis proposent de grandes toiles (ainsi que des petites). Un autre fait de la peinture sur bois. Aucun d’entre eux n’a un niveau stratosphérique en illustration mais ils proposent des produits qui sortent un peu du lot, se voient de loin et ils savent les mettre en valeur… Et ils ont une bagnole voire un trafic pour pouvoir trimballer tout cet attirail d’exposition. Sans bagnole, vous êtes handicapés. Vu le niveau d’inventivité actuel des stands amateurs ou jeunes créateurs pour mettre en valeur leurs produits (là on peut parler de niveau pro), pas moyen de percer sans investir sérieusement dans le matos d’exposition et le matos pour le transporter. Me concernant, comme j’ai des goûts de vieux et que me forcer à faire du fanart de licences mainstream à la chaîne me gonfle sérieusement, la mayonnaise a jamais prise, j’ai toujours été déficitaire. Mon truc, c’est faire de la BD (assez influencée manga) et ça n’intéresse pas le public de ces salons là, même si on propose un produit très marqué manga. Et comme mon emploie du temps ne me permet absolument pas de poster des pages en quantité régulièrement, bah j’ai jamais pu me faire de communauté en ligne assez solide pour me soutenir en salon. Bref ! Les salons de culture pop, j’ai arrêté. Ce n’est pas pour moi. Les salons BD Au moins dans ces salons il y a un peu de contrôle. Vous devez justifier d’au moins une publication en BD (ne serait-ce qu'en autoprod, c'est suffisant). Vous ne vous y faites donc pas écraser par la concurrence déloyale des posters de fanarts mainstream. Il n'y a pas de course délirante à l'inventivité pour mettre en valeur vos BD non plus. Tous les auteurs et éditeurs qui y exposent se contentent de mettre une nappe sur leur table (s'il n'y en a pas déjà une), d'organiser leurs BD dessus et de mettre une affiche ou 2 de leurs dernières nouveautés sur la grille ou le mur derrière. Il ne faut pas compter dessus pour tirer un revenu vivable par contre. Il faut plutôt le voir comme une occasion de rencontrer vos lecteurs et de rencontrer d’autres auteurs de BD. Dans les salons BD généralistes (Normandie Bulle par exemple), le public reste familial donc plus intéressé par les auteurs connus et vient en mode promenade du dimanche sans intention d’investir quelques euros dans un auteur indépendant. Tout au plus il aura un peu de curiosité et posera quelques questions. Ça arrive de rencontrer des passionnés qui recherchent de nouveaux auteurs ceci dit. Il y a aussi des salons spécialisés dans la BD indépendante comme le SoBD à Paris. Là on y croise davantage de passionnés à la recherche de nouveaux auteurs ou de productions qui changent de ce que proposent les gros éditeurs. Ce qui intéresse le public de ce genre de salon, c’est plutôt de la tranche de vie, du contenu à teneur autobiographique ou engagée… Moi et mes BD d’aventure SF et/ou fantasy en indépendante… J’ai vraiment tout faux ! x) Bref ! Perso, ça me convient mieux, j’ai pas la pression de devoir amortir des frais d’inscription exorbitants, c’est plus calme et le public me correspond un peu mieux. Je ne pourrai jamais considérer ça comme une source de revenus sérieuse par contre. Je n'ai pas encore essayé les salons de littérature fantasy/SF, il faudra que je m'y intéresse. Voilà pour mon expérience en salon. J’espère que ça vous sera utile si vous voulez vous engager dans cette voie. Si vous avez aussi déjà exposé en salon, n’hésitez pas à partager votre expérience ! 😄

Pas de soucis @Caméléon ! Non non t'inquiètes, j'avais bien compris que c'était pas un message contrariant et au contraire c'est très intéressant d'avoir pu aborder le sujet sur un cas concret parce que c'est une question qui se pose forcément à un moment 👍

Puis aussi qq exos cools faits ces derniers mois, Etude de rendu (essayer d'analyser la manière de peindre et comment faire le rendu des details chez des artistes que j'aime. Etude de textures 50 etudes de composition en valeur

Pas de soucis @adrienG je suis tout à fait d'accord avec toi sur tout ce que tu viens de dire à ce sujet, c'est d'ailleurs un point que je trouve très intéressant. Sache vraiment que mon message précédant n'était vraiment pas dans le but d'être contrariant mais juste le fait de dévoiler une information. Merci beaucoup à toi, pour cette réflexion autour de la science vs design, j'ai beaucoup apprécié de te lire , ça ajoute encore de la qualité aux riches partages durant cette formation.

Pas de soucis, de rien ! 👍 Merci pour l'explication @Caméléon, je savais pas j'ai appris quelque chose là 👍 D'ailleurs, c'est un cas qui soulève une très bonne question par rapport à d'un côté la "justesse" scientifique et de l'autre au "design" d'une composition dans le cadre d'une image/illustration/etc... Le rôle de l'artiste est justement de "designer", dans le sens en gros "faire des choix de ce qu'il montre, de la manière le plus efficace". Du coup, quelque chose qui pourrait être "juste" scientifiquement et être justifiable par sa véracité "physique" ne l'est pas forcément dans le cadre d'une illustration si cela ne sert pas son propos. Ici dans l'exemple, en étant parfaitement alignés (ce qui est juste encore une fois scientifiquement), de même taille est aussi rapprochés, cela crée une zone qui attire le regard et l'attention de manière assez forte, ce qui n'est pas le but. Le point focal ici est plutôt au niveau du personnage. C'est là du coup, qu'affiner un des 2 comme tu l'as suggéré est une bonne idée. On pourrait aussi plus les éloigner l'un de l'autre ou encore, en allant plus loin (et même à l'encontre de la véracité scientifique) les désaxer pour donner la priorité au "design" de l'image. En gros, tout ça pour dire qu'on peut (et doit dans certains cas) s'émanciper des règles "logiques" si elles ne servent pas l'image dans le contexte artistique 😅👍

Merci beaucoup @sheity pour ton commentaire. Effectivement les lumière de la villes ne sont pas assez bien definis. peut etre trop flou. IL faut que j’expérimente d'autre process pour abstenir cette effet. Ici j'ai commencer par des orange et rouge peu saturé et peu lumineux et peu à peu je suis aller vers des jaune rouge plus saturé et lumineux. J"ai beaucoup utilisé un pinceau rond standard avec une dispersion. et pour fini quelques calque en mode superposition avec des pinceaux soft. J'en profite pour poster un autre DP que j'ai fais récement. Le cara design est decidement eloigné de ce qie je fais habituelemlent. J'ai des grosse lacune en anatomie. Mais sur un perso (de JDR !) comme celui ci c'est peut etre un peu plus facile ! Bonne journée à tous !

Jour 19 : forest dragon

Allez je poste le 2ème j'avais beaucoup de temps cette semaine... Mais qu'est ce qu'il est chaud !! les couleurs sont vraiment difficile à retrouver + détails + reflets + ombres pfffff. J'ais passer 2 x 3 heures mais c'était un challenge pour moi d'aller au bout pour sortir de ma zone de confort (les persos c'est toujours un peu compliqué). @kleilya : Nickel !! je vois pas grand chose à redire. Peut-être les rainures des briques au premier plan un peu trop marquées. @AurRinaudo : Good Job !! Il est pas simple. Pour les couleurs essais de faire les grandes masses dasn un premier temps pour voir si tu est ok. j'ai l'impression que tu est trop saturé avec trop de jaune (il manquerait cette couleur cyan) @white : C'est propre tout ça ! Par contre j'ai l'impression qu'il y a un soucis d'anatomie au niveau de sont bras + épaule (un peu trop haute non ?) @ppo : Pas mal vu la difficulté ! les couleur ont l'air plutôt justes, peut-être un peu trop de vert au lieu du cyan. Bravo à tous !!

Bonjour, j'envoie le rendu de l'exercice 4 du crane. J'ai bien galéré à faire les dents, vraiment pas simple de ce côté là. L'exercice m'a un peu perturbé car j'ai l'habitude de dessiner les lines sans passer par les 3 étapes et sans faire varier l'épaisseur du trait. Ducoup j'ai trouvé l'exercice vraiment intéréssant, je pense que je m'entrainerais d'avantage en suivant ces étapes. Je reste ouvert aux critiques.

@rrixiri joli brushwork, efficace 😉 @gox très propre aussi, après correction des couleurs, tu es plus proche de l'original 🙂 @Chesis bravo, les proportions me semblent plutôt bonnes, manques des détails effectivement mais le travail des textures sur la référence est juste fou 😛 voilà mon étude

@Chesis très réussie ton étude je trouve 🙂 @gox très chouette aussi, bonne idée d'avoir modifié les couleurs, juste la rosace qui est plus rosée sur l'original Voici mon étude, c'est la première fois que je participe à une exercice, c'était sympa à faire.

vraiment top @Chesis Ma participation : 25/01 : J'ai édité mon message, j'ai fait jou-jou avec la balance des couleurs (ci-dessous) pour me rapprocher de l'illustration initiale

Bonjour, voilà pour l'exercice 1 🙂

Bonjour ! 👋 Avec un peu de retard pour les deux premiers je poste les exercices 2, 2.5 et 3 (bon seulement la montagne, je dois encore faire la rose). Voici donc l'exercice 2. Voici ensuite l'exercice 2.5 (je me suis vraiment amusée à le réaliser). Et enfin l'exercice 3, cette fichue montagne, avec du recul je me rend compte de nombreuses erreurs notamment au niveau de l'herbe et de la roche des falaises (mauvaise qualité d'écran lors de la réalisation, les noires n'étaient pas assez profonds sur le rendu visuel d'où les problèmes de teinte, erreur que je pourrais corriger à l'avenir ayant changé d'écran). Merci d'avance pour les retours. ps: promis par la suite les exercices seront postés les uns espacés des autres, je n'oublierais plus de les poster 😊

Voici la version qui pourrait être considérée comme finale. J'ai encore travaillé le contraste du Padre, réhaussant au passage quelques couleurs. J'ai aussi foncé quelque peu le plongeur d'arrière plan. L'effet photobashé me semble de plus en plus dilué. Je vais pouvoir changer le titre de ma peinture 😄

pour la comparaison je met l'original ici

Hola! La plus grosse correction que tu peux apporter pour celle ci ou les suivantes se trouve du coté des mesures. Suivie des valeurs a premiere vue. Les couleurs ont l'air d'etre suffisament proche pour faire fonctionner l'image en soi et la lumiere 😜 Hésite pas a profiter du digital a ce stade ci pour forcer ton oeil si nécéssaire en passant ta ref par dessus histoire que tu vois la violence des décalages. Plus pour ta peinture en général, détaille ton avant plan en respectant beaucoup les planches de la photos et laisse l'abstraction pour la distance ca va faire croire a ton spectateur que t'as mis plein de détails. Le ponton et la fleur sont assez consistants en soi, continue juste de faire des études et hésite pas a varier les theme et la complexité. Fais attention aussi a pas prendre que des refs dans des photos de stocks ou fortement traitées, elles ont un coté tres abusif dans les couleurs en général.

hop, l'étude est fini !

De rien, bon courage pour tes recherches 🙂 Tu peux aussi envisager de faire des portraits personnalisés, à ce niveau-là aucun souci de droits parce qu'en général ce sont des particuliers qui veulent offrir un portrait à quelqu'un, il y a différentes situations où ça les intéresse (mariage, décès, cadeau...). Mais par contre tu choisis pas le modèle et ça se vend qu'à un exemplaire du coup, à toi de voir ^^

Enfin vers novembre et decembre j'ai avancé le cours sur Blender fait les 2 premiers projets (Vous pouvez voir plus de details et toutes les planches dans ma galerie en allant sur les projets) ^^

Merci @adrienG, Je le poste en l'état et je le finirai plus tard. J'suis p't'être allé un peu loin ds le détail pour les cascades du coup pour que le reste soit cohérent ça fait du taf... Je passe à l'exo suivant histoire de changer un peu.

@daff Franchement chapeau, tu t'en es bien sorti ! Je ne jurerais pas, mais j'ai l'impression que le perso a été fait de base en 3D, puis peint 🤔 S'il devait y avoir quelque chose à retoucher, ce serait de renforcer quelques ombres qui manquent un peu de contraste. Mais encore une fois, ce n'était pas le plus simple à faire et tu n'as pas lésiné sur les efforts là 👍 @ppo Oh là là, un autre à avoir choisi ce sujet compliqué ! Bien joué en tout cas, la posture est bien reprise et les couleurs de base sont là. Mis à part pour les cheveux je trouve juste un poil dommage que les contours ne soient pas plus nets si je devais chipoter 🙂 @white Wouah, tu t'en es vraiment bien sorti !! La rosace est même améliorée par rapport à l'originale (brouillon quand on zoom, comme pas mal de chose en fait ^^'). Chapeau bas ! Bon bah j'ai également succombée au charme du vampire, parce que vampire déjà et violet (j'ai un truc avec cette couleur, cherchez pas 😆) ! J'y ai passé à peu près 8h sur krita mais en cmjn, j'ai donc un peu galéré sur les couleurs (l'andouille quoi). J'ai pas cherchée à zoomer non plus en dessinant pour pas tout refaire à 100 % parce que... j'aime vraiment pas refaire des photos, illustres, tout ça de base 😋 édit : purée, sur krita j'avais pas vue qu'il était sur une foutue gargouille, j'avais juste une bouillie noire à gauche (note à moi-même, voir l'image de ref à part la prochaine fois) 😑

Bienvenue 🙂 Avec aucunes bases c'est déjà pas mal 👍 et puis j'ai bien compris l'idée : c'est un champignon géant serial killer qui vient narguer ses 2 premières victimes !

bienvenue, Il est cool ton scarabé. Bonne formation 🙂

Voici ce que ça donne après avoir appliqué un calque de contraste. J'ai également encore retravaillé certaines parties: je les ai repeintes, j'ai retravaillé les doigts et les cheveux et ajouté des highlights et lumières provenant de l'environnement, réhaussé quelques couleurs. Ca me semble déjà beaucoup mieux. Voit-on encore fort que c'est photobashé? Finalement, il n'y a que la partie du bas du visage que je ne retouche pas puisque c'est ce qui permet de le reconnaître.

Hum d’accord je vois le truc, et ça, même si le perso dans l’ombre est vraiment juste devant l’œil du spectateur ? Parce que là sur ton croquis, le perso paraît faire la même taille que le nain qui est assis et plus loin au niveau du spectateur … 🤔

Salut @marjo31 🙂 Pour le crane même chose que toi, j'ai passé beaucoup de temps sur les dents, faut se construire quelques repères pour les placer correctement, et de ce côté-là je trouve que tu t'en est assez bien sorti ^^ La représentation du crane me semble assez bien respecté en tout cas, bien joué ^^. Peut être je dirais que sur certains bords du crane tu arrondis un peu trop (je pense par exemple vers le menton). Et je dirais également qu' il manque un peu de volume sur la partie droite de la machoire. La peluche est cool je trouve, ça m'a l'air d'être assez bien parti 🙂 Bon courage pour la suite !

Welcome @AlineBorremans ! Très sympa comme painting ! Tu démarres sur une base solide.

Hello ! En effet, on ne peut pas vendre de portraits de célébrités, mais c'est une bonne idée d'en faire pour augmenter sa visibilité sur les réseaux, tout en mentionnant de quelle célébrité il s'agit. Pour ta question concernant les magazines, je m'y connais pas mais il me semble bien que c'est au magazine de s'assurer que tout ce qui est publié est légal, et de notre côté, en tant qu'artistes, il est judicieux de s'assurer qu'ils ont les licences avant de travailler pour eux. Pour la licence pour reproduire des portraits je m'y connais pas non plus, mais beaucoup de célébrités ont des agents, qui s'occupent du côté communication de leur travail. Tu peux sûrement retrouver les contacts de leur agent sur leur site internet ou leur demoreel, par exemple. Et si c'est pour faire des portraits des personnages d'une série, c'est avec la production de la série qu'il faut voir. Concernant les portraits des personnes non-célèbres, oui, si tu as le nom du photographe tu peux le mentionner, mais plus important encore, si tu as le nom de la personne ou le pseudo (comme un influenceur instagram) il faut le mettre. Il me semble que Ross Draws a eu pas mal de problèmes à ne pas mentionner le nom de ses modèles lorsqu'il faisait des portraits, comme il est célèbre ça a flambé sur le net. On peut potentiellement vendre ces portraits-là avec l'autorisation du modèle et du photographe (il me semble que l'autorisation du modèle importe plus que celle du photographe pour le coup), normalement ils sont plus faciles à contacter que les célébrités. Ils demanderont peut-être à recevoir une part des ventes, ou à être payés en amont avec un contrat. Et théoriquement ce serait une infraction de vendre un portrait personnalisé d'une star à un particulier, mais là pour le coup c'est plus facile de passer sous les radars comme ça se fait directement par mail ou par voie postale, sans passer par le biais d'une plateforme de vente de prints. A toi de voir. Je crois avoir répondu qu'à tes questions les plus simples, j'espère que quelqu'un qui s'y connait mieux pourrait éclairer les zones d'ombre 🙂

Un pote m'avait fait la même réflexion. Ça vient de ma façon de bosser que j'ai emprunté un peu à Isvoc, une artiste polonaise super calé. en fait tu viens poser tes valeurs sur un gris moyen en te souciant juste des contrastes lumière et ombrage pour rajouter ensuite la couleur en mode incrustation. Après l'inconvénient de cette méthode, j'ai appris ça récemment, c'est qu'elle ne fait pas travailler l’œil sur le niveau de gris des couleur. si je mets les couleurs en mode de calque "couleur" le rendu est atroce. Du coup faudrait que j'essaie de bosser là dessus aussi. Mais sinon merci. 🙏

Bonjour tout le monde, longtemps que j'ai pas posté mes exos... d abord, je crois que je me suis attaqué à une photo qui était trop complexe pour moi. Puis j'ai eu pas mal d’énergie de prise par les enfants ces 15 derniers jours. mais tout va bien, je suis content d être allé au bout de ce croquis (j ai failli abandonner). Je n'ai pas utilisé de cadriage, juste ma photo sur Pure ref et les guides perspective 2 points krita. Je sais que c'est pas parfait mais je suis content. Pour l'histoire, j avais une passion pour le voyage quand j'étais étudiant, et j'ai eu la bonne idée de numériser des diapos (très pixelisées) que j'ai retrouvées recemment (c’était un disque Kodak) Elles me rappelle des supers souvenirs. D ailleurs je me suis tellement accroché à ce croquis que je crois que j'ai progressé entre le début et la fin. N hésitez pas pour les critiques les amis. au contraire. Je continue sur une autre diapo...plus simple

merci pour vos corrections. Bon...j'ai continué mon crâne, j'avoue que je ne suis pas amplement satisfaite 😤, j'ai eu beaucoup de mal à faire notamment les dents...n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez

Ah cool, merci pour tes observations. Je n'avais pas remarqué tous ça, et je préfère largement pouvoir rectifier ça maintenant que de m'en rendre compte à la fin.

Jour 18 butterfly warrior

Hello vraiment stylé ! La lumière et les nuages sont nickel - sinon comme tu le dis la ville est un peu flou mais beau boulot en ts cas !!

Pour la deuxième référence : Il attend qu'on lui ramène la clé 😁 ?

Oh mais purée! Que ça passe vite 1h! 1er speed painting pour moi aussi, et clairement pas le résultat souhaité haha ! Mais j'imagine qu'on comprend le dessin (on se rassure comme on peut). L'arrache totale. J'aurais pu le garder pour moi, mais bon, faut jouer le jeu 🙂 Alors voilà mon raton laveur, qui lave, donc 🙂 et sa lessive est presque terminée ! J'ai utilisé une ref, sinon c'est même pas la peine en 1h... (enfin, 1h10 en fait). Félicitations à tous, désolée je me lance pas dans les commentaires parce que c'est l'heure de la raclette =D Mais j'y reviendrai peut-être après.

Pfff je suis complètement à la bourre !!! Hehe Hippocampus

Bonsoir tout le monde, 60 mn chrono et j'ai tout arrêté pour le monstre sous le lit. j'aurai souhaité un meilleur résultat, mais je manque encore beaucoup d'expérience. @gox Sympa ton painting, suis fan @BloodyMary Efficace, on comprend la profondeur de champ, par contre j'ai cru que c'était un égout avec des canalisations qui se reflétaient dans l'eau xD @cyrille Pour 1 heure, je trouve le résultat excellent. @Willo Très joli painting.

Bonsoir tout le monde ! @alzou Pas mal pour ton premier vraiment. Pour les ombres, n'hésite pas à faire un calque à part et de jouer avec l'opacité pour voir quelle ambiance tu souhaites donner à ta scène. La réflexion de la lumière de la peau sur les tentacules pourrait beaucoup jouer également. Mais continue comme ça c'est cool 😄 @Zamuno Un fameux claqueur génial ! Très fan de ton freestyle ! @Willo J'adore ta scène ! Le serpent est bien mis avant par sa posture, sa taille et ses couleurs complémentaires au décor. Tu t'es inspirée du livre de la jungle pour la scène ? C'est cool en tout cas 😄 Voici ma participation. 58min47,575s. Je me suis bien amusé à mélanger les deux premiers thèmes, bien que je me suis focalisé trop longtemps sur le raton laveur que le décor et le reste de la lumière.

Jour 11: ghoul

9-kikimora J'essaie de rattraper mon retard ^^. Je viens juste de basculer de Photoshop vers clip studio paint depuis le dessin d'avant ^^ ( les raccourcis sont presque les même)

J'ai la preuve que le père Noel existe !!! Je suis tombée sur son profil Tinder🤣 j'hésite à matcher...

Bonjour oui, le père noël existe . je suis son pere J'espère que MAITRE LEONARYODUS pourra intervenir

Le deuxième. J'ai un peu galéré sur celui-ci, perspective au pifomètre, et j'ai pas fait tout les petits détails -_- A refaire, je ferais un claque par éléments et un line avec la même épaisseur de trait pour revenir sur l'épaisseur plus tard. Sinon c'est cool, ça m'a permis d'utiliser les différents outils du chapitre pour le line final ^^ La ref: https://www.artstation.com/artwork/GkbPB

Salut et merci Schmax, La version fini du crane, j'ai essayé de faire un line avec des pleins et déliés, pas évident. Je retourne au chapitre précédent faire des corrections sur ma branche avant de continuer celui-ci. A plus!