Classement

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale ! Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis, et de les assembler en une seule image pour que votre document soit incorporé dans le récap final 🙂 Ci dessous quelques références de Lois van Baarle Passez une bonne semaine, et faites chauffer vos tablettes !

Hello je me lance en tradi - j ai choisi le chat 😀😀😀 un plantigrade pour changer … il yavait surtout des gros volume de poil pas trop de muscle saillant 😀😀😀

Hello! Pour ma part j'ai choisi le tradi également 😖

@sheity : j'adore tes chats 😉 y'a des poses très dynamiques ! @zouoli : bonne idée le tigre à dent de sabre ! J'avais hesité de partir sur un animal disparu...mais pour trouver des refs...c'est plus compliqué. très propre en tout cas ! Moi j'suis parti sur un renard en digital : (10 / 15minutes par dessin) J'ai tout fait dans le même calque : croquis + couleur

Bonjour à tous ! Premier painting que je poste ici et premier paint aquatique ! Utilisation de photobashing en renfort ! Un peu de mal sur les réglages finaux de l'image. merci pour vos éventuels retours !

Bravo à tous !

Salut tout le monde! @bankai painter le dessin et les proportions me semblent bien et les couleurs font déjà bien ressortir le dessin. les couleurs prenaient pas mal de temps (jai pas été aussi loin que toi) Je ne sais pas à quel niveau tu en es mais perso, je me suis rendu compte de la difficulté en le faisant... @lukzje trouve ça top! Peut-être juste l'épée à finir avec plus de temps? @Domnyben rien à redire! J'espère pouvoir arriver à ce résultat (un jour) @Chesisc'est cool aussi en 3h30! est-ce que tu as commencé par un croquis ou est-ce que tu peins direct en couleurs, en affinant au fur et à mesure? Bon voilà mon oeuvre...😐 Je vous poste que le croquis, j'ai passé plein de temps dessus et je n'ai pas eu le temps pour la couleur (enfin rien à montrer!) Je vais avancer un peu plus dans le programme avant de me relancer dans ce genre de painting

Merci pour ton retour @adrienG, j'avoue que pour les petits cercles sur le "cul" de Hubble, j'étais bien perdu ^^ Vivement les cours sur la perspective pour mieux comprendre tout ça. Voici mon croquis du crâne. J'ai volontairement choisi un nouvel axe. J'ai essayé de faire du hachuré aussi, je vais mettre les 3 étapes de l'évolution de ce croquis: 1) les traits 2) Pose des valeurs de noir 3) Les hachures Merci pour vos retours et autres remarques 😉

un extraterrestre super heros

Voici ma participation à l'ex hebdo ! J'ai essayé de faire cette étude en commencant par les valeurs et je remarque que j'ai encore un peu de mal avec cette technique ...certaine de mes couleurs sont un peu faussés. Néamoins j'en reste assez fière je pense avoir obtenu un bon résultat ! lala.mp4

Bonsoir,comme beaucoup d'entre vous j'ai choisi le vampire même si les teintes foncées sont assez difficile à équilibrer. Je n'ai pas eu le courage de m'attaquer à la deuxième étude qui me semblait beaucoup plus difficile. Aussi chapeau bas à @Chesiston résultat m'a impressionnée. @Willo très beau painting, peut être manque-t-il juste un peu plus de lumière sur le manteau et la gargouille @dafftes 2 études sont réussies. La dernière est très propre, bien nette comme l'original. Bravo

@daffpropre !! j'ai juste l'impression que la cathédrale à droite est légèrement plus grosse que sur l'originale, mais l'essentiel est là je pense ! chapeau ! @goxc'est effectivement mieux avec une saturation plus forte, mais pour le coup, je l'a trouve un chouilla trop forte. Avec l'outil lasso tu peut éventuellement choisir quels zones désaturer/saturer pour te rapprocher de l'original plutôt que de faire un réglage de l'image dans son ensemble ! Tu auras plus de contrôle ! Tu peut aussi le faire calque par calque pour entre plus de contrôle ^^ Ton personnage au premier plan et le fond sont trop saturé ! Sinon c'est très proche de l'original bravo !!! @AurRinaudoHey ! pas trop mal cette étude ! pour un premier essais à la tablette tu t'en sort plutôt bien ! attention toutefois à tes valeurs ! ton fond devrait être plus sombre et moins saturé ! la couleur de la peau n'est pas la même , attention aux couleurs, ça fait parti de l'exercice de bien choisir ses couleurs ( mais ce n'est pas grave, mes première études n'était pas très bonne non plus ^^ ) hésite pas de recadrer ton document pour avoir l'original directement sur ton document, ça te permet d'effectuer des sélections sur de petites zones, les copier et les déplacer sur ton étude pour pouvoir entrer dans les détails lorsque tu zoom ^^ ! En tout cas, très bien si tu n'as pas utiliser la pipette pour sélectionner tes couleurs, c'est exactement ce qu'il faut faire ! n'oublie pas non plus de poster tes critiques sur les œuvres des autres participations,( au moins 3 ) ça fait travailler ton œil à repérer les erreurs des autres, et donc à t'améliorer ^^ Et voici mon étude ! j'ai eu un gros coup de cœur pour le style, c'est très impressionnant ! j'ai mis 9h30 pour la réaliser ! mais j'ai vraiment adorer galérer dessus !! ^^

Hello ! Voici mon étude après 3h30… il manque pleins de détails, j’ai pas su mettre toutes les subtilités des couleurs x.x Hate de voir vos créations !

Hello tout le monde ! J'ai attaqué le chapitre 1 la semaine dernière mais je manque terriblement de patience pour l'exercice des cascades (et de manière générale, je manque de patience tout court, hein, soyons honnête). Du coup je dois faire pas mal de pauses, faire d'autres peintures à côté, commencer l'exercice suivant, etc pour ne pas balancer mon stylet au feu... Bref j'arrête de me justifier. Mais commençons par le début avec les exercices 1 et 2.

Bonjour à tous, Ravi de venir ici. Je suis en pleine reconversion professionnelle vers un monde plus créatif. J'ai 39 et je me forme en design graphique, illustration et digital painting. Si j'arrive à avoir un bon niveau, le digital painting et l'illustration sont vraiment ce qui me botte. Je dessine déjà mais j'ai encore bcp à apprendre..D'ailleurs c'est plus facile avec un modèle qu'en reproduisant ce qui sort de notre imagination. Pour info, je suis dans les bouches-du-rhone ^^... A bientôt

Bonjour à tous ! Et voilà, après plusieurs jours de dure labeur, j'ai enfin terminé ce painting ! J'ai acheté une nouvelle tablette, plus grande (j'avais la Wacom Intuos qui n'était vraiment pas pratique...). J'ai souhaité travaillé sur un projet qui avait une signification. L'univers de Miyazaki me passionne. J'ai été bercée toute mon enfance par Totoro (que je n'ai pourtant pas choisi pour ce painting). J'ai donc choisi de réaliser Princesse Mononoké dans une forêt en feu (on ne le voit pas trop...) avec (à la base) une sa cape en flamme. Elle est en colère contre les hommes qui détruisent la forêt et découvre ce paysage en feu (et oui, je suis aussi une protectrice de l'environnement 🙂 ). Pour ce painting, j'ai choisi de me donner à fond. J'ai réalisé le personnage sur Krita car je ne connaissais pas le logiciel et je voulais le découvrir. J'ai été agréablement surprise. J'ai ensuite réalisé le fond sur photoshop que je connais mais ne maîtrise pas pour autant. Le passage de l'un à l'autre a été plus compliqué que je ne le pensais (différents outils, différents raccourcis, différents brush). La première difficulté a été de réaliser le croquis. Je suis partie d'un croquis sur papier que j'ai utilisé ensuite comme référence. La prise en main de la tablette a été un peu laborieuse. J'ai également eu du mal sur l'anatomie du personnage que je ne maîtrise pas du tout ! (un de mes nombreux projets). Ensuite, la couleur m'a beaucoup bloquée. En effet, j'avais choisi une robe bleu qui n'allait pas du tout avec le reste. Puis, la lance ne me satisfaisait pas. J'ai du la refaire même si je ne l'aime toujours pas ! Même si cet exercice a été difficile, il m'a obligé à chercher des solutions, explorer différents outils et j'ai appris beaucoup de choses. Je suis particulièrement fière du masque bien qu'il présente des défauts. En fait, je suis fière de ce que j'ai réalisé car, même s'il y a pleins d'éléments imparfaits et incorrects, je trouve que je ne m'en suis pas trop mal sortie et surtout, je me suis donnée à fond pour le réaliser. J'ai choisi de ne pas travailler plus que ça la cape car, n'étant pas prévu à la base, je me suis dis qu'il était temps de m'arrêter là, sinon je ne suivrais jamais la formation ! Voilà donc ma Princesse Mononoké réalisée sur Krita puis l'illustration finale réalisée sur photoshop.

Salut @Mister K, Pas mal ces croquis! 👍 Je voudrais revenir en priorité sur celui de la peluche pour te faire un retour principalement sur ton épaisseur de lignes qui n'est pas optimale ici. La logique de cette notion c'est d'abord d'indiquer la profondeur via une logique de "plans". Un plan plus proche aura une line plus épaisse que le plan dont il se superpose dessus (celui de derrière) qui lui aura une ligne plus fine du coup et ainsi de suite. Ici par exemple : La ligne de l'étiquette est trop fine par rapport à celle qui est derrière (la patte). Il faudrait donc que tu augmentes légèrement son épaisseur et que tu diminues celle qui passe derrière. Tu pourras appliquer cette logique partout sur ton croquis là où c'est nécessaire 👍 Enfin, pour tout ce qui est détails intérieurs notamment, pas la peine d'utiliser une ligne aussi épaisse. C'est un des cas où justement tu peux utiliser une ligne fine : pour les plis par exemple

@gohlgrinm merci. Oui moi aussi je vais aller jusqu'au bout petit à petit, car entre le travail et la famille difficile à trouver du temps. Super propre ton hippocampus !

Salut Bertrand, Non pas forcément trop grossier, c'était par rapport aux lignes qui ne se terminaient pas toutes comme ici : Sinon, ton nouveau croquis est très solide, comme d'habitude! 👌Ta perspective fonctionne, dans l'ensemble, également bien je trouve, même si j'ai l'impression que le point de fuite toute à droite n'est soit pas positionné correctement, soit que tu ne l'as pas suivi pour toutes tes lignes. Mis à part ça, le principal retour que je pourrais te faire ici serait par rapport à ton épaisseur de lignes qui n'est pas toujours optimale dans ce croquis là. Par exemple ici : C'est bien que tu ais conscience que les détails intérieurs peuvent avoir une ligne un peu plus discrete en comparaison de la ligne de silhouette mais ici c'est un peu trop marqué, ce qui fait que cela a plutôt tendance à aplatir ton dessin qu'à maximiser l'impression de profondeur. Attention à l'échelle globale de ta scène aussi. Avec une épaisseur de ligne aussi épaisse pour un élement déjà assez loin comme le palais ou la tour, on a l'impression que ces éléments sont tout proches et plus petits qu'ils ne le sont véritablement. On perd donc un petit peu en "grandeur" par rapport à la scène 👍 Attention aussi ici : où tu forces des lignes qui n'en n'ont pas spécialement besoin et où tu en laisses d'autres plus fines qui devraient au contraire être plus épaisses pour montrer quel plan est devant quoi 👍

Salut ! J'avais en effet pas compris, j'ai essayé de reprendre, avec toutes les lignes je pense que je me suis encore perdu. Si c'est le cas, je le reprend de zéro ça sera mieux je pense haha. En te souhaitant une bonne journée !

merci pour tes remarques @tolokoban, efffectivement je zoom plus et efface mieux avec la gomme. J'ai réalisé les premiers croquis, bon j'y mets du temps mais c'est assez formateur.

Merci @sheity ! de toutes façons je vais reprendre le croquis, après avoir reposé mon oeil, je vois plusieurs choses qui vont pas, par exemple le bout d'armure sur la patte levée de l'ours fait un peu bizarre, et y'a 2 3 petits trucs a reprendre par ci par là, j'ai l'impression aussi que l'épaulière du nain à pas une bonne perspective ? Elle à l'air trop tournée vers nous ... T'en penses quoi ?

@poltu, top tes dessins. Avec beaucoup de retard je continue tranquillement ^^ 16-hippocampus

C'est très bien ! La bouteille est très clean. Mais je pense, comme je te disais plus haut, que tu pourrais jouer avec l'épaisseur des traits (le contour de la bouteille par exemple) et peut-être des traits plus fin pour le monde intérieur. Enfin, il faut voir si tu veux à la fin garder ta line au coloriage. Je pense vraiment que l'épaisseur de la bouteille est vraiment à prendre en compte pour bien distinguer ces 2 plans (monde intérieur et bouteille extérieure). En tout cas, j'aime beaucoup ton dessin, bravo !

Ouai je comprends, mais je vais pas m'énerver plus pour ça, je le relancerais encore un peu, et puis j'arrêterais quand j'en aurais marre ^^ Il m'avait payé la moitié du boulot en acompte pourtant. Et son projet final n'est toujours pas terminé... après il voulait que je mette au propre le croquis... Mais si on en arrive la je vais lui demander de me payer la somme total directement ! Mais bon peut être que je me fais des films avec lui, mais mon flair me dit d'arrêter de travailler avec ce gars ^^ pas professionnel. Merci Mao pour ta réponse ! 😉

Ok !! Sur ta ref on voit très bien où s appuie la patte arrière ! elle est moins vers l avant par rapport à ton DP - Et on capte mm que l autre patte est en retrait !! Perso je me suis habitué à dessiner (au moins schématiquement) les parties cachées - si tu galères trop pour la pose !! Fotobashes les contours de ta référence - ca peut aider qd on bloque sur une pose

J'ai pris en compte tes remarques aussi @Caméléon, pour cacher le dessous un peu bizarre, j'ai ajouté du bois comme dans les liens que j'ai ajouté au dessus, ça me fait un résultat de ce style : J'aime beaucoup mais je ne sais pas si ça fait trop, je pense que c'est le côté croquis qui surcharge l'image de détail et lorsque j'ajouterai de la couleur ça sera plus clean car je pourrai focus sur certaines partie.

Pour mon dessin perso je vais peut être le retravailler, entre temps je suis tombé sur ces résultats : https://80.lv/articles/creating-magick-potion-vials-100-in-substance-designer/ et https://www.artstation.com/artwork/VgqlEP Je trouve les résultats incroyables et je vais voir pour m'inspirer également.

Salut tout le monde, j'aimerais exposer une petite technique pour augmenter considérablement son workflow pour du line art. Deja avant de commencer, cette technique n'est pas à utiliser constamment, c'est bien aussi de pratiquer votre tracé. Néanmoins c'est particulièrement pratique dans certaines situations, et même si vous êtes contraint par le temps. Avec la sortie de la version 3.0 de blender, le grease pencil à vu quelques petites update et notamment avec le scene line art. Il vous permet de créer un underline autour de vos props 3d, vous pouvez gérer la size des traits, ou ils s'appliquent etc... Puis une foi quelque manip et retouche pour le rendu vous aurez un résultat similaire à l'image 1. Mtn dans photoshop, vous venez extraire les lines avec la sélection par plage de couleur, vous réalisez un silhouette sous vos lignes, et importez à nouveau votre rendu. Ce rendu il vous suffira de le mettre en ecretage et en mode incrustation et très rapidement vous avez deja vos shadows. Il vous reste plus qu'a ajouter vos couleurs, des shadows et lights supplémentaires et le tour et joué. (image 2+3) Je suis mitigé sur cette technique car on est plus vraiment sur du dessin pur, et la 3d a un place majeur. Mais ca à son avantage. Voila en espérant que ca vous donne des idées, bonne journée !

Bonjour à tous, je rends ma copie. C'est celle de OTTINI. Elle n'est pas finit faute de temps pour moi malheureusement. C'était un très bon sujet et il y avait autant des parties subjectives que des choses très fines dans cette peinture. Merci pour vos avis et critiques. Passez à tous une bonne journée.

Bonjour à tous, Voici ma contribution. j'aurais aimé passer plus de temps mais je tenais à finir dans les temps. Les différentes contributions sont tops. Bravo à tous.

Merci 😄

Salut @feefle_, Ton exercice 2.5 est plutôt bien réussit globalement! 👍 Concernant le fond, il y aurais peut être la barrière à revoir car comme il s'agit d'un objet "manufacturé" "parfait", le fait que tes traits manquent de rigueur casse un petit peu le réalisme : Sinon, pour le personnage, je trouve que les zones de lumières sont bien retranscrites mais par contre il faudrait revoir leur couleur et leur intensité qui est beaucoup plus forte dans la référence. N'hésites pas à bien comparer 😉 N'oublies pas également l'ombre portée au niveau des pieds et du sol, qui ajoute beaucoup de réalisme et aide à bien "ancrer" le personnage au sol. ------ L'exercice de la montagne est pas mal non plus 👍 Par rapport à l'herbe que tu as souligné, je pense que le problème vient de l'échelle de tes détails. Ici, si tu compares avec la référence : tu peux voir que tes détails d'herbe sont trop "gros"/pas à la bonne échelle par rapport à la distance 👍 Sinon, je t'inviterais à retravailler un petit peu tous les endroits de transition de l'eau avec la "terre", que ce soit en ajoutant bien les reflets, les ombres, les choses en transparence d'eau (la glace submergée tout à droite par exemple). Bon courage!

Salut @streize, C'est cool de lire que tu arrives à persévérer sur ces exercices! Ils ne sont pas évident et donc c'est normal qu'à certains moments tu ais des petits coups de mou mais comme tu le dis c'est justement pour ça que c'est aussi satisfaisant lorsqu'on arrive à passer au dessus de certains obstacles qu'on peux rencontrer 😉 Sinon, par rapport à ton étude de la tasse, je dois dire que le résultat est dans l'ensemble bien réussit! 👍Les seuls petits points que je pourrais relever ici serait au niveau de certaines lumières/reflets où tu pourrais légérement augmenter leur intensité : et renforcer l'ombre dans la zone de contact entre la table et le dessous d'assiette (trop claire dans ta version). N'hésites pas à bien comparer avec la référence pour mieux identifier les différences 👍

Coucou ! Ta BD est vraiment impressionnante ! Ta page de couverture est classieuse. Bon courage pour la continuité de ton projet, titanesque ! Je suivrai doucement son avancée !

Salut @adrienG Bon je poste la phase 3 même si je suis loin d'être satisfaite du résultat, je me demande même quelle mouche m'a piquée d'avoir voulu m'attaquer au portrait ! Je suis à la limite du découragement 😆

salut la compagnie. voila un super heros electrique.

Hi, bravo à tous pour vos participations. Voici la mienne! @MarianneBalabaudEffectivement c'était pas si facile, mais tu t'en sors bien! @NoraBravo à toi, le tout est peut-être un peu plus saturé que l'original mais tu peux être fière de toi. @rredaldoTrès bonne étude, juste une petite remarque si tu veux l'améliorer, un peu plus de tons violets sur les vêtements et plus de saturation sur la verrière ça serait top.

@waventidebravoooo t'as réussi là où j'ai rien compris 😁 grave respeeeect et j'ai pensé que le portrait serait plus simple..... lol

je tenais a le faire avec un peu de retard j'ai jouer le jeu 1h30 , c'est plutôt intense comme experience hahaha

Jour 19 : forest dragon

Allez je poste le 2ème j'avais beaucoup de temps cette semaine... Mais qu'est ce qu'il est chaud !! les couleurs sont vraiment difficile à retrouver + détails + reflets + ombres pfffff. J'ais passer 2 x 3 heures mais c'était un challenge pour moi d'aller au bout pour sortir de ma zone de confort (les persos c'est toujours un peu compliqué). @kleilya : Nickel !! je vois pas grand chose à redire. Peut-être les rainures des briques au premier plan un peu trop marquées. @AurRinaudo : Good Job !! Il est pas simple. Pour les couleurs essais de faire les grandes masses dasn un premier temps pour voir si tu est ok. j'ai l'impression que tu est trop saturé avec trop de jaune (il manquerait cette couleur cyan) @white : C'est propre tout ça ! Par contre j'ai l'impression qu'il y a un soucis d'anatomie au niveau de sont bras + épaule (un peu trop haute non ?) @ppo : Pas mal vu la difficulté ! les couleur ont l'air plutôt justes, peut-être un peu trop de vert au lieu du cyan. Bravo à tous !!

Bonjour !!! me revoilà de retour pour vous montrer ma rose quasiment 2 ans et un bébé plus tard 😁 Je sature un peu et j’ ai trop envie d’avancer sur la suite des cours, je me suis donc arrêté là : Commnencée sur Photoshop , continuée sur Clip Studio Paint et finalement terminée sur Procreate ( pour pouvoir bosser sur le canapé pendant la sieste de Junior) ,cet exercice m’a énormément appris sur le maniement des brush et des sélections au lasso mais en plus j’ai peaufiné mes connaissances (et découvert pour Procreate) ces logiciels. Tout benef’ donc ! ✌️

@Chesis très réussie ton étude je trouve 🙂 @gox très chouette aussi, bonne idée d'avoir modifié les couleurs, juste la rosace qui est plus rosée sur l'original Voici mon étude, c'est la première fois que je participe à une exercice, c'était sympa à faire.

@Meissan cool de poster. Merci !! Sympa la tortue

Ne négligez pas le réseau de votre école..

Coucou tous! Je suis pas nouveau en tant que membre (et je suivais le discord depuis un moment) mais je découvre le forum du site aujourd'hui 🙂 Je suis Lemox, graphic designer (BE) et amateur/néophyte en concept art & illustration. Je suis principalement là pour donner mon avis et récolter des avis/critiques sur mon travail afin d'avancer efficacement et établir mes priorités d'étude, ainsi, que de faire des rencontres sympa dans le milieu. Je travaille à une fréquence quotidienne sur différents sujets mais ma préférence va pour la réalisation de personnages. Je fais principalement du UX, du graphic design, du motion design et un peu d'illustration dans le cadre du travail (réalisation de jeux de casino) mais j'aimerais être beaucoup plus indépendant concernant mes compétences de dessin, l'objectif ultime étant de passer intégralement au concept art. Je suis sur de nombreux groupes et forums anglais (How To Draw Comics, Level Up!, 10 Thousand Hours, ...), c'est donc ma première communauté française et ça fait du bien 🙂 Au plaisir!

Wowwwww, c'est une excellente idée :) :) :) Perso je les enregistrerais en Pdf pour pouvoir les télécharger en un clic... Ou s'arranger avec Spartan pour les placer dans le pack "cadeaux". Bravo