Classement

Hello! Pour ma part j'ai choisi le tradi également 😖

Travail sur les faucons. @fredeau: Tu as tout un exercice sur le chapitre 6 de la partie 2 du programme par la décomposition en volumes.

Zut je crois que je suis un peu hors sujet j'ai pas suffisamment bossé l'aspect anatomique 😞

@gox Je pense que tu devrais passer plus de temps sur la construction, parce que tu n'es pas aux bonnes proportions/formes 3D + un calque produit pour avoir l'ombre qui correspond à ta forme @zouoli Le trait est joli mais ca semble pas assez construit au départ au vu du turn 3D, ta mâchoire sur le turn est trop molle (?) et t'as pas les repères osseux qui correspondent aux plans en-dessous des yeux par ex. @sheity Le premier est cool, je suis moins fan des autres, y a des enchaînements de formes bizarres (en bas à gauche les pattes postérieures donnent une mauvaise lecture de volume, tu pourrais par ex. mettre en avant la superposition du bide et de la fourrure par devant la patte arrière la plus éloignée) ---- @gox De rien c'est aussi l'intérêt de l'exo hebdo 😛 - merci mais regarde plutôt Bammes, Hampton, Vilppu, et des russes, leurs simplifications sont vraiment cools Eh en soit c'est très possible, en le faisant ca me paraissait long aussi, j'aurais du vérifier, c'toujours chaud les chevaux Versions croquis plus finies où la construction est cachée (et expérimentation forme sur Rainette Man), mais pas trop quand même Construction : Entre 7 et 15 minutes/croquis pour ma part. Le but c'est d'avoir la construction pour le refaire, pas de finir le dessin

Hello je me lance en tradi - j ai choisi le chat 😀😀😀 un plantigrade pour changer … il yavait surtout des gros volume de poil pas trop de muscle saillant 😀😀😀

C'était moins galère que les montagnes. J'suis assez content du rendu c'est cool 🙂

C'est peu probable vu que tu es jeune que ce soit une arthrose du pouce, effectivement appelée rhizarthrose. Comme dit @Yun77il y a quand même plus de chances que ce soit une tendinite, (même si elle est devenue chronique), bien plus fréquente. Je n'ai pas testé, mais je pense que quelqu'un qui souffre de rhizarthrose, il ne tient même plus un crayon. Quand bien même ce serait finalement une manifestation précoce d'arthrose, ça ne veut pas dire que tout est foutu, et contrairement à d'autres articulations (et sans doute lié à une fréquence pas si rare que ça), en solution ultime on peut remplacer l'articulation trapézo-métacarpienne du pouce par une très jolie petite prothèse On le dit tout le temps, mais il faut se méfier ou en tous cas savoir filtrer et critiquer l'information qu'on trouve sur le net, même si on peut soit même trouver de l'information utile. Ce qui peut manquer aux "profanes" c'est l'analyse fine de dire "c'est probablement" ou "ce n'est probablement pas". Quand bien même le diagnostic serait décourageant, il y a quand même des solutions thérapeutiques, donc n'hésite pas à consulter et je pense qu'en fonction de l'évolution, ton médecin te dirigera vers un spécialiste si vraiment il ne le sent pas du tout pour toi.

Voilà où j'en suis maintenant, merci à vos conseils, j'en serai pas arrivé là sans eux !

Hey ! J'ai fais quelques sketchs sur procreate, des chats et la tête d'un fossa :

Bienvenue et je suis curieux de connaître ton expérience sur la reconversion dans le domaine. Au plaisir !

@sheity : j'adore tes chats 😉 y'a des poses très dynamiques ! @zouoli : bonne idée le tigre à dent de sabre ! J'avais hesité de partir sur un animal disparu...mais pour trouver des refs...c'est plus compliqué. très propre en tout cas ! Moi j'suis parti sur un renard en digital : (10 / 15minutes par dessin) J'ai tout fait dans le même calque : croquis + couleur

Voilà j'arrive sur digital painting school. Je suis artiste, J'ai fais l'Académie des Beaux Arts à Bruxelles. J'ai 48 ans, les années passent... Mon travail : je suis illustratrice pour dessin de tatouage. Je travaille beaucoup sur ma tablette graphique Wacom. Mais j'ai appris en autodidacte. J'ai donc pris beaucoup de mauvaises habitudes. Ou disons que j'ai pris l'habitude de prendre toujours des chemins assez long dans photoshop. Les premiers cours de Spartam me font découvrir le monde merveilleux des raccourcis... Un grand merci déjà. Pour mes loisirs je suis des cours de bd et d'illustration aux beaux arts de Namur. Je fais aussi de l'urban sketching. Je cherche donc dans ces cours une meilleur méthode de travail pour le digital. de découvrir les outils de photoshop qui restent cachés dans les méandres du programme. Et que je ne prends plus le temps de découvrir toujours pressée par le temps des remises de projets qui s'enchainent. Une belle journée à vous tous Aline.

Bonsoir les amis, Je bosse sur cette illu que j'aimerais mettre dans mon book, j'aimerais quelques conseils pour la "booster". Notamment sur l'arrière plan, je trouve mes montagne plates de chez plate... Pareil pour le ciel mais lui je l'ai pas encore bossé. Qu'est ce que je pourrais rajouter pour rendre le truc un peu épique ou plus immersif ? Par contre sur les postures de perso j'aimerais ne pas trop les bouger, sauf à la rigueur celui à pied. Voilà merci pour vos retours d'experts !

Salut à tous, Bon vite fait des croquis d'animaux... euh c'est pas ma tasse de thé 😞. j'ai essayer de ne pas trop recopier des poses existantes. et pour le scorpion je l'ai monté en plusieurs volume pour essayer d'avoir cette vue arrière en contre bas... ca faisait longtemps que je réfléchissait à faire un DP avec un taureau et un scorpion du coup je penses que je le travaillerais plus tard. @AnonGMI : Franchement pas grand chose à redire. aussi bien que tes perso. @natura : super tes poses. peut-être le lapin en haut à droite pas forcément très lisible (il cours ou il est allongé ??) @NinaFontane : super ces écureuils je les trouve bien réussis.

@Phenglar Salut ! Oui, depuis le temps il fallait que je me présente. ^^ @Neuf150 Merci ! À plus o/

Voici la fameuse correction du médaillon décentré et le début du ciel, beaucoup moins en hauteur.

je trouvais la pose des persos rigolotes, ça faisait une petite scène, j'ai rajouté des dialogues ^^

D'accord ça marche, merci beaucoup de ta réponse ! 🙂

Merci beaucoup @sheity! Effectivement, j'y suis allé bien trop timidement dans ma correction. Edit: Par paresse, je l'avoue! Les calques sont tous aplatis sur le personnage et j'ai pas voulu trop dégrader la zone. Mais je m'en occupe ce soir!

Salut @gox😉 Alors pour ton petit monstre c'est vraiment très sympa 👍 J'aime bien le style 👌 Par rapport à mon retour je dirais que ta rime light pourrait être un peu plus boostée à la limite : et assombrir un peu plus ta zone dans l'ombre pour créer un contraste plus fort et ainsi gagner en volume 😉 Et pour ton highlight sur ton monstre je dirais que tu peux aussi la rendre plus claire et saturée, mais légèrement 😉 Pour le poivron c'est pas mal 😉 Après je dirais que c'est plus au niveau de certaines transitions que ça pose problème : On voit un peu trop les coups de brush entre tes couleurs 😉 Ensuite tu pourrais éclaircir un peu plus la lumière réfléchie sur la gauche 😉 Là aussi les transitions sont un peu trop nets entres elles, il faut les adoucir un peu, tu peux utiliser l'outil goutte d'eau ou le mixer brush 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça 👍

@Vietsouavec plaisir. J'ai débuté ma formation en novembre. J'avance sur plusieurs domaines. Cela fait un bout de temps que je faisais du dessin et j'adore créer des choses ou des écrits, mettre en pratique des identités visuels et j'aimerai faire de l'illustration alors je te dirai ce que cela va donner pour le moment c'est le début mais promis je ferai un point.

Merci Neuf150! ☺️

Bienvenue @Wonder Nice bon parcours dans cette partie 1. Bon brush.

@Laurence Veron-Dor: Seul celui en haut à gauche est une copie, les autres sont des dessins à partir de l'analyse des volumes. @NinaFontane: Très cool ta planche

Ca progresse doucement mais surement. J'ai corrigé le corsage et commencé les lumières sur l'escalier.

@sheityCelui en haut à gauche est vraiment top, surtout pour un chat.... 😄 Dans l'affairen je n'ai osé ni faire un chat, ni faire un ours... @zouoliJe les trouve très bien, tes cranes @goxJ'aime bien les couleurs, mais ça aurait valu le coup de plus travailler les proportions et l'anatomie comme c'était le sujet de l'exercice. Mais ils sont mignons quand même ! @AnonGMIQuel dynamisme, c'est très beau ! @RbdnJ'aime beaucoup ton trait un peu géométrique, mais très juste. @NinaFontane Pour moi, c'est parfait, ils sont ultra craquants et très bien réalisés @azlinch Celui en haut à gauche me semble mieux observé que les autres, sur lesquels tu semble avoir plus stylisé. Sans parler de celui qui salue qui m'a bien fait marrer même s'il est hors sujet ! Tradi aussi pour moi, histoire de me dérouiller un peu. J'ai commencé par la loutre en haut à droite, et j'ai bien raté les pattes. J'aime mieux mon raton laveur. C'est difficile de travailler l'anatomie sur ce genre d'animaux mais ils me font craquer (en tout cas sur les photos). J'ai pas trop réussi les yeux non plus, j'aurais peut-être dû dessiner en plus gros sur des pages différentes. Et je suis toujours aussi mal à l'aise sur l'ombrage, que j'ai à peine esquissé.

Salut @adrienG, Merci pour le petit monstre, j'avais peur que le club des amateurs de caniches me tombe dessus 😁 J'ai modifié la Rim light en l'accentuant et j'ai également allongé les ombres des cheveux. Voilà donc le résultat !

Merci pour vos encouragements 🙂 C'est agréable d'avoir une communauté avec qui partager ! @VietsouAhah merci 🙂, une inspiration de ma mère devant une pub de Naomi Campbell 😉 Je suis curieuse de savoir quel est le numéro 1 dans ce cas !

Salut @Mylène C. 😉 Ok ça fonctionne bien dans l'ensemble 👍 Il manque peut être un peu de variations, de nuances au niveau des formes, c'est un peu trop régulier, du coup ça donne un côté moins réaliste 😉 mais sinon c'est bien. Pour la correction de l'exercice 2 c'est bien 👌 Ok par contre le rendu est un peu flou, du coup le fait d'avoir des zones floues et nettes ça attire un peu l’œil, à voir 🙂 Ok très sympa ton diiinooo 👌 le texturing est vraiment bien, bravo 🙂 j'aime bien la partie du coup 😜 Allez continues comme ça c'est bien 👍

Bienvenue @enireves bonne progression 🙂

Bonjour à tous ! Après plus d' 1 an 1/2 d'arrêt, c'est reparti, avec la rose reprise en cours de travail. Pas évident de reprendre un boulot à moitié terminé, mais enfin... voici donc le résultat. J'aurais pu (du ? ) peaufiner quelques transitions, la justesse et l'intensité des couleurs, ainsi que les textures. Mais le but c'était le lasso :-) donc à un moment il faut dire stop. Et voici donc le résultat de cet exercice :

Bienvenue !

EXERCICE 5 - Fin du Chapitre 1 Les Oisillons - Première étape, le fond et la branche Pas vraiment de mérite car entièrement guidé par Spartan via sa vidéo YT. Dans l'attente de vos retours!

Salut tout le monde, j'aimerais exposer une petite technique pour augmenter considérablement son workflow pour du line art. Deja avant de commencer, cette technique n'est pas à utiliser constamment, c'est bien aussi de pratiquer votre tracé. Néanmoins c'est particulièrement pratique dans certaines situations, et même si vous êtes contraint par le temps. Avec la sortie de la version 3.0 de blender, le grease pencil à vu quelques petites update et notamment avec le scene line art. Il vous permet de créer un underline autour de vos props 3d, vous pouvez gérer la size des traits, ou ils s'appliquent etc... Puis une foi quelque manip et retouche pour le rendu vous aurez un résultat similaire à l'image 1. Mtn dans photoshop, vous venez extraire les lines avec la sélection par plage de couleur, vous réalisez un silhouette sous vos lignes, et importez à nouveau votre rendu. Ce rendu il vous suffira de le mettre en ecretage et en mode incrustation et très rapidement vous avez deja vos shadows. Il vous reste plus qu'a ajouter vos couleurs, des shadows et lights supplémentaires et le tour et joué. (image 2+3) Je suis mitigé sur cette technique car on est plus vraiment sur du dessin pur, et la 3d a un place majeur. Mais ca à son avantage. Voila en espérant que ca vous donne des idées, bonne journée !

Salut @Djayk et merci pour tes conseils 😊 J'ai modifié la rose en appliquant la méthode beaucoup plus simple que tu m'as donnée pour changer la teinte des montagnes. Je ne sais pas pourquoi je me suis autant pris la tête... J'ai assombri quelques zones du coup. C'est subtil mais je vois bien la différence en mettant l'ancienne version et la nouvelle. J'espère que c'est mieux 😉 Allez, je retourne à mon petit monstre !

OBJECTIF : Avoir un croquis "fouillis" et avec beaucoup de nuances J'ai fait un choix d'aller sur une photo de paysage, plutôt détaillée, il y a quelques erreurs. Je ne sais pas quel résultat est le mieux

Hello! Bienvenue à toi ! C'est super d'avoir pu te lancer ^^ rien ne peut t'empêcher d'avancer sur ce chemin, tout ce que tu apprendras sera utile ^^ je te souhaite une bonne lancée et peut-être se recroiserons nous ^^

CONCEPT ART ÉTUDES SPEEDSCULPT 1h

Hello @Triste Comique, je vais essayer de répondre au mieux à tes question, en oubliant pas comme tu le dit que ça reflète mon expérience à moi et ne sera jamais une vérité générale. Je suis un reconverti tardif aussi, ayant quité mon ancienne profession à 34/35 ans, et travaillant aujourd'hui en freelance en tant que concept artist et animateur 3D. Trois ans ce sont écoulés. Donc c'est faisable. La formation DPSchool dure en réalité bien plus longtemps en règle générale. La moyenne de temps passé sur la partie 1 est déjà en elle même de 8 mois. La durée annoncée d'une semaine par chapitre est très peu tenable. Après ça dépends des gens et du niveau de base. Mais le but étant avant tout de bien apprendre et de ne pas survoler, il vaut mieux tabler sur une période plus longue. Certain tentent la première partie en 10 semaines, mais on voit bien que les progrès sont très limités. D'autres y arrivent hein, mais c'est une frange minime. Ensuite non ça ne suffira pas dans l'absolu, en faisant les trois parties complètes on arrive à une base très sérieuse, mais il manquera la partie technique très avancées spécialisée aux métiers que l'on veut faire. Pour de l'illustration pure j'ai envie de dire que ça peut suffire, pour du concept, clairement non. Dans tous les cas en parallèle il faudra aller piocher des infos ailleurs, et pourquoi pas envisager un mentorat à la fin. Par rapport à ton portfolio, rien n'est jamais impossible, mais 6 mois me paraissent très compliqués. La moyenne que je constate autour de moi chez des gens qui partent éventuellement de rien à débutant, et qui arrivent à un niveau pro, est de trois ans en y allant à fond à fond. Au bout de deux ans ça peut remuer, moins c'est pas évident. Pas sûr de comprendre ton histoire de budgétiser 6 mois à l'avance pour faire du freelance. Perso je suis parti à l'arrache et c'est passé quand même. Après y a des moments ou c'est encore compliqués, et d'autres ou ça cartonne. Après comme je disais au dessus, je suis pile à la bascule des trois ans, donc ça m'inquiète pas plus que ça. La formation DPS n'est effectivement pas éligible. On est dessus, enfin Spartan est dessus, mais c'est long et compliqué à mettre en oeuvre et même pas sûr que ce soit accepté à la fin, mais on y travaille. Pour les financements les régions proposent effectivement certains plan avec certaines écoles, rarement pour de l'autodidacte. A part le chomage et un peu de sous de côté je craint que rien ne soit évident. Personnellement j'ai eu mes deux ans de chomage, dont un que j'ai cramé en essayant autre chose avant de découvrir le digital painting. J'ai eu la chance d'avoir ma femme qui avait un bon boulot et pouvait payer les factures à elle seule. Mais j'ai dû lancer mon activité très vite, ce qui a eu des avantages, mais n'a pas ramené spécialement beaucoup de sous la première année. Après le formation ici ne coûte pas cher, je pense que depuis le début j'ai pas dû dépenser plus de 1500/2000 euros en tout pour me former. Déjà bien moins que 3 ans d'écoles à 6/7k l'année. Concernant le folio c'est toujours compliqué et t'entendra toutes les choses possibles car on a tous des expériences différentes. Si tu veux bosser dans des grosses boîtes ou avec des gros clients, vaut mieux être spécialisé. Pour ratisser large et sur des studios plus indépendant ou de moyenne taille vaut mieux savoir faire plus de choses. Après c'est mieux de cibler un minimum quand même pour qu'un recruteur comprenne vite ce que tu peux apporter à sa boîte, s'il se pose trop de question c'est vite raté. Donc pour ma part je pense que cibler son folio à 60% 70% sur ce qu'on veut vraiment faire c'est une bonne chose. Et avoir un peu de variété en plus de ce qu'on aime aussi pourquoi pas. Par contre ne pas mettre de trucs qu'on a pas envie de faire. Sinon c'est le risque d'être recruté pour ça, et là de se retrouver coincé un bout de temps. Mais ce genre de choses ça se murit dans le temps, plus tu vas avancer, et regarder et discuter avec les gens qui sont déjà en place, plus tu va faire évoluer tout ça. Etre excellent juste en enviro déjà, c'est super chronophage, alors maitriser le chara au même niveau en même temps, c'est aussi le risque de reculer le moment où on pourra bosser. Après ça empêche pas de rajouter cette corde à son arc plus tard une fois qu'on bosse un peu déjà. Parce que oui le métier évolue, quand j'ai commencé, je pensais digital painting et concept, et puis en cherchant à y bosser j'ai vite compris que sans avoir de notions de 3D ça allait être compliqué de trouver du boulot, puis là tu mets la main si tu aimes la technique dans un panier de crabe de logiciels et de techniques utilisées dans les grosses boîtes qui n'ont plus grand chose à voir avec juste le fait de maîtriser Photoshop. En tous cas le principal sera des fondamentaux solide en dessin et en composition.

RECAP 2020

Petit récap du mois de Juin ! ( En retard, j'avais laissé quelques daily au boulot )

Merci beaucoup pour vos passages et ces bonnes vibes ! Je n'ai absolument pas eu le temps d'avancer mon projet perso, mais c'était à prévoir ! Sinon, je suis mis à sketcher pendant ma pause du midi avec ma tablette du boulot, une 22, autant dire qu'elle est immense, et que j'ai du temps avant de la prendre en main. Pas facile de trouver une bonne position, et la bonne inclinaison, surtout au début. Virtual Plein Air Studies

Pas vraiment satisfait de mon travail perso de mai, je n'ai pas réussi à arriver là où je le souhaitais, mais j'ai quand même appris pas mal de chose. Je passe au suivant ! Virtual Plein Air Studies