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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 02/16/2022 dans toutes les zones
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Bonsoir tous le monde ! @yubels Très fan de l'aspect fantomatique et effrayant de la créature. Bravo. @Arno Beauté froide pourtant empli de couleurs chaudes. Très cool d'être allé jusqu'au bout pour faire chaque détails dans la dentelle 😄 @sheity Très sympathique ta version du Woola. Peut-être une tête un peu disproportionnée par rapport au reste du corps mais j'aime bien le mélange 🙂 Voici ma participation. Pareil, je n'ai vu que quelques visuels du Woola du film que je n'ai pas pu, j'ai préféré me concentrer surtout sur la description. Mais pas évident de caler dix pattes XD.11 points
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@AnonGMI J'aime beaucoup l'ambiance et le miroir derrière la fait très bien ressortir. En effet avec un visage un peu plus défini on pourrait mieux capter son regard mais l'attitude est la. @ApostroKe Très cool! c'est vrais que les pattes c'est pas faciles, j'aime beaucoup ton travail sur les muscles du bestiaux et ses pâtes. @Arno J'adore sa robe ! c'est un peu décalé par rapport à l'univers mais pourquoi pas, du coup plus or et chaud que argent et froid. Et cette dentelle est trop cool Voila mon petit woola : 38 points
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@ApostroKe Eh ca a l'air de coller à la description, c'est vrai que c'est galère ces pattes - fais juste gaffe aux espaces vides derrière le line de la silhouette et au côté un peu trop mauve de l'ombre sur le dessous, ca donne un effet bizarre sur la température - t'as texturé avec quoi ? Ca me perturbe @Arno Elle a pas l'air si froide, mais j'aime bien ce que t'as fait pour la dentelle, ca ajoute un truc au costume @sheity mélanger des animaux existants c'est toujours la bonne technique pour obtenir un résultat crédible - Je suis d'accord avec Arno plus haut, faudrait que tu regroupes certains plans pour nettoyer un peu la forme et mettre l'anatomie de la bestiole plus en évidence, tout comme je pense qu'aller aussi foncé sur les pattes du côté éloigné à nous diminue peut-être un peu trop la lisibilité de la forme. 3h c'est court quand même, j'ai pas eu le temps de faire un bon visage/de bonnes mains sur ce laps de temps mais on va dire que ca permet de poser la base. A voir si je rechope la motivation d'avancer dessus cette semaine/un jour/...7 points
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Yo les peintres, Cette semaine on se lance dans un exercice qu'on ne fait pas souvent, et qui va faire travailler votre imagination. En effet, vous allez devoir créer un personnage et/ou une créature à partir d'une description issue d'une référence littéraire. Sans plus attendre voici les descriptions, à vous d'en choisir une des deux - ou les deux ! Et on commence avec un personnage issu du Seigneur des Anneaux de JRR TOLKIEN : Eowyn « Son visage était fort beau, et sa longue chevelure telle une rivière dorée. Grande et mince elle était, dans sa robe blanche ceinte d’argent ; mais elle paraissait forte, et dure comme l’acier, une fille de rois. [...] belle et froide, comme une pâle matinée de printemps qui n’eût pas encore été faite femme. » Vient ensuite un adorable monstre dont on peut lire les exploits dans John CARTER et le Cycle de Mars de E.R Burrough, Woola: « Imaginez, si vous le pouvez, un énorme ours gris d’Amérique avec dix pattes armées de griffes puissantes et une gigantesque bouche de grenouille lui fendant la gueule d’une oreille à l’autre, avec trois rangs de longues défenses blanches. Puis, dotez cette création de votre imagination de l’agilité et de la férocité d’un tigre du Bengale à demi mort de faim. Ajoutez-y la force d’une paire de taureau, et vous aurez une faible idée de Woola en action. » Pour vous donner un peu d'inspiration, vous trouverez ci-dessous le lien vers le même exercice publié il y a quelques mois: - Voilà les artistes, vous avez une semaine pour mettre en image ces deux descriptions, que ça soit en tradi, 3D, DP ou autre. Il existe déjà des mises en images sur internet plus ou moins officielles, mais le but est de nous montrer ce que vous, vous imaginez en lisant ses lignes. - N'oubliez pas de commenter les travaux précédents - Même s'il s'agit d'un travail d'imagination, cela reste tout de même du chara design. Donc attention à respecter les proportions et l'anatomie 🙂 Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !2 points
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Bonjour, j’ouvre ce nouveau sujet, pour plusieurs choses : Dans un premier temps faire un retour d'expérience sur mon lancement d’activité de freelance, suite au cours de Spartan, ce qui fait à peu près 15 mois. Un ptit recap de comment ca c’est passé , si je devais le refaire qu’est ce que je changerais, si je devais conseiller ceux qui se lance qu’est ce que ca serait, pour qu’ils ne refassent pas les mêmes erreurs que moi. (Je pense que ce genre de retour d'expérience peut être intéressant pour certains.) Dans un second temps, faire un point sur ma situation, comment je projette les choses pour la suite et en profiter pour demander quelques conseils et avis aux artistes plus expérimentés qui passeront par là. (second post) PART 1 Recap et ptits conseils : (Sauter directement à la conclut et au point important si vous voulez pas tout le bla-bla ^^) Donc j’ai démarré mon activité de freelance en Octobre 2020 à la fin des cours de @Spartan de DPSchool sur le Freelance (Qui m’ont été vraiment, utile, un grand merci encore pour ce super travail, notamment sur l’administration où il y a pleins de trucs qui ont été bcp plus simple à gérer pour moi) Le début à été très difficile, j’étais super motivé, plutôt organisé, j’avais préparé mon book, un cv, j’avais fait des recherches sur qui démarcher (pour l'éditions dans mon cas), j’ai envoyé pleins de mails avec mon folio, expliquant ce que je faisais, pourquoi je suis intéressé par ce qu’ils font …. puis …. 2-3 mois d’énorme silence radio ….. très peu de réponses, presque toutes négatives. Suite à ça j'essaye de comprendre ce qui ne fonctionne pas, je demande un peu sur le forum et les retours pointe plutôt sur le niveau de mon book et la visibilité de mon travail qui est … proche de 0 (à l'époque un insta et un artstation pour le folio). Je décide donc de mettre un gros coup d'accélérateur pour produire quelques grosses illustrations pour remplir mon folio et pouvoir avoir plus de choix . Grâce au concours avec Cyberpunk 2077 j’ai pu gagner et faire la partie sur l’anatomie qui a été un gros déclic (j’y reviendrais après ^^) Donc le début de 2021 a été investis dans l'amélioration du book ce qui m’a permis de décrocher quelques petits contrats, mais plus par des cercles proches et par des candidature sur des ptits projets, j’ai quand meme senti une vrai différence car j’ai eu plus de réponse sur les démarchages et même si aucun de ses projet n’est allé jusqu’au bout, j’ai eu plus d'échange et fais quelques propositions de devis pour des clients. En parallèle, j’ai tenu une ptite boutique en ligne qui, miraculeusement, fonctionne pas trop mal, ainsi qu’une petite expo pdt l’été, tout ça m’a permis d’avoir de petite rentrée d’argent régulière. Les cours d’anat avec @Smirt (outre l’apprentissage pure sur l’anatomie qui est excellent), on été un gros déclic pour moi, dans un premier temps sur la méthode d’apprentissage, beaucoup plus sur de studies précises, observations, compréhension, application et j’ai essayé de réutiliser bcp plus cette manière d’apprendre sur d’autre fondamentaux que je voulais consolider. Mais aussi sur les conseils sur la manière d'appréhender une illustration, plus d’un point de vue mental, rester motivé et être dans une dynamique plus saine et donc plus efficace. (Un grand merci à Smirt pour ca, qui est une prof formidable, très claire et super appliquée dans ses retours) Les 6 derniers mois de l’année ont été un peu particulier pour moi, j’ai été très déprimé et très seul, notamment à cause du contexte et j’ai décidé d'essayer de m’investir dans des discords avec d’autres artistes, pour pouvoir échanger avec eux mais pas que professionnellement aussi jouer en ligne, discuter … J’ai rencontré des gens vraiment très gentils et agréables. Et c’est aujourd’hui un bon moyen d’avoir un peu plus de contact sociaux mais aussi de rencontrer et discuter avec d’autres artistes avec qui je n’aurais jamais eu l'occasion de parler. Ca permet de s’entourer d’une ptite communauté de gens bienveillant et ca été super important pour moi. En parallèle de ça je me suis lancé plus sérieusement sur les réseaux sociaux, j’ai fait un twitter qui se lance doucement, un deviant art qui fonctionne pas mal, je tiens régulièrement à jour mon artstation , mais malgré les conseils de @Mao Mornity, j’ai pas encore réussi à m’investir pleinement dessus. (et linkledin j'ai commencé, je vais m'y mettre promis) Professionnellement je vois déjà une petite différence, où plus de personnes viennent directement me demander mes prix où s' ils peuvent utiliser une illustration pour leur projet. J’ai aussi passé 2 art test, les retours étaient plutôt positifs mais ca a rien donné pour l’un et pour l’autre c’est à voir … Ptite conclut : Globalement, l’année à été dur financièrement faut pas se mentir ^^’ mais très riche au niveau de l’apprentissage et j’ai pas honte (ou presque) aujourd’hui de présenter mes travaux et mon book à un potentiel client. Je me suis aussi beaucoup plus ouvert aux autres et je pense que c’est un vrai cercle vertueux social et pro, à condition que ca soit une démarche honnête et pas calculatrice. Mes ptits conseils (à moi meme deja mais peut être pour vous aussi ^^) : - Ne pas sous-estimer le mental (et la santé), c’est la clé de voûte de tout le projet. - Le démarchage, plutôt oui, mais c’est un travail de fond, ne pas attendre de contrat rapide. - Faire de la veille sur les offres d’emplois et missions freelance. - Avoir une ligne directrice (à peu près) de la direction vers où vous voulez aller. - Trouver VOTRE méthode d’apprentissage. - Trouver vos points forts vos points faibles, lesquels d'après votre ligne directrice ont besoin absolument d'être consolidés (et lesquels sont moins importants) - Y a pas de bon moment pour se mettre sur un réseau social, si vous réfléchissez à vous lancer vous pouvez déjà commencer, poster régulièrement (au moins essayer de garder des intervalles à peu près réguliers) être courtois, honnêtes et désintéressé avec les autres utilisateurs. - Ne pas rester dans sa bulle, interagir plus avec les autres, s'intéresser à leur travail. -Savoir demander, recevoir et donner des critiques. - Être organisé, ne pas commencer une journée sans avoir un planning. - Se reposer et ne pas être en 7/7 jours toute les semaines. - Vous renseigner sur le type de book des jeunes artistes travaillant au poste que vous visez (ou pour le domaine qui vous intéresse) - Ne pas se brader, avoir plus confiance en soi. Voila voila En esperant avoir pu aider qq personnes ❤️ Pour mes questions pour les pro c’est juste en dessous (c’est bcp moins long promis)2 points
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super merci à vous pour vos réponses vos conseille vont vraiment m être utile encore merci2 points
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Salut @Meissan, content que mon ptit retour est pu être utile. J’ai lu tes interrogations et j’ai vu un peu tes travaux passés. Ça vaut ce que ça vaut mais pour revenir sur certains points que tu évoques, voilà ce que je pense. Pour ton âge et le stress dont tu parles autours, tu es encore jeune et tu as deja un bon niveau en illustration. C’est normal que ca prenne du temps et non c’est pas grave d’avoir fait des études “dans le vent” j’ai fait la fac puis un autre diplôme et j’ai jamais trouvé de taff avec ca. Pour la question financière, je comprend que c’est plus complexe, j’ai pas tous les détails et pas la science infuse donc je peux juste te donner une sorte “d’avis” si tes conditions matériel/financière sont vraiment trop compliqué et te ruine le mental, ca vaut le coup de prendre un ptit taff alimentaire, effectivement ton rythme artistique va bcp baisser, mais ça t'enlèvera bcp de pression. Et quand je vois ton travail, j’ai l’impression que tu es deja passé/ encore dedans, une grosse phase de travail intense, mtn tu l’as dit toi meme c’est le temps de faire son ptit réseaux et ca malheureusement c’est long. Pour le réseau, je sais et je vois que le début est dur (moi aussi j’ai bcp galéré et je galère tjs) J’ai vu que tu postes énormément, c’est bien mais je pense que c’est trop (et meme pour ton morale ca doit être épuisant) c’est bien d'être régulier (1 dessin par jour c’est deja énorme), mais au début il va falloir du temps, je pense au moins une bonne année sur un réseau pour prendre bien ses marques. Continuer d’aller vers les gens, Commenter leur travaux, discuter avec eux, surtout les artistes qui te plaise, ne pas forcer l’amitié, si le courant ne passe pas où que tu te rend compte que finalement, ce que dégage la personne te plait pas c’est pas grave, faut rester honnêtes avec soi même. Ne pas faire ça de manière intéressée quand tu vas commenter le travail de qqn c’est pas dans l’idée qu’ils viennent s'abonner où voir ton taff (si il le fait tant mieux) mais c’est avant tout pour parler de ce qu’il fait l’encourager, lui donner un avis .. En parallèle tu peux essayer de trouver une communauté qui te convient, perso je traine bcp sur le twitch art français, mais y a aussi bcp de discord d’artiste ou celui de DPS par exemple. Ça permet d’avoir bcp plus d'interactions, plus séparé de ton travail, de rencontrer d'autres artistes, en apprentissage, deja pro, et potentiellement de lier des liens un peu plus solide que juste sur les réseaux. (et aussi avoir des retours des avis …) C’est un vaste sujet, c’est long on pourrait en parler pendant des heures, mais globalement, meme si tu fais énormément d’effort tu ne peux pas faire décoller tes réseaux d’un coup comme ca (ou il faut avoir un gros coup de chance) il faut se laisser du temps aller vers les autres et privilégier des relations de qualité, moins, mais plus régulière avec des gens que tu apprécie que essayer de parler énormément de personnes et ne pas pouvoir apprendre à les connaitres. Enfin au niveau de ton style de tes illustrations, il y a beaucoup de qualité, t’as un trait super intéressant et ton dessin à vraiment de la gueule, tres expressif ! Mais je pense que tu gagnerais, au moins pour ton portfolio, à travailler plus ta finalisation, ton rendering (sans forcément aller vers du painting, je pense meme que tu devrais garder ton trait bien visible car c’est vraiment ton point fort) mais cleaner plus, ptet pousser un peu plus les détails, plus tester des trucs pour pousser tes illustrations plus loin. actuellement il y a beaucoup de trucs sur ton folio, mais je trouve que c’est très inégaux, et mieux vaut avoir 10 projets/illus béton que 50 avec la moitié un niveau en dessous.2 points
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@sheity Eh tant que c'est mieux pour l'histoire ça passe fieu 😛 Yep merci je vais ajuster ça avec le PO de Petignome aussi pour la composition @Petignome Yep y a un mood Perséphone qui sort des enfers qui me plaît bien aussi sur celle-là J'avais complètement zappé qu'on ne pouvait pas être gaucher et templier (ou juste templier tout court selon le point de vue de Philippe le Bel) Merci pour le PO, ok pour la diversification des plantes, l'idée du regroupement des peys en arrière plan est intéressante, je vais essayer d'ajuster en fonction de tout ça (en soit j'ai pas tellement bashé, y a pas mal de brushs texturés pour les arbres à part le tout à G, qq peys et les palmes) @fredeau Pour répondre à cette question : entre le début de la galerie et maintenant il y a un an et demi, j’ai fait la 1e année du tronc commun de New3DGE l’an passé (jusque juin). C’était catastrophique pour mon apprentissage de la 2D à cause de la 3D qui pompait trop de temps (3DSMax je te déteste même si Vray est clairement excellent comme moteur de rendu). L’enseignement 2D n’était clairement pas assez académique ni poussé, c’était une déception d'autant plus qu'il y avait des profs qualitatifs. En plus j’ai eu pas mal de problèmes de santé assez graves à cause de l’école et du confinement en plus de mes soucis déjà existants du coup c'était l'enfer. J'ai pas mal à poster donc je vais scinder ce post en deux avec les études en 1er :2 points
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Merci pour les compliments ^^ ça ne me gêne pas du tout pour le P.O, au contraire ! effectivement le visage est mieux avec ta correction. j'ai encore un paquet de croquis à faire pour bien maitriser mes 2 persos principaux, je vais intégrer tes conseils et je posterai ça. Ce qui est bizarre, c'est que j'ai toujours chercher à placer les yeux au milieux du visage, mais pour autant (comme vous l'avez remarqué) les yeux se retrouvent souvent un peu trop haut...je vais faire attention à ce détail ! Merci encore à toi @flaeryset @sheity2 points
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@Cinabre juste une rectification, le terminateur (plus saturé) n’est pas exact. Celui ci est la partie plus base dans ta représentation, la partie la plus foncée de l’ombre. Bon brush.2 points
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Hello! Je suis d'accord avec Sheity, tes croquis papier sont cool!! 🙂 Et les petites sont attachantes! Au niveau du design, je n'ai rien à redire, les couleurs sont harmonieuses, le design est simple mais efficace et fonctionne bien pour le style de dessin que tu as, donc fonce! J'aurais juste un petit conseil plus anatomique que j'ai retrouvé sur plusieurs de tes croquis papier et sur la première en couleurs avec l'abeille : tu places les yeux, le nez et la bouche trop haut dans le visage, et ça fait un menton trop grand sur tes persos. Et c'est d'autant plus flagrant sur les enfants qui ont généralement les yeux placés à mi-hauteur du visage, donc leur front doit être aussi grand que le reste de leur visage. Sinon, si tu ajoutes une petite highlight dans les yeux, ça ajoute tout de suite plus de vie à tes persos. Au cas où, je me suis permis un petit PO pour illustrer ce que je viens de dire, j'espère que ça ne te gêne pas! 🙂2 points
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Puisque vous êtes nombreux et la plupart d'entre vous a les talents que je recherche (niveau dessin), j’ai donc préparé un petit test avec 10 questions. 😀 Si vous êtes intéressé à travailler sur mon projet merci bien de répondre (en MP) 😀 ☺️-Ceci n'est pas un test psychologique ni un test de notation-☺️ 🧐Merci de répondre sincèrement cela me permet de comprendre si ce job est fait pour vous 🧐 1. 🧐Pourquoi voulez-vous travailler sur mon jeu de cartes ? A) Pour l'argent B) Par curiosité C) Devenir célèbre D) Autre ... (votre commentaire) 2. 😱Qu'est-ce qui est le plus important pour vous ? A) Les heures passées à apprendre à dessiner B) Votre croissance C) Vos résultat D) Autre ... (votre commentaire) 3. 🤑Sur quels critères définissez-vous votre salaire ou comment devez-vous être payé ? A) Les heures passées à travailler B) Le résultat final C) Répondre aux attentes des clients D) Autre ... (votre commentaire) 4. 😇Que pensez-vous de vous-même ? A) Chacune de vos œuvres est un chef-d'œuvre B) Parfois vous avez d'excellents résultats et d'autres fois non C) Quoi qu'il arrive, vous vous efforcez toujours de vous améliorer D) Autre ... (votre commentaire) 5. 😴Voulez-vous comprendre les règles du jeu ? A) Pas besoin je réaliserai tous vos souhaits B) Je veux apprendre les règles parce que : je veux jouer ou pour simple curiosité C) comprendre le jeu ou connaître les règles (et son univers) m'aide à proposer un meilleur travail D) Autre ... (votre commentaire) 6.🤩 Qu'est-ce qui vous définit le mieux ? A) Perfectionnisme B) Résultat C) Fonctionnalité D) Autre ... (votre commentaire) 7.😎 Que pensez-vous du succès ? A) Il faut savoir prendre des risques pour créer sa propre vie B) Il faut de la chance C) Il faut prier car l'univers nous écoute D) Autre ... (votre commentaire) 8. 🥶Pourquoi travailles-tu? A) Pour gagner de l'argent en faisant ce que tu aime B) Pour créer des œuvres qui plaisent au plus grand nombre de personne C) Parce que il le faut D) Autre ... (votre commentaire) 9. 😜Travailler ou collaborer pour un jeu de cartes c’est: A) Trop cool B) Une bonne occasion de montrer ton talent C) Un Job comme un autre D) Autre ... (votre commentaire) 10. 🤠Décrivez brièvement pourquoi je devrais vous choisir2 points
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Hello les accrocs du stylet @Chesis cool cette miss venue du froid 😜 Pour ma part , j aime bcp cet exercice- j ai regardé à quoi correspond cette créature du film John Carpenter - en fait le texte est comme une légende urbaine - chacun interprète le texte comme il le souhaite- voici mon Woola - un mélange de tapir- d ours- de sanglier et de rhino @Arno oui ça mériterait un bon nettoyage - entièrement d’accord ta miss est stylée - beau travail - j trouve les jambes un peu longues mais c est ma vision 😜elle porte peut être des talons aiguilles 😀😀😀 @yubels Les teintes sont cool mais ton brush abeille couvre un peu trop l ensemble - y’a un peu trop de superposition j ai fait du nettoyage @Arno @AnonGMI vrai - j ai éclairci la zone et beau boulot 👍👍🏼👍🏾 @ApostroKecool cette bestiole - perso j ai arrêté à 6 pattes - sinon j aurais fait un mille-pattes 😀😀😀 La tête énorme c est dû à son évolution car les 4 pattes avant permettent ça 😀😀😀 @Ravenn Bectit MDR 😝 vous m avez compris -😀😀 oui ce film mise à part les effets spéciaux - il ne m a spécialement marqué - c est un peu la loose. John Carpenter c’est des films qui marquent !! @BubbleGomme mdr ton monstre . Il est choupinou - on a presque envie de le prendre dans ses bras !! 😀😀😀 c est le doudou de shiva avec tous ses bras 😀😀😀2 points
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Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.1 point
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Bonjour à tous, Voici le rendu de l'exercice 2, la reproduction des formes. 1er essai, Je suis choqué par la difficulté de cet exo.. Pratiquant le digital painting depuis pas mal de temps.. je me rend compte ici que je maitrise pas du tout mon brush.. et encore moins l'observation... Mes formes ne ressemblent pas du tout aux exemples c'est incroyable... j'ai jamais accroché au dessin d'observation.. c'est pourtant apparemment l'un des meilleurs exercices pour évoluer.. de toute façon d'après ce que j'ai vu, ici je vais en bouffer des études d'images 😁 va falloir que j'y prenne goût.. Bref un exercice que je risque de refaire plusieurs fois par semaines... parce que c'est tout bête mais pourtant ça fait beaucoup réfléchir et ça apporte beaucoup.. Je me suis interdit l'utilisation du lasso sur cet exo.. autant dire que sur le diamant ma tête a fumé 😂 mais une fois trouvé dans quel ordre s'y prendre ça allait mieux... Pas du tout satisfait de ce résultat.. mais c'est le premier, le "vrai".. je pourrai le comparer à dans quelques semaines...1 point
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Le point positif c'est que la marge de progression est énorme. Voici mon premier digital painting. Je n'ai vraiment aucune expérience ni sur papier ni en digital mais j'ai un objectif : apprendre à dessiner pour illustrer des PNJ, des scènes ainsi que les persos de mes joueurs lors de campagnes de jeux de rôle papier.1 point
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C’est vraiment du n’importe quoi, mais ce sera intéressant de voir comment je vais améliorer ça plus tard. À la base c’était un croquis traditionnel sur papier, parce que pour le croquis sur tablette je galère vraiment même si procreate est génial. Même pas fait de fond, ça aussi j’ai du mal. bon aller j’envoie au lieu de parler1 point
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Bonjour à tous, On ne présente plus l'artiste Guweiz qui reste vraiment très impressionnant par la qualité de ses œuvres. Juste un clin d'œil pour mettre en avant quelques unes de ses compositions. Il est capables de mettre en valeur le personnage principal par des tons sombres voir très sombres proche des noirs. C'est tout simplement incroyable la maitrise qu'il a dans cette plage si foncée.1 point
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Rah c'est pas facile le travail sur le pelage!!! Et la lumière est très cool.1 point
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Oui vraiment classe, le flou en arrière plan fait bien le taf, tes perso ressortent comme il faut ! Super taf !1 point
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Ça resort mieu effectivement. Elle est bien stylé ton illustration, tu peux être fier de toi, pas mal de détails, les volumes sont top et le visage des chiens est vraiment bien fait.1 point
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Bonjour, désolé si c'est pas la bonne catégorie ici mais je pense que ça correspond... J'ai été victime d'un vol massif de mes illustrations, sans doute sur mon profil Deviantart et / ou Artstation. Pour en faire quoi ? Vous avez sans doute parlé du marché des NFT, une sorte de crypto monnaie liée à l'art en général, basée sur le cours de l'ETH. Et donc une grande partie des illustrations s'est retrouvée sur le site OpenSea, vendue en NFT, bien évidemment sans mon accord, et avec des filtres bien moches ajoutés par dessus histoire de cacher les sources et les similitudes... J'ai découvert ça grâce à Deviantart qui a mis en place un système de détection pour justement contrer ça (je fais pas leur pub, c'est juste une info). J'ai réussi à faire fermer la page du vendeur via un 'ticket for copyright infrigment". Par précaution j'ai aussi supprimé toutes mes illustrations sur Deviantart Artstation, ainsi qu'ici même, j'en remettrais sans doute mais avec des "watermark" histoire de bien pourrir l'image et donc faire fuir éventuels voleurs... C'était donc pour vous prévenir de faire extrêmement attention, peu importe que vos illustrations soient de la qualité digne du milieu du cinéma ou du jeu vidéo, ou bien pour votre seul plaisir perso, que vous en fassiez 3 par semaine ou 2 par an... , il n'est pas impossible que quelqu'un s'en empare sans vous le dire et donc se fasse des sous sur votre dos... Il suffit de parcourir ce genre de sites pour se rendre compte qu'on y trouve absolument tout et n'importe quoi. Il m'a semblé reconnaitre quelques artworks que j'avais vu sur Artstation d'ailleurs, de divers artistes... Attention donc à ce que vous mettez en ligne, en particulier niveau résolution d'image...1 point
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Salut @tom_sledge enchanté et bienvenue 😉 Alors pour la montagne c'est pas mal dans l'ensemble, le principe de découpage est assez bien compris, donc c'est cool 👍 Après je dirais que le 1er plan fonctionne mieux que la montagne du fond pour le moment, les formes manquent un peu de précision : n'hésites pas à suivre les différentes lignes de la montagne Après je rejoins eryliss pour les brushs, notamment pour la cascade, la texture ne fonctionne pas vraiment comme ça, les motifs se répètent trop et du coup ça donne un rendu moins réaliste 😉 Allez continues comme ça, c'est bien 👍1 point
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Salut @vera, Content que ça te plaise et que ça te soit utile. Je ne comprends pas bien ta question. Comment faire pour tout voir quoi ? Si tu parles des astuces, il y a sur le premier post tout en haut de la page 1 le sommaire de toutes les astuces, si tu parles des vidéos YouTube, alors en général, je mets en dessous de la vidéo le lien direct vers la playlist pour voir l'ensemble des vidéos proposées. Bien à toi !1 point
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Bonsoir tout le monde, @Alzou Mignon mélange je trouve. Peut-être que affecter les cheveux dorés (moins nombreux ou plus en bataille) aurait ajouté un truc en plus je ne sais pas 🙂 @MarianneBalabaud Malhereusement je ne connais pas l'univers de Jojo à fond mais l'enfant trop trop cool je trouve, ça marche bien 😄 @gox Très drôle comme mélange. J'aime bien l'expression de visage que tu as donné aux personnages, ça colle Voici ma participation. Créature fruit de l'union entre Furie d'Éclair et Spyro. Très cool à faire.1 point
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Beau portrait, et belle évolution. Ça claque. Pour ce qui est de la fille qui monte les escaliers, je trouve que le fait que le fond soit net et le perso plus flou fait qu'on sait pas où on doit porter l'attention. Encore bravo pour le portrait.1 point
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@sheity J'l'ai agrandi mais j'ai ptêtre un peu abusé :v Merci j'essaie de bosser le caractère graphique en ce moment @Petignome -Effectivement c'est plutôt ça l'idée du mood (bon avec ces couleurs + du fog partout tu vas me dire c'est pas pour aller se faire une raclette tu vas me dire) du coup j'ai essayé d'ajuster l'histoire et d'augmenter l'enjeu en rajoutant : -> des branches mortes pour avoir des diagonales dans l'image et de fermer la compo des deux côtés pour le côté prise au piège -> + des types aux aguets près du perso principal pour augmenter la tension -> 1 type louche en position de pouvoir (c'est le plus haut dans l'image) avec une victime pour qu'on comprenne pourquoi Perso Principal s'aventure dans ce qui a l'air d'être un guet-apens (il se propose peut-être en remplacement de la personne au fond ce qui expliquerait pourquoi il y va lentement?) Tu as tout à fait raison sur le perso, je vais corriger tout ça merci 🙂 Merci j'essaie vraiment de bosser mon line pour l'instant n-n J'ai essayé de rectifier mais je pense que pdvue échelle/gestion du détail c'est encore pas opti Je teste des trucs pas trop longs : (plus cartoon lui) (Le perso à refaire et y a pas mal d'ajustements mais le mood est +:- là) Construction 7-15 min (Exo 249)1 point
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Salut a tous et bonne année !!! Je vous souhaite à tous plein de bonne choses et de beaucoup progresser en cette année 2022. Merci @Neuf150et @Petignome pour les critiques. Pour ce qui est de l'illustration précédente j'ai décidé que je lui offrirai à son anniversaire fin mai, du coup ça me laisse un peu plus de temps, je fait une pose de cette illu et je reviendrais bientôt dessus et vous redemanderai votre avis 😁, ça m'aide beaucoup. J'ai commencé une nouvelle illustration pour le concours qu'organise clipstudio paint, si ça vous intéresse voici le lien : https://www.clipstudio.net/en/cspcontest30 Le thème c'est le ciel, il y a également écris "What do you like to see when you look up to the heavens? " du coup ya des chance que je soit hors sujet 😓, mais bon. Je viens encore une fois prendre deux trois conseil avisé des camarades, voici là ou j'en suis, la date limite c'est le 10 janvier : Merci à vous.1 point
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Salut à tous et salut @Neuf150, je vais finir par t'envoyer des mp directement à force 😅. J'ai personne dans mon entourage qui fait du DP donc ça m'aide énormément de passer par là. Je fait une illustration pour noël pour ma sœur que je vais faire imprimer sur support en allu. Faut que je me presse pour finir. L'idée est très simple, c'est elle plus ses deux frères préféré 😁, dans un univers fantasy. C'est très inspiré par l'illustration de chargement de Divinity original sin 2. C'est pas fini, c'est encore sketchy par ci par là, mais je poste pour une première critique, au cas ou mes valeurs et mes lumières ne soit pas juste. Encore un grand merci.1 point
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Après quelques recherches, j'ai listé les raccourcis nécessaires pour les cours (Raccourci CSP) : Annuler la dernière opération Ctrl + Z Ajuster à l'écran Ctrl + 0 Agrandissement Ctrl + Espace Réduction Alt + Espace Déplacer Espace/H Rotation de la toile Maj + Espace/R Effacer Supprimer Gomme E Zone de sélection M Plume P Passer au sous-outil précédent , Passer au sous-outil suivant . Changer la couleur principale et la sous couleur X Changer la couleur du dessin et la couleur transparente C Sélectionner une couche Ctrl + Maj Déplacer le calque K Sélection automatique W Compte-gouttes I Stylet P Remplissage G Fusionner avec le calque ci-dessous Ctrl + E Combiner le calque sélectionné Maj + Alt + E Combiner le calque d'affichage Ctrl + Maj + E Transformation Ctrl + T Dé-sélection Ctrl + D Ajouter une sélection Maintenir Shift Soustraire une sélection Maintenir Alt Inverser sélection Ctrl + Maj + I Courbes Ctrl +M Paramétré à la main Edition > Correction de teinte Niveaux Ctrl + L Paramétré à la main Edition > Correction de teinte Balance des couleurs Ctrl + J Paramétré à la main Edition > Correction de teinte Flip Horinzontal F1 Paramétré à la main Affichage > Rotation/Inversion > Faire sur l'axe de symétrie horizontal1 point
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Bonjour à tous, J'ai décidé de poster sur ce forum un DP qui date de il y'a deux ans (mes progrès ayants pas forcement été fulgurants depuis cette périodes :-/ ), je voulais pouvoir constater ma progressions à la fin du chapitre 🙂 Même si ce n'est qu'un premier dessin (fini pour le moins), je reste à l'écoute de toutes sortes de commentaires : Merci à tous!!1 point