Classement

@Chesis très bon travaille on ressent bien l'ambiance ,peut être flouter les troncs du fonds pour apporter de la profondeur @daff bon travail également,je pense que tu devrais saturé plus le contour des arbres à la lumière et faire un trait plus net ainsi que sur ton chevreuil voici pour ma part

@Chesis Nickel ton étude, tu peux peut-être assombrir un peu plus le sol des arbre du fond pour qu'on ai l'impression qu'ils soient mieux "ancrés" au sol. Voila la mienne, pas simple tout ces détails !!

Oui, c'est la forme du pont. Je l'ai pas encore traitée. Je vais voir si effectivement je la vire, ou si j'arrive à lui rendre son utilité. Bon, grosse MAJ et à la fois pas. J'ai commencé le rendu des épées, et OMG, que c'était dur et incohérent. La faute à la forme des lames et la perspective fausse (soit le dessin, soit la lumière.) Après avoir passé des heeeeeeeeeeeeeeures à tenter et retenter, j'ai revu totalement la forme et la position des lames. Niveau construction et jeu de lumière, je trouve ça mieux. Les lames sont un peu moins raffinées aussi. Ca peut coller au style brutus du gars. C'est quand même frustrant de devoir faire des choix parce que la technique n'est pas là. La fumée est bien sur à revoir du coup (j'ai taillé dans le gras). Mais pour moi, tout est en place, et je vais pouvoir commencer le polish/rendu final.

Salut @gox, j'aime beaucoup l'ambiance aussi! 😊 je pense que pour la renforcer tu pourrais assombrir le mur du fond qui est un peu trop clair vu qu'il est à contre jour et ajouter plus de lumière sur les cheveux des persos car les cheveux sont très réfléchissants. Sinon tu as un problème de lumière sur les cartons à gauche tu as éclairé une partie orientée à contre jour il ne devrait pas y avoir de lumière sur cette face, et tu as fait la même chose sur le t shirt de ton perso de droite. J'ai hâte de connaître toute l'histoire en tout cas! 😊

Victoire !! J'ai reçu la confirmation par mail que mon code APE doit bien être 9003A. Un délai d'attente de 2 mois quand-même et j'ai dû les relancer mais phew, je suis contente ! :')

Mise en place du background

Ça peut aider pour allez vite sur projet par exemple. Mais pour une étude...ça n'a pas de sens puisque le but est d'observer et de comprendre. En tout cas merci pour ta précision.

Merci pour l’exercice et pour la découverte ! Les travaux de l’artiste sont incroyables ! J’adore ! c est avec plaisir que j’ai fait le premier dp, j’ai bien galéré avec la végétation haha Hâte de voir vos études !

ma proposition ! Je prends le temps de regarder les vôtres et faire un retour apres coup :

Merci pour ton message, j'ai conscience de ne surement pas être le seul.. Je reste encore dans le flou et l'appréhension.

Je suis familière de techniques traditionnelles comme l'aquarelle ou le crayon. En numérique je pratique plutôt sur illustrator ou photoshop avec un rendu assez cartoon. Je n'aime pas trop passer des heures sur le même dessin. J'ai travaillé avec une brush unique, en noir et blanc, ajout de la couleur après coup.

On peut en parler si tu veux mais je suis comme beaucoup je doute beaucoup de moi et j’ai des périodes de déprime ou de découragement mais je continue à avancer et j’ai,même;lancé mon site. Donc même sans le niveau professionnel on peut faire des choses et avancer

Hello @Djayk enchanté également ! C'est noté merci beaucoup, je referai toutes les modifs de mes exos à la fin du chapitre histoire de commencer le suivant sur de bonnes bases !

Merci bien, aux vues des progressions des différents élèves j'avoue que j'ai plein d'espoir si je m'y met sérieusement 😁

Bonjour, bonsoir J'ai fais un dessin ( d'environ 1h ) qui avait pour but de m'améliorer sur la colorisation du monde urbain. Autant d'habitude j'arrive plus au moins à discerner mes erreurs ( sur l'anatomie, les paysages, animaux ect.. ) mais là, j'ai vraiment du mal à comprendre où sont les soucis ? Qu'est ce qui fait que mon dessin soit aussi "mauvais" ? Le manque d'ombrage ? De lumière peut-être ? J'ai essayé de ne pas trop me concentrer sur les détails, donc c'est normal si l'herbe sur les murs ou encore les traces ne sont pas présente Si vous savez comment je pourrais m'améliorer sur la colorisation du monde urbain, je vous remercie d'avance pour vos conseils. Référence utilisé :

Je vois, merci beaucoup pour ton avis 👍

Merci beaucoup ! 😉

@sheity : effectivement je me suis trompé 🙂 en tout cas merci pour tes retours je vais essayer de le reprendre un de ces jours car j aimerais bien aller au bout de celui la mais cette semaine je pouvais bosser sur tablette qu hier... pour le brush griffe c est un custom brush de krita pre enregistré. @DRS : bonnes remarques je prends note. Le tiens est très propre et les couleurs fidèles au modèle Bravo !

Tu t embêtes car tu devrais dans un 1er tps garder les contours de ton croquis qui était bien foutu et coloriser comme en BD avec des bordures (traits noir) et après tu gommes les contours si besoin

Bonjour ! 👋 Tout d'abord merci @adrienG pour tes retours et conseils, je m'applique à corriger mes exercices. Pour la suite de l'exercice 4 voici la tasse, je n'ai pas noté de difficultés particulières pour le réaliser. Merci d'avance pour les retours ! 😊

Alors, comment expliquer pourquoi l’exercice a mal tourner. Cette p...n de tasse ma mis hors de moi, surtout le motif comme vous avez pu le remarquer. Oh au début c’était bien parti puis une heure de tasse 2h puis 3h... Enfin vous avez compris ? Ne me parler plus jamais de tasse 😤 Sur ce je vais me faire un thé, DANS UN BOL !!!

Beau travail de lumière!!!

Salut, Malheureusement, je ne pense que ce soit le cas, mais peut-être que @Spartan de DPSchoolpourra te l'expliquer directement et t'aider à trouver des solutions. Pour info, ce qui est écrit dans la FAQ à ce sujet, si tu vas dans le menu de gauche "L'école"->"Aide et FAQ"->Les diplômes sont-ils reconnus par l'Etat ?

@tonysonictheoneMerci a toi! 😁

Merci beaucoup pour votre réponse 😃

Si tu ne lui as pas donné d'exclusivité, oui, tu restes propriétaire de l'image.

Salut, PO c'est pour "paint over", ça veut dire qu'on fait quelques modifs par dessus ton dessin original. Ah, ah ! en te lisant je viens de m'apercevoir de ça : Amusant, je n'avais absolument pas vu ces 2 écureuils j'avais pris ça pour les détails d'un arbre ou d'une végétation quelconque... je devais être trop concentré à modifier ton croquis ! Bon, sinon, content que ma petite bafouille aie pu un peu t'aider, bon courage pour toutes ces corrections alors. En tout cas, je ne peux que t'encourager à continuer à bien stabiliser toute ta composition avant de vraiment passer aux valeurs. Cela prend du temps à tout bien faire, mais ça vaut le coup, tu verras, à la fin tu seras vraiment satisfait du résultat, moi je l'imagine déjà en couleur et finalisé, ton dessin ! J'aime beaucoup ton idée d'interaction visuelle entre le personnage et les écureuils dans cette forêt. Je trouve que les éléments sont pratiquement bien mis en place, reste encore quelques détails à déplacer, à retailler et peut-être à revoir un tout petit peu pour que tout soit bon, bien comme il faut ! Allez, à la prochaine alors !

Bonsoir, alors toi tu ma transporté directement en enfance et rien que pour ça je te remercie 😉 que c'était bien les tortue ninja 🙂 Alors clairement on remarque une grosse différence entre ton viking et Donatello. Tes lignes sont très propres je te félicite 😉 Tu as beaucoup bossé sur le viking mais je préfère Donatello Pourquoi : Donatello est plus lisible Je te conseille aussi diminuer le coté sombre c'est trop dark . Ton étape 3 était top et tu aurais du juste l'égerment rajouter ton ombre et ta lumière Oublie le noir a 100% en fond. Petit tips : changer le calque ombre et lumière en "lumière tamisée" et la tu fait du noir ou du blanc pour ta compo de lumière ombre tu verra 😉 c'est magique 👍 Sur ce continue a combattre Shredder à coups de pinceaux ! BIM BAM BOUM

wip

Grâce a tout pleins de retours et un redesign du bas; j'en suis là. D'ailleurs, je remercie encore les personnes qui me font des retours.

Salut @daph8nee, Beau travail globalement sur ces croquis ! 👍 Pour le premier exercice, pas grand chose à dire, ça fonctionne bien. Un petit retour que je pourrais te faire : une pratique courante est de réduire légèrement l'épaisseur de lignes pour tout ce qui est détails intérieurs (trous, traits) C'est bien également pour le hubble. Attention à cette superposition néanmoins : la panneau passe "devant" le corps du vaisseau 👍 Pour le croquis du crane, en l'état, il ne fonctionne pas encore tout à fait. Tu as d'assez importants décalages en terme de proportions (taille et forme des orbites, taille de la cavité nasale, forme des dents, etc...). Je t'invites à ne pas hésiter à t'aider des repères photoshop pour mieux vérifier tout ça et si besoin, superposer ton croquis à la référence pour mieux te rendre compte de ces décalages 👍 Bon courage !

Bonjour à tous ! 🙂 Ravi de rejoindre enfin cette communauté ! Rapidement : j'ai 26 ans, ingénieur mais surtout rêveur donc en reconversion haha, actuellement je bosse à temps partiel pour me dégager du temps pour DPS. Je suis engagé pour apprendre un max et surtout kiffer le voyage artistique, où qu'il mène ! Voici mon DP de départ, j'y ai passé teeeeeellement d'heures x) ..à buter sur les problèmes les uns après les autres en essayant et réessayant jour après jour. Hâte de commencer les cours pour progresser !

Salut, Pour moi dans les deux cas tu auras une cession de droits avec en effet la durée de cession, et à quoi elle est destinée (format carte postale etc...). Dans le second cas tu vas mettre sur le devis avec ça le travail estimé pour réaliser les illustrations, le nombre d'itérations. Dans le premier cas tu vas quand même généralement gonfler un peu la cession de droits bien que le tarif dans les deux cas ne soit pas le même bien entendu. En tout je procéderais comme ça.

Salut @pauj enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour l'exercice des montagnes c'est vraiment pas mal 👍 Oui mais c'est pas mal dans l'ensemble, après certaines couleurs sont un peu claires par moment : comme sur la partie de gauche, c'est assez subtil mais il te manque un peu de saturation bleu dans la teinte de ta brume ensuite pour le découpage des zones ça fonctionne bien, il y a juste au niveau de la montagne du fond, tu pourrais un peu plus suivre la forme des roches sur le flan de la montagne à la limite : Pour la cascade c'est pas mal, mais elle manque un peu de nuance dans les ombres, pour lui donner un peu plus de volume et n'hésites pas à assombrir le bord de l'eau sur la partie droite, ainsi que sur le reste des bords de ton eau, pour marquer un peu plus la transition entre la terre et l'eau Voilà sinon c'est bien continues comme ça 👍

@leroylaeti notes que si tu disposes de la version 5 du logiciel, la démarche d'installation n'est plus la même que celle donné par @libresurf, il faut aller dans les paramétrages et gestions des bibliothèques ou quelque chose du genre et importer depuis cet écran La gestion des ressources ayant été repensé dans Krita 5, j'ai mis à jour le pack et ajouter quelques unes de mes brosses aussi, vous pouvez télécharger le nouveau pack dans le 1er post de ce sujet 😉

Je me suis enfin pris le temps de parcourir toutes vos participations et on dirait que le concept de l'exercice a plu. Bravo à tous ! J'ai pas pu m'empêcher de craquer sur les enfants de Teletubbies ou de Lapin crétin... 😄 Bravo à tous !

La fille de frank gallagher et jessica jones...

Bonjour à tous, je voudrais juste partager le boost de motivation que constitue pour moi le nouveau (pour moi) chapitre 11 de la Partie 1 du programme indispensable. J'ai repris après 1an 1/2 d'arrêt, et j'ai commencé par visionner ce cours, qui n'était pas là me semble-t-il à l'époque. Et ça a été LE moteur principal de ma reprise. De voir le point de départ et les commentaires de @Spartan de DPSchool, en regardant ensuite le "avant" du tout début, ça redonne un super boost. Les commentaires sont vivants, très didactiques, toujours bienveillants... et on y croit ! On sait qu'on peut y arriver, et se faire plaisir, quel que soit son niveau. Je ne sais pas pour vous, mais moi, même si j'en suis encore loin de ce chapitre, je me régale, je regagne plein d'énergie en regardant ça, en imaginant ce que je pourrais faire de mon "avant", en me rendant compte à quel point la suite des chapitres vont m'apporter, etc, etc... Donc si j'ai un conseil pour celle ou celui qui bloque, qui a un peu de mal, tente de regarder un peu ces paint over... si ça fait comme pour moi, ça redonne un sacré sacré boost !!! ... et je ne parle même pas des critiques toujours constructives des formateurs, qui respectent le niveau de l'élève tout en nous poussant vers du mieux, j'adore !

Croquis rapide du soir en tradi -une bonne base pour un futur DP - un batman dans une pose stylée - ça faisait longtemps que j en ai pas fait 😀🖤😀🖤

Bonsoir tout le monde, @Alzou Mignon mélange je trouve. Peut-être que affecter les cheveux dorés (moins nombreux ou plus en bataille) aurait ajouté un truc en plus je ne sais pas 🙂 @MarianneBalabaud Malhereusement je ne connais pas l'univers de Jojo à fond mais l'enfant trop trop cool je trouve, ça marche bien 😄 @gox Très drôle comme mélange. J'aime bien l'expression de visage que tu as donné aux personnages, ça colle Voici ma participation. Créature fruit de l'union entre Furie d'Éclair et Spyro. Très cool à faire.

@Archange.St.MichelTa deadpool est top ! @daffTrès bonne idée. Il s'en passe des choses dans l'espace..... @dartochMikey et Diablo fallait y penser...Quitte à délirer voici le fruit de l'union de Rocket raccoon et SpiderGwen

@sheity je doit avoir un problème de réglage de mes écrans, car chez moi sa passe bien et tu n'est pas le premier a me le dire...🤔 Par contre je peut pas déployer l'épée laser car c'est le tournevisonic de Dr Who qui a 😁 Bon vu que cette exercice donne pas mal d'idée, on en reposte une dans l'idée de @BubbleGomme @tolokoban et @Archange.St.Michel (Marvel power 🤣)

@scaivy Très sympa ton mélange de pokemon 👍 @natura ouch tu l'as bien fait affreux... Le traitement en noir et blanc donne un aspect "vieillot" qui colle bien avec les 2 parents. @PabloCG mdr ^^ Bien joué ! 😁 @Greyvaudan bien dans l'esprit du jeu on sait tout de suite qui sont les parents ! @sheity J'veux même pas voir leur fils...😅 @dartoch T'aurais aussi pu le mettre ds une cabine de douche ^^ @tolokoban après spidercochon spiderduck ! Il est très sympa ! @sassoukiMDC J'ai pas la ref mais le mélange fonctionne bien c'est cool ! @gox Ah enfin!!! Le télétubbies décapsuleur... Mon préféré 😂 J'voulais terminer l'autre painting, j'ai eu plein d'idées du coup j'en ai fait un autre...

@BubbleGommeAh ! Ah ! On sent que tu as comme un compte à régler avec Dora l'exploratrice, non ? J'aime beaucoup. @scaivyJe ne connais pas bien les pokemon, mais le résultat est super sympa ! @naturaBrrr ! Il fait bien flipper et en même temps bien la peine ce pauvre enfant. @PabloCGJe comprends maintenant pourquoi Laureline n'a pas voulu épouser Gaston Lagaffe 🙂 @GreyvaudanCe nouveau personnage est pile dans le style d'Hollow Knight. Je me demande si les concepteurs de ce jeux n'ont pas fait le même exercice que nous pour créer la plupart de leurs personnages. @sheityC'est bien réalisé. Mais j'ai moins envie de revoir Rick et Morty maintenant 😁 @dartochGremlins in black ? Trop bien. Voici Spider-duck :

Salut @NinaFontane enchanté et bienvenue 😉 Alors pour ton 1er exercice c'est bien 👍 Pour le 2ème exercice, c'est plutôt pas mal dans l'ensemble 👌 Les formes sont assez proches des références, donc c'est cool et les transitions sont correctes aussi 😉 ça manque un peu de précision par moment, comme ici par exemple ou tes bords sur la partie du haut doivent être un peu plus nets 😉 Sinon pour l'exercice 2.5 c'est bien aussi 👍 Tu as bien compris le principe de découpage de zones, et dans l'ensemble c'est plutôt bien 😉 Après je suis plutôt d'accord avec ton auto critique donc je ne vais pas te les redire 😜 Alors je ne sais pas honnêtement si ça existe, je ne pense pas et d'un côté c'est pas plus mal, parce que sinon ça pourrait nous démoraliser par moment haha 🤪 Allez continues comme çà 👍

@UtopicBook, @merenwen, rdv dans 10 ans aussi 😄

Bon, j'ai passé beaucoup, beaucoup de temps pour cet exo! Et surtout de façon partitionnée (environ 1 à 2 heures par soir...) Bref, il faut que je m'améliore niveau timing (et je pense que c'était pas le but de l'exercice mais pour l'instant c'est difficile pour moi de simplifier) Bien galéré niveau neige et il y a a plein de trucs que j'aurais voulu améliorer mais il faut que je passe à autre chose (sinon je finis le programme dans 10 ans à ce rythme là!) Ce qui est bien, c'est cela m'a permis de reproduire les mêmes gestes et de commencer à avoir des mécanismes de raccourci. Donc, je sens une progression rien que sur cet exo. Et surtout, je me suis rendu compte que je pouvais avoir une pression différente sur le stylet quand j'avais fait les 3/4 du paint .Eh oui, j'avais pas coché le bouton de pression et c'était pas en auto 😞 Bref depuis c'est beaucoup mieux!

Salut @enjib, Je rejoins @Mao Mornity, une personne qui n'est pas dans la démarche de comprendre n'en a que faire des arguments puisque son but n'est pas de faire évoluer sa position. Si ils ou elles sont persuadés que le digital c'est pas du travail mais de la triche, tu ne pourras rien y faire. En 17 ans de photographie, j'ai toujours eu la remarque "Ah mais c'est facile avec un bon appareil" ou "Aujourd'hui, c'est l'appareil qui fait tout". J'ignore la remarque en général mais si ça commence à me tapper sur le système j'offre une réponse similaire à celle de @Mao Mornity. A vrai dire, ce genre de remarque est commune à toute personne qui crée avec un outil numérique. Les compositeurs en MAO en savent également quelque chose. Rappelle toi que, l'essentiel de l'art est de connecter avec une audience ( ceux et celles qui aiment et achètent les oeuvres au final). C'est la seule préoccupation qui compte, en plus d'être content (au moins un chouilla) de son travail. Au final, peu importe le moyen utilisé (acrylique, huile, crayon, pastel, brush rond photoshop taille 12), seul cette connexion compte. Ensuite, si vraiment, tu es interrogé. Tu peux raconter le processus simplement, pour expliquer et NON, SURTOUT PAS chercher à convaincre. Et rentre plus dans les détails pour les curieux et intéressés, qui veulent en savoir plus. Enfin, pour la question de l'original, si on s'en tient à la définition en art tradi, en fait, c'est ton PSD qui est sur ton ordinateur. Puisque c'est de ce dernier duquel tout part.

(j'ai préféré créer un deuxième sujet plutôt que de créer un double post sur le sujet traitant des NFTs, mais si un modo pense qu'il vaut mieux tout regrouper en un seul sujet, il/elle peut déplacer mon message). Petite astuce que je viens de trouver et que d'autres artistes ont testé, voici le lien : https://fuckstealingart.com/opensea/ Plutôt que de remplir le formulaire envoyé par OpenSea (qui en gros, vous oblige à transmettre certaines de vos données personnelles aux voleurs), vous pouvez prévenir google. En effet, OpenSea héberge ses images sur google cloud, donc il suffit de déposer une plainte via un formulaire en indiquant que l'on est bien le créateur de l'image originale, et celle-ci est, si tout va bien, retirée de OpenSea au bout de quelques jours (bon, par contre je suppose que le jeton/NFT reste toujours présent). EDIT : On dirait que ça a "marché" dans mon cas. L'image a été retirée par google, mais pas le NFT. https://opensea.io/assets/matic/0x2953399124f0cbb46d2cbacd8a89cf0599974963/58087410276854480725954893495139379372840428188420364295203714841412475289601

C'est un beau témoignage. C'est aussi quelque chose que j'aime sur ce forum... C'est drôle, j'ai un peu le même problème et pas le même problème à la fois. Je m'explique : j'étais comme ça vers 20 ans avec mes études (lettres/philo). Une malade mentale. J'adorais ça en fait, mais je me tuais à la tâche, en fait je n'avais que ça dans ma vie, les études, et comprendre le monde, et avaler tous les livres qui me tombaient sous la main. Je n'avais pas la moindre idée qu'il existait quelque chose qui s'appelait "vie sociale". En même temps, je n'ai jamais été une bûcheuse, c'est à dire le genre de personne à faire des fiches, à réviser ses cours, etc. J'étudie très mal, au sens technique du terme, mais je suis très curieuse. J'étais très impliquée dans mes études pour les réussir mais très introspective en même temps, je ne trouvais l'énergie de faire les choses que lorsqu'elles trouvaient une forte résonance en moi, un sens. Je n'ai jamais été douée pour me forcer ou me cravacher. C'est un problème avec le dessin, car à chaque fois que je me suis posée des objectifs de progression de ouf, que j'ai essayé de faire des plannings beaux et ambitieux pour organiser mon apprentissage, ça a fait un gros flop au bout de deux semaines, et le coeur n'était de toute façon pas à ce que je faisais. Pour autant je n'ai jamais totalement arrêté de dessiner, et mon niveau a trouvé le moyen de progresser lentement tout seul. Il n'est pas exceptionnel, on s'entend, mais j'ai toujours trouvé qu'au fur et à mesure que je grandissais, je finissais par avoir à peu près "les moyens de mes idées", si l'on peut dire, ou je finissais toujours par les trouver, et cela m'étonnait. Par exemple, un beau jour, littéralement du jour au lendemain, je me suis aperçue que je savais dessiner en perspective. Enfin, que la "vision 3D" s'était débloquée toute seule dans mon oeil mental, sans que j'aie eu spécialement à forcer pour. Avec les années, je mets ça sur le compte d'une chose : l'évolution naturelle du regard. Finalement, pourquoi je dessine (même quand je n'ai pas de but ou de message précis) ? Parce que j'aime mettre des états, des impressions, des "visions intérieures" en images. Les matérialiser pour en faire un langage. Même de manière très modeste, à mon petit niveau. Et ça je le fais spontanément, parce que j'en ai envie et besoin. Et de même que sans m'en rendre compte, j'écris mieux et je pense mieux à 28 ans qu'à 18, parce que j'ai mûri, je pense que mon dessin évolue aussi de cette façon, parce que mon regard sur le monde et ma capacité à faire des liens entre les choses, de manière générale, évolue. Par palliers, mais tout au long de ma vie. Et tout ça pour dire, morale de l'histoire : en termes de progression en dessin, la maturité aussi maintenant me rend plus consciente de la nécessité de faire des exercices pour progresser, me rend plus patiente également à ne pas tout de suite voir les fruits de mon travail. Mais surtout, je crois que je veux tirer parti de ce principe que j'ai compris au fil de ma vingtaine, sur cette évolution spontanée de mon regard. Je veux tabler sur du temps long, me dire que ce n'est pas seulement en dessin que je veux progresser, de même qu'on ne progresse pas simplement "en écriture", ou qu'on n'apprend pas une langue à la perfection sans la pratiquer pour des besoins réels. Je veux me développer humainement, développer mon oeil intérieur, mon discernement, ma vision, ma compréhension des choses. Mais ceci et global, et lent. Ca me permet de me dire que je n'ai pas à paniquer sur ma progression artistique ou me mettre une pression terrible : ça ne rendra pas mon art meilleur, en fait ça le rendra probablement pire, et surtout ça va tuer ma pratique. Je veux réussir à intégrer cette pratique à ma vie, et pour cela, il faut qu'elle la nourrisse et qu'elle s'en nourrisse. Sinon je peux faire autant d'efforts que je veux : ça ne mènera à rien. Ca ne me fera pas tant progresser que ça (moins que quand je dessine avec amour, spontanément et sans compter mes heures), et ça finira par me dégoûter complètement. Il faut que je parvienne à toujours me rappeler pourquoi je fais tout ça. Pas seulement les "bonnes raisons" (bla-bla-bla), mais aussi "l'amour" qui me mène à cela. Le courant souterrain, la raison non productive, celle qui a à voir avec la vie. C'est cucu-la-praline, peut-être (d'ailleurs ça avait bien fait marrer les gens sur un forum d'animateurs où j'étais il y a quelques années, qui ne juraient que par la cravache), mais en fait je suis assez sûre de mon coup. Si mes préoccupations artistiques finissent par tuer ma vie, c'est qu'il y a un problème et c'est que je dois aller re-puiser à la vie elle-même. C'est un peu comme un potager, selon moi. C'est pas moi qui fait pousser les trucs, ça pousse tout seul et moi je crée les conditions pour que ça pousse, je taille, je traite, j'ensoleille comme il faut, j'arrose. Voilà, l'art c'est comme un potager pour moi. Ca sert à rien de tirer sur les fleurs pour qu'elles sortent. 😁 Inspiration matinale...