Classement

@Chesis très bon travaille on ressent bien l'ambiance ,peut être flouter les troncs du fonds pour apporter de la profondeur @daff bon travail également,je pense que tu devrais saturé plus le contour des arbres à la lumière et faire un trait plus net ainsi que sur ton chevreuil voici pour ma part

@Chesis Nickel ton étude, tu peux peut-être assombrir un peu plus le sol des arbre du fond pour qu'on ai l'impression qu'ils soient mieux "ancrés" au sol. Voila la mienne, pas simple tout ces détails !!

Oui, c'est la forme du pont. Je l'ai pas encore traitée. Je vais voir si effectivement je la vire, ou si j'arrive à lui rendre son utilité. Bon, grosse MAJ et à la fois pas. J'ai commencé le rendu des épées, et OMG, que c'était dur et incohérent. La faute à la forme des lames et la perspective fausse (soit le dessin, soit la lumière.) Après avoir passé des heeeeeeeeeeeeeeures à tenter et retenter, j'ai revu totalement la forme et la position des lames. Niveau construction et jeu de lumière, je trouve ça mieux. Les lames sont un peu moins raffinées aussi. Ca peut coller au style brutus du gars. C'est quand même frustrant de devoir faire des choix parce que la technique n'est pas là. La fumée est bien sur à revoir du coup (j'ai taillé dans le gras). Mais pour moi, tout est en place, et je vais pouvoir commencer le polish/rendu final.

Salut @gox, j'aime beaucoup l'ambiance aussi! 😊 je pense que pour la renforcer tu pourrais assombrir le mur du fond qui est un peu trop clair vu qu'il est à contre jour et ajouter plus de lumière sur les cheveux des persos car les cheveux sont très réfléchissants. Sinon tu as un problème de lumière sur les cartons à gauche tu as éclairé une partie orientée à contre jour il ne devrait pas y avoir de lumière sur cette face, et tu as fait la même chose sur le t shirt de ton perso de droite. J'ai hâte de connaître toute l'histoire en tout cas! 😊

Victoire !! J'ai reçu la confirmation par mail que mon code APE doit bien être 9003A. Un délai d'attente de 2 mois quand-même et j'ai dû les relancer mais phew, je suis contente ! :')

Mise en place du background

Ça peut aider pour allez vite sur projet par exemple. Mais pour une étude...ça n'a pas de sens puisque le but est d'observer et de comprendre. En tout cas merci pour ta précision.

Merci pour l’exercice et pour la découverte ! Les travaux de l’artiste sont incroyables ! J’adore ! c est avec plaisir que j’ai fait le premier dp, j’ai bien galéré avec la végétation haha Hâte de voir vos études !

ma proposition ! Je prends le temps de regarder les vôtres et faire un retour apres coup :

Merci pour ton message, j'ai conscience de ne surement pas être le seul.. Je reste encore dans le flou et l'appréhension.

Je suis familière de techniques traditionnelles comme l'aquarelle ou le crayon. En numérique je pratique plutôt sur illustrator ou photoshop avec un rendu assez cartoon. Je n'aime pas trop passer des heures sur le même dessin. J'ai travaillé avec une brush unique, en noir et blanc, ajout de la couleur après coup.

On peut en parler si tu veux mais je suis comme beaucoup je doute beaucoup de moi et j’ai des périodes de déprime ou de découragement mais je continue à avancer et j’ai,même;lancé mon site. Donc même sans le niveau professionnel on peut faire des choses et avancer

Le point positif c'est que la marge de progression est énorme. Voici mon premier digital painting. Je n'ai vraiment aucune expérience ni sur papier ni en digital mais j'ai un objectif : apprendre à dessiner pour illustrer des PNJ, des scènes ainsi que les persos de mes joueurs lors de campagnes de jeux de rôle papier.

Je vois, merci beaucoup pour ton avis 👍

Merci de ton avis, je vais essayé d'améliorer tout ça alors !

Merci beaucoup ! 😉

Bienvenue et quel parcours! On se sert les coudes allez!

@sheity : effectivement je me suis trompé 🙂 en tout cas merci pour tes retours je vais essayer de le reprendre un de ces jours car j aimerais bien aller au bout de celui la mais cette semaine je pouvais bosser sur tablette qu hier... pour le brush griffe c est un custom brush de krita pre enregistré. @DRS : bonnes remarques je prends note. Le tiens est très propre et les couleurs fidèles au modèle Bravo !

Je vous remercie @Neuf150et @Djaykpour vos réponses, ça m'a bien relancé pour l'exercice. J'ai avancé, pour l'instant, j'ai ceci. Cette versop, commence à être plus aboutie et j'ose donc la montrer. J'ai mis plus d'échappées de vapeur, je vous le concède. J'ai du faire réchauffer le café sûrement ^^ ahah

@flaerys : Merci pour ton retour ! bien noté, je vais assombrir ce mur ! Pour le carton à gauche, je voulais apporter une lumière supplémentaire (comme si il y avait une autre fenetre dans le grenier) mais au vu de ton retour, c'est plus perturbant qu'autre chose... Avec mon post précédent, l'histoire avance doucement 😉 Merci encore pour tes retours très instructifs !

Alors, comment expliquer pourquoi l’exercice a mal tourner. Cette p...n de tasse ma mis hors de moi, surtout le motif comme vous avez pu le remarquer. Oh au début c’était bien parti puis une heure de tasse 2h puis 3h... Enfin vous avez compris ? Ne me parler plus jamais de tasse 😤 Sur ce je vais me faire un thé, DANS UN BOL !!!

Hello j aime bcp la couleur un peu sépia - tu devrait un peu plus contraster le mur du fond - et faire sortir un rayon lumineux de la fenêtre !! Lisser un peu les bords comme ceux du livre- des mains - etc (nettoyer en un mot) si tu connais cet artiste fr - Aberto Varanda - je te conseille de voir son travail de bd pour enfants- tu trouveras certainement de l inspiration dans son travail !! Bonne continuation

Salut, Eh bien, je te souhaite le meilleur dans cette aventure ! La formation n'est pas facile mais très efficace, je t'invite à faire tous les exercices tranquillement et patiemment, tu verras, l'expérience va venir progressivement.

@Azoth Salut merci pour tes retour. Pour le noir à 100% je connaissais déjà ce conseil là, je pense que ça a dû arriver car j'ai essayer de contraster plus sur quelque chose de déjà très sombre à la base. Pour le dernier je voulais le refaire de toute façon, j'ai mon design pour le crâne il y avait juste le reste où je ne savais pas trop où j'allais. je vais noter tes conseils pour la suite. Merci encore 😄

Alors ne t’inquiète pas c'est pas de gros problème c'est une question d’habitude et de regard neuf. j'ai réaliser pour toi vite fait (je suis au travail et j'ai utiliser un logiciel sur le web pour illustrer mes propos à la souris donc désolé du résultat 🤣. La première choses que tu doit te poser comme question une fois que tu a créer ton perso (c'est quelle HISTOIRE tu va raconter ) Pour Donatello : si tu ne sais pas quoi mettre en arrière plan regarde si tu peux jouer avec la perspective et lui donner un lieux ou un regard neuf . pas juste rajouter des briques pas fini est un tag. Raconte quelque choses un lieux ou autre sa demande effectivement + de travail. Idem pour le viking j'ai juste déplacé la roche, ajouter un ennemi et j'ai raconter une histoire pas juste un viking qui saute et attaque le vide. J'espère que cette petite image pourra t'aider a comprendre mes propos et t'aider a t'améliorer 🙂 sur ce continue comme sa ! 😉 👍

Salut, Malheureusement, je ne pense que ce soit le cas, mais peut-être que @Spartan de DPSchoolpourra te l'expliquer directement et t'aider à trouver des solutions. Pour info, ce qui est écrit dans la FAQ à ce sujet, si tu vas dans le menu de gauche "L'école"->"Aide et FAQ"->Les diplômes sont-ils reconnus par l'Etat ?

@tonysonictheoneMerci a toi! 😁

Merci @Lucie.dhz.san et @Laurence Veron-Dor pour vos retours, je me permets de reposter mon dessins en l'ayant modifié un petit peu d'après ce que vous avez dit : Voilà, j'espère que c'est un peu mieux, merci encore pour vos réponses 😁

je vois ce que tu veut dire, rajouter un peu d'aléatoire pour rendre le tout plus crédible. Merci pour ce retour et encore plus pour les encouragements.😲

Merci beaucoup pour votre réponse 😃

Salut, PO c'est pour "paint over", ça veut dire qu'on fait quelques modifs par dessus ton dessin original. Ah, ah ! en te lisant je viens de m'apercevoir de ça : Amusant, je n'avais absolument pas vu ces 2 écureuils j'avais pris ça pour les détails d'un arbre ou d'une végétation quelconque... je devais être trop concentré à modifier ton croquis ! Bon, sinon, content que ma petite bafouille aie pu un peu t'aider, bon courage pour toutes ces corrections alors. En tout cas, je ne peux que t'encourager à continuer à bien stabiliser toute ta composition avant de vraiment passer aux valeurs. Cela prend du temps à tout bien faire, mais ça vaut le coup, tu verras, à la fin tu seras vraiment satisfait du résultat, moi je l'imagine déjà en couleur et finalisé, ton dessin ! J'aime beaucoup ton idée d'interaction visuelle entre le personnage et les écureuils dans cette forêt. Je trouve que les éléments sont pratiquement bien mis en place, reste encore quelques détails à déplacer, à retailler et peut-être à revoir un tout petit peu pour que tout soit bon, bien comme il faut ! Allez, à la prochaine alors !

wip

Bonjour à tous ! 🙂 Ravi de rejoindre enfin cette communauté ! Rapidement : j'ai 26 ans, ingénieur mais surtout rêveur donc en reconversion haha, actuellement je bosse à temps partiel pour me dégager du temps pour DPS. Je suis engagé pour apprendre un max et surtout kiffer le voyage artistique, où qu'il mène ! Voici mon DP de départ, j'y ai passé teeeeeellement d'heures x) ..à buter sur les problèmes les uns après les autres en essayant et réessayant jour après jour. Hâte de commencer les cours pour progresser !

Salut @pauj enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour l'exercice des montagnes c'est vraiment pas mal 👍 Oui mais c'est pas mal dans l'ensemble, après certaines couleurs sont un peu claires par moment : comme sur la partie de gauche, c'est assez subtil mais il te manque un peu de saturation bleu dans la teinte de ta brume ensuite pour le découpage des zones ça fonctionne bien, il y a juste au niveau de la montagne du fond, tu pourrais un peu plus suivre la forme des roches sur le flan de la montagne à la limite : Pour la cascade c'est pas mal, mais elle manque un peu de nuance dans les ombres, pour lui donner un peu plus de volume et n'hésites pas à assombrir le bord de l'eau sur la partie droite, ainsi que sur le reste des bords de ton eau, pour marquer un peu plus la transition entre la terre et l'eau Voilà sinon c'est bien continues comme ça 👍

Merci de ta réponse 🙂 je vais te rassurer encore un peux plus ( apprend les bases et ici on t'apprendra de bon conseil , si tu suis les conseilles que tu trouvera ici tu sera meilleurs mais c'est a toi à te trouver tes motivations à dessiner. pour éclairé mes propos ( le dégrader de lumière est top on ressent vraiment la lumière qui s'arrête derrière la montagne et l'eau est vraiment sublime ) on remarque les effort sur le chevalier avec l'effort sur la lumière des reflets ) tu as les capacités honnêtement de faire de bonne choses 🙂 avance petit a petit mais avance et tu fera des choses encore meilleurs que moi t'inquiète pas 🙂 ne te décourage pas et apprend et c'est normal de parfois souffler 😉 temps que tu reviens et que parfois tu te force juste pour pas oublier tous ce que tu as appris jusqu'ici 🙂 courage et continue comme ça 👍

Bon j'arrive un peu à la dernière minute mais voici mon petit exo (pas eu le temps de terminer la robe et les mains... et un peu la flemme aussi j'avoue 🙈) @Chesis J'adore de la stylisation ! Je trouve que ton traité a un vrai caractère, très BD c'est drôlement chouette ! @Uiryamu_San L'ambiance lumineuse est ouf je trouve ! J'aime bien son côté sylphide (mais peut être un chouilla trop elfique du coup ? 🤔 ) @Pastel Je trouve que l'idée et la mise en place sont très interessantes pour ma part, t'as quand même pris le temps d'imaginer une sacrée robe et un décor ! Après effectivement tu as surement quelques soucis sur l'anatomie j'ai l'impression que son cou est trop long, ses bras un peu trop courts... Mais tout ça se corrige facilement et tu pourra surement le reprendre une autre fois pour l'achever !

Je me suis enfin pris le temps de parcourir toutes vos participations et on dirait que le concept de l'exercice a plu. Bravo à tous ! J'ai pas pu m'empêcher de craquer sur les enfants de Teletubbies ou de Lapin crétin... 😄 Bravo à tous !

La fille de frank gallagher et jessica jones...

Bonjour à tous, je voudrais juste partager le boost de motivation que constitue pour moi le nouveau (pour moi) chapitre 11 de la Partie 1 du programme indispensable. J'ai repris après 1an 1/2 d'arrêt, et j'ai commencé par visionner ce cours, qui n'était pas là me semble-t-il à l'époque. Et ça a été LE moteur principal de ma reprise. De voir le point de départ et les commentaires de @Spartan de DPSchool, en regardant ensuite le "avant" du tout début, ça redonne un super boost. Les commentaires sont vivants, très didactiques, toujours bienveillants... et on y croit ! On sait qu'on peut y arriver, et se faire plaisir, quel que soit son niveau. Je ne sais pas pour vous, mais moi, même si j'en suis encore loin de ce chapitre, je me régale, je regagne plein d'énergie en regardant ça, en imaginant ce que je pourrais faire de mon "avant", en me rendant compte à quel point la suite des chapitres vont m'apporter, etc, etc... Donc si j'ai un conseil pour celle ou celui qui bloque, qui a un peu de mal, tente de regarder un peu ces paint over... si ça fait comme pour moi, ça redonne un sacré sacré boost !!! ... et je ne parle même pas des critiques toujours constructives des formateurs, qui respectent le niveau de l'élève tout en nous poussant vers du mieux, j'adore !

Hello tout le monde super vos créations @anthon wouah il fait flipper ton perso 😅 @lykoska cool ton perso 😉 n’étant pas un grand fan de mangas j’ai pas les refs par contre ! @cybernekopunk J’aime bien ton idée , cool vraiment 🙂 Voilà pour moi :

Croquis rapide du soir en tradi -une bonne base pour un futur DP - un batman dans une pose stylée - ça faisait longtemps que j en ai pas fait 😀🖤😀🖤

Bonsoir tout le monde, @Alzou Mignon mélange je trouve. Peut-être que affecter les cheveux dorés (moins nombreux ou plus en bataille) aurait ajouté un truc en plus je ne sais pas 🙂 @MarianneBalabaud Malhereusement je ne connais pas l'univers de Jojo à fond mais l'enfant trop trop cool je trouve, ça marche bien 😄 @gox Très drôle comme mélange. J'aime bien l'expression de visage que tu as donné aux personnages, ça colle Voici ma participation. Créature fruit de l'union entre Furie d'Éclair et Spyro. Très cool à faire.

@sheity je doit avoir un problème de réglage de mes écrans, car chez moi sa passe bien et tu n'est pas le premier a me le dire...🤔 Par contre je peut pas déployer l'épée laser car c'est le tournevisonic de Dr Who qui a 😁 Bon vu que cette exercice donne pas mal d'idée, on en reposte une dans l'idée de @BubbleGomme @tolokoban et @Archange.St.Michel (Marvel power 🤣)

@scaivy Très sympa ton mélange de pokemon 👍 @natura ouch tu l'as bien fait affreux... Le traitement en noir et blanc donne un aspect "vieillot" qui colle bien avec les 2 parents. @PabloCG mdr ^^ Bien joué ! 😁 @Greyvaudan bien dans l'esprit du jeu on sait tout de suite qui sont les parents ! @sheity J'veux même pas voir leur fils...😅 @dartoch T'aurais aussi pu le mettre ds une cabine de douche ^^ @tolokoban après spidercochon spiderduck ! Il est très sympa ! @sassoukiMDC J'ai pas la ref mais le mélange fonctionne bien c'est cool ! @gox Ah enfin!!! Le télétubbies décapsuleur... Mon préféré 😂 J'voulais terminer l'autre painting, j'ai eu plein d'idées du coup j'en ai fait un autre...

@BubbleGommeAh ! Ah ! On sent que tu as comme un compte à régler avec Dora l'exploratrice, non ? J'aime beaucoup. @scaivyJe ne connais pas bien les pokemon, mais le résultat est super sympa ! @naturaBrrr ! Il fait bien flipper et en même temps bien la peine ce pauvre enfant. @PabloCGJe comprends maintenant pourquoi Laureline n'a pas voulu épouser Gaston Lagaffe 🙂 @GreyvaudanCe nouveau personnage est pile dans le style d'Hollow Knight. Je me demande si les concepteurs de ce jeux n'ont pas fait le même exercice que nous pour créer la plupart de leurs personnages. @sheityC'est bien réalisé. Mais j'ai moins envie de revoir Rick et Morty maintenant 😁 @dartochGremlins in black ? Trop bien. Voici Spider-duck :

@UtopicBook, @merenwen, rdv dans 10 ans aussi 😄

Bon, j'ai passé beaucoup, beaucoup de temps pour cet exo! Et surtout de façon partitionnée (environ 1 à 2 heures par soir...) Bref, il faut que je m'améliore niveau timing (et je pense que c'était pas le but de l'exercice mais pour l'instant c'est difficile pour moi de simplifier) Bien galéré niveau neige et il y a a plein de trucs que j'aurais voulu améliorer mais il faut que je passe à autre chose (sinon je finis le programme dans 10 ans à ce rythme là!) Ce qui est bien, c'est cela m'a permis de reproduire les mêmes gestes et de commencer à avoir des mécanismes de raccourci. Donc, je sens une progression rien que sur cet exo. Et surtout, je me suis rendu compte que je pouvais avoir une pression différente sur le stylet quand j'avais fait les 3/4 du paint .Eh oui, j'avais pas coché le bouton de pression et c'était pas en auto 😞 Bref depuis c'est beaucoup mieux!

@AyFeeLinGeffectivement, question moult fois posée. La partie 1 apprend surtout les bases fondamentales de l'observation, et du travail des valeurs, luminosité, saturation, teintes, lumières et compo. Si ce n'est pas maîtrisé il faut impérativement commencer par là sous peine de se retrouver assez vite coincé en partie 2. A mon sens la partie 1 permet d'ores et déjà d'acquérir un bon niveau de dessin mais surtout de s'amuser et avancer plus rapidement qu'en partie 2. Cette dernière sera là pour prendre le relai et aller plus loin une fois les fondamentaux bien en main. L'inverse est plus synonyme de souffrance, où dès qu'il faudra passer à la mise en couleur, les lacunes ressortirons. Donc a voir où tu en es, sans galerie visible dur de t'orienter à coup sûr.

C'est marrant de tomber sur ce topic, pile hier j'ai été confrontée à une cliente qui voulait des informations sur les portraits que je fais, qui m'a dit qu'elle peut pas imprimer donc elle veut que je l'imprime pour elle, je lui réponds que je propose pas encore l'envoi des portraits mais je lui donne des liens vers de bons sites que d'autres clients ont utilisés... Et là elle me dit : "Je ne fais pas suite pour la commande, j’aurai préféré un dessin fait main plutôt qu’une impression". Alors que ce n'était pas clair depuis le début qu'elle voulait du tradi (elle était intéressé par un portrait en style graphite, que je fais à la tablette). J'avoue avoir été un peu vexée, j'ai cru lire entre les lignes "Nan mais moi je veux du travail d'un vrai artiste" 😅 J'aurais pu faire en tradi, mais je n'ai que du papier simple d'imprimante et des crayons à papier basiques, ça n'aurait pas fait un beau résultat, et ce n'est de toute façon pas la direction que je veux prendre en ce moment. Du coup j'ai eu envie de justifier pourquoi je fais pas du tradi, de lui dire que c'est quand même du vrai travail de travailler à la tablette, que je fais pas parti de ces gens qui utilisent des filtres pour faire des "portraits", que je n'ai pas choisi de travailler à la tablette par "facilité"... Je lui ai simplement répondu : "En effet je travaille principalement à la tablette graphique, ça me permet plus de flexibilité dans mes dessins et peintures, et ça permet d'imprimer le résultat sur une plus grande variété de formats et de faire des timelapses du process. Cela dit, je peux comprendre que ce ne soit pas ce que vous recherchez." Elle m'a gentiment remercié de ma réponse et ça s'est arrêté là 🙂 Faut pas se prendre la tête avec ceux qui ne voient pas le digital comme un art. Une autre situation que j'avais rencontrée, il y a plus longtemps mais qui était beaucoup plus compliquée, c'était mes parents. Pour eux, le digital painting c'était simple, pas besoin que je fasse une formation, ils me donnaient une année sabatique pour me lancer et en vivre complètement, et si au bout d'un an je n'y parvenais pas alors fallait que je reprenne mes études en psycho. Pour moi, c'était mort, alors je leur ai tenu tête et j'ai trouvé le truc qui leur a fait radicalement changé d'avis : j'ai commencé à filmer mon process avec OBS et à faire des timelapses, en raccourcissant la vidéo à 30 secondes. Puis je leur montrais en leur disant le nombre de minutes ou d'heures exactes que le painting m'a pris. Ca leur a complètement ouvert les yeux. Je fais pareil pour montrer à mes amis ou connaissances qui ont du mal à comprendre, et si j'ai pas mon téléphone avec les timelapses sous la main et que je rencontre quelqu'un qui me dit que c'est pas de l'art ou que ça peut pas être un vrai métier, je leur tiens même pas tête, je leur fais juste comprendre que je vais pas m'étendre sur ce sujet-là avec eux (parce que flemme).