Classement

@Chesis très bon travaille on ressent bien l'ambiance ,peut être flouter les troncs du fonds pour apporter de la profondeur @daff bon travail également,je pense que tu devrais saturé plus le contour des arbres à la lumière et faire un trait plus net ainsi que sur ton chevreuil voici pour ma part

@Chesis Nickel ton étude, tu peux peut-être assombrir un peu plus le sol des arbre du fond pour qu'on ai l'impression qu'ils soient mieux "ancrés" au sol. Voila la mienne, pas simple tout ces détails !!

Oui, c'est la forme du pont. Je l'ai pas encore traitée. Je vais voir si effectivement je la vire, ou si j'arrive à lui rendre son utilité. Bon, grosse MAJ et à la fois pas. J'ai commencé le rendu des épées, et OMG, que c'était dur et incohérent. La faute à la forme des lames et la perspective fausse (soit le dessin, soit la lumière.) Après avoir passé des heeeeeeeeeeeeeeures à tenter et retenter, j'ai revu totalement la forme et la position des lames. Niveau construction et jeu de lumière, je trouve ça mieux. Les lames sont un peu moins raffinées aussi. Ca peut coller au style brutus du gars. C'est quand même frustrant de devoir faire des choix parce que la technique n'est pas là. La fumée est bien sur à revoir du coup (j'ai taillé dans le gras). Mais pour moi, tout est en place, et je vais pouvoir commencer le polish/rendu final.

Salut @gox, j'aime beaucoup l'ambiance aussi! 😊 je pense que pour la renforcer tu pourrais assombrir le mur du fond qui est un peu trop clair vu qu'il est à contre jour et ajouter plus de lumière sur les cheveux des persos car les cheveux sont très réfléchissants. Sinon tu as un problème de lumière sur les cartons à gauche tu as éclairé une partie orientée à contre jour il ne devrait pas y avoir de lumière sur cette face, et tu as fait la même chose sur le t shirt de ton perso de droite. J'ai hâte de connaître toute l'histoire en tout cas! 😊

Victoire !! J'ai reçu la confirmation par mail que mon code APE doit bien être 9003A. Un délai d'attente de 2 mois quand-même et j'ai dû les relancer mais phew, je suis contente ! :')

Mise en place du background

Ça peut aider pour allez vite sur projet par exemple. Mais pour une étude...ça n'a pas de sens puisque le but est d'observer et de comprendre. En tout cas merci pour ta précision.

Merci pour l’exercice et pour la découverte ! Les travaux de l’artiste sont incroyables ! J’adore ! c est avec plaisir que j’ai fait le premier dp, j’ai bien galéré avec la végétation haha Hâte de voir vos études !

ma proposition ! Je prends le temps de regarder les vôtres et faire un retour apres coup :

Merci pour ton message, j'ai conscience de ne surement pas être le seul.. Je reste encore dans le flou et l'appréhension.

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Le point positif c'est que la marge de progression est énorme. Voici mon premier digital painting. Je n'ai vraiment aucune expérience ni sur papier ni en digital mais j'ai un objectif : apprendre à dessiner pour illustrer des PNJ, des scènes ainsi que les persos de mes joueurs lors de campagnes de jeux de rôle papier.

Merci bien, aux vues des progressions des différents élèves j'avoue que j'ai plein d'espoir si je m'y met sérieusement 😁

Bonjour, bonsoir J'ai fais un dessin ( d'environ 1h ) qui avait pour but de m'améliorer sur la colorisation du monde urbain. Autant d'habitude j'arrive plus au moins à discerner mes erreurs ( sur l'anatomie, les paysages, animaux ect.. ) mais là, j'ai vraiment du mal à comprendre où sont les soucis ? Qu'est ce qui fait que mon dessin soit aussi "mauvais" ? Le manque d'ombrage ? De lumière peut-être ? J'ai essayé de ne pas trop me concentrer sur les détails, donc c'est normal si l'herbe sur les murs ou encore les traces ne sont pas présente Si vous savez comment je pourrais m'améliorer sur la colorisation du monde urbain, je vous remercie d'avance pour vos conseils. Référence utilisé :

Merci de ton avis, je vais essayé d'améliorer tout ça alors !

Bienvenue Ushoe dans cette deuxième partie qui t’apportera les réponses souhaitées et ton DP est une bonne référence, mais tu as oublié les ombres et lumières de la partie 1 sur le perso … Bon brush.

Bonjour à vous tous ! Pour vous faire un petit résumé de mon parcours, tout a commencé un jour de mars 1987, lors de ma naissance ... ok ! Je vous épargne les détails 😄 ... J'ai fais des études d'Arts Appliqués puis j'ai été artiste peintre de 2008 à 2018 à peu près. Période pendant laquelle j'ai vécu de belles choses (pas mal de ventes de tableaux, plusieurs réalisations de peintures murales, passage à la télévision, ...) mais je n'ai jamais réussi à "exploser" dans mon art car j'avais très, très peu confiance en moi (pareil, je vous épargne les détails des raisons de cette perte de confiance 🙂 ). Avec le recul, je me suis rendu compte que je m'étais sabotée toute seule, bref ... j'ai donc tout arrêté et j'ai travaillé en tant que directrice adjointe d'un magasin de beaux arts. Il y a deux ans, j'ai touché le fond (pas de détails ... 😄 ) et j'ai pris la décision de reprendre ma vie en main alors j'ai quitté mon travail, mon mari ... j'ai gardé mes enfants quand même 😄 . Une nouvelle vie dans laquelle je veux m'épanouir ! J'ai fait une formation PAO l'année dernière et je suis en train de créer mon entreprise de graphiste/illustratrice d'où ma présence ici ! J'ai découvert par hasard DPS et j'en suis ravie ! Les cours sont très bien faits et la communauté à l'air dynamique et très sympathique. Voilà ! J'espère que vous accepterez ma présence parmi vous ! 😉

Salut Jolypunk, Très bon travail sur l'analyse de la perspective de la banane, on comprend très bien les formes. rien à redire là dessus. Tes hachures en traditionnel sont maitrisées, ça "tourne" pas mal également. Attention à celle faite en digital pour la première version de l'exercice, elle font comme des "barres" de valeur, et ça n'aide pas trop à la lisibilité de la forme. A part ça rien de majeu, l'exercice semble être compris ! 🙂 Joli début pour ton robot. J'aime bien les jambes ! Leu asymetrie rend l'image en peu sympa ! J'esseyerai de casser la symetrie des deux bras. Peut être lever son bras droit ? Que des petites choses, le tout est vraiment bien.

Bienvenue et quel parcours! On se sert les coudes allez!

Je vous remercie @Neuf150et @Djaykpour vos réponses, ça m'a bien relancé pour l'exercice. J'ai avancé, pour l'instant, j'ai ceci. Cette versop, commence à être plus aboutie et j'ose donc la montrer. J'ai mis plus d'échappées de vapeur, je vous le concède. J'ai du faire réchauffer le café sûrement ^^ ahah

@flaerys : Merci pour ton retour ! bien noté, je vais assombrir ce mur ! Pour le carton à gauche, je voulais apporter une lumière supplémentaire (comme si il y avait une autre fenetre dans le grenier) mais au vu de ton retour, c'est plus perturbant qu'autre chose... Avec mon post précédent, l'histoire avance doucement 😉 Merci encore pour tes retours très instructifs !

Ok c'estplus claire merci !

@dafftu voulais t adresser à Chesis - je pense - moi j ai rien foutu pour l instant 😀😀😀 Ton chevreuil a l air de flotter dans les airs - il est un peu haut dans ton plan - tu devrait placer sa tête au niveau de l’horizon - sinon comment s appelle le brush qui fait des marques de griffures ?? J aime son rendu !! Bonne continuation

Hello j aime bcp la couleur un peu sépia - tu devrait un peu plus contraster le mur du fond - et faire sortir un rayon lumineux de la fenêtre !! Lisser un peu les bords comme ceux du livre- des mains - etc (nettoyer en un mot) si tu connais cet artiste fr - Aberto Varanda - je te conseille de voir son travail de bd pour enfants- tu trouveras certainement de l inspiration dans son travail !! Bonne continuation

Salut, Eh bien, je te souhaite le meilleur dans cette aventure ! La formation n'est pas facile mais très efficace, je t'invite à faire tous les exercices tranquillement et patiemment, tu verras, l'expérience va venir progressivement.

Merci infiniment de tes conseils que je vais suivre sans hésiter 😀 oulala je ne sais pas si je ferai des dp de ton niveau hein 🤣 tous ces détails etc… Mais j’espère progresser davantage et être suffisamment à l’aise dans la pratique pour faire tout ce que j’ai en tête, parce que y en a des idées 😂 En tout cas merci pour tes retours, et au niveau des lumières sur mon dp effectivement j’ai enfin compris à peu près le système de jeu avec les contrastes etc. Ça aide c’est sur. Merci à toi encore 🙏

@Azoth Salut merci pour tes retour. Pour le noir à 100% je connaissais déjà ce conseil là, je pense que ça a dû arriver car j'ai essayer de contraster plus sur quelque chose de déjà très sombre à la base. Pour le dernier je voulais le refaire de toute façon, j'ai mon design pour le crâne il y avait juste le reste où je ne savais pas trop où j'allais. je vais noter tes conseils pour la suite. Merci encore 😄

Alors ne t’inquiète pas c'est pas de gros problème c'est une question d’habitude et de regard neuf. j'ai réaliser pour toi vite fait (je suis au travail et j'ai utiliser un logiciel sur le web pour illustrer mes propos à la souris donc désolé du résultat 🤣. La première choses que tu doit te poser comme question une fois que tu a créer ton perso (c'est quelle HISTOIRE tu va raconter ) Pour Donatello : si tu ne sais pas quoi mettre en arrière plan regarde si tu peux jouer avec la perspective et lui donner un lieux ou un regard neuf . pas juste rajouter des briques pas fini est un tag. Raconte quelque choses un lieux ou autre sa demande effectivement + de travail. Idem pour le viking j'ai juste déplacé la roche, ajouter un ennemi et j'ai raconter une histoire pas juste un viking qui saute et attaque le vide. J'espère que cette petite image pourra t'aider a comprendre mes propos et t'aider a t'améliorer 🙂 sur ce continue comme sa ! 😉 👍

@tonysonictheoneMerci a toi! 😁

Merci @Lucie.dhz.san et @Laurence Veron-Dor pour vos retours, je me permets de reposter mon dessins en l'ayant modifié un petit peu d'après ce que vous avez dit : Voilà, j'espère que c'est un peu mieux, merci encore pour vos réponses 😁

je vois ce que tu veut dire, rajouter un peu d'aléatoire pour rendre le tout plus crédible. Merci pour ce retour et encore plus pour les encouragements.😲

Merci beaucoup pour votre réponse 😃

En fait vous avez tous les deux raisons @berenice et @Tyffodigitalpainting, c'est juste un problème de vocabulaire. Cependant, je pense qu'on ne peut pas vraiment dire que ça "prendrait" la couleur de l'arrière-plan comme un pinceau qui appliquerait une couleur "prise" ou choisie préalablement, mais rendrait plutôt transparente la zone du calque courant en révélant ainsi la couleur qui se trouve juste derrière. Le principe de la gomme c'est simplement d'effacer le contenu du calque courant (premier plan) en le rendant transparent, ça a pour effet de voir le calque juste en dessous et pas forcément l'arrière plan de l'illustration car il peut y avoir une multitude de calques dans le document. Mais il y a une autre subtilité, c'est quand on ouvre un nouveau document avec Photoshop. Il y a alors un cadenas particulier sur un calque initial unique qui indique "document partiellement verrouillé". Là, la gomme agit vraiment comme un pinceau qui peint avec la couleur de l'arrière plan. Ce mode est là pour éviter les zones de transparence pour toujours garder une couleur d'arrière-plan. Cependant, si on déverrouille ce calque, la gomme retrouvera alors sont usage classique et effacera tout contenu en le rendant transparent. Ces zones resteront donc transparentes et révèleront tout ce qui sera placé derrière ou "en dessous", que ce soit un calque inférieur ou le fond déjà présent si on colle ce calque sur une image existante.

lumière ✔️ Et voila ! Je suis plutôt content (ça va pas durer longtemps), j'aime bien l'ambiance, si vous avez des avis, critiques, remarques, je suis preneur 🙂

Bonsoir alors toi tu est aller dans le compliqué ! des dragons des humanoïde dragon! je te dit bravo pour la complexité le dragon dans le wagons est selon moi le plus réussi même si il y a des lacune en therme d'ombre et de lumières. si tu est ouvert au remarque je te donnerais mes conseille suivant : 1 : oublie les ligne que tu as mis en fond de ton dernier perso, fait un truc plus doux c'est du même niveau que ton perso . le visage est bien fait et on vois ses grosse marque en fond. dommage. 2 : l'ombre tu mets de l'ombre au niveaux des jambes mais tu oublie 80% du reste il y a des ombres un peux partout normalement et une ombre c'est doux comme rendu. 3 : n'utilise pas du noir a 100% pour le reste c'est top continue 👍 c'est que mon avis perso 😉

Salut @daph8nee, Beau travail globalement sur ces croquis ! 👍 Pour le premier exercice, pas grand chose à dire, ça fonctionne bien. Un petit retour que je pourrais te faire : une pratique courante est de réduire légèrement l'épaisseur de lignes pour tout ce qui est détails intérieurs (trous, traits) C'est bien également pour le hubble. Attention à cette superposition néanmoins : la panneau passe "devant" le corps du vaisseau 👍 Pour le croquis du crane, en l'état, il ne fonctionne pas encore tout à fait. Tu as d'assez importants décalages en terme de proportions (taille et forme des orbites, taille de la cavité nasale, forme des dents, etc...). Je t'invites à ne pas hésiter à t'aider des repères photoshop pour mieux vérifier tout ça et si besoin, superposer ton croquis à la référence pour mieux te rendre compte de ces décalages 👍 Bon courage !

Salut @pauj enchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour l'exercice des montagnes c'est vraiment pas mal 👍 Oui mais c'est pas mal dans l'ensemble, après certaines couleurs sont un peu claires par moment : comme sur la partie de gauche, c'est assez subtil mais il te manque un peu de saturation bleu dans la teinte de ta brume ensuite pour le découpage des zones ça fonctionne bien, il y a juste au niveau de la montagne du fond, tu pourrais un peu plus suivre la forme des roches sur le flan de la montagne à la limite : Pour la cascade c'est pas mal, mais elle manque un peu de nuance dans les ombres, pour lui donner un peu plus de volume et n'hésites pas à assombrir le bord de l'eau sur la partie droite, ainsi que sur le reste des bords de ton eau, pour marquer un peu plus la transition entre la terre et l'eau Voilà sinon c'est bien continues comme ça 👍

Merci de ta réponse 🙂 je vais te rassurer encore un peux plus ( apprend les bases et ici on t'apprendra de bon conseil , si tu suis les conseilles que tu trouvera ici tu sera meilleurs mais c'est a toi à te trouver tes motivations à dessiner. pour éclairé mes propos ( le dégrader de lumière est top on ressent vraiment la lumière qui s'arrête derrière la montagne et l'eau est vraiment sublime ) on remarque les effort sur le chevalier avec l'effort sur la lumière des reflets ) tu as les capacités honnêtement de faire de bonne choses 🙂 avance petit a petit mais avance et tu fera des choses encore meilleurs que moi t'inquiète pas 🙂 ne te décourage pas et apprend et c'est normal de parfois souffler 😉 temps que tu reviens et que parfois tu te force juste pour pas oublier tous ce que tu as appris jusqu'ici 🙂 courage et continue comme ça 👍

@ZamunoSympa ! Juste peut-être l'épaule gauche pas tout à fait assez large. @nekomancienne C'est très joli ! @AlikiLes bras ne me gènent pas. Je trouve par contre que sur la joue, le blending n'est pas super joli. Ce ne serait pas très compliqué à corriger, je pense. Bon, j'ai vu l'exercice seulement en fin de journée, donc je n'ai pas passé beaucoup de temps dessus. Pas facile de lui faire toutes les pattes, logiquement on devrait voir un peu celles de l'autre côté mais j'ai eu peu que la silhouette ne soit pas assez lisible.

Bon j'arrive un peu à la dernière minute mais voici mon petit exo (pas eu le temps de terminer la robe et les mains... et un peu la flemme aussi j'avoue 🙈) @Chesis J'adore de la stylisation ! Je trouve que ton traité a un vrai caractère, très BD c'est drôlement chouette ! @Uiryamu_San L'ambiance lumineuse est ouf je trouve ! J'aime bien son côté sylphide (mais peut être un chouilla trop elfique du coup ? 🤔 ) @Pastel Je trouve que l'idée et la mise en place sont très interessantes pour ma part, t'as quand même pris le temps d'imaginer une sacrée robe et un décor ! Après effectivement tu as surement quelques soucis sur l'anatomie j'ai l'impression que son cou est trop long, ses bras un peu trop courts... Mais tout ça se corrige facilement et tu pourra surement le reprendre une autre fois pour l'achever !

@PastelJe trouve que ton Eowyn correspond vraiment à la description belle, froide et puissante!!! En plus chapeau pour avoir fait tout ça en deux heures seulement!!! Et j'aime beaucoup le design de la robe-armure 😮 @eu_jaPas mal tes brushs et le portrait!!! @Zamuno Elle est sympa la posture dynamique!!! Par contre à part pour la puissance et la férocité, je trouve que ton perso correspond plus à l'extrait 1 plutôt qu'au 2eme. mais sinon le dessin est très cool !!!

Bonjour à tous, je voudrais juste partager le boost de motivation que constitue pour moi le nouveau (pour moi) chapitre 11 de la Partie 1 du programme indispensable. J'ai repris après 1an 1/2 d'arrêt, et j'ai commencé par visionner ce cours, qui n'était pas là me semble-t-il à l'époque. Et ça a été LE moteur principal de ma reprise. De voir le point de départ et les commentaires de @Spartan de DPSchool, en regardant ensuite le "avant" du tout début, ça redonne un super boost. Les commentaires sont vivants, très didactiques, toujours bienveillants... et on y croit ! On sait qu'on peut y arriver, et se faire plaisir, quel que soit son niveau. Je ne sais pas pour vous, mais moi, même si j'en suis encore loin de ce chapitre, je me régale, je regagne plein d'énergie en regardant ça, en imaginant ce que je pourrais faire de mon "avant", en me rendant compte à quel point la suite des chapitres vont m'apporter, etc, etc... Donc si j'ai un conseil pour celle ou celui qui bloque, qui a un peu de mal, tente de regarder un peu ces paint over... si ça fait comme pour moi, ça redonne un sacré sacré boost !!! ... et je ne parle même pas des critiques toujours constructives des formateurs, qui respectent le niveau de l'élève tout en nous poussant vers du mieux, j'adore !

Hello tout le monde super vos créations @anthon wouah il fait flipper ton perso 😅 @lykoska cool ton perso 😉 n’étant pas un grand fan de mangas j’ai pas les refs par contre ! @cybernekopunk J’aime bien ton idée , cool vraiment 🙂 Voilà pour moi :

Bonsoir tout le monde, @Alzou Mignon mélange je trouve. Peut-être que affecter les cheveux dorés (moins nombreux ou plus en bataille) aurait ajouté un truc en plus je ne sais pas 🙂 @MarianneBalabaud Malhereusement je ne connais pas l'univers de Jojo à fond mais l'enfant trop trop cool je trouve, ça marche bien 😄 @gox Très drôle comme mélange. J'aime bien l'expression de visage que tu as donné aux personnages, ça colle Voici ma participation. Créature fruit de l'union entre Furie d'Éclair et Spyro. Très cool à faire.

@sheity je doit avoir un problème de réglage de mes écrans, car chez moi sa passe bien et tu n'est pas le premier a me le dire...🤔 Par contre je peut pas déployer l'épée laser car c'est le tournevisonic de Dr Who qui a 😁 Bon vu que cette exercice donne pas mal d'idée, on en reposte une dans l'idée de @BubbleGomme @tolokoban et @Archange.St.Michel (Marvel power 🤣)

Salut @NinaFontane enchanté et bienvenue 😉 Alors pour ton 1er exercice c'est bien 👍 Pour le 2ème exercice, c'est plutôt pas mal dans l'ensemble 👌 Les formes sont assez proches des références, donc c'est cool et les transitions sont correctes aussi 😉 ça manque un peu de précision par moment, comme ici par exemple ou tes bords sur la partie du haut doivent être un peu plus nets 😉 Sinon pour l'exercice 2.5 c'est bien aussi 👍 Tu as bien compris le principe de découpage de zones, et dans l'ensemble c'est plutôt bien 😉 Après je suis plutôt d'accord avec ton auto critique donc je ne vais pas te les redire 😜 Alors je ne sais pas honnêtement si ça existe, je ne pense pas et d'un côté c'est pas plus mal, parce que sinon ça pourrait nous démoraliser par moment haha 🤪 Allez continues comme çà 👍

@AyFeeLinGeffectivement, question moult fois posée. La partie 1 apprend surtout les bases fondamentales de l'observation, et du travail des valeurs, luminosité, saturation, teintes, lumières et compo. Si ce n'est pas maîtrisé il faut impérativement commencer par là sous peine de se retrouver assez vite coincé en partie 2. A mon sens la partie 1 permet d'ores et déjà d'acquérir un bon niveau de dessin mais surtout de s'amuser et avancer plus rapidement qu'en partie 2. Cette dernière sera là pour prendre le relai et aller plus loin une fois les fondamentaux bien en main. L'inverse est plus synonyme de souffrance, où dès qu'il faudra passer à la mise en couleur, les lacunes ressortirons. Donc a voir où tu en es, sans galerie visible dur de t'orienter à coup sûr.

C'est marrant de tomber sur ce topic, pile hier j'ai été confrontée à une cliente qui voulait des informations sur les portraits que je fais, qui m'a dit qu'elle peut pas imprimer donc elle veut que je l'imprime pour elle, je lui réponds que je propose pas encore l'envoi des portraits mais je lui donne des liens vers de bons sites que d'autres clients ont utilisés... Et là elle me dit : "Je ne fais pas suite pour la commande, j’aurai préféré un dessin fait main plutôt qu’une impression". Alors que ce n'était pas clair depuis le début qu'elle voulait du tradi (elle était intéressé par un portrait en style graphite, que je fais à la tablette). J'avoue avoir été un peu vexée, j'ai cru lire entre les lignes "Nan mais moi je veux du travail d'un vrai artiste" 😅 J'aurais pu faire en tradi, mais je n'ai que du papier simple d'imprimante et des crayons à papier basiques, ça n'aurait pas fait un beau résultat, et ce n'est de toute façon pas la direction que je veux prendre en ce moment. Du coup j'ai eu envie de justifier pourquoi je fais pas du tradi, de lui dire que c'est quand même du vrai travail de travailler à la tablette, que je fais pas parti de ces gens qui utilisent des filtres pour faire des "portraits", que je n'ai pas choisi de travailler à la tablette par "facilité"... Je lui ai simplement répondu : "En effet je travaille principalement à la tablette graphique, ça me permet plus de flexibilité dans mes dessins et peintures, et ça permet d'imprimer le résultat sur une plus grande variété de formats et de faire des timelapses du process. Cela dit, je peux comprendre que ce ne soit pas ce que vous recherchez." Elle m'a gentiment remercié de ma réponse et ça s'est arrêté là 🙂 Faut pas se prendre la tête avec ceux qui ne voient pas le digital comme un art. Une autre situation que j'avais rencontrée, il y a plus longtemps mais qui était beaucoup plus compliquée, c'était mes parents. Pour eux, le digital painting c'était simple, pas besoin que je fasse une formation, ils me donnaient une année sabatique pour me lancer et en vivre complètement, et si au bout d'un an je n'y parvenais pas alors fallait que je reprenne mes études en psycho. Pour moi, c'était mort, alors je leur ai tenu tête et j'ai trouvé le truc qui leur a fait radicalement changé d'avis : j'ai commencé à filmer mon process avec OBS et à faire des timelapses, en raccourcissant la vidéo à 30 secondes. Puis je leur montrais en leur disant le nombre de minutes ou d'heures exactes que le painting m'a pris. Ca leur a complètement ouvert les yeux. Je fais pareil pour montrer à mes amis ou connaissances qui ont du mal à comprendre, et si j'ai pas mon téléphone avec les timelapses sous la main et que je rencontre quelqu'un qui me dit que c'est pas de l'art ou que ça peut pas être un vrai métier, je leur tiens même pas tête, je leur fais juste comprendre que je vais pas m'étendre sur ce sujet-là avec eux (parce que flemme).

Salut @nippyenchanté je viens prendre le relais 🙂 Alors pour l'exercice 2 c'est pas mal du tout 🙂 Alors ne t'inquiètes pas, c'est normal, ça va venir avec le temps 😉 Aide toi de la gomme (gomme dure) pour tailler ta forme, des fois c'est plus simple en enlevant des parties plutôt que le contraire. Tu peux aussi t'aider du flip horizontal (si tu n'as pas le raccourcis pour le faire, tu peux l'ajouter dans edition - raccourcis clavier) pour faire une vérification de la forme, des fois à force de regarder une forme dans un sens on peut perdre certaines informations. Sinon les faces du bas pourraient être plus sombre. Tu pourrais rendre la partie du haut plus soft sur les bords, ici on voit un peu trop le contour plus foncé. Pour l'exercice c'est bien aussi 🙂 Le fond avec les arbres sont un peu trop nets, ils doivent être plus soft. Même chose pour le ponton et les barrières. Tu peux accentuer l'halo qui doit y avoir autour du personnage, au niveau du haut du corps. Pour la neige, c'est pas évident effectivement, tu peux prendre une couleur plus foncée et saturée pour les ombres : Sinon le manteau est un peu trop clair et saturé, et le bonnet pourrait être plus gris pour faire ressortir plus facilement les highlights Voilà sinon c'est good 🙂