Classement

Salut salut voici mon digital painting pour l'exo 0 . je dessine déja sur tablette et photoshop depuis un bon moment mais je ressens ce manque de fondamentaux lors de la création mes painting que ce soit en rapport avec mon workflow ,l'anat et surtout la lumière ,j'ai donc décider de suivre le programme indispensable pour pouvoir palier a tout ca et je doute pas que je vais en ressortir transformer 😄 j'suis bouillant xD!

C'est sûr, j'ai un peu laissé tomber cette illustration, il faudrait que j'y revienne Non ce n'est pas voulu, je vais revoir un peu ça aussi. Merci à toi pour tes nombreuses suggestions, tu m'auras bien aidé. Le mot de l'Inktober52 de cette semaine c'est Spot (tache/salissure). J'ai simplement fait l'étude d'une photo, rien de personnel. J'ai eu du plaisir à la faire, j'ai eu l'impression de peindre, de gribouiller comme si c'était du traditionnel et je n'y ai pas passé trop de temps.

Bienvenue, tu partages déjà de chouettes compositions ! hâte de voir la suite

Salut @adrienG, Merci pour ton retour, contente de savoir que je me suis pas trop plantée dans mes lines 😊 J'ai corrigé l'étiquette du coup. Je l'avais mise plus fine parce que je l'estimais moins importante que la peluche elle-même. Du coup je me pose une question : que faut-il prioriser entre plans, ombre et lumière, élément que l'on souhaite mettre en avant ? Y a-t-il un ordre logique ? Ou peut-on envisager de grossir la line d'un élément en arrière plan qui ressort particulièrement (genre une lumière au loin) ? Sinon, j'ai fait un montage de mes croquis d'objet que voici. Humour pourri, 3, 2, 1...

Alors @Bobbin l'idée est clairement bonne et comme toujours les suggestions sont les bienvenues. Alros la création d'un nouveau Chapitre juste pour ça est un peu trop galère niveau développement, sinon ça aurait été une très bonne idée. Par contre ça fait des mois qu'est prévue une refonte des pages Chapitres avec l'ajout d'un sommaire sur la droite, qui permettrait justement de retrouver rapidement le contenu dans les Chapitres, naviguer de l'un à l'autre très rapidement, etc... Tu penses quoi de l'idée ? même si ça répond pas directement à ta question 😛 (sinon en tout et pour tout je crois qu'il doit y avoir 4 vidéos de résolution de problèmes ce qui fait quand même léger pour un Chapitre entier, non ?)

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

Voilà je me suis bien amusée avec la ligne

Une petite étude sur le jeu Hellblade que je vous conseille 🙂

Bonjour, c'est un plaisir de rejoindre cette formation. Voici mon premier essai pour le chapitre 0. Je pars de 0 aucune base en dessin ni en photoshop. Je suis à la base passionné de photo/video et je décide de passer le pas pour me former en digital painting. Pour ce premier exercice je voulais une silhouette portant un drapeau marchant vers un chateau au loin... Bien entendu à peine photoshop ouvert j'avais déjà touché mes limites 😄 du coup reduction de budget, plus d'perso, plus d'chateau.... HEUREUSEMENT que j'ai trouvé ce brush d'herbe du pack de brush que vous offrez... du coup j'ai mis de l'herbe... j'ai tenté de varier la taille du brush pour donner un semblant de perspective... Pour le ciel je me suis amusé a appliquer un peu de bleu avec une sorte de tampon et ensuite l'étaler avec l'outil "doigt", je trouve intéressant la manière dont ca permet d'étaler une couleur. Bref tout ça est passionnant j'ai maintenant hâte de débuter. bonne journée à vous, je serai ravis d'avoir vos retours.

Hello tout le monde ! Comme beaucoup ici, j'ai vraiment hésité à faire l'exercice et le poster sur le forum, j'ai fais l'erreur d'aller voir ce qu'on fait les autres membres et la grande majorité fait tellement mieux que ça décourage totalement, mais je me suis dis que j'allais quand même le faire en suivant les conseils de Spartan. Je pense qu'il n'est pas nécessaire de préciser que je n'ai aucune base en dessin, ni en painting, ni photoshop et que mon rapport à la couleur est "particulier" (je suis daltonien). J'ai quand même hâte de comparer ça à mon futur dessin. Merci d'avance et à plus tard pour la suite 🙂

Ma question était " Qu'est ce que je vais bien pouvoir dessiner pour cette exercice libre" ? Habituellement je dessine en traditionnel dans le style manga (colo feutre a Alcool). Les peu de fois ou j'avais tenter le digital, le rendu était moindre par rapport à mes dessin réaliser en traditionnel. Du coup pour dès le premier exercice j'ai voulue donner le maximum que je pouvais donner, en plus grâce au " Guide complet Krita " j'ai découvert des fonctionnalités que je ne connaissaient pas, Alors je n'ai pas hésiter à les utiliser. J'ai donc choisi de faire un style de dessin que je fait habituellement en tradi, Mais en mieux car le but c'est de faire toujours mieux !

salut @Neuf150 , que veux tu dire par le contour pixelisé?

Oups ! Désolé, j'ai posté ça dans le mauvais chapitre... Le speed painting.

Je vois ce que tu veux dire concernant les différents plans. C'est vrai que j'ai tendance à d'abord faire en plus épais les contours globaux parce que c'est ce qui me saute le plus aux yeux. Surtout pour la dentition du crâne, c'est vraiment intéressant de pousser dans le détail de cette manière. Je vais essayer ça, merci pour ces conseils @adrienG! En attendant de repasser sur ces deux croquis, le croquis de la grenouille : J'ai commencé en me disant que celui-ci serait facile, mais plus j'avançais, plus les courbes ont mis ma patience à rude épreuve 😅 J'ai plusieurs fois superposé mon dessin avec la référence pour vérifier mes tracés. A l'oeil, j'arrivais à être proche, mais le rendu final n'était jamais à la hauteur de mes attentes.

Hey merci beaucoup !

Bon résultat Leocome mais aplatir les calques n’est pas une excuse 😜 tu t’en rendras compte… Bon brush.

Hello, merci pour ton retour @adrienG, c'est très gentil et très motivant :) Je vais reprendre le petit "monstre" ^^ Je viens de terminer la tasse Bonne journée :)

Hello! Je m'appelle Mélanie j'ai 25 ans. Actuellement, alternante en graphisme, j'occupe un poste entant qu'assistante en direction artistique dans une chouette équipe ✨ Il y a 2 ans, j'ai rejoins une nouvelle formation dans mon école, le Concept art. Tout nouveau pour moi, c'est en quelque sorte une réorientation dans mon parcours scolaire 🙂 D'ici quelques mois, mon cursus prend fin et j'espère entré dans le monde pro du concept art. Entre-temps, je trouve ENFIN le temps de rejoindre DPSchool et y suivre les cours. Mon objectif est de passer concept artiste en freelance, surpasser mes lacunes et trouver une chouette commu pour partager mes créa. (Je suis de nature très timide alors j'espère pouvoir m'ouvrir plus dans cette communauté 😅) Je n'ai pas peur des critiques au contraire ça fait partie de mon métier et c'est d'une grande aide à l'évolution, alors n'hésitez pas! Mélanie PS : Quelques concept fait en cours Character desing

Thanks 😁

C'est noté 😉 Merci beaucoup pour ton conseil !

Salut, J'aime bien l'ambiance et les couleurs choisies ! Les effets de transparence sont bien gérés également ! Le poisson meriterait d'être un peu plus travaillé pour mieux comprendre son volume, la il fait un peu plat 🙂

Dans le chapitre dans la partie droite -> accéder au forum, un post par élève. Bon brush.

Merci pour vos avis

voilà un petit croquis de fin de journée... vaut mieux cela que pas de croquis. B onne Journée a celui qui prendra le temps de le regarder

Salut, j'ai 22 ans et je me forme au dessin en autonomie depuis quelques années. Aujourd'hui, je souhaite rejoindre ce forum pour apprendre autrement, par le biais de l'échange. Donner et recevoir des conseils dans le but de progresser mutuellement. Merci pour votre accueil, à bientôt 🙂

Hello! Je suis en plein déménagement mais j'ai trouvé le temps de continuer un peu! Je voulais mettre l'ombrage mais j'ai pas encore pu, je le ferais après, en attendant voici le croquis terminé! (et j'ai déjà remarqué quelques erreurs, je corrigerais ça avec l'ombrage)

Intéressant tes derniers en flats et les tradis continue! Et garde la bonne habitude de faire tes prepas /sketches en amont 😛

Salut Olivier, J'en profite pour rebondir sur ta crainte de passer trop de temps sur tes croquis. Personnellement, j'ai passé au minimum 4h sur chacun. Les derniers que je suis en train de faire, ça peut monter à 6h (et j'oublie peut-être une heure ou deux)... Je précise que je débute aussi. Voilà, si ça peut te rassurer 😉 Je ne pense pas qu'on perde son temps, on apprend à voir les détails, à maîtriser les gestes, à peaufiner sa line. Et puis, quand on sera rodé, ça ira plus vite ! Allez courage, c'est pour la bonne cause !

Hello, chaque nouvelle version corrige soit disant des bugs mais elle en rajoute surtout 😅 Horrible tous ces freezes... 😭 Sur le site de la communauté ils conseillent de cocher ou décocher les options "native", mais perso ça n'a rien changé... (tout comme masquer la règle, ça a marché un temps mais je freeze de nouveau).

Salut @fredeau, Je trouve également que ton rendu est vraiment pas mal du tout, ça fonctionne bien ! 👍 Pour ce qui est de la lumière, il te manque peut-être effectivement un petit peu de saturation dans les zones concernée (par la lumière) et d'un petit peu de contraste pour les plans les plus proches mais sinon dans l'ensemble c'est bien. Bonne continuation !

Le point positif c'est que la marge de progression est énorme. Voici mon premier digital painting. Je n'ai vraiment aucune expérience ni sur papier ni en digital mais j'ai un objectif : apprendre à dessiner pour illustrer des PNJ, des scènes ainsi que les persos de mes joueurs lors de campagnes de jeux de rôle papier.

Salut Vadreth, Très belles études en lignes. Bien joué à toi. Oui, les lèvres sont des volumes plus complex à construire. Petite astuce : Si tu regardes des écorchés en même temps que tu dessines une étude, tu pour "deviner" plus facilement l'anatomie en dessous de la peau. Tu pourra donc mieux dessiner tout ça avec du temps, mais déjà de jolis resultats. Attention aux ellipses ici. Prend bien le temps de tout construire et de mesurer. Par exemple l'ellipse du haut aurait du être plus "écrasée" que celle du bas, car elle est sur le plan qui "part en perspective" vers ton point de fuite. Joli départ et poids des lignes sur ton robot ! Gogogo ! 🙂

Belle série Albatros peut-être accentuer les spéculaires, highlights… Bon brush.

Et voici mon croquis des oisillons. Je les ai fait un peu plus grand peut-être. Et sinon, j'ai du mal avec le bec du petit et les serres du grand.

Salut @Alphators, Très chouette résultat dans l'ensemble pour ton croquis des oisillons ! Bonne utilisation de la méthodologie au passage, l'un va avec l'autre 👌 Le seul petit soucis que je vois ici est au niveau de l'oeil du grand oiseau : qui est positionné trop haut sur la gauche. Sa joue est également peut-être un poil trop volumineuse. Sinon, c'est moins dérangeant mais le bec du petit oiseau est éventuellement un chouia trop grand et positionné trop haut sur sa tête 👍

Woua! moi je le trouve déjà super bien réalisé! surtout de tête 😄

Teatime! 😀 Pour une fois j'ai eu l'impression d'avancer efficacement! C'est quand même mieux de tout faire à la suite sans coupure!

Salut @cadbee, Ton monstre est vraiment très réussit ! Loufoque mais réussit ! 😄 Tu peux éventuellement étendre un poil plus la zone d'ombre que tu as en transition avec la rimlight pour apporter encore un peu plus de volume au niveau de la tête principalement : Ensuite, ce n'est là qu'une suggestion mais en utilisant une teinte bleu nuit pour ta rimlight, tu ne maximises pas le potentiel de contraste avec le fond : à niveau de luminosité égal, certaines "couleurs" (teintes) n'ont pas le même degré de "luminescence" et les teintes bleu/violet sont les teintes les plus sombres naturellement du spectre des couleurs du coup ce sont généralement des couleurs qu'on a tendance à eviter si on cherche des rimlight qui contrastent vraiment beaucoup. Si tu souhaites rester dans les bleus, n'hesites pas à aller plus vers les cyan qui fonctionnent très bien pour ça en général 👍 ---- Absolument rien à dire sur ton étude du poivron, ton rendu est excellent ! 👌 C'est même peut-être un des plus beaux rendus que j'ai vu depuis que je fais des retours ^^ Continues comme ça !

Dur cette reprise! J'ai du mettre de côté le DP quelques jours à cause du boulot et d'un petit covid. Résultat, j'en ai bavé pour le poivron! ça va pas du tout au niveau des volumes ... pleins d'erreurs que je voudrais corriger... Bref, il est temps de passer à autre chose!

Il m'aura bien fallu deux semaines pour terminer mes 6 croquis réglementaires. J'ai du mal avec les visages, biensûr, mais surtout avec les mains et avec les montagnes. Pour ces dernières, il y a tellement de détails que je n'arrive pas à les hiérarchiser et du coup, ça ne marche pas. En tout cas, j'aurais appris à faire des traits qui ne tremblent pas trop.

Bonsoir à tous. Voici mes croquis et dessin de plus au moins finit. Car je ne savais pas le degrés dans le croquis pour la finition. J'ai choisit de prendre les chevaux car pour moi c'était ce qu'il y a de plus difficile et ce que je connaissait le moins, malgré que...Tout est difficile. Durant la semaine j'ai fait 5 croquis plus ou moins finit et des études sur le volume et la gestuel de l'équidé ainsi que l'anatomie. Le niveaux est vraiment bon dans ce forum et vos dessins sont super à tous. De toute façon tant qu'on se fait plaisir c'est le principale, en espérant que pour vous c'est la même chose. Merci à vous pour vos avis et direction sur la peinture etc..

@Willo Celui du bas est très chouette, les autres sont un peu moins dynamiques, mais c'est quand même pas mal. Et puis, des chats, quoi ! @bardafle J'aime bien ton trait. Le bonus cat est marrant, mais il a un petit souci anatomique, faut pas trop qu'il reste dans cette pose... @rredaldo Très chouette ! Ah, non, c'est un aigle, pas une chouette ! (jeu de mot facile, désolée) @Zamuno Sympa ! Juste la tête du chien au centre me semble un peu étrange, il faudrait mieux la définir au niveau du haut du museau. Le cheval a une line très propre. La loutre que j'avais faite était un peu ratée, je voulais étudier un peu plus cet animal. Mais cette fois, c'est sur Krita et pas en tradi.

Hello! Pour ma part j'ai choisi le tradi également 😖

Bonjour ! Je suis Cleanne, je viens juste d'être diplômée d'une licence Information Communication et j'ai pu faire un stage en graphisme en Mars dernier dans une entreprise à l'étranger (sauf que c'était en télétravail dû au Covid malheureusement). C'était pas mal, mais ce n'était pas suffisant pour me convaincre à continuer mes études dans le graphisme. J'ai donc décidé de faire une année de césure pour prendre du temps pour moi et trouver ce que je veux vraiment faire. Je fais du digital art depuis quelques années déjà, et j'utilise Clip Studio Paint. Je connais assez bien le logiciel et je suis à l'aise avec une tablette graphique. Je vous montre quelques exemples de ce que je peux faire. J'ai une forte influence manga comme vous pouvez le constater. Cependant, depuis quelques années j'ai vraiment l'impression de stagner et de ne pas trop m'améliorer. J'ai toujours appris en autodidacte, mais je n'ai jamais vraiment pratiqué les fondamentaux et je fais très peu de dessin d'observation. J'avais l'impression de tourner en rond, alors je suis en train de commencer le programme indispensable (les cours gratuits pour le moment, mais je compte bien investir en achetant la formation complète) car j'ai vraiment envie de m'améliorer et pour cela je dois sortir hors de ma zone de confort ! Je veux réapprendre à dessiner de zéro, pour être capable de pouvoir dessiner tout ce que je veux plus tard. Mes objectifs seraient de créer des visual novels et de faire un webtoon ! Je veux m'améliorer en background et surtout apprendre la perspective et la composition, ce sont mes principaux points faibles et j'ai jamais réussi à me motiver à faire des exercices dessus. Et bien sûr, je veux continuer à m'amuser en dessin tout en développant mon univers ! Je suis aussi plutôt timide, et j'ai jamais osé montrer mes dessins pour demander des critiques, même si je sais que j'en ai absolument besoin pour m'améliorer. Mais parfois il faut savoir se faire violence et oser, et mon premier pas est de me présenter ici ! J'ai commencé le chapitre 1 de la première partie du programme indispensable alors vous me reverrez sûrement là-bas ! Merci d'avoir lu et enchantée !

@charlessortambosc @Moriwen @Schmax Merci à tous les trois pour cette bonne dose de motivation 🙂 J'attaque l'exercice 5, en commençant par les croquis qui me semblent les plus faciles pour y aller progressivement. Cette fois je m'épargne les hachures et j'essaye de me concentrer le plus possible sur les proportions. En postant mes croquis je me rends compte que j'y suis peut-être allée un peu fort pour les variations de taille du brush sur le lapin... J'essaierai d'être plus subtile pour les prochains.

Merci pour tes encouragements @charlessortambosc ! 🙂 Voilà le croquis du crâne.

Merci! Bah la suite alors. Un début de quelque chose pour le DP perso:

Salut tout le monde voici mon speed painting d'une heure ou j'ai choisi "sous l'océan" @unchouettetype L'idée est chouette et c'est ambitieux, est le style est bien choisi, c'est vrai q'une heure ça passe très vite @JVB J'aime bien le style et c'est une bonne idée les références, allez pour dire un truc je dirais selon moi que sa cheville du bas (celle de la jambe tendue) est pas assez fine @KalEl Cool le design 🙂

@CromatidJ'aime beaucoup le dynamisme de ton dessin. J'aurais juste fait passer le pinceau dessus la toge mais sinon bravo! @AnonGMIton dessin est intéressant surtout dans le rendu des textures. après j'ai juste l'impression que sa queue n'est pas à la bonne position... @makoton Shaolin est sympa. C'est vrai que les pieds sont un peu bizarres mais bon... Tu aurais presque dû faire ton lapin en lévitation les pieds auraient moins choqués. @DRSJe viens de comprendre la petite sirène pour l'autre thème sous l'océan 😉 J'aime bien l'expression de ton lapin. Moi j'ai juste réunis les deux premiers thèmes et voici le résultat en 1 h pile