Classement

C'est la première fois que je participe à ce type d'exercice. Pas simple de tenir le chrono. J'ai du mettre environ 1h20. @Goxexcellente l'attitude du panda !! @AlineBorremans sympa ! Les couleurs que tu as utilisés sont biens ! Les proportions des pandas me semble bien respectés aussi ! @yubels Peut-être tu pourrais enrichir ton image en ajoutant de la texture. Continue comme ça !

Voilà première participation au challenge mon Dieu que cela passe vite une heure... @ExoXV88 Courage , tu as déjà réussi un bel effet de lumière la partie technique de l'objet a du te manger pas mal de temps?... @Ummagumma Chouette idée se panda dans son tube laser . Tu pourrais peut-être accentué les ombrages au fond du tube pour la profondeur. Bon courage à tous pour se challenge

@ExoXV88 : Joli effet de lumière ! ça aurait pu marcher pour la St valentin 🙂 @Ummagumma : tres sympa ton panda ! et bien joué d'avoir utilisé 2 thèmes ! @yubels y'a un bon début pour un DP colossal ! @AlineBorremans : pfiou ! Joli resultat en 1h ! Ma participation en 1h pile poil ^^

Hello, 1ère fois que je participe à exercice hebdo. Bon ca m'a pris 1h, chrono en main ^^ Et ce fut plutôt galère pour ma part. J'espère pouvoir faire mieux la prochaine fois 🙂

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Granit Panda roux Rayon laser Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Voici ma participation en 1h tout pile ! J'ai pris le granit. Trop choupi ton panda roux @Ummagumma Pour une première participation c'est très bien ! @ExoXV88 Je rajoutes le même DP avec 2h en plus voilà !

@ExoXV88 Pour une première, c'est pas mal, t'as réussi à sortir quelque chose . C'est stressant avec le chrono hein? @Gox J'aime bien l'effet ombre/lumière de sous-bois un jour de soleil. Tes traits donnent bien l'impression de cet éclairage. Moi aussi, j'ai mis le chrono : 1 heure pile. Et cette fois-ci sans stress ! J'ai fait un chaos granitique, vous savez ces énormes blocs de granit qui se dressent dans la nature et où chacun peut y lire des formes d'animaux, de visages, de créatures etc.. Et bien là, avec de l'imagination, on peut y deviner un panda roux ou une bestiole de ce style à vous de voir !

bonjour à tous, Le titre de mon sujet est explicite, mais je voulais tout de même faire une petite introduction avant de saigner des yeux 🙂 Je ne sais pas pour vous, mais les interviews d'artiste pro sur la chaine de DPS de @Spartan de DPSchool sont un régal pour moi, j'aime particulièrement le moment ou ils montrent leurs premières créations et ce n'est pas pour le côté sadique de voir des auteurs super talentueux mal à l'aise mais plutôt le côté motivant de voir l'évolution possible (avec l'effort et le travail qui va avec bien sûr). J'ai bien conscience de ne pas avoir le niveau des gens interviewés mais je pense néanmoins qu'on peut tous aller faire un peu d'archéologie (pour les plus anciens d'entre nous 😞 ) et avoir du plaisir en revoyant nos premières créations. Je me prête donc à l'exercice en vous partageant les premiers dessins que j'ai pu retrouver chez mon papa et ma môman ! En espérant que ça vous pique pas trop les yeux (y'a des bouzes infames !) et si vous voulez partager également vos premières créations, j'aurais plaisir à les découvrir ! 2000 / 2001 : J'avais donc 15 ans, je venais de découvrir la quête de l'oiseau du temps de Loisel et je voulais faire ma BD : Pour le coup j'étais plutôt productif 🙂 2002 / 2003 : 17 ans, toujours sur Loisel mais un peu moins productif... J'avais commencé quelques portraits d'acteurs aussi 2004 / 2005 : 18 ans. Changement radical de style (je découvre Edika) et je continue vaguement mon projet "made in Loisel" en faisant quelques petites aquarelles. En attendant de poster des créations de 2006 à 2010 (ma phase Blog bd) Je vous montre mes dernières créations (Janvier et Février 2022) : A vous !!!

Salut à tous ! Voilà mon premier DP (déjà posté ici) qui sort des exos du cours. Je voulais travailler le rendu de cheveux et j'aimerais arriver à un bon rendu, bien propre. Voici l'original et ma version (pas finie): Que pensez-vous du rendu actuel ? Que devrais-je améliorer en priorité ? Un conseil pour mieux faire apparaître les nuances et contrastes des cheveux ?

Bonsoir ! @ExoXV88 Pas mal ton idée de gravure au rayon laser ! L'effet est plutôt bien repris je trouve. Il y a peut-être un petit problème de perspective avec la machine par rapport à la planche mais on comprend bien l'idée. @Ummagumma Ton idée m'a bien fait rire, c'est vraiment original je n'aurais pas du tout pensé à ce type de rayon laser ahah ! Le panda roux est vraiment bien réalisé. Il manque peut-être un peu de profondeur dans la pièce. @yubels Ca peut donner un DP bien sympa si tu as l'occasion de le continuer, j'aime bien l'ambiance (qui me fait un peu penser à Journey avec le petit perso) ! Attention juste aux ombres et lumières, on ne sait pas trop si il s'agit d'une grotte ou d'un bloc de granite (je pense que ça serait plutôt ça ?). @AlineBorremans Très mignons tes petits panda roux ! J'aime beaucoup l'effet des pierres en arrière-plan ainsi que le brushwork sur le pelage roux. @Gox Joli en 1h surtout sur le travail de la lumière ! @eu_ja J'adore l'idée, c'est adorable ahah ! Les deux panda sont très réussi avec un petit côté film d'animation. ___ Ca faisait un petit moment que je n'avais pas fait d'exo hebdo donc hop une petite combinaison de "Panda roux" + "Granit" avec une grosse inspiration sur les sculptures/statues qu'on peut retrouver dans les Zoo. Il y a quelques problèmes de perspective et d'anatomie mais l'effet granite m'a un peu pris la tête.

Bonjour bonjour, Voici mon énième "dernière version" du croquis de mon DP perso ! Après avoir reçu plein de conseils j'ai pris le temps de prendre du recul et de considérer plusieurs solutions pour changer la composition. Je me suis à nouveau fait plein de petites vignettes très simplistes (avec 3 arbres, le personnage, le bâton et l'écureuil) pour décider de ce que j'aimais le mieux ! Je pense avoir bien fait parce que je me suis autorisé des changements que d'emblée je ne m'autorisais pas : par exemple quand @Caméléontu m'as proposé d'inverser l'image je me suis dit "il y a quelque chose qui me gêne" et finalement à force d'itérer .. et bien je trouve ça bien mieux ! Les plus gros changements sont donc la pose du personnage (qui le mets plus en valeurs et en avant je trouve), l'inversement de l'image, la position des arbres et de la ligne d'horizon. C'est subtil mais je suis vraiment plus satisfait maintenant. Voilà après avoir passé beaucoup de temps sur le croquis je pense que cette version me satisfait beaucoup mieux qu'avant. S'il y a des dernières petites corrections qu'on me fait remarquer je les appliquerai mais je pense continuer la suite des chapitres ! Bon brush à tous ! Ah et tant que j'y pense, j'édite ce message pour te tagger comme tu me l'avais demandé @adrienG! Le DP n'est pas fini mais le croquis a bien évolué !

Bon voilà mon idée qui avance - je cherche une ambiance sombre

Yoho! En faisant le rendu, je me suis rendu compte que non, ça ne m'allait pas. Les cheveux verts étaient trop verts. Ca me faisait trop penser à Bianca. Exit les cheveux verts pour du bleu. De plus, je trouve que ça se fond mieux dans l'image, tout en étant assez saturé pour popper. Après je suis un spécialiste de la touffe, je cherche encore à ne par le rendre top "Ken/Barbie". Ensuite la tête. C'était un WhatDeFuck total au niveau des volumes des détails et de la teinte. Du coup, je me suis rapproché un peu plus du design original et revu la forme des cornes pour aussi avoir cet effet moins "front plat qui part vers l'arrière". J'ai rajouté son brassard en cuir que j'avais zappé à la base, et qui permet au passage de casser tout ce côté pierre en plus d'améliorer la lisibilité. D'ailleurs, je vais lui rajouter de lanières de cuir sur l'autre bras aussi, genres croisées, pour les mêmes raisons : moins de pierre et améliorer la lisbilité. e

Et voilà le monstre modifié et j'ai essayé la rimlight bleu cyan, Bonne journée à tous :)

Hello, merci pour ton retour @adrienG, c'est très gentil et très motivant :) Je vais reprendre le petit "monstre" ^^ Je viens de terminer la tasse Bonne journée :)

@AnonGMI Le flou est du je pense, à mon brush croquis, qui me plait bien. Tellement que je me bas avec pour faire du polish alors que non, faut pas. Du coup j'ai changé de brush pour les finitions et j'arrive à avoir des arrêtes plus nettes. Après ma méthode de rendu/textures peut expliquer l'effet. J'ai mis une bonne grosse dose d'orange sur sa crête. A la vérification finale je tuerai un peu les oranges trop forts qui ne sont pas au bon endroit. Anecdote rigolote : si je passe en mode "interface cachée" (KRITA), l'image devient ultrasharp. Merci pour les encouragements @Gox, @williamaubert, @sheity J'ai régulé l'inclinaison de la lame comme tu as suggéré @Neuf150 Y'a beaucoup d'heures. Du JeFaisDefaisRefais. J'ai surtout travaillé la partie gauche pour tester le rendu. J'ai implémenté des yeux pour voir ce que ça donne (jeu de mot inégalé involontaire). En fait, il reste grave du taf XD, alors que j'ai déjà mon nouveau projet en tête et qu'il bouscule pour sortir.

Salut @adrienG, Merci pour ton retour, contente de savoir que je me suis pas trop plantée dans mes lines 😊 J'ai corrigé l'étiquette du coup. Je l'avais mise plus fine parce que je l'estimais moins importante que la peluche elle-même. Du coup je me pose une question : que faut-il prioriser entre plans, ombre et lumière, élément que l'on souhaite mettre en avant ? Y a-t-il un ordre logique ? Ou peut-on envisager de grossir la line d'un élément en arrière plan qui ressort particulièrement (genre une lumière au loin) ? Sinon, j'ai fait un montage de mes croquis d'objet que voici. Humour pourri, 3, 2, 1...

Bonjour à tous. Comme bonne résolution 2022 j'ai décidé de commencer à mettre en ligne un petit projet perso commencé il y a quelques temps. Ca s'appelle WUNDERLAND -1940- 💥⚡✨ C'est une référence au Wonderland de Lewis Carroll (Alice au pays des Merveilles) ou les Reines (Cœurs / Carreaux / Piques / Trèfles) seraient engagées dans une guerre mondiale. Ce sera donc un univers "Dieselpunk" dystopique inspiré de la WW2. Il y aura donc 4 factions : ♠️♥️♣️♦️ qui seront directement inspirées des belligérants historiques (USA, Germany, Brits, Soviets), et pour l'instant j'ai prévu 3 persos par faction, correspondants à 3 "classes" (infanterie MG/ inf. antitank / officier). J'avais dans l'idée de faire les Reines bien sûr.. mais on va déjà boucler les 12 prévues... Les armes représentées correspondront pour le coup à de véritables armes historiques (MG42, Bren, BAR, PanzerShreck, etc..), et je ferai de mon mieux pour respecter les échelles et les détails. D'ailleurs ce sera toujours sur une base photo ou 3D. Les persos seront en fait des pinups ..juste parce que c'est plus sympa pour moi🙂 . Le but étant d'être légèrement sexy sans jamais tomber dans le vulgaire. Les influences assumées sont les films comme SuckerPunch, les jeux comme CompanyOfHeroes, le DieselPunk,.... La technique s'inspire du Chara design, j'utilise donc bcp de refs., de photos et je reprends tout ça dans Photoshop. Les backgrounds sont 100% Photobashing . J'essaye de me chalenger : sur les poses : qu'elles soient assez variées, et qu'elles sortent du body langage/posing classique des pinups. sur les expressions de visages sur le développement d'une identité/ambiance propre à chaque faction, qu'on sente le "fil rouge" entre les unités d'une même faction, et qu'on sente l'inspiration "historique" de chaque faction pour terminer une image par mois EDIT 19-05-2022 / ♥️Coeurs♥️ LMG trooper équipé d'un BREN EDIT 01-03-2022 / ♦️Carreau♦️ Rifleman équipé d'un BAR M1918 EDIT 01-02-2022 / Et on commence donc avec un Grenadier ♣️Trefle♣️ (avec une MG42) ...vous l'aurez compris les Trèfles sont donc les Allemands. A l'occasion du lancement de la première image, j'ai fais un petit montage vidéo à découvrir sur mon insta >> https://www.instagram.com/p/CZb_tyMoz0h/ Je ne sais pas le poster ici, c'est hosté par insta du coup je ne trouve pas de lien de partage de la video seule...

Bonjour, ou bonsoir c'est selon Voila mon painting reférence que je viens de finir. Il m'aura fallu un 10ène d'heures pour celui là. Je pense que pour le painting final je rajouterai probablement un fond plus travaillé, ça dépendra des progrès que je serai arrivé à faire!! Mais j'ai bon espoir ^^

Bonjour, c'est un plaisir de rejoindre cette formation. Voici mon premier essai pour le chapitre 0. Je pars de 0 aucune base en dessin ni en photoshop. Je suis à la base passionné de photo/video et je décide de passer le pas pour me former en digital painting. Pour ce premier exercice je voulais une silhouette portant un drapeau marchant vers un chateau au loin... Bien entendu à peine photoshop ouvert j'avais déjà touché mes limites 😄 du coup reduction de budget, plus d'perso, plus d'chateau.... HEUREUSEMENT que j'ai trouvé ce brush d'herbe du pack de brush que vous offrez... du coup j'ai mis de l'herbe... j'ai tenté de varier la taille du brush pour donner un semblant de perspective... Pour le ciel je me suis amusé a appliquer un peu de bleu avec une sorte de tampon et ensuite l'étaler avec l'outil "doigt", je trouve intéressant la manière dont ca permet d'étaler une couleur. Bref tout ça est passionnant j'ai maintenant hâte de débuter. bonne journée à vous, je serai ravis d'avoir vos retours.

Bonsoir à tous ! @natura Très mignonne comme statue. J'aime bien l'effet de pierre que tu as fais. Un speed painting réussi 🙂 @Azaelis J'aime bien l'expression du panda roux en pierre. Je comprends que l'effet pierre est dur à retranscrire mais continue comme ça, ça reste chouette 😄 @eu_ja Excellent comique que tu as fais. Les expressions des deux animaux fonctionnent bien et on comprend la situation. Certes il manque le travail de volume et de lumières sur tes deux pandas mais pour un premier speed painting, c'est très cool. Continue dans cette avancée. Voici ma participation. 59min et 17s. Combinaison Panda Roux et Laser. Pas évident de rendre un animal très mignon en personnage badass. Mais c'était drôle à faire en prenant cette contrepartie.

Hey ! Je suis venue vous poster ma modélisation 3D de la Renault 12 retapée de mon Pére par lui et un ami durant sa jeunesse. Je l'ai modélisés d'apres les références et souvenir que sont ami et ma mère avait. Modélisé sur Blender. Texturé sur Substance Painter. Rendu sur Marmoset. Vous avez même moyen de voir sur Sketchfab ! ici : https://sketchfab.com/3d-models/renault-12-67b38164b2234666bc3b1b8ff99d5a9d Des bisous ❤️ !

Et voici mon croquis pour le dessin perso. J'ai mis un premier jet de couleur pour pouvoir mieux séparer les éléments...

@sheity@albatros@Petignome : Merci pour vos commentaires ! J'ai fini les exos du chapitre 1, (Il me reste quelques corrections...) du coup je me sens plus léger et ci dessous quelques recherches pour mon nouveau perso avec quelques photos prises moi-même pour des ref de rochers avec de la mousse 🙂

Joli travail!! Je suis un peu d'accord avec @williamaubert. Je préfère un peu l'étape précédente...en fait c'est surtout a cause du traitement de la lumière et des détails qui est plus avancée. Une zone plus lumineuse et plus détaillée attire/guide l'oeil. Il est donc important d'utiliser ça et donc la plupart du temps sur les visages. Dans ta deuxième version il n'y a pas de différence de traitement notable entre le visage et le bras par exemple...alors que le visage est autrement plus important que le bras. Le fait qu'il manque les pupilles aussi ça aide pas. Et je pense que tu n'en es pas encore a cette étape, mais le fond est "lumineusement" uniforme. Il aurait besoin d'être retraité pour justifier le contre highlight orange, et aussi guider l'oeil sur le sujet avec un peu de vigneting. Ci-dessous grossièrement l'idée > un dégradé radial de lumière sur le perso (qui part du visage) > un degradé radial orange derriere > un dégradé radial sur la brackground pour le vigneting le wetransfer du PSD : https://we.tl/t-wjZpuIh6j8 bon brush à toi!!!

ça le fait vraiment en vidéo. Joli travail de character design en tout cas. Bravo @3-1415

Hello tout le monde ! Comme beaucoup ici, j'ai vraiment hésité à faire l'exercice et le poster sur le forum, j'ai fais l'erreur d'aller voir ce qu'on fait les autres membres et la grande majorité fait tellement mieux que ça décourage totalement, mais je me suis dis que j'allais quand même le faire en suivant les conseils de Spartan. Je pense qu'il n'est pas nécessaire de préciser que je n'ai aucune base en dessin, ni en painting, ni photoshop et que mon rapport à la couleur est "particulier" (je suis daltonien). J'ai quand même hâte de comparer ça à mon futur dessin. Merci d'avance et à plus tard pour la suite 🙂

Entre temps j'ai trouvé le moyen de poster le montage video (via youtube of course)

Salut @Bakou enchanté je viens prendre le relais 🙂 Pour le poivron c'est pas mal au niveau des corrections mais c'est un peu timide encore 🙂 Pour la tasse le résultat est bien dans l'ensemble 😉 attention juste à la forme de certaines parties, comme pour la sous tasse qui est un peu de travers 😉 et n'hésites pas à assombrir aussi le bas de la sous tasse 😉 Sinon pour la branche c'est un bon début, mais ta branche est trop claire pour le moment, ainsi que l'ombre, tu peux vérifier avec la pipette si tu as un doute, et ensuite je dirais la même chose pour ton highlight, pour le moment elle est trop terne, elle manque de saturation 😉 Allez continues comme ça 👍

Salut @FrogSkeleton, Ça me semble vraiment pas mal pour cette correction, ta nouvelle version fonctionne beaucoup mieux 👍 Au niveau du grand oiseau, attention toujours à cette "ligne du cou" : qui, en remontant toujours assez sur la gauche, continues de donner l'impression d'une perspective et d'un alignement faussé des éléments du "visage" de l'oiseau (yeux notamment), alors que tu as pourtant bien corrigé tout ça 👍 Voilà, c'est juste ça 😉

Vraiment sympa ce croquis perso ! J'aime bien tes idées et merci d'avoir partagé ton processus créatif, ça va me donner de l'inspiration ! C'est pas bête du tout cette manière de tester différentes compositions d'images de manière très abstraites. Ça permet d'imaginer rapidement le DP final sans aller trop vite dans le détail !

Bonjour à toutes et tous ! je ne sais vraiment pas si c'est ici qu'il faut poster, un modo me corrigera ^^ J'ai une suggestion sur les cours blender =D il y a des vidéos "balises" comme les appellent @Spartan de DPSchool, qui servent à la résolution de problèmes. Elles sont disséminées dans les chapitres du programme (surtout au début), ma suggestion est la suivante: est-il possible de les regroupées dans un chapitre dédié afin de se faciliter la vie quand on les recherchent ? Merci, pour l'attention et à bientôt dans les forums !

Juste une petite précision @Neira dans mes propos, ce n’est pas les samples du viewport mais ceux du render que je te conseillai de baisser en passant de 4096 à 2048…

C'est en trés bonne voie ! Le fond prend forme avec une belle profondeur.

Bonjour ! Merci à tous pour vos retours ! Place aux commentaires : @daff Belle étude, elle n'était pas facile aussi ! Ca manque un peu de contraste au niveau des ombres portées et lumière sur l'herbe, mais bien joué pour les textures et la végé 🙂 @DRS Beau travail aussi, sur les couleurs notamment ! Il manque peut-être un léger dégradé rouge sur l'horizon de ta mer ! Sinon, bien joué ! @Lady Ofélya Merci beaucoup pour ton commentaire 🙂 Bon jeu du coup haha @WikiBelle étude également ! Tu t'en es très bien sorti/e niveau proportions ! Il manque en effet un peu de rouge saturé sur le ciel et les nuages au niveau des oiseaux sont un poil trop sombres ! Mais bien joué dans l'ensemble ! Bon week-end à tous !

Bonjour à tous, @Chesis En effet, tu as super bien réussi à garder la profondeur de l'oeuvre. Et la végétation est très réussie. Le ventre de l'animal descend un peu trop. Sinon très bien. @DRS Tu as réussi à reproduire le coté "vif" des teintes au niveau du ciel, ce que de mon coté je n'ai pas réussie à faire. Voici donc mon étude. ça faisait bien longtemps que je n'avais pas sorti le stylet ça fait plaisir de s'y remettre un peu. J'ai vraiment eu du mal à faire l'écume avec la variation de la taille des traits. L'artiste arrive à donner de la profondeur à la mer, sur mon étude je n'y suis pas arrivée. Je n'ai pas non plus trouvé les mêmes teintes mais je me suis interdit la pipette sur l'oeuvre originale. Peut-être que ça manque de saturation ou de contraste je ne sais pas. Merci par avance pour vos conseils constructifs en tout cas.

Je vois ce que tu veux dire concernant les différents plans. C'est vrai que j'ai tendance à d'abord faire en plus épais les contours globaux parce que c'est ce qui me saute le plus aux yeux. Surtout pour la dentition du crâne, c'est vraiment intéressant de pousser dans le détail de cette manière. Je vais essayer ça, merci pour ces conseils @adrienG! En attendant de repasser sur ces deux croquis, le croquis de la grenouille : J'ai commencé en me disant que celui-ci serait facile, mais plus j'avançais, plus les courbes ont mis ma patience à rude épreuve 😅 J'ai plusieurs fois superposé mon dessin avec la référence pour vérifier mes tracés. A l'oeil, j'arrivais à être proche, mais le rendu final n'était jamais à la hauteur de mes attentes.

Un second draft, avec un peu plus de nuances:

Alors @Bobbin l'idée est clairement bonne et comme toujours les suggestions sont les bienvenues. Alros la création d'un nouveau Chapitre juste pour ça est un peu trop galère niveau développement, sinon ça aurait été une très bonne idée. Par contre ça fait des mois qu'est prévue une refonte des pages Chapitres avec l'ajout d'un sommaire sur la droite, qui permettrait justement de retrouver rapidement le contenu dans les Chapitres, naviguer de l'un à l'autre très rapidement, etc... Tu penses quoi de l'idée ? même si ça répond pas directement à ta question 😛 (sinon en tout et pour tout je crois qu'il doit y avoir 4 vidéos de résolution de problèmes ce qui fait quand même léger pour un Chapitre entier, non ?)

Pour les épées le truc qui rend ça étrange c'est l'absence de poignée je crois vu qu'on a l'habitude du combo (pommeau/manche/garde/lame) dans les épées qu'on a l'habitude de voir (après il est en pierre tu vas me dire il s'en fout c'pas un fragile) Avant que tu commences ton rendu tu peux essayer d'écraser une copie tout en haut, et d'aller dans les filtres d'accentuation de Photoshop (Filtre > Renforcement > Accentuation > ajustement du %age) pour rendre le tout "moins mou", j'ai l'impression qu'il y a un certain manque de netteté mais c'est difficile à expliquer, la pierre et le métal sont censés être des matériaux sharps quand même Pour la rim orange elle est la plus intense au niveau du crâne derrière son cul et d'un éclat sur la lame du couteau, tu devrais pas remonter son intensité sur derrière la crinière du perso pour la focale?

Le point positif c'est que la marge de progression est énorme. Voici mon premier digital painting. Je n'ai vraiment aucune expérience ni sur papier ni en digital mais j'ai un objectif : apprendre à dessiner pour illustrer des PNJ, des scènes ainsi que les persos de mes joueurs lors de campagnes de jeux de rôle papier.

Salut, Eh bien, je te souhaite le meilleur dans cette aventure ! La formation n'est pas facile mais très efficace, je t'invite à faire tous les exercices tranquillement et patiemment, tu verras, l'expérience va venir progressivement.

Février Semaine 1

J'ai enfin lu l'article que j'ai posté, et je pense avoir compris, mais ce n'est pas simple ! ^^" En gros, si je résume l'article : quand on se lance, on peut soit prendre le statut "auteur" (via le code APE 9003A ou B, qui peut nous envoyer vers le régime d'artiste-auteur et l'urssaf limousin), ou le statut "artisan" avec le code APE 7410Z... Quelque soit le statut, en théorie on peut soit ensuite prendre le régime "artiste-auteur" ou le régime "micro-entreprise". Donc si tu veux bosser en tant que micro-entrepreneur, le but est de faire "croire" à l'Urssaf que tu n'est pas un artiste : tu es un artisan (qui fait des créations digitales et modernes à la limite), et qui offre des prestations, désirant être sous le régime de la micro-entreprise et non sous le régime des artistes-auteurs. Et une fois que tu es avec le statut d'artisan (code APE 7410Z), dans le régime de la micro-entreprise, tu peux facturer ce que tu veux...Même des droits d'auteurs vu qu'en "théorie" tu n'es pas un artiste...Vu que tu as le statut d'artisan. MAIS, si tu tombe sur le code APE 9003A ou B, tu risques d'être envoyé vers le régime des artistes-auteur...Et même si, par chance, tu parviens à être sous le régime de la micro-entreprise (donc statut "auteur", mais au régime "micro-entreprise"), tu n'as pas le droit (en théorie, à nouveau) de facturer des droits d'auteurs... ...Voilà, j'ai tout bon ? Si quelqu'un pourrait confirmer que je ne raconte pas n'importe quoi, ce serait génial ! ^^"

Hop, un peu de neuf 🙂

et peut être qu'en accentuant vraiment la perspective ça aurait mieux marcher encore 😛