Classement

Salut ! Premier speed painting pour moi aussi. D’habitude je suis plutôt lent, il a fallu me faire violence, c’est intéressant ! Du coup j’ai mis 3h quand même 😅

Bonjour à tous, @natura, @pen-pusher dans un style complètement différent belle performance. @pen-pusher j'attends de le voir vraiment fini 😉 @Taraa J'aime beaucoup la douceur de ton dessin mais je trouve que le panda ressemble plus à un chat. Dure, dure l'exercice... Je suis arrivé au bout de mon idée en 3 heures en jouant le jeu avec le chrono. Dans l'ordre 1h, 2h, 3h

Bonjour! Je m'appelle Jack, 29 ans, je suis d'origine anglaise et j'ai grandi en France. J'ai fais des etudes d'illu en Belgique puis une autre annee en Master en Angleterre pour pouvoir faire des stages et avoir un peu d'experience pro. Je suis concept artist depuis quelques annees maintenant. Je travaille actuellement a Bulkhead en Angleterre. Voici un lien vers mon AS en attendant de transferer des images ici/mettre a jour 🙂 Je fais surtout des concepts en 3D maintenant, donc mon folio est un peu obsolete, mais bon, chaque chose en son temps. ArtStation - Jack Kovacs Je me suis inscris ici parce que je vais probablement devoir passer freelancer et que ca fait beaucoup de chose a digerer, n'ayant jamais fais ca avant, surtout en France. Au plaisir de rencontrer tout le monde ici, bonne journee. 🙂

J'en ai, mais à l'époque pas de tablette écran. Je bossais à l'aquarelle et un peu sous photoshop. Je retrouve encore quelques dessins jusqu'en 2003 et après c'est le désert. Je vous préviens, ça va pourrir le site... mais ok, je balance :

Haha 😄 Ben moi si j'osais vous montrer... vous verriez un énorme vide absolu entre 2000 et 2020. Famille, maison, travail, il arrive un moment où on a beaucoup moins de temps. Pas ou quazi pas de productions en 20 ans et évidemment pas vraiment de progression. Par contre, pas forcément pire non plus. Je pense que le dessin, ça ne s'oublie jamais complètement. Maintenant que les enfants grandissent, je récupère un peu de temps et donc je redessine à nouveau 🙂

Bonjour tout le monde ! Etant donné que je suis très peu inspirée pour cette présentation, je vais utiliser les questions pour m'aider un peu. Je suis Eydol, 30 ans (et clairement pas toutes mes dents), et je viens des Hauts-de-France. Concernant ma profession, je n'en ai pas, mais on va dire que c'est un mal pour un bien vu que ça me donne beaucoup de temps pour dessiner, pour l'instant. J'ai découvert Digital Painting School par pur hasard, alors que je me baladais tranquillement sur Youtube à la recherche de tuto sur le digital painting, justement. Je me suis inscrite parce que ça avait l'air intéressant, et que j'ai envie de progresser en digital painting. J'ai toujours aimé l'arts en général mais étant une perfectionniste (mais une perfectionniste flemmarde !), je n'ai jamais sauté le pas. Jusqu'à il y a deux ans, par une nuit de tempête, où sur un coup de tête, je me suis offerte une tablette graphique... Je crois que je n'ai jamais autant dessiné que ces deux dernières années ^^" Mais en ce moment, j'ai l'impression de stagner, et j'ai envie de donner un petit coup de boost à mon évolution. Mes projets... Eh bien, je dessine pour le plaisir, parce que j'aime ça, mais je vous avouerai que mon ambition première est d'illustrer les textes que j'écris. Et pourquoi pas allier mes deux passions et faire une BD !? Dans ma tête, ça sonne bien en tout cas 😛 Quant à la dernier question, de si je préfère les culottes, ou ne rien avoir... Hm. Permettez-moi de rester mystérieuse à ce sujet 😉 Voilà voilà, je pense avoir tout dit, n'hésitez pas à poser des questions si vous en avez, promis je ne mords pas .o/

Bonjour à toutes et à tous ! Je suis Piezmala (Pierre de mon vrai nom), Rennais passionné par le dessin, en particulier quand ça touche aux univers fantasy et science-fiction. J'ai découvert DP school via la chaîne youtube, des amis m'en ont parlé. De là, j'ai suivi les vidéos avec pour objectif de m'améliorer en digital painting, et avec pour finalité de devenir illustrateur freelance. J'ai également comme projets personnels soit une BD, soit un jeu de plateau (je me tâte encore là dessus). Mais si je suis là, c'est aussi pour discuter avec d'autres passionnés :)

@williamaubertlongue haleine? c'est peu dire! Je pinaille tellement, je dois être à 2h quotidien XD (quand je peux m'y mettre.) D'ailleurs, voici la dose du jour, un peu de rendu visage et revue des épaules.

Ça peut se trouver! Mais il n’a pas grand chose à voir, je me suis pas mal perdu en route ^^

Bonjour, je reviens sur ce chapitre, car j'ai voulu faire un autre croquis un peu différent, et j'ai passé trop de temps dessus alors je pense que j'ai pas assez de recul dessus, alors je viens ici pour vous demandez des conseils ( des éléments de décor à rejouter ou bien a retirer) si la perspective est respecté, j'ai pas voulu faire de personnage car je ne maitrise pas trop le dessin d'imagination. Donc si vous avez des conseils quelconque a me donner, n'hésitez pas. J'espère vraiment réussir à le rendre comme je le veux. (Je souhaites faire une ambiance couché de soleil / fin de journée) 🙂

Images corrigées. Merci aux professeurs. C'est dingue comme un petit conseil peut avoir autant d'effet sur une image. La rim light en orange est vraiment mieux adaptée et l'adoussicement des ombres / diffusion de la lumière aussi. J'ai retouché les extremités des tentacules pour qu'elles aient l'air moins pateuses et joué avec les couleurs.

Salut ! Je trouve ton ton image très classe, j'aime bien les couleurs choisies, l'ambiance et tu as reussi à te détacher de ton image "source" Quelques remarques / questions : Tu dis vouloir donner une impression d'action : mais c'est une scène plutôt "calme" il y a un côté dramatique mais l'action ne me parait nécessaire (en tout cas avec ce que tu sembles vouloir raconter 🙂 ) Le point qui me dérange le plus et c'est au niveau de la compréhension (et du coup en lien avec la composition à mon avis) : L'ombre de la ville en arrière plan est bien réalisé et lisible mais du coup à droite on voit une porte fermée avec une lueur rougeâtre qui nous fait penser qu'il y a une salle avec du feu ou un démon en feu (enfin quelque chose qui semble plutôt en feu 🙂 ) mais le fait d'avoir juste à côté la ville donne un sentiment de "décor de cinéma" comme si il n'y avait rien derrière la porte... ça casse le dramatisme de ta scène. En espérant que ça puisse t'aider 😉 Bon courage, en tout cas j'aime beaucoup l'ambiance et je suivrais l'avancement avec plaisir !

Un petit crobard - futur coloring - Aloy d’Horizon Forbiden West

Bonjour à tous. Cela fait plusieurs fois que je visite ce forum et je dois dire je suis assez impressionnée par le niveau de certaines productions. Il est aussi très intéressant de lire les retours et de voir évoluer certaines illustrations. Perso, j'en suis à mes premiers DP, ils sont peut-être un peu simplistes. Je profite de l'Inktober 52 pour en faire un par semaine. Ce ne sont pas des grosses illustrations comme j'ai pu en voir sur ce forum, seulement des essais. Voici ceux des semaines S1 Wild, S2 Decay, S3 Stripes et S4 = frog. Si vous voyez d'entrée des défauts, des erreurs, des possibilités d'amélioration, je suis bien évidemment preneuse.

Bonjour la bande ! On a tous ici en commun de passer beaucoup de temps devant un écran et on est sûrement nombreux à négliger l'impact sur nos petits yeux bien braves. Ce sont pourtant notre premier outil de travail, en plus d'être des organes desquels dépend notre quotidien ! Je débute en Digital Painting mais j'ai quelques années d'expérience en tant qu'opticien je vous propose de lister quelques infos qui peuvent intéresser certains. Elles nous concernent tous en tout cas. C'est en toute humilité que je propose ce sujet, je ne prétends pas être un grand spécialiste. Au contraire ! J'espère en amorçant le sujet pouvoir lire vos retours, vos suggestions, vos informations. Quand on évoque une lumière usante pour les yeux, il s'agit en grande majorité de lumière bleue nocive, ou HEV pour Haute Énergie Visible. Pour ne pas rentrer dans des détails chiants et qu'on puisse tous retourner dessiner avec des yeux contents, il faut surtout savoir que cette lumière joue sur la régulation de notre sommeil et de nos humeurs et elle accélère le vieillissement des yeux. Je vulgarise volontairement parce qu'il n'y a pas besoin d'un doctorat en physique (que je n'ai pas moi non plus, hein !) pour comprendre que c'est important mais que si ça peut être à la fois naturel et positif, ça peut aussi devenir dangereux à force de s'y exposer. Pour s'en préserver il existe des verres de lunettes qui filtrent ce genre de lumière, soit par leur matériau, soit par un traitement Anti-Reflets spécifique. Ces lunettes peuvent s'acheter pré-montées (c'est-à-dire sans correction, on peut les porter juste pour leur filtre) à moindre coût chez un opticien, en pharmacie, sur le net, etc... Elles sont faites pour être abordables mais leur principal inconvénient est de colorer légèrement toutes les autres teintes en jaune. Ça peut donner du bronzage à Léonardus mais ce n'est pas idéal pour une colorimétrie détaillée ! En passant par la case ophtalmologue (le médecin qui prescrira ou non une paire de lunettes correctrice, mais qui n'exerce généralement pas dans une case, attention !), vous pouvez coupler les avantages d'un filtre de ce genre ET d'une correction optique. De ce qu'on sait, un œil humain est théoriquement parfait dans moins de 1% des cas. En plus, souvent, on en a deux chacun, ce qui réduit encore les chances. Ça ne veut pas dire qu'on a tous besoin de lunettes (ou de monocle pour les quelques mono-oeil qui liraient) mais dans un contexte "extrême" comme des journées devant son écran (eh oui, on est des artistes de l'extrême, la mifa), la moindre correction, même non ressentie, peut soulager, voire éviter, des gênes, de la fatigue, des migraines... A ne pas négliger, donc. D'un point de vue plus global, un bon éclairage est primordial : plus il y a de lumière autour de vous, plus vous pouvez augmenter le contraste et/ou la luminosité de votre écran. A l'inverse, essayez de ne pas tomber dans le piège de la laisser forte de nuit ou dans la pénombre ! L'adapter c'est aussi vous limiter la fatigue visuelle ! Enfin, ne négligez pas non plus vos temps de pause, ni le type de pause ! Je veux dire que prendre 5 minutes pour un café ou pour hurler par la fenêtre votre frustration d'avoir perdu un calque, c'est sympa, mais reposer vos yeux c'est important aussi. Suivant les avis et les contextes, on suggère d'envisager quelques minutes toutes les heures pendant lesquels vous ne regardez qu'au loin, au-delà de 4 mètres, afin de relâcher la contraction des muscles oculaires utilisés en vision de près/intermédiaire. Oui oui, les addicts d'Insta, je veux bien dire que vous couper de l'ordi pour scroller sur le téléphone n'a aucun bénéfice pour vos yeux ! Profitez-en pour regarder par la fenêtre, pour faire quelques pas, ou éventuellement pour fermer les paupières le temps de votre musique préférée du moment. Utiliser un sens différent (vue/ouïe, par exemple) peut aussi vous rafraîchir la cervelle. J'espère que ces quelques informations pourront être utiles. Moi en tout cas je resterai les yeux ouverts devant mon écran jour et nuit (not !) pour m'assurer de répondre du mieux que je pourrai aux questions que ça pourrait amener et lire vos suggestions sur le confort visuel. Crayonistiquement vôtre Styletalement vôtre Bye ! PS 1 : aucun Léonardus n'a été bronzé pendant la rédaction de ce post ; PS 2 : S'équiper comme moi sur la photo n'aucun intérêt pratique, ne pas reproduire si vous craignez le ridicule ; PS3 + manette à donner, disque dur HS, pour bricoleurs. 🤓

Bonjour, Je suis à un carrefour dans ma vie (comme tous les 2 ans) où je me dis, il faut que ça change! Donc je me suis acheté une tablette graphique, sauf que je ne sais pas m'en servir. Quand j'avais 15 ans j'étais fan de mangas et je voulais devenir chara designer. Grâce à une orientation scolaire désastreuse j'ai arrêté de dessiner, mais j'ai fait plein de trucs fun. J'ai maintenant 37 ans et j'ai bien l'intention de continuer mes trucs fun parce que le monde du travail est une calamité pour moi, je ne peux pas faire ça tout le temps. En plus depuis le covid c'est la dictature et le virtuel et l'imaginaire est un espace où je peux me sentir libre et récupérer du pouvoir. Je n'ai pas de projet clair mais j'adore ce qui est beau, j'adore les univers fantastiques et j'ai envie de creuser ça et je suis influencée par tout ce qui a pu sortir dans les années 80 et 90. Au plaisir de vous lire et de découvrir vos œuvres.

bonjour à tous, Le titre de mon sujet est explicite, mais je voulais tout de même faire une petite introduction avant de saigner des yeux 🙂 Je ne sais pas pour vous, mais les interviews d'artiste pro sur la chaine de DPS de @Spartan de DPSchool sont un régal pour moi, j'aime particulièrement le moment ou ils montrent leurs premières créations et ce n'est pas pour le côté sadique de voir des auteurs super talentueux mal à l'aise mais plutôt le côté motivant de voir l'évolution possible (avec l'effort et le travail qui va avec bien sûr). J'ai bien conscience de ne pas avoir le niveau des gens interviewés mais je pense néanmoins qu'on peut tous aller faire un peu d'archéologie (pour les plus anciens d'entre nous 😞 ) et avoir du plaisir en revoyant nos premières créations. Je me prête donc à l'exercice en vous partageant les premiers dessins que j'ai pu retrouver chez mon papa et ma môman ! En espérant que ça vous pique pas trop les yeux (y'a des bouzes infames !) et si vous voulez partager également vos premières créations, j'aurais plaisir à les découvrir ! 2000 / 2001 : J'avais donc 15 ans, je venais de découvrir la quête de l'oiseau du temps de Loisel et je voulais faire ma BD : Pour le coup j'étais plutôt productif 🙂 2002 / 2003 : 17 ans, toujours sur Loisel mais un peu moins productif... J'avais commencé quelques portraits d'acteurs aussi 2004 / 2005 : 18 ans. Changement radical de style (je découvre Edika) et je continue vaguement mon projet "made in Loisel" en faisant quelques petites aquarelles. En attendant de poster des créations de 2006 à 2010 (ma phase Blog bd) Je vous montre mes dernières créations (Janvier et Février 2022) : A vous !!!

elle est super, moi j'ai galéré comme une malade dessus...

Bienvenue C'est un bon début j'ai hâte de voir ton œuvre au chapitre 10.

Bienvenu Yannickaton . Tu as déjà un bagage de client sérieux et ça se voit. En prime la manière dont tu t'y prends n'est pas très commune. Tu pourras trouver des critique dans les sections du forum qui y sont dédié. N'hésite pas à appeler à l'aide dans les topics dédié au besoin ou à faire appel à un modérateur si tu rencontres un soucis avec le site 😉

Bienvenu Piezmala!! Des beaux et gros projets! J'espère que tu trouveras ici ce que tu cherches en terme d'aide ou de motivation pour en apprendre plus. N'hésite pas à appeler à l'aide dans les topics dédié au besoin ou à faire appel à un modérateur si tu rencontres un soucis avec le site 😉

Mangnifiques ces portraits !

Bienvenue @piezmala voilà un bon objectif. Bon brush.

Pour le coup, avec les 2 persos et leur attitude, ça le fait pour le côté "decouverte" 🙂 pour le côté "2D" peut etre aggrandir la surface du mur a gauche de la porte, lui rajouter un peu de texture, de lumiere pour rajouter un effet de volume.

Salut @macoco, Bien joué pour la correction que tu as apporté à ton étude du poivron ! 👍 Pour chipoter encore un peu, je dirais que la lumière bleue manque un peu de saturation : mais mis à part ça, tout me semble nickel 👌 Excellent boulot sur la tasse également ! Hormis peut-être de très légèrement assombrir globalement la partie d'ombre de la sous-tasse qui est ici un poil trop claire, je n'aurais rien à redire là dessus, bravo ! 😉 Bonne continuation !

oui c'est ça, je duplique sur un autre calque et le déplace. Et à la fin, je fusionne le tout. 😉

Salut @Caméléon, merci beaucoup ! Pour les traits, j'utilise la méthode de l'exercice 2 du chapitre (le fromage) et je trouve que ça fonctionne super pour avoir des lignes sans tremblement ! C'est vrai qu'il est très propre ton coquillage ! Tu veux dire que tu traces une ligne et après tu la dupliques ? Je l'ai fait à la main parce que je voulais m'entrainer à tracer droit mais je vois en effet que le rendu y gagnerait beaucoup de cette manière, merci du partage ! 👍

Salut à tous, Toujours en recherche de design pour mon petit projet. J'aimerais trouver un design de maison de sorciere dans les arbres un peu original et je continue a gribouiller mon homme citrouille

Merci 🙂

Salut @tonysonictheone, Je trouve que globalement ton exercice de la montagne est bien réussit, d'autant qu'il est vrai qu'il n'est pas facile du tout ! 😉 Le rendu des éléments en premier plan est pour moi très bon. Ce serait pour les montagnes en fond que je dirais que ton approche n'est peut-être pas optimale avec ce brush : en utilisant le lasso pour définir (même en les simplifiant) les formes crées par les détails de roches dans un premier temps puis en passant éventuellement des coups de brush plus texturés pour apporter certaines variations, cela te permettrait d'avoir un rendu plus solide et moins "flou" 👍 Ça reste tout de même un très bon résultat, continues comme ça pour la suite !

Hello @dalysse et bon début de chapitre à toi ! 😉 Ce premier exercice est dans l'ensemble bien réussit, bravo ! Attention éventuellement à quelques différences de silhouette globale sur certaines formes (8,9,2) mais ça reste plutôt solide pour le reste 👍 Bonne continuation et à très vite pour la suite !

Ok, merci @adrienG pour ton retour ! Tu veux dire que je dois avoir un rendu plus homogène ? Soit rond, soit plus anguleux mais pas les deux ? Voici la suite, et je me retrouve plus ou moins avec le même problème : je ne sais pas si je dois choisir l'épaisseur de la line en fonction des plans ou de la lumière ? D'ailleurs, faut-il choisir l'un ou l'autre ou mixer les deux ? Idem pour les hachures : pour le masque, je n'ai pas osé représenter les ombres, j'ai eu peur que ça fasse trop chargé par-dessus les cheveux. Et pour la grenouille : comment représenter à la fois les ombrages et les différences de couleurs locales ?? Et pour les deux : comment représenter les reflets de lumière sur la surface ???

Oui la pose est vachement mieux comme ca ! C'est un travail de longue haleine ce DP. Lache rien, c'est en bonne voie ! Ca va etre vraiment top une fois terminé.

@sheityJe pourrais essayer, mais en tout honnêteté je ne saurais même pas comment m'y prendre car je n'arrive pas à voir ce qu'il ne va pas. 🤔 Le perso a les jambes pliées car l'une est plus avancée et il se tient sur ses gardes. C'est peut-être la jambe à gauche qui est trop longue et qu'il faudrait que je change ?

Salut @merenwen, Oui c'est mieux ! 👌 Tu peux passer à la suite ! 👍

Déjà un bon challenge Rasalila qui sera beau à voir au chapitre final. Bon brush.

Merci a vous c'est très gentil

Coucou, Toute première fois que je tente un speed painting... Beaucoup de stress et de panique ! L'oeil sur l'heure sans arrêt !!

@Gox : Stylé ton panda, j'aime bien la lumière. @natura : On reconnait bien l'animal et la texture de la pierre est top ! @ApostroKe : ah ah, il est top ton panda, super idée les lasers sortant des yeux ! @Kokart : vraiment joli style, beaux coups de brush ! il manque peut-être juste un peu plus d'ombre pour donner du volume mais en 1 heure c'est chaud. Je suis parti sur les 3 thèmes en 1. Mais en 1 heure c'est chaud ! j'ai pas totalement effacé la line et il manque ombres et lumières mais je penses que je le retravaillerais plus tard !!!

Bonjour à tous, Du coup première participation pour ma part, une heure chronométré ça passe très vite 😋 @ExoXV88 Bonne idée ! peut-être réduire un peu la taille de plaque ou l'espacer un peu de la machine pour qu'on se situe un peu plus. @Ummagumma Le tout est très sympa 🙂 éventuellement ajouter un peu plus de courbe à ton panda pour le dynamisme. Une ligne d'action aurait peut-être pu t'aider mais c'est déjà super. @yubels Super l'ambiance mystérieuse ! je rejoins azaelis sur l'aspect ombre/lumière, force à toi. @AlineBorremans J'adore ! en 1h je trouve ça fort, je trouve qu'il y a un petit côté fresque préhistoriques en terme de couleurs, c'est vraiment chouette 🙂 @Gox Belle posture dynamique et bien joué au niveau de la source de lumière et des ombres ! @eu_ja Top ! la scène est drôle et les expressions bien réussis, bravo. @Azaelis Cela m'évoque du calme et de la sérénité 🙂 Beau travail sur les volumes et les textures même si je pense que tu peux y aller encore un peu plus sur les ombres et lumières. @natura Beau travail sur les volumes et bonne utilisation des brush pour l'aspect "pierre". Le fond et la végétation sont aussi bien réalisés je trouve. @ApostroKe Bien joué le mélange des 2 sujets fonctionnent parfaitement et l'ensemble fonctionne bien je trouve. @Kokart C'est très jolie, on voit que rien est laissé au hasard, et en une heure c'est fort ! @pen-pusher Un sacré niveau de détail en seulement une heure ! top, ça promet pour le résultat final.

Quand on veut être rapide faut savoir choisir : sketch ou peinture , mais pas les deux ensembles... résultat , je serais resté sur le sketch, le résultat serait bien plus abouti. Mais je vais retenter l affaire 😉 @Kokart et @ApostroKe rien a redire, ce sont de superbes speedpainting avec un bel effet peinture 😉

Bonjour tout le monde. Ca fait longtemps que je n'ai pas fait l'exercice. Voici ma participation, ~1h, je n'avais plus le temps pour la queue, ça manque un peu. @Gox très sympa la posture et la posture et la technique, le visage est vraiment amusant. @eu_ja l'idée est fun. Le regard du panda est très expressif, ça marche bien. Tu aurais pu fondre le fond pour t'éviter du travail et gagner en focus sur les personnages. De la même manière, le blanc n'apporte pas grand chose, si ce sont des percés de lumière dans les bambous, tu aurais pu t'en servir pour projeter de la lumière sur les persos. Compliqué en 1h. Bravo en tout cas. @Azaelis jolie statue, le bas manque un peu de détail, tu aurais pu camoufler les zones où tu es moins à l'aise dans une ombre où la statue et le piédestal se fondent. Pour la texture, un grain sur l'ensemble plus contrasté aiderai à comprendre la matière, je pense. @natura pas mal du tout sur les valeurs, la luminosité est bien posée, ça fait naturel. Les pattes avant font un peu collées, j'aurai fait comme un triangle à l'envers, presque en aplat pour marqué un buste. @ApostroKe la compo est sympa, le traitement granuleux est efficace, j'aime bien l'ambiance lumineuse. Le seul point qui me dérange un peu, c'est ce qui se passe sous sa patte droite, un ventre un peu plus rebondi peut-être ?

Hello, Et voilà la suite et la fin des croquis. Pour cette 2e salve, j'ai choisi une thématique Japon parce que j'aime beaucoup ce pays etsa culture. J'y suis allé plusieurs fois, j'ai pris des cours de japonais, bref, mon racontage de vie s'arrête là. J'ai donc réalisé quatre croquis : Geisha : Pas mal de difficulté au niveau du visage, je me suis vraiment aperçue qu'un écart d'yeux un peu différent ou un sourcil un peu plus redressé et ce n'était plus la même personne. Je pense que les cours de dessin m'aideront à mieux appréhender ces questions. Le reste était plutôt simple, j'ai peu détaillé la déco des cheveux parce que ça ne me semblait pas important. Bol de ramen : Bah oui, c'est bon les ramens. La plus grande difficulté aura été les tranches de porc et pour leur donner un peu de volume. J'ai adouci la line pour les éléments qui sont plongés dans la soupe. Rue de Tokyo : Bon là, je crois que j'ai choisi une image difficile avec beaucoup de détails. Je me suis posé beaucoup de questions sur les éléments en arrière plan qui ressortaient beaucoup (panneaux lumineux). J'avais fait une line assez forte au départ et puis je me suis ravisée parce que je trouvais pas ça beau. Un peu au feeling quoi. Mes hachures sont parfois un peu brouillon mais il y a tellement d'éléments détaillés que je me suis dit ça ne choquerait pas. Pour ceux qui aiment ce genre d'ambiance de rues japonaises la nuit, la photo est de Masashi Wakui, un photographe qui fait de très belles photos sur ce thème. Mont Fuji : Peu de difficulté pour ce croquis mais je me suis posé pas mal de questions sur le feuillage que j'ai fait par blocs (non parce que feuille par feuille, ce serait de la torture). Et aucune idée de comment faire des hachures propres sur les forêts (ou s'il fallait le faire). Je ne sais pas si le résultat est correct, ce n'est pas mon croquis le plus réussi je trouve... Voilà, à bientôt !

C'est sûr, j'ai un peu laissé tomber cette illustration, il faudrait que j'y revienne Non ce n'est pas voulu, je vais revoir un peu ça aussi. Merci à toi pour tes nombreuses suggestions, tu m'auras bien aidé. Le mot de l'Inktober52 de cette semaine c'est Spot (tache/salissure). J'ai simplement fait l'étude d'une photo, rien de personnel. J'ai eu du plaisir à la faire, j'ai eu l'impression de peindre, de gribouiller comme si c'était du traditionnel et je n'y ai pas passé trop de temps.

Hello! Je m'appelle Mélanie j'ai 25 ans. Actuellement, alternante en graphisme, j'occupe un poste entant qu'assistante en direction artistique dans une chouette équipe ✨ Il y a 2 ans, j'ai rejoins une nouvelle formation dans mon école, le Concept art. Tout nouveau pour moi, c'est en quelque sorte une réorientation dans mon parcours scolaire 🙂 D'ici quelques mois, mon cursus prend fin et j'espère entré dans le monde pro du concept art. Entre-temps, je trouve ENFIN le temps de rejoindre DPSchool et y suivre les cours. Mon objectif est de passer concept artiste en freelance, surpasser mes lacunes et trouver une chouette commu pour partager mes créa. (Je suis de nature très timide alors j'espère pouvoir m'ouvrir plus dans cette communauté 😅) Je n'ai pas peur des critiques au contraire ça fait partie de mon métier et c'est d'une grande aide à l'évolution, alors n'hésitez pas! Mélanie PS : Quelques concept fait en cours Character desing

Au boulot les feignasses - @Magnetary compris 😀😀😀

M'en parle pas. Jai eu le malheur de faire une pause en mai 2020 au chapitre 7. J'ai toujours pas repris 😶

Hello , Des dessins et un rendu 3D d'un perso!

Enfin fini cette rose! (En tous cas, je m'arrête là même si je vois encore pleins de choses à faire, je vais garder mon énergie pour d'autres exos!) J'ai mis beaucoup de temps notamment parce ma technique au lasso n'était pas optimum au début, cela m'a obligé à corriger beaucoup de détails. J'ai du revenir inutilement dessus alors que si j'avais pris un peu plus de temps au début, j'aurais gagné beaucoup de temps. J'ai un peu mieux compris maintenant comment l'utiliser!