Classement

Bonjour à tous, @calame la technique est intéressante, je m'interroge sur la variation de teinte, est-ce que c'est le résultat d'un seul coup de brush ? Si je peux te donner quelques conseils, essai de cadrer le sujet au milieu de ton format, à moins de vouloir faire un parti pris évident. Un léger travail sur le fond peut aider à poser le sujet, encore une fois, ça peut être un parti pris d'avoir un fond uni. J'aurai aimé que la tête soit un peu plus reptile que ver, utiliser des références aide beaucoup. Enfin, il manque une parti de l'énoncé (des charmeuses) dans le dessin, juste un indice de cela permettrai de coller au sujet, peut-être des notes de musique ou une flûte indienne (pungi). En tout cas, bravo pour ta participation, continue sur ta lancée. @Gox très drôle. Un peu plus de féérie serait la bienvenue. Si c'est une tête de mouche (?), je n'aurai mis que 6 pattes, plutôt que 8. Ce serait aussi pas mal d'avoir un peu plus de nuances sur la veste, pour que ce soit plus cohérent avec les yeux en dégradés. Pour finir, une légère ombre au sol pour poser le personnage serait un gros plus. Le concept est hilarant en tout cas. 👍 @Greyvaudan excellent, on peut deviner la phrase sans la lire, c'est très bien retranscrit en dessin. Tu t'en sors pas mal du tout avec cette brush simple sans variation de taille pour tes contours. C'est efficace et dans le mille avec le sujet. @ApostroKe j'adore, c'est glauque à souhait. Super utilisation de ta brush à bords humides (je crois que c'est ça). Une ombre au sol pour bien les ancrer rendrait le tout plus réaliste je pense, et jouer sur les contrastes du fond pour faire ressortir les idoles. @daff très beau zeppelin, technique, couleur, valeurs, on retrouve très certainement toute l'essence de ta/tes référence(s), si c'est sans modèle, c'est encore mieux ! Le personnage à l'avant avec son épée m'a bien fait rire aussi. On entend presque son cri de guerre ! Pour ce qui est du ver, je suis moins emballé 😁, il fait un peu trop bonhomme Michelin et le fait qu'il casse la glace si près du bord sans le détruire n'est pas très heureux. Je pense qu'il y a un petit soucis sur la perspective de la profondeur d'horizon, mais je ne saurai pas t'aider plus là-dessus. Pour le flou, je ne suis pas sûr qu'il faille si attacher si tôt, je dirai même plus, on s'en fout. Beau boulot quand même. @Tab super ton dessin. C'est pile dans le sujet, l'anatomie des personnages me semble juste. J'aime particulièrement le marin, le focus se fait bien sur lui d'ailleurs. J'aurai aimé un peu plus de contraste sur l'ensemble de l'image, même si on a une impression vaporeuse qui se dégage comme dans un hammam. Je mettrai une petite réserve sur la forme un peu trop répétitive des cristaux. Beau travail ! Pour ma part, j'ai pioché cette phrase "Un monolithe tapis dans l'ombre ambiance un monstre, dans des ruines fumantes." J'ai remplacé ambiance par invoque (je ne me sentais pas de faire un menhir DJ et un monstre dansant dans une discothèque). Environ 2h30 pour ce rendu, je m'arrête là avec un poil de regret car j'ai bien aimé le sujet. Je n'ai jamais été un grand fan de la poule de cristal (j'ai connu cette époque lointaine comme @Yun77), mais c'est vrai que c'est toujours bien de pouvoir trouver un peu d'inspiration quand on a le syndrome du calque blanc.

@calame : Pas mal ce serpent, effectivement les épines dorsales pourrait être retravaillées. mes les couleurs sont top @Gox : Bien trouvée l'idée, dommage il manque un peu de volume en ajoutant quelques ombres 😉 @Greyvaudan : Ah ah l'idée dans la boule à neige est efficace. @ApostroKe : Belle luminosité !! vraiment beau travail sur les ombre et les lumières. J'ai pris une phrase " Un zeppelin Majestueux anéanti un ver, sur la banquise" du coup j'ai essayé de travailler un peu la chose (je vois d'ailleurs que mes filtres de flous déconnent pour le passage en Jpeg, bizarre le reflet du ver et nette et les morceaux de glace au fond aussi.) je regarderais plus précisément dans la semaine mais celui là il m'a calmé...

Bonsoir ! Vraiment super cet exercice ! @daff Beau travail sur le dirigeable, ça aurait été sympa de retrouver le même niveau de détails sur le ver @ApostroKe C'est bien flippant, on peut dire que le thème est largement respecté 😁 @Greyvaudan Chapeau pour avoir choisi un sujet aussi barré, j'aurais pas osé le tenter ! @Gox Très cool ton interprétation, j'aime beaucoup le fait que tu lui aies donné une attitude et de la personnalité, ça rend super ! Voilà le mien, en nuances de gris car je n'ai pas encore atteint le chapitre sur la colorisation...

vous êtes inspirés! des créations bien originales je trouve et poétiques

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Petit tuto d'installation du pack de brushes de Spartan sur CSP sur PC (pour les utilisateurs d'autres systèmes d'exploitation, je ne sais pas si la procédure est différente, désolée) : ⚠️ ATTENTION : Il faut une version PRO ou EX de CSP, l'import d'outils secondaires (en .sut ou en .abr) n'est PAS POSSIBLE avec DEBUT ! Ouvrir CSP, aller dans la pallette d'outils et choisir l'outil pinceau.

Salut tout le monde , on commence les WIP avec un projet de challenge modélisation sur le thème d'un dessin que j'avais fait .😉 Ça avance doucement ! 👌🏻

Salut à toutes et toutes. Ben voilà, ça fait quasiment un an et demie que je suis arrivé ici, un peu par hasard alors que je cherchais à acquérir une tablette graphique, précieux sésame 😉 Et je voulais depuis longtemps faire un petit retour, concernant le site, les doutes qu'on peut avoir, la motivation ou pas, bref ce qui nous fait poser plein de question. Ca et aussi garder une trace de ce moment et pouvoir y revenir dans un an et demie à nouveau j'espère et voir à nouveau le chemin parcouru. Pour résumer rapidement quand je suis arrivé ici fin mars 2018, je tentais une reconversion dans le tatouage (je venais de l'audiovisuel), qui commençait à prendre l'eau de part plein d'aspect extérieurs. Je dessinais donc depuis peu, mais je m'y étais mis. Car oui depuis le lycée, j'avais pas retouché un crayon, c'était plus mon instrument si ça l'avait un jour été. Ma période de chômage s'arrêtait en Septembre 2018, il fallait donc trouver une idée fissa pour pas se retrouver dans la mouise. Du fait de galères à nouveau, pas trop de possibilité de dessiner au tradi, du coup je m'étais sur l'ordi, mais souris, sur GIMP, c'était pas fou. Cependant je commençais à poster sur les réseaux, et en Mars 2018 donc on m'a acheté deux designs, certes une bouchée de pain, mais suffisamment pour que je me dise qu'il fallait suivre le vent. Ni une ni deux, on cherche de la tablette graphique, je crois que j'avais découvert Spartan sur une vidéo à propos du Cyan, mais que je ne retrouve pas, et un lien vers DPSchool. Me suis dit, cool j'ai besoin d'apprendre, et le gars à l'air fou, ça me va 😉 Ainsi me voilà. J'espérai parler de la formation partie 1 après l'avoir terminée, mais je prends mon temps et surtout les journées sont bien remplies sans. Car oui, cette formation et ce site (plus objectif je suis modo hého^^), sont merveilleux et je pèse mes mots. Spartan devrait être déifié, avec statue et tout. En plus de rencontrer une super commu, les cours sont extrêmement efficaces, les formateurs topissimes et bien derrière vous. Si vous êtes motivés et travailleurs rien n'est impossible ici, quelque soit votre niveau de départ, ou vos ambitions. Car c'est bien de ça dont il s'agit. Arrivé ici je ne savais rien, je ne connaissais rien. Tous ces artistes que je "name drop" (#JCVD) aujourd'hui, m'étaient inconnus en Avril 2018, tous découverts via les ITW de Spartan. Toutes les bases, et dieu sait qu'il me faut encore bien bétonner et travailler sans relâche ad vitam, voir plus à cause de Léonardus. Et des techniques ou des envies que je ne pouvais même pas imaginer. Quoi de plus normal donc d'y donner un peu de mon temps aujourd'hui pour rendre une micro partie de ce que j'y ai trouvé. Car oui depuis mon arrivée du coup, j'ai monté ma boîte. En Octobre 2018, graphisme/design d’abord, puis Illustration, avec pour but le Concept art à terme, évidemment 😉 Le chemin se fait, jamais assez rapide de l'intérieur, mais finalement il s'est passé tellement de choses en si peu de temps 2D/3D/VR. Tellement de rencontres aussi. Des connaissances de forum qui deviennent des copains, pour certain je l'espère des amis (ils se reconnaîtront, les autres je les aime pas de toutes façon^^), les events IAMAG / Art week end... Derrière tout ça mon message pour tous est clair. Si vous avez un objectif et qu'il est clair et que vous êtes déterminés, foncez. Ne vous arrêtez pas, ne vous retournez pas. Quand ça coince, trouvez pourquoi et agissez, ne répétez pas les mêmes boulettes. Prenez beaucoup de plaisir, exorcisez vos envies de création, bossez, oui, parce que la contrepartie c'est quand même que ça prends du temps hein, et que ça tombe pas tout seul. Si vous avez un doute sur ce que vous apporterait cette formation ici, balayez le, tout y est, et si c'est pas assez, échangez avec les autres, rencontrez vous, cherchez sur le net, là y a vraiment tout, mais c'est le bordel, et encore une fois n'hésitez pas. Est-ce que vous douterez? Oui Est-ce que vous vous sentirez illégitime? Oui Est-ce que le parcours sera semé d'embûches? Assurément Mais lâchez rien. Ce sera pas le redo du painting de référence, il arrivera bien un jour^^, mais un avant après d'un dessin fait en Avril 2018, peu de temps après être arrivé donc. DPS c'est fantastique 😉 A très vite au détour d'un forum 😉

Bonjour à tous ! Nouveau sur le forum , je suis en formation designer graphique depuis peu . Intéressé par la création graphique et le digital painting c’est avec grand plaisir que je vous rejoins . Digitalement .

Bonjour! 🙂 Je m'appelle Mlle Zorro. Je travaille comme animatrice 3D. Je me suis inscrit sur Digital Painting School parce que je souhaiterais devenir illustratrice ou concept artiste professionnelle. J'ai encore beaucoup de lacunes et énormément de choses à apprendre. A mes yeux, le dessin m'offre un champ beaucoup plus libre pour exprimer ma créativité et l'imagination. C'est également d'avantage en adéquation avec mes mes capacités naturels et ma façon de fonctionner. Digital Painting c'est comme une baguette magique pour pouvoir voyager dans les univers fantastique et merveilleux. Être le magicien - créateurs des belles images est une aventure des plus incroyable! Voici le lien vers mon Artsation : https://www.artstation.com/katetsou Contente de me retrouver parmi vous.

Hello @Mao Mornity, merci pour ton partage! ça date mais 2 ans plus tard ça aide encore des gens 😄 (enfin, au moins moi, quoi..) Je pars de 0 (allé, on peut dire pas totalement, j'ai commencé DPS ya 1 an et j'ai pas abandonné après la montagne ou les oisillons, ça compte un p'tit peu), j'envisage une reconversion aussi et me renseigne 😄 Très chaotique mais beau parcours, et quelle progression, ça se voit que tu as bossé dur, félicitations! J'espère arriver à me donner les moyens 😄 Bonne continuation 😄

J'en déduis que yoann est gauché et Spartan droitier ^^

@williamaubert : pas faux 🙂 En jouant sur la balance des couleurs, j'ai fait une version plus bleutée pour la nuit, Je pense qu'il faudrait que j'y passe un peu plus de temps, la je sature un peu...en tout cas c'est cool d'avoir 2 versions !

Yeah, il est cool. Je préfère la version de jour. Mais c'est oparce que je crois que la version de nuit aurait mieux rendu si elle avait être traitée en bleu plutôt qu'en gris.

J'arrête la, je suis plutôt satisfait ! Merci pour vos retours et conseils ! @williamaubert : J'ai rajouté quelques effets d'ombres sur les rochers et du coup j'ai testé une version de nuit avec une pleine lune très forte. Merci pour ton retour :

Salut Tenroz ! D'abord une réf de Jujutsu Kaisen puis cette rue japonaise, ça me plait bien 😉 Pour les détails, je pense que ce serait intéressant d'écrire Ramen en japonais (katakana) : ラーメン Ce sera plus cohérent. Idem pour 'shop'. Tu peux mettre un panneau de konbini typique de là-bas, du type 7 Eleven ou Family Mart. Tu trouveras plein de photos pour t'aider. Enfin, pour rester dans la cohérence, ton panneau de signalisation fait très français. Sans doute pourrais-tu rechercher les panneaux de signalisation japonais ? On est bien au Japon au fait ? Histoire que mes digressions aient un sens 😅 Pour le reste, il y a une impression de solitude et si c'est ton but, alors c'est nickel ! Si tu souhaites rajouter des détails, pourquoi pas des passants, un chat, une voiture, ouvrir le magasin ? Tu peux aussi habiller ton ciel de quelques nuages. Enfin, tes immeubles à l'arrière manquent de détails, tu peux éventuellement rajouter des fenêtres pour compléter tout ça. Pour le panneau et la plante, ça ne me choque pas 👍 Voilà voilà quelques idées ! En tout cas, c'est prometteur alors bon courage !

@Sab Sabyprod Tu avais déjà eu des réponses par rapport au montage vidéo dans ce topic... Tu as le top du top du montage vidéo qui est gratuit DaVinci Resolve (il faut juste s'inscrire avec son mail), sinon blender peut aussi faire du montage, kdenlive aussi gratuit et open source, ou comme dit par @Yun77 adobe premiere si tu l'as ; mais ce sont des logiciels "dédiés" au montage qu'il faut apprendre à utiliser, si c'est juste pour accélérer la vidéo, il doit y avoir plus simple mais je n'en connais pas... Un autre point à ne pas négliger, pour poster sur les réseaux sociaux, il faut aussi faire attention au format vidéo que tu peux/dois utiliser, je crois que .mp4 passe sur toutes les plateformes mais à vérifier...

Hello @gox. Le soleil est la source prépondérante, si comme sur la dernière version. on imagine qu'il prend son repas en milieu de journée. Mais même dans ce cas, n'hésite pas à mettre des ombres de feuillage dans tes lumière sur les rochers Par contre, j'aurais surement opté pour une version d'un encas nocturne avec une forte lumière lunaire. Juste parce que ça fait plus travailler mon imagination qu'un repas de midi 😉

ça avance, ça avance :

Bonsoir, Voilà le résultat de mon premier exercice, les chiffres et les mots me viennent plus naturellement que le dessin... A contrario, le dessin est une des seules activités qui me permet de lâcher prise, ma marge d'évolution est énorme. La motivation et le plaisir sont là, il n'y a plus qu'à !!! Au plaisir de vous lire.

Pas de souci pour moi, peut-être voir avec @Yoann s’il est dispo ou @Spartan de DPSchool ? Bon brush.

Re bienvenue @mathieu75 (compte toujours existant) ou 75015 (qui n’a pas l’air de fonctionner ?) bonne reprise. Bon brush.

Bonjour @Nael.14, Ton exercice est dans l'ensemble bien réussit et la logique globale m'a l'air bien comprise, bien joué ! 👍 Attention éventuellement à tes cascades qui sont un peu massives par rapport à la référence ou encore à ces petits artefacts au niveau de la roche : qui sont trop clairs et viennent trop contraster la couleur de base très sombre de cet élément. De plus, ces quelques formes plus claires correspondent à des "faces" du rochers, ici cela donne plutôt l'impression d'éclaboussures d'eau à proximité. Continues comme ça en tous cas, bon courage pour la suite ! 😄

Salut @Arno, je decouvre ta galerie ! vraiement impressionant cette perseverance sur les portraits. J'aime beaucoup ceux en trois valeur comme ici ! Par curiosité est ce que tu utilise le lasso pour délimiter toutes les ombres ou est ce que tu utilise juste une brosse dur ? et ensuite sur le passage en couleur on dirais que tu n'utilise pas les ombre déjà dessiné dans l'étude de valeur. Tu repart de zero ?

Salut @Schmax, genial ces deux sketchs, Pour moi le deuxième m'évoque un peu plus une pose de Yoga plutot qu'un assassin, apres pourquoi pas associé les deux ! mais j'ai une préférence pour la première aussi avec sa profondeur atmosphérique ! j’imagine deja l'ambiance nocturne ou de coucher de soleil !

Salut @Petignomeet @Neuf150, Pardon je suis un peu long a répondre mais un très grands merci pour vos commentaires et le temps pour les faire ! effectivement j'ai besoin de bosser mes compos. Sur ces images j'ai vraiment voulu bosser les rendus et me prouver à moi mème que je pouvais arriver à quelques chose qui me plaise sur ce plan. C'est rigolos que ca te rappel les aquarelle de Morten E Solberg Sr car je suis à la base plutôt aquarelliste (même si très loin de ce grand artiste) ! J'ai déjà mon prochain projet en tête et je vais tacher de poster plus d'image du processus pour avoir une réflexion sur la compo cette fois ci ! Merci encore Tres belle journée à vous !

Si je dis pas de bêtises Samuel Smith a un cours en ligne et Sam Nielson avait un module dans Schoolism, si tu veux voir leur process ca doit se trouver en ligne Contente que ca t'aie plu héhé - t'as lu Trondheim ou Boulet récemment en BD ? Parce que j'ai l'impression de voir une influence Pour l'illu Mr Citrouille tu peux encore augmenter le côté chaud de la zone dans la lumière, et démarquer la zone de séparation entre ombre et lumière en marquant un rai de séparation encore plus chaud + simplifier le rocher à droite ? Ca attire l'attention

Tiens, des muscles, c'est mims les muscles! Pour Venom/Spiderman tu pourrais carrément essayer avec un aplat gris très foncé/quasi noir dans ton ombre avec des hachures (du type encrage de David Finch, ou Sean Murphy sur White Knight ou l'encreur des Batman Cour des hiboux/ Deuil de la famille si tu les as lus) et faire le modelé uniquement dans la lumière et obtenir une découpe très graphique si tu veux te rapprocher du rendu comics ~ Dis un doute m'assaille on dirait qu'il y a une texture un peu crénelée sur les DPs, est ce que tu prends ton écran en photo? Parce que des fois j'ai l'impression que ca monte la saturation sur certaines zones

La boîte crânienne qui est trop grande et étirée à l'arrière, avec les cheveux ca accentue encore ce gonflement, revérifie ta perspective sur des modèles 3D (type Sketchfab etc) pour les distances il te faut un référentiel pour comparer De rieng, il a pas mal de contenu intéressant en plus

Salut @adrienG, Merci pour ce retour sur mes corrections!

@calame T'inquiètes, je n'ai pas de patience non plus pour finir mes dessins x)

Carrément ! Merci de ton retour @Gox😄

Salut, vraiment sympa ton dp, on arrive à bien positionner le regard grâce à la line plus sombre. Tu verras dans les prochains chapitre les valeurs et ainsi tu vas pouvoir donner de la profondeur à ton image 🙂 Bon brush!

Aha j'adore ! Excellente idée !! Il a l'air vénère ton roi, il me fait plutôt penser à Cersei qu'à Ned 😛 Sinon, je ne sais pas sur quoi tu voulais attirer l’œil mais perso je vois surtout euh... les bananes 😅 et les épées feuilles de bananier. Le singe ressort moins je trouve.

Et voici le petit récapitulatif de tous mes croquis pour cet exercice !

Bonsoir tout le monde ! Très chouette exercice et bon outils pour trouver des idées. @GreyvaudanTrès drôle ta scène avec ta crevette robot et bonne idée de la boule de neige pour figer la scène. @Gox J'aime beaucoup ta fée réinterprétée mais je ne lui donnerai pas mes dents x). Même si je la trouve sympathique 😄 @calame Efficace ta créature, mélange entre un serpent et une lamproie. La technique est intéressante même si je trouve qu'on perd un peu la profondeur avec les petits piques sur le dos du serpent qui ne varie pas en luminosité. Mais c'est un détail. Voici ma participation. Bon j'aime bien les mots choisis mais je ne voulais pas faire quelque chose de trop choquant (pour les plus jeunes) mais je me suis bien amusé quand même à faire ces idoles.

Tes chenilles sont très bien faites ! Et je trouve ton arbre très bien egalement ! Continue 🙂 c'est bien de tester des trucs, ça fait progresser !

@Caméléon oui tu as raison ! Le visage est trop large, les oreilles aussi, et les yeux sont trop gros ! Tant pis, on va dire que ça contribue à la mignonitude 😛 Bon par contre j'aimerais bien aller voir ton travail (tu m'as donné envie avec ton coquillage 😉) mais je ne sais pas où tu en es ! C'est dommage qu'on n'ait pas un sommaire des chapitres de chacun. Tiens, je vais d'ailleurs m'en faire un pour moi parce que je ne saurais pas trop retrouver les miens non plus 😅 @adrienG wahou, super, merci beaucoup pour toutes ces explications !!! Ah ok, je comprends ! On va dire que pour le crâne c'est un choix artistique et je tâcherai de faire attention la prochaine fois. 😅 Ok je vois ! C'est un peu ce que j'ai fait sous les crocs de mon crocodile ? Pour les hachures, ok ! bon je pense que je vais faire un pose avec ça, j'ai recommencé au moins 10 fois les hachures de mon personnage : en variant l'épaisseur des traits, en changeant l'orientation, en croisant ou en augmentant le nombre de hachures pour fonçer... Rien ne rend bien, ça fait bizarre et moche à chaque fois 😭 L'exemple que tu as posté est tellement harmonieux et "juste" ! J'ai mis un exemplaire nu, puis un avec ma dernière tentative de hachures puis avec quelques valeurs sous les hachures... Je m'approche du but ou je n'y suis pas du tout ?? Et pour le paysage, j'ai zappé les hachures, je sature ! 🤪

Bonjour @mylenelb, Ah tant mieux ! Content que ça ait pu t'aider ! 👍 Impeccable pour l'exercice 2 ! N'hésites pas à faire de légers passages sur certaines zones où ta ligne laisse apparaitre (à cause de la transparence) certains "points" plus marqués au endroits de superpositions entre 2 lignes tracées séparemment : Mais bon, honnêtement c'est déjà du détail, ça reste du très bon travail. Continues comme ça !

Salut @tosh_5, Effectivement, la jambe est un petit peu petite en termes de proportions (la jambe "humaine" en tous cas, celle qui est bionique pourrait avoir ces propres dimensions) 👍 Pour la position du pieds et de la botte, le problème vient de la longueur de la zone "orteils" de la botte : cette zone là est la seule du pieds qui est posée sur le sol et ce qui représente une très petite surface en réalité. N'hésites pas à te prendre en photo dans la même position pour être certain. Même si tu n'as pas de bottes, une chaussure normale aura quasiment le même comportement 👍 J'aurais le même conseil à te donner pour le visage dans cette position mais je peux déjà te pointer certains petits soucis : L'oeil un peu trop grand, l'oreille trop petite et un peu trop "haute" sur la tête, la silhouette du profil trop plate (à cause de la forme du nez trop aplati mais aussi des autres éléments du visages (bouche, menton, sourcils, etc...)). Attention aussi à la position et l'origine des muscles du cou et notamment le muscle mastoidien qui s'attache de chaque côté derrière l'oreille et descend jusqu'à la clavicule : Mais ici encore, une référence de visage dans cet angle du vue de profil sera ta meilleure aide 👍

Merci @adrienG, en espérant que tes conseils me fasse progresser comme tu as pu le faire durant ces dernières années. C'est très impressionnant et surtout fortement motivant. Merci encore.

@Magnetar Merci, ah yes ! bonne idée pour les oreilles. Et concernant la préparation de ta prochaine illus : hate de voir ça et pour ma part, j'adore préparer pleins de petits sketch en amont surtout pour donner vie aux persos ! @AnonGMI: Merci, ah clairement le type de rendu à la samuel smith et Sam Nielson : j'adore !! Donc si j'arrive à me rapprocher de leurs styles, ça serait énorme ! Je valide l'idée des punch lines ! je trouve ça trop marrant ! Merci pour ton idée ! Une petite planche d'attitude pour citrouille man en attendant l'explication de sa naissance (peut etre faire une petite bd pour l'occasion ^^)

Merci pour ton commentaire Neuf150. Nous verrons en effet ce que çà donne au chapitre final !

Je ne comprends pas trop le coups de la limite des 3 valeurs??... apres je n'ai pas fait dtétudes académiques non plus donc... Moi si je voulais bosser l'enviro, je commencerai par ce genre de choses ou on bosse la compo et LES valeurs en N&B. https://www.artstation.com/learning/courses/d2/graphic-sketching/chapters/NQW/intro

Ouais comme Azaelis le dit normalement avec la Reilly tu peux enchaîner sur l'Asaro pour obtenir les plans du visage, par contre faut adapter à ton modèle, en dégageant les features non esthétiques (genre si tes yeux sont pas alignés en persp tu les alignes, les vrais gens ont ça mais c'est moche -> buiten). Sur les deux portraits t'es plus clair que les réfs, le mr est un peu trop élargi point de vue props alors que la madame ca a l'air plus proche de ses props initiales. Par contre le concept art c'est itérations + le design expliqué clairement à destination des modeleurs 3D (des orthos, des vues de 3/4 pour la présentation, des callouts,... -> https://www.artstation.com/artwork/w6aJaL, https://www.artstation.com/artwork/oAr93q, https://www.artstation.com/artwork/baJ3nk, en général c'est pas hyper fini et tu peux faire de la ligne claire pour être précis/e, ou encore des modés 3D pour des bâtiments/des créatures ou basher pour avoir une ambiance https://conceptartworld.com/news/for-honor-concept-art-by-maxime-desmettre/). Si tu veux faire des trucs qui ont l'air finis regarde plutôt du côté du contenu promotionnel/illustration/keyframe/matte painting.

Salut @draz, pas de soucis ! 😉 C'est probable, c'est quelque chose d'assez commun 😉 Essaies de prendre l'habitude de dézoomer régulièrement pendant que tu peins pour redécouvrir ton image dans sa globalité à intervalle régulier et de manière générale, à peindre en étant à un niveau de zoom raisonnable (dézoomé quand tu travailles sur des choses globales et un peu plus zoomé pour des choses plus spécifiques/les détails, tout en t'obligeant à ne pas zoomer encore et encore à l'infini). Sinon, je dois dire que ton rendu est globalement bon ! Le principal retour que je voudrais te faire et qui saute aux yeux en premier serait au niveau l'ombre de contact entre la tasse et la table : Cette zone devrait être plus soft/diffuse et moins nette 👍

Hello @cadbee, Je trouve ton rendu excellent pour ce début d'illustration des oisillons! 👌 Pour aller encore un peu plus loin, je te conseillerais de très légèrement éclaircir le fond et notamment certaines des teintes froides à proximité de la branche. Par contraste, ça va venir la faire encore plus ressortir 👍

Salut salut voici mon digital painting pour l'exo 0 . je dessine déja sur tablette et photoshop depuis un bon moment mais je ressens ce manque de fondamentaux lors de la création mes painting que ce soit en rapport avec mon workflow ,l'anat et surtout la lumière ,j'ai donc décider de suivre le programme indispensable pour pouvoir palier a tout ca et je doute pas que je vais en ressortir transformer 😄 j'suis bouillant xD!

Et voilà le monstre modifié et j'ai essayé la rimlight bleu cyan, Bonne journée à tous :)

Pas de soucis @Lulu Belette 😉 Oui, tout à fait, ça peut être le type d'éléments que tu peux rajouter qui pourraient apporter un + à ton image et qui feraient tout à fait sens dans ce contexte 👍