Classement

Ahah, il y a de super participations ! @Ateamo j'aime beaucoup ton chaman. Pas besoin d'une phrase compliquée pour faire quelque chose de sympa @eu_ja Elles sont bien grassouillettes ! Ça manque un peu de volume malgré tout. Tu pourrais rajouter ombres et lumières sur les poupées vaudoues pour encore plus de grassouillet @Carlito531Je rejoins @eu_ja sur le fait qu'on a l'impression que ton fantôme invite les animaux à aller dans le sens opposé à la cabane. Peut-être aurait-il fallu placer le fantôme en second plan et les animaux au premier plan ? Pour ma part, j'ai pris la première phrase qui s'est affichée quand j'ai cliqué sur le lien : Un bébé chat démoniaque foudroie une fleur, dans un atelier Phrase que j'ai traduite en : un chaton fait des bêtises avec les fleurs de sa maîtresse (vilain chaton !) Le chat étant par nature démoniaque, je n'ai pas poussé la démoniaquitude du chaton plus loin... et j'ai pas eu le temps de faire un fond qui représenterait un atelier mais globalement je suis assez contente de ce que j'ai fait. J'en suis au chapitre 5 sur les ombres et lumières donc j'ai essayé de travailler ce point-ci. Ça mériterait malgré tout que ça soit poussé un peu plus.

Salut marrant comme exercice. Quand je vois la phrase de @Tab de @Kokart et de @Greyvaudan et ce qu'ils en ont fait je me demande si je ne suis pas un petit peu petit bras avec mon expression...

Hello tout le monde ! Trop cool comme concept et superbe vos créations ! Mention spéciale pour ceux qui ont choisi la phrase, vous êtes trop forts !😂 @Greyvaudan waouh c'était pas facile comme phrase haha sympa l'idée de la boule de neige ! @ApostroKe j'adore ! les couleurs et les lumières sont superbes @daff magnifique ce dirigeable ! @eu_ja j'aime beaucoup ! @Hibiscuit beaucoup plus mignon que démoniaque ce petit chat haha Pour ma part j'ai choisi l'expression de mot et j'ai obtenu "Une jonque angélique" (bon après plusieurs clic j'avoue, y avait des associations de mot beaucoup trop perchées 😆). C'est mon premier paysage et je voulais avoir un rendu pas trop réaliste, assez graphique. Je voulais faire ressortir le côté angélique avec des couleurs assez pastel mais je trouve qu'il manque quelque chose pour que le rendu pop plus... mais je ne sais pas quoi. En tout cas je pense que je réutiliserai ce site si je n'ai pas d'idée de dessin héhé 😊

Hello, je pense que çà dépend ce que tu recherches, tes objectifs,... Tu devrais essayer les chapitres gratuits pour te faire une idée et voir si çà te convient, parce qu'on apprend tous différemment. Le gros plus de DPS je trouve que c'est le suivi avec des formateurs sur le forum, ils sont à l'écoute et ont des conseils qui nous pousse vraiment à nous améliorer ( bon en même temps quand on voit la galerie des formateurs, çà fait plutôt rêver), du coup tu n'est pas tout seul dans la jungle haha. Et les échanges avec les autres élèves c'est cool aussi mais pour çà il y a toujours les exos hebdo et le discord. En tout cas bon courage pour le chapitre 1 si tu es débutant, mais la suite est vachement plus fun (c'est un ressenti personnel pour le coup)

Hello, On essaie de résoudre ça au plus vite.

@Carlito531 je touve la compo un peu étrange. Ton fantôme est de face. Les animaux du dessus. L'environnement est vue en contre plongée. Ca donne l' impression que tes persos doivent monter une pente pour rejoindre la cabane. En terme de compo, mon œil est attirée vers la cabane. Ca s'est un bon point. Ce qui est dommage c'est la gestuelle du personnage. Le fantôme me donne plutôt l'impression d'inviter à le suivre sur le chemin inverse de la cabane. Je ne sais pas si tu le fait déjà mais hésite pas à utiliser des références. Pour la compo, tu peux aussi réaliser des petites vignettes pas trop détaillée sur une feuille pour choisir la compo la plus adapté au sujet. Force à toi !! @Kokart Très cool !! J'aime bien ton monstre ! @Tab Bravo ! C'est très poétique ! J'ai envie de connaître l'histoire de ce marin. Pour ma part, j'ai eu le droit à "des poupées vaudoues grassouillettes".

Bonsoir ! Vraiment super cet exercice ! @daff Beau travail sur le dirigeable, ça aurait été sympa de retrouver le même niveau de détails sur le ver @ApostroKe C'est bien flippant, on peut dire que le thème est largement respecté 😁 @Greyvaudan Chapeau pour avoir choisi un sujet aussi barré, j'aurais pas osé le tenter ! @Gox Très cool ton interprétation, j'aime beaucoup le fait que tu lui aies donné une attitude et de la personnalité, ça rend super ! Voilà le mien, en nuances de gris car je n'ai pas encore atteint le chapitre sur la colorisation...

@calame : Pas mal ce serpent, effectivement les épines dorsales pourrait être retravaillées. mes les couleurs sont top @Gox : Bien trouvée l'idée, dommage il manque un peu de volume en ajoutant quelques ombres 😉 @Greyvaudan : Ah ah l'idée dans la boule à neige est efficace. @ApostroKe : Belle luminosité !! vraiment beau travail sur les ombre et les lumières. J'ai pris une phrase " Un zeppelin Majestueux anéanti un ver, sur la banquise" du coup j'ai essayé de travailler un peu la chose (je vois d'ailleurs que mes filtres de flous déconnent pour le passage en Jpeg, bizarre le reflet du ver et nette et les morceaux de glace au fond aussi.) je regarderais plus précisément dans la semaine mais celui là il m'a calmé...

Bonsoir, très sympa cet exercice :) @calame "Des charmeuses de serpents" ah oui ça à l'air sympa cette brosse vectorielle j'y jetterai un oeil. @Gox "Une fée insectoïde", excellent j'adore la classe de cette sauterelle :) @Greyvaudan "Une crevette robot en chemise hawaïenne ..." simpliste mais efficace ! @ApostroKe "Des idoles atroces" Le rendu est trop bien, l'atmosphère au top ! Contraste et textures vraiment bien exploitées je trouve. @daff "Un zeppelin Majestueux..." c'est clair qu'il en jette, il y a même un effet de rotation des pales... La classe @Tab "Un vieux marin noir..." J'aime beaucoup l'histoire que raconte cette illustration. @Kokart "Un monolithe tapis..." L'éclairage en contre plongée du monstre est bien senti. @Carlito531 "Un fantôme féminin..." L'atmosphère est pesante, peut-être un peu trop. Après tout elle ne va quand même pas faire du mal à des petits animaux en papier... si ? @eu_ja "Des poupées vaudoues grassouillettes" Génial le concept de gavage à la mousse ;) Et puis le choix de couleur me semble judicieux. @Ateamo "Un chamane à vapeur" Trop stylé ! @Hibiscuit "Un bébé chat démoniaque..." une très belle interprétation avec un rendu magnifique ! @noradrenaline "Une jonque angélique" Joli premier essai de paysage 🙂 Les couleurs sont harmonieuses. Et du coup moi je suis tombé sur la phrase suivante et j'ai fait le dessin (12h) sur CS Paint grâce aux brushs mis à disposition si généreusement par @Eressëa 🙂 (Merci encore!)

Salut @Xuan Je ne suis pas un pro de la communication, en témoigne mes différents réseaux sociaux... mais tu as quand même plusieurs axes pour trouver un premier contrat. Attention toutefois, tu peux commencer par le client parfait qui va revenir régulièrement te donner du boulot ou celui qui, bien qu'il paye convenablement, t'embauchera qu'une fois car pas plus de besoins etc... Le deuxième cas me semble plus récurent . Pour la prospection, hormis tes boîtes de rêve je ne conseillerai pas de s'amuser à monter un portfolio personnaliser à chaque envoi ; je ferais plutôt un mail personnalisé (ce que j'ai fais) et éventuellement y joindre, en plus d'un lien vers ton travail, une ou 2 illus qui collent plus à leur ligne "éditoriale". Je n'ai pas eu de boulot à proprement parler mais on m'a très souvent répondu, enregistré dans leur base, voir fait passer à des collègues plus rarement. Et oui, ça demande quand même du boulot : à qui j'envoie ? Quelles sont leurs valeurs/visions/aspirations ? Est-ce que mes créas collent avec la direction artistique ? Qu'est ce que je connais d'eux quoi. A côté de ça les annonces postées peuvent être une bonne option, via DPS, les discords, groupes fb, LinkedIn etc... Tu as encore le copinage qui peut aider : un collègue illustrateur qui pense à toi pour le job/contrat en gros... Je le fais de temps en temps quand je vois un truc qui collerait bien pour ceux avec qui j'ai plus de proximité/affinité. Et oui le IRL ça marche pas mal ! Salon, festival... c'est plus direct comme contact et pour le coup tu te démarques vraiment en étant pas un mail parmi d'autres, tu es sûr d'avoir un retour, ou même un contact (tel/mail) plus personnel. Et oui ça demande de se faire violence pour certains ! Pas besoin d'aller à IAMAG suivant ce que tu cherches, tu peux avoir de bonnes surprises dans des trucs plus locaux/régionaux, et ça demande bien entendu de prendre le temps de s'intéresser, d'échanger. Avoir des potes dans le même milieu comme dit plus haut ça peut être un vrai plus donc IRL bien entendu c'est le top ! (même si tu te vois que peu de fois dans l'année à cause de la géographie)

Hé hé ! y'a eu de belles bêtes dans vos créations! Bravo !👏😆 Bon courage pour la dernière série !

Merci à vous pour vos mots de bienvenue, vos encouragements et conseils avisés. Merci à Kokart pour ces conseils de départ et LuckyMag pour le partage de vécu. Avec le recul, constater l'impact qu'ont certaines rencontres ou décisions sur notre avenir donne le tournis... Mais rien n'est jamais perdu et je suis rassurée de constater que je ne suis pas la seule "archi débutante" ici ^^ Encore merci pour votre accueil et à bientôt ! Je vais de ce pas aller fureter sur le forum 😉 Barbara

@Gox @sheity et @Caméléon Merci pour vos retours. C'est vraiment précieux et ça aide beaucoup ! En fait, cette étape de couleurs est surtout un test pour m'aider à poser l'ambiance lumineuse. Quelques aplats de couleurs en mode incrustation sur la version précédente en noir et blanc. C'est aussi pour ça qu'on ne voit pas ou peu de corrections à cette étape. La "vraie" mise en couleur commence seulement, en painting sur un calque au dessus cette base. Ca devrait corriger les erreurs que vous avez vu et aussi effacer définitivement les traits du crayonné d'origine qui étaient encore visibles. Et promis @3-1415, j'en profiterai pour redescendre la poitrine encore un peu 😄

pages 15 et 16 frlow.mp4

Ensuite pour mon croquis j'ai essayé de réfléchir à la compo, au début j'étais partie sur 1 seul bébé loup mais j'ai aussi essayé avec 3. Qu'en pensez vous? Je pense que finalement avec un seul c'est plus impactant et on peut imaginé une relation entre le garçon et le louveteau beaucoup plus puissante et unique. Mais j'aime bien aussi le rapport de force avec la petite meute. Ou peut être seulement 2 ( sans celui assis ) Ca en ferais un de chaque coté et donc un équilibre.

La couleur arrive 🙂 C'est un début... surtout pour poser l'ambiance, parce que j'espère arriver à rendre l'ensemble beaucoup plus chatouillant. L

Dernière partie de la mise en place des éléments… avec dents spéciales et oubli de la langue !

Oulah oui @evilshana, deux ans déjà, ça passe si vite. Avec la motivation et en s'entourant des bonnes personnes, rien n'est impossible, surtout si on le fait en plus avec passion. La commun ici et en général est toujours aussi top et jamais avare de conseils, en tous cas n'hésite pas à me sonner si tu as la moindre question ou doute. Partage ce que tu fais pour engranger un max de retours. Et vu que les covideries se calment, profiter de sortir rencontrer les artistes à nouveau, drink and draw ou meetings en tous genre de rigueur, personne ne mord, et c'est toujours cool de pouvoir se croiser. Bah du coup j'en profite pour faire un petit point comme tu déterres le sujet. En Juin 2020 j'ai déménagé de Paris à Bordeaux. Changement de rythme et de vie de rigueur, meilleur choix de ces derniers temps^^ Rien lâché évidemment, j'ai l'immense plaisir de pouvoir enfin vivre correctement de ce que j'aime faire, en faisant du concept art, de l'animation 3D, de la réalité virtuelle pour des clients très divers. Pas mal pour le ciné ou la pub, mais aussi pour du jeu vidéo au milieu de tout ça, que de bonnes expériences pour le moment. Depuis Septembre 2020 j'ai aussi eu l'opportunité de pouvoir rendre encore plus ce qu'on m'a transmis, puisque je donne aussi des cours de concept art ou de digital paint, ou de 3D, ou de VR, temps qu'à faire, hein, autant tirer large. J'officie à LISAA Bordeaux, Brassart Bordeaux, EDTA Sornas à Paris de temps à autre, et depuis fort peu de temps sur la plateforme STUDI aussi, et quelques workshop à droite et gauche. Toujours pas le temps de m'ennuyer donc, juste un peu moins de temps pour se lâcher sur des boulots perso par moment, mais aussi plus de temps en famille sans le stress de pas savoir si le mois suivant va se remplir assez pour payer les factures, et y a pas à dire, ça fait du bien. Parce que bon, en 2019 c'était pas si simple quand même, et même sur la première moitié 2020 c'était pas si évident que ça. Mais voilà, faut rien lâcher, si on se donne un bon objectif et qu'on s'y tient, et qu'en plus l'entourage soutient, y a pas de raison comme on dit. J'ai pas vraiment prévu d'avant après du coup, mais quelques travaux récents pour marquer un petit jalon à nouveau 😉

Bonjour tout le monde! Suite à la vidéo de Spartan on a tous montré nos espaces de travail sur le discord et on s'est dit que ce serait une bonne idée de créer un post sur le forum pour regrouper tout ça et s'inspirer un peu de l'espace des autres! Du coup je commence et je poste le mien : et le coté tradi : Hâte de découvrir vos set up!

Hello ! Les présentations sur forum un mauvais souvenir quand j’ai découvert les plateformes de discussion à l’âge de 11-12 ans. Les années ont passé et du haut de mes tout juste 27 ans j’ai encore un syndrome de page blanche quand à ce que je vais bien pouvoir raconter. Soyons banale. Je m’appelle Colomba, prénom pas du tout répandu, inexistant pour beaucoup. J’habite en Corse ( oui oui du coup mon prénom est originaire de l’île 🙄) , mais on chipotera pas sur le fait de m’appeler par mon prénom vous pouvez m’appeler Coffee, Un pseudo du à ma large consommation de café. Je suis employées dans un débit de tabac/papeterie. Je suis m’intéresse beaucoup à la culture asiatique et tout ce qui l’entoure. Vous l’aurez deviner je baigne dans les mangas et les animes. Je suis évidement une totale fane de Hayao Miyazaki 🍃 Pour commencer la petite histoire en entrant dans le vif du sujet et le pourquoi du comment, du fait, de quoi, de comment je suis arrivée ici on va y mettre les formes : CURIOSITÉ et NOSTALGIE 😂 Actuellement je n’envisage en aucun cas de faire de illustration mon futur métier. Je veux juste retrouver le bonheur que me procurer à l’époque ( y a plus de 10 je suis rouillée, je sais même pas si vous allez pouvoir faire quelque chose de moi 🤷🏻‍♀️) de toucher aux logiciels graphique. Pour vous posez le contexte j’ai commencé à m’intéresser au « graphisme » pour créer des photos de profil et des bannières. Aujourd’hui j’ai honte de me rappeler avoir librement détourer des images d’illustrateurs sans permission en faisant des photomontages ( ne me jugez pas j’avais 15 ans et aucunes idées des droits sur images…). Aujourd’hui, je cherche à dessiner moi même ces illustrations qui me faisant tant rêver à l’époque 🤍 Au niveau de mes bases de dessin libre, elles sont quasiment nulles, le néant, le vide intersidérale. En étant philosophe, on ne peut que progresser en partant de rien. Bon, je peux tout de même « recopier » une référence de dessin traditionnel sur papier sans qu’une girafe ressemble à une cuillère, c’est déjà cela et je suis pas une quiche en aquarelle je sais faire des fleurs 😆 Au niveau du matériel à ma disposition j’ai un IPAD PRO 11 + son pencil et le logiciel Procreate ( que j’apprend a découvrir ). Si vous me conseillez plutôt de réinvestir dans Photoshop ou un autre logiciel vos conseils sont les biens venus en vu de mon niveau. Comment j’ai atterri chez vous ? On va pas se mentir j’ai stalker votre galerie, le forum et les réponses qui s’y accompagnent. Et sincèrement, je n’ai vu que de la bienveillance dans les commentaires, des critiques constructive et pas cassantes, des progrès magnifiques des membres et j’ai décidée de me lancer dans cette belle aventure avec vous. Tiens, je remarque que j’arrive plus facilement à raconter ma vie que lorsque j’avais 15 ans… Désolé pour le pavé, mais j’avais pas envie de ranger mes culottes dans mon armoire 🍃

Bienvenue @mac_dutchman !!! Bonne formation a toi ! Accroche toi !!! Je te souhaite de réussir dans tes projets ! 🤘🏻😉

Et voici pour le casque en osier. Prendre un panier aurait surement été plus simple que de prendre une texture à plat

Voici les corrections : J'ai rajouté des textures un peu différentes au niveau du cou en supprimant les grandes zones. J'ai ajouté un coup de niveau aussi

Avancée du jour avec une rangée de dent ; la vidéo 6 et 7 ne sont pas très bien documentées… pour un néophyte … je ferai un résumé (cheveux, dents) plus tard… plus tard est venu : Blender 3. Pour les cheveux : créer un curve Béziers (1), puis un curve circle (2). Déplacez les ensemble hors du sculpting. Créer un autre curve Béziers (cheveux) puis dans object data prop. => geometry -> taper object : curve Béziers. Cela permet de redimentionner cheveux. => bevel -> object : curve circle. Cela permet de donner du relief à cheveux. Sélectionner curve circle -> edit mode -> curve -> set spline type -> poly. Transforme le cercle en carré. Mettre en place les cheveux. Sélectionner curve circle (qui a été mis en carré) Segment -> subdivise (ici 10). Rendre actif un point dans un angle puis A. Select -> checker deselect { ici 2-1) . (Sélection alternative) avec S réduire la sélection. Pour le dents : Pour les crocs, partir d’un carré allongé. Effectuer ctl R sur les faces latérales dans la hauteur. Diminuer la face du bas. Effectuer 2 ctl R horizontaux pour donner une forme arrondie au croc. Appliquer un Modifier Subdivise. Pour les molaires, partir d’un carré. Effectuer ctl R sur les faces latérales dans la hauteur. Appliquer un Modifier Subdivise. Selectionner la face de base (4 parties). Effectuer Extrude Individuel pour sortir quatre parties (E et S plus G).

Bienvenue parmi nous! Il est normal de stagner par moment, on est humain après tout. En espérant que tu trouveras ton bonheur ici.

Bienvenue @mac_dutchman garde la motivation, elle t’aidera à progresser. Bon brush.

Si je ne me trompe pas, certains élèves sont passés de débutants à pros (à savoir qu'ils bossent à présent en tant qu'illustrateurs/concept artistes) en ne suivant que les cours de Spartan: https://digitalpainting.school/magazine/interviews-de-membres/interview-de-membre-5-adrieng-un-debut-de-carriere-pro-en-un-temps-eclair Ensuite, ça dépend vraiment de la motivation/organisation/effort de chacun. T'as pas la pression des profs et autres étudiants derrière, donc on est totalement autonome.

Pas de soucis, je suis d'accord avec toi pour l'atelier qui manque. J'aurais pu rajouter des outils sur la table et un fond...

Hello @Vitony Bonnes questions. Pour le coup je ne trouve pas que ce soit spécialement plus concurrentiel que l'illustration, mais c'est différent. A mon sens il y a plus de travail accessible en concept, mais effectivement il y a du monde c'est sûr. En illu il y a du monde aussi, mais en plus c'est un milieu sans doute plus fermé selon le secteur, et sans doute un peu plus délicat à se faire rétribuer correctement. Après le concept art c'est plus une démarche, effectivement plus que de savoir peut être faire des super rendus, il faut avant tout savoir résoudre des problèmes de prod, mais ça empêche pas de savoir s'adapter à la direction artistique voulue, et aussi de savoir faire des beaux rendus, il suffit de voir les concepts marketing, ou même certaines recherches avancées sur certaines prods. Bref dans les deux cas pour bien bosser faudra être plutôt bon. Et effectivement en concept art, il est de bon ton de savoir maîtriser plusieurs techniques créatives car en général il faut aller assez vite et donc on a pas forcément le temps de tout peindre et polish. Pour le coup je pense qu'un bon concept artist peu sans doute cumuler la casquette "illustrateur" là où un illustrateur pur sera pas forcément un bon concept artist. Après pour être passé par la phase reconversion tardive et deux ans de chômage aussi, il reste important de bien travailler ses fondamentaux image avant de se disperser. Personnellement avant de me mettre dans la 3D et autres j'ai quand même bien passé un an juste sur la partie dessin. Mais j'en avais pas fait avant, en archi si tu as déjà baroudé en 3D, c'est sans doute plus évident à mixer rapidement. 2 ans c'est long et c'est court en même temps. Et puis même en parlant concept art, il y a concept et concept, on demandera pas forcément la même chose à un concept artist pour du jeux vidéo AAA pour du jeu indé, pour le cinéma, pour le film d'animation ou pour la pub ou le VFX, à chaque fois les problématiques et le workflow sera différent. Là il vaut mieux aussi se renseigner au milieu de l'apprentissage pour savoir comment ça marche. Pour ma part j'ai un peu découvert ces nuances qu'une fois lancé dedans, avant j'avais pas trop réfléchi à ça.

Salut Alphie Personnellement je préfère avec les trois, après c'est une question de gout mais je trouve qu'avec les trois ça fait plus solidaire. Du genre c'est une équipe soudée qui malgré cette situation dangereuse, ils sont prêts à en découdre ^^ Enfin c'est ce que je m'imagine après encore une fois c'est qu'un avis et une question de gout. En tout cas sympa ce croquis j'ai hâte de voir le final 🙂

Oui il y a un problème avec les notifs, les développeurs sont dessus depuis quelques jours.

@Tab : J'aime vraiment bien ta scène et l'ambiance qui s'en dégage. Tu aurait peut-être pu contraster un peu plus le géant de droite pour qu'il se détache de la tête centrale. @Kokart : Merci pour ton retour !! du coup j'ai retravaillé un peu ma scène après coup 😉 mais j'avais déjà passé presque 4 h sur le zeppelin (avec réf) et j'était pas sûr de pouvoir retoucher le DP dans la semaine. En tout cas le tiens est top, les coup de brush sont super et du coup ça donne un super style avec de bonnes valeurs. @Carlito531 : Pas facile comme sujet, pour les animaux tu aurait peut-être pu partir sur des origamis ?

Super sympa ta planche de croquis et tes oisillons 🙂 Pour ton croquis perso, n'hésite pas à chercher pleins de références pour te donner des idées. Puis tu peux aussi faire des vignettes et choisir ce que tu préfères comme composition un peu comme avait fait @Hibiscuit, je la trouve super pratique sa méthode ! Je te donne ici le lien direct vers son post. Voilà, en espérant que ça te donne des idées pour bien avancer

Bonjour à tous, @calame la technique est intéressante, je m'interroge sur la variation de teinte, est-ce que c'est le résultat d'un seul coup de brush ? Si je peux te donner quelques conseils, essai de cadrer le sujet au milieu de ton format, à moins de vouloir faire un parti pris évident. Un léger travail sur le fond peut aider à poser le sujet, encore une fois, ça peut être un parti pris d'avoir un fond uni. J'aurai aimé que la tête soit un peu plus reptile que ver, utiliser des références aide beaucoup. Enfin, il manque une parti de l'énoncé (des charmeuses) dans le dessin, juste un indice de cela permettrai de coller au sujet, peut-être des notes de musique ou une flûte indienne (pungi). En tout cas, bravo pour ta participation, continue sur ta lancée. @Gox très drôle. Un peu plus de féérie serait la bienvenue. Si c'est une tête de mouche (?), je n'aurai mis que 6 pattes, plutôt que 8. Ce serait aussi pas mal d'avoir un peu plus de nuances sur la veste, pour que ce soit plus cohérent avec les yeux en dégradés. Pour finir, une légère ombre au sol pour poser le personnage serait un gros plus. Le concept est hilarant en tout cas. 👍 @Greyvaudan excellent, on peut deviner la phrase sans la lire, c'est très bien retranscrit en dessin. Tu t'en sors pas mal du tout avec cette brush simple sans variation de taille pour tes contours. C'est efficace et dans le mille avec le sujet. @ApostroKe j'adore, c'est glauque à souhait. Super utilisation de ta brush à bords humides (je crois que c'est ça). Une ombre au sol pour bien les ancrer rendrait le tout plus réaliste je pense, et jouer sur les contrastes du fond pour faire ressortir les idoles. @daff très beau zeppelin, technique, couleur, valeurs, on retrouve très certainement toute l'essence de ta/tes référence(s), si c'est sans modèle, c'est encore mieux ! Le personnage à l'avant avec son épée m'a bien fait rire aussi. On entend presque son cri de guerre ! Pour ce qui est du ver, je suis moins emballé 😁, il fait un peu trop bonhomme Michelin et le fait qu'il casse la glace si près du bord sans le détruire n'est pas très heureux. Je pense qu'il y a un petit soucis sur la perspective de la profondeur d'horizon, mais je ne saurai pas t'aider plus là-dessus. Pour le flou, je ne suis pas sûr qu'il faille si attacher si tôt, je dirai même plus, on s'en fout. Beau boulot quand même. @Tab super ton dessin. C'est pile dans le sujet, l'anatomie des personnages me semble juste. J'aime particulièrement le marin, le focus se fait bien sur lui d'ailleurs. J'aurai aimé un peu plus de contraste sur l'ensemble de l'image, même si on a une impression vaporeuse qui se dégage comme dans un hammam. Je mettrai une petite réserve sur la forme un peu trop répétitive des cristaux. Beau travail ! Pour ma part, j'ai pioché cette phrase "Un monolithe tapis dans l'ombre ambiance un monstre, dans des ruines fumantes." J'ai remplacé ambiance par invoque (je ne me sentais pas de faire un menhir DJ et un monstre dansant dans une discothèque). Environ 2h30 pour ce rendu, je m'arrête là avec un poil de regret car j'ai bien aimé le sujet. Je n'ai jamais été un grand fan de la poule de cristal (j'ai connu cette époque lointaine comme @Yun77), mais c'est vrai que c'est toujours bien de pouvoir trouver un peu d'inspiration quand on a le syndrome du calque blanc.

vous êtes inspirés! des créations bien originales je trouve et poétiques

Et voici le petit récapitulatif de tous mes croquis pour cet exercice !

Salut @enirevesenchanté et bienvenue 🙂 Très sympa comme 1er exercice 👍 Dans l'ensemble c'est pas mal au niveau des formes, même si on voit que les proportions ne sont pas toujours justes 🙂 comme pour la 3ème forme Je rejoins thrax pour les petites astuces, n'hésites pas à tester certaines fonctionnalités, elles te faciliteront la tâche 😉 Sinon pour les transitions c'est bien pour un début 👌 Avec de la pratique tu parviendras à ajuster tes coups de brush 🙂 Allez continues comme ça c'est bien 👍

La page 15 (ouf, elle est pas morte 😅) p15FRlow.mp4

18-butterfly warrior

Princesse fruit!!

14: katakan

Allé hop dans la foulée.... Jour 13: tree of death

Jour 11: ghoul

Jour 10 : hirikka (speedy)

@poltu à l'arrache mais ça déchire ^^ j'ai pris aussi du retard ^^ 5- nanook bear

jour 3: zebra woman j'ai pas eu beaucoup de temps aujourd'hui, environ 1h, je le pousserai peut être plus tard....

@poltu j'ai vu passer ton poste sur insta (je crois ^^) et j'ai voulu essayer ^^ sympa tes créatures. @Guillaume Verpillontrés sympa le design de ta créature je poste les deux d'un coup ^^

jour 2: bat god

Bonjour à toutes et à tous et une BONNE ANNEEEEEEEE!!!!!! Si vous habitez Bordeaux et vous cherchez un moyen de vous motiver a dessiner régulièrement et rencontrer d'autre personnes ayant des talents comme vous, je vous invite à suivre un excellent groupe. Ce groupe s'appelle Drink&Draw Bordeaux (il doit sans doute en exister dans d’autre villes) c'est une communauté qui propose de se retrouver une fois par mois pour dessiner, boire et partager entre nous la passion du dessin. Beaucoup de talents a découvrir et les novices n'hésites pas à venir pour en apprendre plus :) : https://www.facebook.com/groups/347953122305858/ Bonne soirées à tous :)