Classement

Ahah, il y a de super participations ! @Ateamo j'aime beaucoup ton chaman. Pas besoin d'une phrase compliquée pour faire quelque chose de sympa @eu_ja Elles sont bien grassouillettes ! Ça manque un peu de volume malgré tout. Tu pourrais rajouter ombres et lumières sur les poupées vaudoues pour encore plus de grassouillet @Carlito531Je rejoins @eu_ja sur le fait qu'on a l'impression que ton fantôme invite les animaux à aller dans le sens opposé à la cabane. Peut-être aurait-il fallu placer le fantôme en second plan et les animaux au premier plan ? Pour ma part, j'ai pris la première phrase qui s'est affichée quand j'ai cliqué sur le lien : Un bébé chat démoniaque foudroie une fleur, dans un atelier Phrase que j'ai traduite en : un chaton fait des bêtises avec les fleurs de sa maîtresse (vilain chaton !) Le chat étant par nature démoniaque, je n'ai pas poussé la démoniaquitude du chaton plus loin... et j'ai pas eu le temps de faire un fond qui représenterait un atelier mais globalement je suis assez contente de ce que j'ai fait. J'en suis au chapitre 5 sur les ombres et lumières donc j'ai essayé de travailler ce point-ci. Ça mériterait malgré tout que ça soit poussé un peu plus.

Salut marrant comme exercice. Quand je vois la phrase de @Tab de @Kokart et de @Greyvaudan et ce qu'ils en ont fait je me demande si je ne suis pas un petit peu petit bras avec mon expression...

Hello tout le monde ! Trop cool comme concept et superbe vos créations ! Mention spéciale pour ceux qui ont choisi la phrase, vous êtes trop forts !😂 @Greyvaudan waouh c'était pas facile comme phrase haha sympa l'idée de la boule de neige ! @ApostroKe j'adore ! les couleurs et les lumières sont superbes @daff magnifique ce dirigeable ! @eu_ja j'aime beaucoup ! @Hibiscuit beaucoup plus mignon que démoniaque ce petit chat haha Pour ma part j'ai choisi l'expression de mot et j'ai obtenu "Une jonque angélique" (bon après plusieurs clic j'avoue, y avait des associations de mot beaucoup trop perchées 😆). C'est mon premier paysage et je voulais avoir un rendu pas trop réaliste, assez graphique. Je voulais faire ressortir le côté angélique avec des couleurs assez pastel mais je trouve qu'il manque quelque chose pour que le rendu pop plus... mais je ne sais pas quoi. En tout cas je pense que je réutiliserai ce site si je n'ai pas d'idée de dessin héhé 😊

Hello, je pense que çà dépend ce que tu recherches, tes objectifs,... Tu devrais essayer les chapitres gratuits pour te faire une idée et voir si çà te convient, parce qu'on apprend tous différemment. Le gros plus de DPS je trouve que c'est le suivi avec des formateurs sur le forum, ils sont à l'écoute et ont des conseils qui nous pousse vraiment à nous améliorer ( bon en même temps quand on voit la galerie des formateurs, çà fait plutôt rêver), du coup tu n'est pas tout seul dans la jungle haha. Et les échanges avec les autres élèves c'est cool aussi mais pour çà il y a toujours les exos hebdo et le discord. En tout cas bon courage pour le chapitre 1 si tu es débutant, mais la suite est vachement plus fun (c'est un ressenti personnel pour le coup)

Hello, On essaie de résoudre ça au plus vite.

@Carlito531 je touve la compo un peu étrange. Ton fantôme est de face. Les animaux du dessus. L'environnement est vue en contre plongée. Ca donne l' impression que tes persos doivent monter une pente pour rejoindre la cabane. En terme de compo, mon œil est attirée vers la cabane. Ca s'est un bon point. Ce qui est dommage c'est la gestuelle du personnage. Le fantôme me donne plutôt l'impression d'inviter à le suivre sur le chemin inverse de la cabane. Je ne sais pas si tu le fait déjà mais hésite pas à utiliser des références. Pour la compo, tu peux aussi réaliser des petites vignettes pas trop détaillée sur une feuille pour choisir la compo la plus adapté au sujet. Force à toi !! @Kokart Très cool !! J'aime bien ton monstre ! @Tab Bravo ! C'est très poétique ! J'ai envie de connaître l'histoire de ce marin. Pour ma part, j'ai eu le droit à "des poupées vaudoues grassouillettes".

Bonsoir ! Vraiment super cet exercice ! @daff Beau travail sur le dirigeable, ça aurait été sympa de retrouver le même niveau de détails sur le ver @ApostroKe C'est bien flippant, on peut dire que le thème est largement respecté 😁 @Greyvaudan Chapeau pour avoir choisi un sujet aussi barré, j'aurais pas osé le tenter ! @Gox Très cool ton interprétation, j'aime beaucoup le fait que tu lui aies donné une attitude et de la personnalité, ça rend super ! Voilà le mien, en nuances de gris car je n'ai pas encore atteint le chapitre sur la colorisation...

@calame : Pas mal ce serpent, effectivement les épines dorsales pourrait être retravaillées. mes les couleurs sont top @Gox : Bien trouvée l'idée, dommage il manque un peu de volume en ajoutant quelques ombres 😉 @Greyvaudan : Ah ah l'idée dans la boule à neige est efficace. @ApostroKe : Belle luminosité !! vraiment beau travail sur les ombre et les lumières. J'ai pris une phrase " Un zeppelin Majestueux anéanti un ver, sur la banquise" du coup j'ai essayé de travailler un peu la chose (je vois d'ailleurs que mes filtres de flous déconnent pour le passage en Jpeg, bizarre le reflet du ver et nette et les morceaux de glace au fond aussi.) je regarderais plus précisément dans la semaine mais celui là il m'a calmé...

Bonsoir, très sympa cet exercice :) @calame "Des charmeuses de serpents" ah oui ça à l'air sympa cette brosse vectorielle j'y jetterai un oeil. @Gox "Une fée insectoïde", excellent j'adore la classe de cette sauterelle :) @Greyvaudan "Une crevette robot en chemise hawaïenne ..." simpliste mais efficace ! @ApostroKe "Des idoles atroces" Le rendu est trop bien, l'atmosphère au top ! Contraste et textures vraiment bien exploitées je trouve. @daff "Un zeppelin Majestueux..." c'est clair qu'il en jette, il y a même un effet de rotation des pales... La classe @Tab "Un vieux marin noir..." J'aime beaucoup l'histoire que raconte cette illustration. @Kokart "Un monolithe tapis..." L'éclairage en contre plongée du monstre est bien senti. @Carlito531 "Un fantôme féminin..." L'atmosphère est pesante, peut-être un peu trop. Après tout elle ne va quand même pas faire du mal à des petits animaux en papier... si ? @eu_ja "Des poupées vaudoues grassouillettes" Génial le concept de gavage à la mousse ;) Et puis le choix de couleur me semble judicieux. @Ateamo "Un chamane à vapeur" Trop stylé ! @Hibiscuit "Un bébé chat démoniaque..." une très belle interprétation avec un rendu magnifique ! @noradrenaline "Une jonque angélique" Joli premier essai de paysage 🙂 Les couleurs sont harmonieuses. Et du coup moi je suis tombé sur la phrase suivante et j'ai fait le dessin (12h) sur CS Paint grâce aux brushs mis à disposition si généreusement par @Eressëa 🙂 (Merci encore!)

Salut @Xuan Je ne suis pas un pro de la communication, en témoigne mes différents réseaux sociaux... mais tu as quand même plusieurs axes pour trouver un premier contrat. Attention toutefois, tu peux commencer par le client parfait qui va revenir régulièrement te donner du boulot ou celui qui, bien qu'il paye convenablement, t'embauchera qu'une fois car pas plus de besoins etc... Le deuxième cas me semble plus récurent . Pour la prospection, hormis tes boîtes de rêve je ne conseillerai pas de s'amuser à monter un portfolio personnaliser à chaque envoi ; je ferais plutôt un mail personnalisé (ce que j'ai fais) et éventuellement y joindre, en plus d'un lien vers ton travail, une ou 2 illus qui collent plus à leur ligne "éditoriale". Je n'ai pas eu de boulot à proprement parler mais on m'a très souvent répondu, enregistré dans leur base, voir fait passer à des collègues plus rarement. Et oui, ça demande quand même du boulot : à qui j'envoie ? Quelles sont leurs valeurs/visions/aspirations ? Est-ce que mes créas collent avec la direction artistique ? Qu'est ce que je connais d'eux quoi. A côté de ça les annonces postées peuvent être une bonne option, via DPS, les discords, groupes fb, LinkedIn etc... Tu as encore le copinage qui peut aider : un collègue illustrateur qui pense à toi pour le job/contrat en gros... Je le fais de temps en temps quand je vois un truc qui collerait bien pour ceux avec qui j'ai plus de proximité/affinité. Et oui le IRL ça marche pas mal ! Salon, festival... c'est plus direct comme contact et pour le coup tu te démarques vraiment en étant pas un mail parmi d'autres, tu es sûr d'avoir un retour, ou même un contact (tel/mail) plus personnel. Et oui ça demande de se faire violence pour certains ! Pas besoin d'aller à IAMAG suivant ce que tu cherches, tu peux avoir de bonnes surprises dans des trucs plus locaux/régionaux, et ça demande bien entendu de prendre le temps de s'intéresser, d'échanger. Avoir des potes dans le même milieu comme dit plus haut ça peut être un vrai plus donc IRL bien entendu c'est le top ! (même si tu te vois que peu de fois dans l'année à cause de la géographie)

Hé hé ! y'a eu de belles bêtes dans vos créations! Bravo !👏😆 Bon courage pour la dernière série !

Merci à vous pour vos mots de bienvenue, vos encouragements et conseils avisés. Merci à Kokart pour ces conseils de départ et LuckyMag pour le partage de vécu. Avec le recul, constater l'impact qu'ont certaines rencontres ou décisions sur notre avenir donne le tournis... Mais rien n'est jamais perdu et je suis rassurée de constater que je ne suis pas la seule "archi débutante" ici ^^ Encore merci pour votre accueil et à bientôt ! Je vais de ce pas aller fureter sur le forum 😉 Barbara

@Gox @sheity et @Caméléon Merci pour vos retours. C'est vraiment précieux et ça aide beaucoup ! En fait, cette étape de couleurs est surtout un test pour m'aider à poser l'ambiance lumineuse. Quelques aplats de couleurs en mode incrustation sur la version précédente en noir et blanc. C'est aussi pour ça qu'on ne voit pas ou peu de corrections à cette étape. La "vraie" mise en couleur commence seulement, en painting sur un calque au dessus cette base. Ca devrait corriger les erreurs que vous avez vu et aussi effacer définitivement les traits du crayonné d'origine qui étaient encore visibles. Et promis @3-1415, j'en profiterai pour redescendre la poitrine encore un peu 😄

pages 15 et 16 frlow.mp4

Ensuite pour mon croquis j'ai essayé de réfléchir à la compo, au début j'étais partie sur 1 seul bébé loup mais j'ai aussi essayé avec 3. Qu'en pensez vous? Je pense que finalement avec un seul c'est plus impactant et on peut imaginé une relation entre le garçon et le louveteau beaucoup plus puissante et unique. Mais j'aime bien aussi le rapport de force avec la petite meute. Ou peut être seulement 2 ( sans celui assis ) Ca en ferais un de chaque coté et donc un équilibre.

La couleur arrive 🙂 C'est un début... surtout pour poser l'ambiance, parce que j'espère arriver à rendre l'ensemble beaucoup plus chatouillant. L

Dernière partie de la mise en place des éléments… avec dents spéciales et oubli de la langue !

Oulah oui @evilshana, deux ans déjà, ça passe si vite. Avec la motivation et en s'entourant des bonnes personnes, rien n'est impossible, surtout si on le fait en plus avec passion. La commun ici et en général est toujours aussi top et jamais avare de conseils, en tous cas n'hésite pas à me sonner si tu as la moindre question ou doute. Partage ce que tu fais pour engranger un max de retours. Et vu que les covideries se calment, profiter de sortir rencontrer les artistes à nouveau, drink and draw ou meetings en tous genre de rigueur, personne ne mord, et c'est toujours cool de pouvoir se croiser. Bah du coup j'en profite pour faire un petit point comme tu déterres le sujet. En Juin 2020 j'ai déménagé de Paris à Bordeaux. Changement de rythme et de vie de rigueur, meilleur choix de ces derniers temps^^ Rien lâché évidemment, j'ai l'immense plaisir de pouvoir enfin vivre correctement de ce que j'aime faire, en faisant du concept art, de l'animation 3D, de la réalité virtuelle pour des clients très divers. Pas mal pour le ciné ou la pub, mais aussi pour du jeu vidéo au milieu de tout ça, que de bonnes expériences pour le moment. Depuis Septembre 2020 j'ai aussi eu l'opportunité de pouvoir rendre encore plus ce qu'on m'a transmis, puisque je donne aussi des cours de concept art ou de digital paint, ou de 3D, ou de VR, temps qu'à faire, hein, autant tirer large. J'officie à LISAA Bordeaux, Brassart Bordeaux, EDTA Sornas à Paris de temps à autre, et depuis fort peu de temps sur la plateforme STUDI aussi, et quelques workshop à droite et gauche. Toujours pas le temps de m'ennuyer donc, juste un peu moins de temps pour se lâcher sur des boulots perso par moment, mais aussi plus de temps en famille sans le stress de pas savoir si le mois suivant va se remplir assez pour payer les factures, et y a pas à dire, ça fait du bien. Parce que bon, en 2019 c'était pas si simple quand même, et même sur la première moitié 2020 c'était pas si évident que ça. Mais voilà, faut rien lâcher, si on se donne un bon objectif et qu'on s'y tient, et qu'en plus l'entourage soutient, y a pas de raison comme on dit. J'ai pas vraiment prévu d'avant après du coup, mais quelques travaux récents pour marquer un petit jalon à nouveau 😉

Petit tuto d'installation du pack de brushes de Spartan sur CSP sur PC (pour les utilisateurs d'autres systèmes d'exploitation, je ne sais pas si la procédure est différente, désolée) : ⚠️ ATTENTION : Il faut une version PRO ou EX de CSP, l'import d'outils secondaires (en .sut ou en .abr) n'est PAS POSSIBLE avec DEBUT ! Ouvrir CSP, aller dans la pallette d'outils et choisir l'outil pinceau.

Bonjour, J’ai une question pour celles et ceux qui travaillent déjà professionnellement, que ce soit en tant que freelance ou dans un studio. Notez que je ne me suis pas encore lancé, et ce ne sera pas avant quelques mois au mieux vu que je désire finir le programme indispensable tout d’abord, mais autant prendre les devants et avoir quelques infos. Bref, voici la question typique que tout débutant pose : "comment et où trouver le premier client ?", ou pour être plus précis "mais comment ça marche, comment on s'y prend en fait ?". Je viens de vérifier avec les cours sur le freelance de Spartan, mais pour être honnête je trouve cette partie des cours super succincte et je ne suis pas plus éclairé qu'avant. Attention, par "premier client", je n’entends pas "une commission à 20€ sur deviantart". Non, je parle du premier boulot pour un client pro qui en plus d’être décemment payé va provoquer un effet boule de neige qui amènera plus de travail: ce client devient un client régulier qui paye bien, nous recommande (donc d’autres clients nous contactent directement : on n'a plus à prospecter), voir nous fais un peu de pub sans s’en rendre compte ("voici notre nouveau jeu/livre/produit-machin", avec notre illustration en gros plan). J'ai noté que pas mal de fois des clients viennent sur le forum à la recherche d'artistes, donc c'est déjà une source potentielle. Quelles sont d'autres sources possibles ? Lors de la prospection, il y a t-il certains types de clients à privilégier quand on débute, et d’autres non ? Ceux et celles d’entre vous qui bossez déjà, quels étaient vos premiers clients ? Faut-il obligatoirement aller à des salons du type IAMAG pour rencontrer des directeurs artistiques, parler avec eux, histoire de se bâtir un réseau ainsi ?...Je suis un véritable casos pas très social, donc passer pour le bizarre de service risque plutôt de me desservir 😂 D'ailleurs, est-ce que c’est le réseau qui finalement nous donne du boulot, plus que la prospection? Est-ce que la démarche est différente selon que l'on cherche des clients pour du freelance ou un boulot dans un stutio? Je n’ai pas encore le niveau pour me lancer, donc je me fais sans doute une idée fausse (surtout avec mes angoisses éternelles et autres débuts de panique !). Je me base sur ce que je remarque avec les réseaux sociaux. J'avoue ne pas faire grand-chose sur les réseaux sociaux : j’ai crée un twitter récemment et des galeries en ligne, mais à part un DP qui, pour une raison que j’ignore totalement, a reçu plus d’une 50taines de favs en un jour et qui du coup s’est fait « NFTiser » sur OpenSea, c’est le calme plat. Je passe à 100 % inaperçu sur les réseaux sociaux. Les rares personnes qui me suivent semblent plus intéressés par les DPs que je retweete que par les miens!... Bon, en plus d’être une véritable quiche en marketing, il est très probable que ce soit justement car je n’ai pas encore de niveau pro, donc le peu que je poste n’attire pas l’œil. Du coup je me fais cette idée qu’une fois que je vais me lancer, ce sera ça puissance 1000. Je me vois envoyer candidatures après candidatures à toutes les boîtes/éditeurs/ce-que-vous-voulez et ne recevoir en retour que du silence radio, ou au mieux un refus voir une arnaque (on veut 20 illustrations super détaillées pour 1000€ max). 😟 Et on part du principe que là on a un niveau pro, ok ? Ce n’est donc plus un soucis de portfolio qui fait trop amateur. C'est donc soit un problème de personne, de démarche, ou autre... Est-ce l’équivalent d’une recherche d’emploi classique ? Si oui, on est tout de même désavantagé car on doit adapter son portfolio au client. « Bah, bien sûr, tout comme on adapte sa lettre de motivation selon la candidature, pardi ! ». A ceci prêt qu’adapter une lettre de candidature ou un CV, ça se fait rapidement. Un portfolio, à moins d’en avoir un super générique/passe partout de fantasy, il faudrait une semaine minimum pour l’adapter, même pour les artistes plus rapides et même en restant dans notre élément (je ne parle pas de passer d'un style 100% différent à un autre, hein) : il faut regarder le type d’art qu’un client potentiel utilise, faire plusieurs études jusqu’à « piger » le style du client, refaire pleins de nouveaux DPs pour un nouveau portfolio qui ne pourra probablement être utilisé que pour ce client précis. Le temps d’avoir ce portfolio prêt, plus d’une semaine s’est écoulée, et depuis le client a sans doute trouvé un nouvel artiste répondant à ses besoins (surtout si au départ il s’agissait d’une offre d’emploi, peut-être pour un poste de studio). Mais soit, imaginons que nous faisons des candidatures spontanées. Vu que l'on doit adapter son portfolio au client, et vu le temps que ça prend, ça signifie qu'on envoie nos candidatures au compte goutte. ...Xuan le pessimiste a encore frappé ! 🤣 Là je sens que je vais entendre certains me dire "mais tu ne comprends pas : ton style est ta marque de fabrique, et les clients viendront te chercher pour que tu fasses ce que tu sais faire !" Oui, sauf que ça, c'est quand on a le luxe d'être un artiste établi, senior, et qui a enfin du "succès". Moi je parle des artistes pro débutants : quand on commence on est un parfait inconnu, les clients ne vont pas nous contacter si personne ne nous connais. On a tout de même besoin de certains clients afin de, justement, mettre en place le bouche à oreille, commencer à bosser et apprendre à bosser... Bref : pour vous qui à présent en vivez, concrètement comment ça marche ?

Pour ma prochaine illustration j'aimerais faire quelque chose avec un background plus décoratif, alors je vais étudier un peu le travail de Klimt et de ceux qu'il a influencés, voici la première Copie intitulé "Les Trois Âges De La Femme" Par GUSTAVE KLIMT. Ma copie, J'ai quasiment fini les niveaux de gris.

Bonjour 😁, je m'explique. Je suis débutant et je prends des cours de dessin à 30euros l'heure avec un prof particulier en visio (2fois par semaine) Seulement voilà j'ai réfléchis et je me suis demandé si les programmes de DPS pouvaient remplacer un prof de dessin ? J'ai l'impression qu'on voit les mêmes choses de bases (anatomie et perspective) et que cela me reviendrait carrément moins cher d'autant plus que le contenu de DPS me semble beaucoup plus fourni pour le prix. Je voudrais s'il vous plaît avoir votre avis sur la question ça m'aiderait énormément. 😅 Et désolé je savais pas trop dans quelle section du forum poster ça !

@Neuf150, effectivement. J'avais indiqué plus haut le site où on peut voir ceux qui le sont car j'ai dû bien me renseigner avant d'acheter le mien. Blender et Ps fonctionnent sans problème. Il semblerait même que la nouvelle version de blender: 3.1, ait été optimisée pour la puce M1. @aelion, tu vas l'adorer! Je me régale avec mon bébé qui tourne comme un moulin même en testant d'énormes brushs texturés. J'ai vu ailleurs que tu hésitais entre une huion et la wacom pro 16. Huion je ne sais pas, wacom est compatible et avec la pro 16 il n'y a aucun problème. Tu auras une usb-c thunderbolt pour te brancher. C'est ce qui lui convient le mieux.

Salut Xuan, question bien epineuse que tu poses là. Je suis actuellement en debut de freelance et je comprend l'appréhension et le questionnement que t'as à propos du premier client. Alors avant de commencer je ne pense pas que le premier client est forcement ce qui lance ta carrière, ca va pas forcement avoir un effet boule de neige et ca va pas forcement etre un client qui reviendrais vers toi un jour. C'est pas pour etre negatif mais je pense qu'l est inutile de sacraliser le premier client. Ceci étant dit je vais essayer de faire (pour une fois) un post un peu plus bref et concis ^^' - Oui pour les réseaux sociaux (d'ailleurs je viens de voir que tu as fait un twitter, bravo, je crois me souvenir que tu étais un peu réticent pour te lancer) c'est du temps pour tous les tenir à jour et etre actif, et aussi les lancer, mais c'est qqc qui est tjs en "tache de fond" et qui peut potentiellement te ramener qq clients. C'est un travail long qui peut paraitre un peu aléatoire et injuste, mais c'est important de le faire, essayer de poster regulierement d'aller vers les autres ... Pour mon experience, ca me permet de trouver des ptits clients en plus, principalement des particuliers, meme si effectivement dans une grande majorité des cas, ca risque d'etre des faux clients, pas dans ton budgets où connaissant peu le fonctionnement et le cout de ce genre de prestations. - Avoir une illus forte, c'est un peu dur à predire mais parfois une de tes illus va se faire remarquer (pas forcement buzzer) mais c'est souvent un step up et ca va interresser des gens. Je prend l'exemple des 2 illus que j'ai fait pour le cours de Blender avec un village dans les nuages et depuis quelles sont postés la majorités des gens qui viennent me parler pour une demande pro me parle de ses illus. Surement parce que c'était un travail ambitieux et aussi moins courant que des illustrations de perso et de créatures (ce que j'avais plutot l'habitude de faire) Donc continuer à produire des illus/travaux, aux meilleurs niveaux et quand des retours et des demandes (meme si ca aboutis pas) n'hesite pas à demander comment la personne t'as trouvé et quelles illus l'as interpellées. - Repondre à des offres : Oui ... y a pas grand chose à dire, c'est le truc où si t'es au point, t'as le plus de chance de trouver du taf... Donc chercher sur plusieurs plateformes, Arstation, DPS, des groupes facebooks, sur les réseaux en générales, les sites d'emplois plus classiques (en tout cas ca mange pas de pains de jeter un oeil) ... Et si tu veux bosser en studio les offres d'emplois que propose les studios sur leurs sites où récapituler sur l'AJVD (pour les offres en frances) - Candidature spontanée, oui il faut le faire je pense mais c'est un travail de fond et faut pas avoir trop d'espoir dessus, meme si ton folio tombe entre les bonnes mains et que ton travail plait, si c'est pas le moment où il cherche qqn, ca marchera pas. Certaines boites mettent les portfolio de coté pour les ressortir au besoin mais bon jpeux pas vraiment dire si ils vont vraiment fouiller dans leurs dossiers quand ils vont avoir besoin d'un nouveau illustrateur. Apres par exemple j'ai eu un gros contrat recemment avec une candidature spontanée, par hasard, car au moment où j'ai envoyé mon portfolio le DA voulait lancer le debut de projet et il leur manquait un illustrateur pour des dessins avec de l'archi et des props, j'ai eu de la chance de bien correspondre à la description et d'avoir envoyé mon book au bon moment c'est tout. -Enfin pour les evenement IRL, jsuis aussi qqn pas tres à l'aise dans ca, mais la réponse c'est oui. Ca aide et je pense que c'est meme le meilleur moyen pour des ptits illustrateurs qui peuvent etres encore un peu leger techniquement où avoir du mal à se lancer de créer des opportunités, c'est comme pour les candi spontanées, y a pas moyen de savoir mais faut essayer et tu peux discuter par hasard avec la bonne personne dans un salon qui à un projet, qui aime ce que tu fais et meme si c'est pas tout de suite, le fait d'avoir un vrai contact en face à face, je pense que ca sera plus fort et efficace qu'un mail vaguement personalisé envoyé à des centaines de boites. Voilà voilà dsl pour les fautes, j'espere avoir un put un peu t'aider, dans tous les cas, si tu te sens pret y a pas à attendre pour commencer à chercher activement, car spoiler ... y a peut de chance que ca démarre direct la première semaine où tu commence à envoyer des CV donc autant commencer au plus tot et continuer à se former et à produire de belles illus en parrallèles. Ps : Oublie pas de mettre dans ta description twitter où ton poste epinglé que t'es ouvert/ en recherche de travail de commissions ... ca change pas grand chose mais ca fait pas de mal de le mettre

Wow c'est super classe !!! Les dents et les cheveux sont trop bien !!! Bravo a toi 👍🏻

Hello, tes croquis sont déjà très bien bravo ! On comprend bien les images. En revanche, pour la peluche jaune, je pense qu'il manque la ligne qui part de l'arrière de la tête pour bien délimiter le cou et comprendre un peu plus. Et pour le flamand rose, je trouve que le corps est légèrement arrondi. Sur le côté gauche, l'angle est à peine trop vers le bas. Et idem pour le côté droit qui est peut être un peu trop rond. Mais ça reste très bien, continue comme ça ! 😊

Salut, le projet est chouette ! Si je peux me permettre une piste d'amélioration c'est au niveau de la lumière de ton écran sur ton personnage, à plusieurs endroit j'ai l'impression que ça éclaire de côté alors qu'il est en face (Par exemple le haut du bras, poitrine...). Même en considérant que c'est pas une lumière très forte, tu l'as dessinée très grande par rapport à ton personnage donc elle devrait l'englober plus, avec des contrastes moins tranchés et larges sur l'avant du personnage (par exemple l'ombre portée du cou descend très bas alors que le cou est plus haut que le bas de l'écran et donc assez peu caché par le menton). Pareil pour les paupières, le museau autour de la bouche... Autre proposition, choisi peut-être entre l'explosion et l'écran pour savoir quelle est la lumière la plus forte dans la scène, elles ont l'air assez égales actuellement (peut être l'explosion pour un effet plus dramatique ?) Bon je suis loin d'être un expert en lumière, c'est que mes impressions, j'espère que ça t'aidera 🙂

Cela avance bien Redsculpt, pour la quatrième attache de la voile, soit tu la caches complètement, soit tu la montres en entier ce qui serait mieux. Bonnne suite.

Très sympa l'idée, j'adore le contraste super heureux au premier plan avec le chaos derrière haha !

Je te souhaite bon courage ! Hâte de voir ce que tu vas encore nous faire de très beau ! Bonne continuation

Merci @Caméléon ! Oui je connais le principe des vignettes, c'est chouette ! Là mon problème c'est surtout un manque de références pour mon environnement. J'ai bien envie d'aller prendre quelques photos ce week-end parce que je sais exactement ce que je veux mais je ne trouve rien sur le net qui me convienne... 🤪 Bref, je vais continuer ça en parallèle de la suite du programme parce que j'ai envie de soigner ce croquis mais je sens que ça va être long !

Salut ! Ça avance bien 🙂 j'aime beaucoup ! Le travail de la lumiere : j'adore ! Bon courage !

Je poste également le premier jet pour le robot. Ma version diffère un peu de celle de Spartan. Je sais pas comment j'en suis arrivé à penser ça, mais en voyant son air innocent, j'ai pensé à un petit robot soldat, comme on peut voir dans certains animés. Du coup, j'ai eu l'idée faire cette scène post combat, avec le robot satisfait de son travail (un petit peu comme dans Iron man 1, au moment où Stark fait la présentation des missiles dans la montagne).

le petit robot

Merci à tous pour vos retours sur ce premier projet ! Aujourd'hui j'ai essayé de faire une étude en un temps volontairement limité. J'ai tendance à prendre beaucoup de temps pour réaliser mes DP. Le but de l'exercice du jour était de faire un maximum de détails en un minimum de temps pour essayer de devenir plus rapide et efficace à la réalisation. Voici donc mon tigre en deux heures de temps. Le résultat est un peu éloigné de la photo d'origine mais je suis plutôt contente du résultat car ça faisait longtemps que j'avais envie d'essayer de faire un tigre !

Exercice bonus:

D'accord merci !! Voici la suite des exercices:

Hello 😁 J'ajoute l'exo 2 et 3 fait sur papier ☺️

Salut @NouFuS, C'est vrai que l'image que tu as choisi n'est pas simple du tout mais dans l'ensemble, tu t'en sors plutôt bien ! 👍 Je reviendrais sur quelques petits détails mais ici, le principal retour que je pourrais te faire pour mieux appréhender ce genre de sujets complexes serait de bien identifier et séparer les différents plans : Quitte même à certains endroits, à simplifier ces démarcations de plans là où la référence pourrait être plus complexe ou plus subtile. C'est aussi le rôle de l'artiste de clarifier certaines choses qui peuvent ne pas l'être totalement dans le sujet de base 👍 En ayant cette démarcation plus franche entre les plans, tu vas apporter à la fois de la lisibilité mais aussi de la profondeur (là dessus, tu peux également faire le choix de rajouter des plans ou de subdiviser certains plans pour créer plus de profondeur à l'échelle d'un plan en lui-même) 👍 Sinon, pour les quelques détails, essayes d'apporter un peu plus de variations dans la végétation, notamment en travaillant les espaces "négatifs" qui se forment dans les buissons : Attention aux tangentes également qui pourraient se glisser ici et là : Ça reste du bon travail, continues comme ça ! 😉

Une petite nouvelle! Il s’agit d’une espèce de méduse récupérée par une sorcière naturaliste 😁

Dessin du jour !! Jour 21: timekeeper

Salut à tous, Voici Rinotuna que je vous présente aujourd'hui pour les amateurs de personnages qui peuvent trouver une inspiration immédiate à partir d'une toute simple image de référence, no comment ... Quelle belle line et belle dynamique dans tous ces dessins, ça en met tout simplement plein les yeux ! Tout est au rendez-vous, simplicité, détails et quelques textures intéressantes. Je vous laisse avec quelques exemples et si vous voulez en voir davantage, voici ses principales adresses de réseaux sociaux : Tweeter : 리노참치Rinotuna - Instagram : Rino Park - Artstation : Rinotuna

oui @Thibz, je crois que c'est soit de l'ordre de la folie ou du génie 😉

Re ! Après une longue pause et pas mal de petits painting à côté, voici une version plus aboutie de mon projet. Mes prochains objectifs (à part d'avancer dans les cours ^^) sont un meilleur travail de la lumière et des ombres pour essayer de donner plus de reliefs à mes dessins.

Toujours un peu plus en retard Jour 15 : triton

Jour 14: katakan

11-ghoul

En retard aussi... @gohlgrinm Ho j'aime beaucoup ce dernier. Jour 9. Kikimora

9-kikimora J'essaie de rattraper mon retard ^^. Je viens juste de basculer de Photoshop vers clip studio paint depuis le dessin d'avant ^^ ( les raccourcis sont presque les même)

#creatuanary2022 #batgod #gvconcept #creatureart