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[Ce sujet a pour but de discuter du 14è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 14è Challenge de DPSchool est lancé du 14/03 au 14/05/2022. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner 11 000€ de lots. Comme d'hab, les sponsors ont été super généreux et ils croient en vous. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury Pour vos concept arts vous avez le choix entre : 7 Personnages 6 Environnements 5 Créatures Attention à bien choisir l'un d'eux pour chaque concept art et à respecter la description. Bonne chance aux participants ! Je le redis : même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert au création en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc les 3 Prix de la créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Un invité d'honneur dans le jury : Dofresh aka Ronan le Fur sponsorisé par Adobe, XP-Pen, LDLC, Logitech, Matisseo, Etchr, Oracom et Olivier krakus, merci à eux ! TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les briefs et choisissez-en un pour ne pas être hors sujet Respectez la contrainte de taille minimale (1200px sur le plus petit côté) Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur la Page du Challenge via le nouveau module Notre jury se laissera 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. Comment voter ? Ce seront simplement les créations ayant reçues le plus de likes. Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann, à Dofresh du jury et à PADG qui a réalisé la voix off de la vidéo ainsi que Victor Voltz pour le motion design du trailer.

Petite recherche pour le challenge post Apu. Il nous manque. 🙂

C'est une question de style et d'interprétation je pense. En ce qui me concerne j'ai une de mes idées qui puise dans l'univers graphique Ghibli. D'ailleurs, Nausicaa de la Vallée du vent est un film d'animation tout à fait post-apo, mais avec la touche poétique de Miyazaki et une conclusion positive. 😄

Salut, allez j’attaque ce challenge, je pense faire 1 perso 1 enviro et une créature ! J’ai commencé par le concept du perso et j’ai choisis Ouakakita ! Alors ce perso je l’image déjà noir de peau ( de part son nom ) Étant un jardinier et d’après le brief, j’imagine quelqu’un de très proche de la nature, commerçant mais aussi combattant puisqu’il est écrit qu’il est chargé de défendre sont territoire ! Donc de mon point de vu il lui faut des habits assez soigné ( pour le côté marchant ) mais un peu abimés car « jardinier », et qu’il est des bouts d’armures sur lui par ci par là pour se défendre, et comme ce sont des gens proche de la nature, j’imagine cette armure faite d’écorce d’arbre , d’os ou autre ! Sans oublier sa coiffe qui est censé le camoufler un peu ! Je l’imagine aussi avec des tatouages ou peintures de guerre sur tout le corps Donc voilà pour l’instant les concepts sur la recherche d’habits, armure ect : Je me suis pas mal inspiré de vêtements que l’on peu trouvé dans certaines tribus africaines, et j’ai rajouté quelques bouts d’armure en bois et en os ( pour le casque ) pour moi les plus intéressants sont là 2, 3 et la 4 Je ferais peut être un mélange de la 3 et la 4 car les 2 sont vraiment cool La c’est juste de la recherche de props, je ferais ensuite des croquis plus détaillé de l’ensemble, avec quelques variations Puis je ferais les croquis de couleurs Et quand tout sera décidé je passrai à l’illustration finale ou je l’image accroupis, dans le jardin et en train de faire pousser une plante la caméra serai face à lui, très proche du sol, le perso serais de face, et la plante serais au tout premier plan

Et voilà, je m'arrête là. Il y aurait encore à améliorer mais bon, c'était sensé être un DP rapide entre 2 exos 😁. Merci à tous pour vos conseils hyper précieux et motivants ! Je vais de ce pas jeter un œil au nouveau Challenge dont le thème m'emballe vraiment beaucoup !

Encore une fois que du bon. Un concours qui promet. Bravo @Spartan de DPSchoolpour élaborer des challenges aussi complet ! Même si on est très loin de mon univers avec le post-apocalypse le but du jeu est de progresser. Pouvoir rendre quelque chose d'un brief qui vous inspire pas forcément peut être très enrichissant pour vous sortir de votre zone de confort et puis comme le dit @Suisei le côté "triste" de l'histoire peut aussi renforcer l'espoir, la solidarité, la poésie...des pensées positives selon votre approche, votre style , votre envie. Je ne vais surtout pas me précipiter et je vais bien réfléchir à un concept qui en jette ( du moins j'espère), quitte à n'en faire qu'un. Deux mois ça laisse le temps ! Bonne chance à TOUS ! 🤞

Le dessin s'affine et la lumière arrive. Il reste encore quelques finitions sur le décor, mais ça progresse. Comme je n'ai pas pu avancer ce weekend dessus, hier soir, je me suis mis un petit coup de pression pour le finir rapidement 🙂 Quand j'ai vu le thème du Challenge POSTAPO, ça m'a énormément motivé ! Le pitch est très inspirant. Vous y participez, vous ?

Alors personnellement, vu que vous êtes limités à 3 participations et qu'on juge sur une image principalement, je ferais le concept art qui claque le plus possible, donc une illus (même simple) qui met en scène votre concept, mais avec un rendering poussé etc. La planche de concept serait un vrai plus, vous pouvez ajouter d'autres images secondaires dans votre participation, j'aurais bien vu ça là, pour bien comprendre le design sous tous les angles. Après, dans notre Challenge ce ne sera pas envoyé à des équipes de 3D, donc on préfère un concept art vendeur, plutôt qu'une planche utile pour la production 3D, si ça peut vous éclairer.

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Ed LAAG: Deuxième choix proposé par Spartan : ce superbe digital painting de Dofresh (jury du Challenge #14) : Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) L'exercice dure deux semaines, et oui il y a le challenge !!! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Hop voici la version « finale » c’est bien sur amené à être améliorer, le but ici étant juste de savoir où sont placé les éléments et à quoi ils peuvent ressembler 😉 Donc les volumes et l’anat’ ne sont pas forcément parfait pour le moment pour ne pas perdre trop de temps inutilement 🙂

Je ne compte pas vraiment participer au Challenge #14 mais essayer de faire quelques dessins de créatures pourrait être amusant. Lémux

Bon voilà j ai fait qqs modif - ca fait plus Gotham maintenant - y’a encore du taf 😜 en bonus Riddler tiré de The Batman

Et moi donc ! C'est vraiment une super commu ici

Salut ! J'ai le même soucis depuis que j'ai fait la mise à jour, je ne sais pas si c'est aussi ton cas. Depuis que j'utilise photoshop mon trait apparait presque une seconde après l'avoir tracé sur tablette pourtant mon pc a une très bonne config :I ( edit : j'ai retéléchargé photoshop version 2022 sans ses mises à jour et tout refonctionne chez moi en tout cas ! j'espère que ça marchera de ton côté aussi !)

Super l’univers! Vachement immersif! Ca me botte à fond d’aller voir le film! 😄 En tout cas c’est super stimulant! J’ai carrément envie de participer! Et j’ai hâte de voir les propositions des autres! A bientôt!

Hello ! J’ai décidé de commencer à poster mes inspirations et mes WIP pour le challenge ! Alors pour le brief j’ai choisi Glouton, le leader des Crasseux ! Je sais pas pourquoi c’est celui qui m’a direct inspiré, j’ai directement visualisé le personnage alors je me suis lancée sur un croquis. Je voulais essayer de rendre l’effet « massif » en jouant sur les proportions du personnage : en mettant vraiment l’accent sur son buste et en contrastant avec des petites jambes. J’ai aussi voulu mettre l’accent sur les déformations liées aux radiations et à la pollution, j’aimerais travailler la texture de la peau quand je passerai à la couleur. J’ai ajouté les veines et les cicatrices comme demandé sur le brief et j’ai essayé de donner un côté « dérangeant » à l’ensemble de la silhouette ! Après c’est vraiment un croquis pour poser mes idées et la tenue, la pose et les accessoires ne sont pas définitifs, je retravaillerai tout ça ! Mais si vous avez déjà des conseils ou des remarques je suis preneuse 😊

Bonjour, Je pense que c'était un bug car j'ai enregistré mon travail hier et quand j'ai réessayé ce matin, ça a fonctionné. Merci beaucoup pour votre aide.

@adrienG : bien le bonsoir ! merci pour ton retour d'info ... j'essaie de les assimiler , et promis à la prochaine insomnie ou entre les 2 autres exercices, je tente de mettre en oeuvre tes précieux conseils que je trouve très constructifs! merci encore

Salut @mac_dutchman, Ton premier exercice est bien réussit 👍Bien joué ! Celui de la montagne est également top ! Mention spéciale pour le traitement des montagnes en fond dont le rendu est vraiment bien 👌 Attention éventuellement aux changements de teintes un peu trop francs (à cette distance et avec en plus du brouillard, les couleurs vont avoir tendance à être plus désaturées et y avoir moins de contraste). Ton exercice 2.5 par contre ne fonctionne pas tout à fait mais je pense qu'au vu du résultat très propre de l'exercice des montagnes, c'est ici un simple manque de temps. N'hésites pas à y passer le temps qu'il faut pour au moins avoir un personnage plus solide et crédible en termes de proportions et de couleurs (notamment de la forte lumière venant de la gauche) 👍

Salut @dydynosaure, Il est top ton petit monstre ! 😄 Le principal retour que je pourrais te faire ici serait au niveau de tes couleurs globalement et surtout le orange du corps de ton monstre-carotte : avec notamment ces petites zones désaturées qui tranchent trop juste après la zone saturée orange (gardes les plus saturées) 👍 Je pense également que la rimlight sur la gauche pourrait être plus intense, je pense que tu as encore un peu de marge pour aller chercher une version encore plus intense de cette couleur pour aider à le faire ressortir encore plus à l'aide de cette lumière 👍 Continues comme ça en tous cas !

J'enchaine avec un projet tout juste débuté qui inclut..Du speedpainting. C'est une de mes hantises, j'ai du mal à avoir des résultats concluants et j'utilise généralement peu de custom brush. L'idée est de représenter les paysages d'une exoplanète inventée. Donc je prévois de faire pas mal de speedpainting pour avoir une petite collection. Voilà le tout premier. Bon les rochers sont inintéressants, ça a pas vraiment de gueule et je suis pas arrivée à faire une image + immersive (tout parait très proche j'ai l'impression, on sait pas trop où on est en terme d'échelle

Rien à dire ! Sauf que c'est très classe ! Et oui je partage ton avis sur le challenge ! Très inspirant, je vais y participer également !

@PetignomeJe me rends compte de plus en plus, que le painting c'est une intention, pas juste dégainer le brush et pif pouf, à l'instinct.

Bonjour, alors super cool de voir que tu te souvient de moi 😉 Alors je m'excuse de ne pas connaitre le CDC ? 😄 Donc je vais te dire ce que je lis comme histoire ( je te félicite vue qu'on comprend qu'il y a une histoire ) C'est un petit chevalier nain ? ou de petite taille qui vient de se ramasser une tatane à une joute mais qu'il reste encore là fièrement debout ! Je ne sais pas si c'est la thématique mais c'est l'image que je lis 🙂 Alors c'est mon avis et si d'autres ont des conseilles a te donner je les invites a ce joindre pour t'aider a t'améliorer. 1 ) L'image est plus lisible on se focus bien sur le perso et c'est pas dark ! Comme avec la tortue 😉 (juste un poile trop noir niveaux ombre du perso vers la fin diminue l'opacité de ton calque de 50% je dirais ) les couleurs son très belle ! 2 ) L'anatomie me dérange mais j'ai vue tes autres réalisations et ton gouts pour les références donc je sais que si tu a choisi se type de perso c'est se que TU as voulu donc je ne dit rien là dessus . ( le cou me semble fort long comparer au premier perso que tu as réaliser ) mais sans savoir je m'abstiens de commentaire 🙂 Si tu est toujours ouvert aux remarque pour t'aider a t'améliorer . Si j'était toi je : Tu métrises ton sujets référence, mis en couleur, ect... selon mon avis perso doucement commence a étudier d'autres horizon et par exemple ton ( line work : fait des recherches si tu as le temps et teste un peux les différente épaisseur de ligne. ligne fin et épais pour les ombres ) c'est peux-etre pas pour toi ou ton style mais c'est jamais mauvais pour pas rester sur tes acquis 🙂 Et je dirais aussi si tu as le temps étudier pour donner de la texture au sol c'est pas vilain mais on remarque que tu as passer 1 seul brush dessus avec une seul couleur. essaye de voir si tu peux pas rajouter 2 ou 3 type de couleur et de texture sans trop charger pour donner une impressions. ( le sol n'est pas au niveaux de ton perso qui lui est top 🙂 ) Honnêtement pour moi c'est top et j'espère que mes remarques ne ton pas blesser ou que je me suis mal exprimé c'est vraiment bien continue comme ça 😉

Ouais on le voit pour le bec de la tortue que t'es pas parti sans rien non plus. J'vais expliciter pour mieux l'exprimer quand je parle de manque de refs = des refs 😜 pas juste une seule. Si t'as les refs et que ca pedale quand meme, hésite jamais a interrompre, faire des etudes de tes refs pour bien avoir les elements en main et repartir de plus belle dans ton illu.

Hello, J'ai ajouté mes dispos dans le Doodle. Bonne journée 🙂

C'est super encore ce que tu nous as fait là, entre 2 chapitres de la formation ! Bravo à toi pour tes efforts et ta belle motivation On en apprend beaucoup grâce à toi, merci ! Je te souhaite le meilleur et une bonne continuation

Merci @Neuf150pour cette remarque et le conseille sur Mykol, je regarderais ça avec plaisir et attention ( comme a chaque de tes excellents conseils ) 😉

Bonjour @Djayk et merci pour ce retour ! Je ferai + attention pour les prochains exos ;) Bonne journée ! 🙂

Flû... Te !!! Je remonte l'info !

J'ai op en essayant de rester proche de ton idée de depart pour illustrer l'ensemble de mon feedback. Globalement on comprend ou tu cherches a aller mais ca manque de force en partie dans la lumiere et la comp. Tu peux y aller franchement sur les différences de proportions entre ta tortue geante et le petit mec sur son bateau pour augmenter ton contraste de taille. Descend ta ligne d'horizon elle est en plein milieu ca rend tout tres mou avec trop de proportions symétriques. J'aurais tendance a te dire d'aller pousser ton ambiance a ton histoire encore plus aussi, imagine ta tortue de feu dans l'eau, ca peut générer de l'evaporation et de la brume ce qui pousse le coté attaque surprise de la bete sur le malheureux qui se retrouve perdu au milieu de la vapeur. Un truc ou ca peche beaucoup c'est le manque de ref, ca se voit tres fort sur la tortue, les nuages et l'eau. Ramene bien des refs pour TOUT. Tu passes a coté de nuances de couleurs et de certains design déja existant a cause de ca, c'est dommage. Attention aussi avec tes valeurs, t'es un peu partout dans des gris moyens, choisi ton ou tes focales et cree du contraste de valeur (et autres) en fonction de ce que tu veux nous montrer. Continue y'a du potentiel, t'as surtout des éléments que tu peux pousser plus loin 😜

Salut @adrienG et merci pour ton retour 🙂 Super que le dessin soit plus clair ! Je suis d'accord avec ce que tu dis par rapport au niveau des plans. Du coup je viens de rajouter quelques îles. Je dirais qu'il manquerait peut être un élément en tout premier plan pour améliorer encore la profondeur et rendre l'image plus intéressante. Mais en testant rapidement des choses, j'ai pas vraiment réussi à placer quelque chose devant, et peut être que ça ferait aussi perdre le focus sur le coquillage ? En fait ça dépend comment c'est fait je pense !

Et bien tu es bien chanceux (se) car pour une fois le théme ne m'inspire pas du tout ^^' bonne participation a tous

C'est bien ça. On parle de "5 siècles après l'effondrement" dans le trailer aussi. Dans la section WIP plutôt 😉 Et merci !

Salut @mylenelb, Beau travail sur ce croquis du crane et belle utilisation de la méthodologie en étapes du cours au passage ! 👍 Ici, tout fonctionne plutôt très bien que ce soit pour les proportions ou le placement des différents éléments. Le seul soucis vient de ton utilisation de l'épaisseur de lignes : à certains endroits, tu utilises une EDL très forte comme ici : qui n'a pas lieu d'être et au contraire, pour d'autres endroits tu ne l'utilises pas : (pour la ligne qui passe "devant" l'autre (délimitation des formes globales des orbites ou du nez par exemple) La logique générale de l'EDL est d'indiquer la hierarchie de proximité des plans. Là où il y a une superpositions entre des plans, c'est là que tu peux forcer ton trait pour indiquer le plan qui passe "devant" et donc diminiuer l'épaisseur de ce qui est + "derrière". C'est ce qui va donner à ton croquis une impression plus réaliste de profondeur et de structure 👍

TIens, avant l'annonce du challenge, j'avais commencé un concept art comprenant une montagne sacrée, hostile, avec une entrée en faille. Le tout dans un environnement désertique et avec des grands "chameaux" à la tête plate .. Coïncidence ? ahah

Tu peux, MAIS tu dois choisir sur quoi est le focus ? Sur Dophia ? Dans ce cas on verra principalement elle, le reste sera du décor. Sur le delta ? Dans ce cas c'est l'environnement qui sera largement dominant, le perso sera plus petit/anecdotique dans l'image, mais il viendra ajouter de la vie/une petite scène. Sur les dragons d'eau ? Ce sera eux qui auront le plus de place et d'importance dans l'image... Bref je pense que tu as compris ^^

Waou. Prix de la créativité déjà à celui qui a pondu ces personnages, environnements et créatures! 🙂 ça donne envie, et il y en a pour tous les styles j'ai l'impression. Ca promet! Je vais voir pour participer, je ne sais pas encore, avec mon petit niveau, mais on va en prendre plein les yeux, c'est sûr! Petite question, ce n'est pas forcément 1 personnage, 1 environnement et 1 créature par dessin?

Bien le bonjour ! J'ai essayé de corriger le croquis. Et j'ai rajouté des éléments à l'intérieur du coquillage, et en extérieur, avec des éclaboussures (pour faire comprendre qu'il s'agit de la mer), des îles, et une espèce de baleine anguille qui surgit de la vague.

Bonjour, Voici l'exo 4

Salut @natis enchanté et bienvenue 🙂 Ok c'est pas mal pour ton 1er exercice 👍 Dans l'ensemble c'est pas trop mal au niveau des formes, tu t'y rapproches, donc c'est cool 😉 certaines manquent un peu de finition, notamment sur certaines courbes, n'hésites pas à tourner ton document pour avoir plus de facilité pour faire ta forme 🙂 Attention aux proportions aussi, c'est soit trop grand soit trop petit, tu peux t'aider du flip horizontal pour t'en rendre compte 😉 comme ici 🙂 Oui mais ça va venir avec la pratique, donc pas de soucis 🙂 Allez continues comme ça c'est bien 👍

Futur colo - Spawn GunSlinger - j trouve cette version de Spawn vraiment stylée

Oulah oui @evilshana, deux ans déjà, ça passe si vite. Avec la motivation et en s'entourant des bonnes personnes, rien n'est impossible, surtout si on le fait en plus avec passion. La commun ici et en général est toujours aussi top et jamais avare de conseils, en tous cas n'hésite pas à me sonner si tu as la moindre question ou doute. Partage ce que tu fais pour engranger un max de retours. Et vu que les covideries se calment, profiter de sortir rencontrer les artistes à nouveau, drink and draw ou meetings en tous genre de rigueur, personne ne mord, et c'est toujours cool de pouvoir se croiser. Bah du coup j'en profite pour faire un petit point comme tu déterres le sujet. En Juin 2020 j'ai déménagé de Paris à Bordeaux. Changement de rythme et de vie de rigueur, meilleur choix de ces derniers temps^^ Rien lâché évidemment, j'ai l'immense plaisir de pouvoir enfin vivre correctement de ce que j'aime faire, en faisant du concept art, de l'animation 3D, de la réalité virtuelle pour des clients très divers. Pas mal pour le ciné ou la pub, mais aussi pour du jeu vidéo au milieu de tout ça, que de bonnes expériences pour le moment. Depuis Septembre 2020 j'ai aussi eu l'opportunité de pouvoir rendre encore plus ce qu'on m'a transmis, puisque je donne aussi des cours de concept art ou de digital paint, ou de 3D, ou de VR, temps qu'à faire, hein, autant tirer large. J'officie à LISAA Bordeaux, Brassart Bordeaux, EDTA Sornas à Paris de temps à autre, et depuis fort peu de temps sur la plateforme STUDI aussi, et quelques workshop à droite et gauche. Toujours pas le temps de m'ennuyer donc, juste un peu moins de temps pour se lâcher sur des boulots perso par moment, mais aussi plus de temps en famille sans le stress de pas savoir si le mois suivant va se remplir assez pour payer les factures, et y a pas à dire, ça fait du bien. Parce que bon, en 2019 c'était pas si simple quand même, et même sur la première moitié 2020 c'était pas si évident que ça. Mais voilà, faut rien lâcher, si on se donne un bon objectif et qu'on s'y tient, et qu'en plus l'entourage soutient, y a pas de raison comme on dit. J'ai pas vraiment prévu d'avant après du coup, mais quelques travaux récents pour marquer un petit jalon à nouveau 😉

Salut @Mister K, C'est un bon début pour ton premier jet du paysage, continues comme ça ! 👍 Pour le coquillage, c'est bien aussi ! En plus du retour que t'a déjà fait Caméléon, je rajouterais la nécessité d'appuyer un peu plus ton épaisseur de lignes à certains endroits comme ici : à chaque fois qu'un "élément" passe devant un autre pour mieux montrer la hierarchie de proximité et les superpositions pour plus de profondeur dans ton dessin. D'autant que vu que tu as utilisé une grosse ligne pour la partie basse, tu as une certaine marge 👍

@rredaldo Très sympa ton golem de granit ! Je pense que si tu choisis de rester en noir et blanc tu peux essayer de pousser un peu plus les valeurs, comme autour des yeux notamment où tu l'as bien fait. Je pense que tu pourrais repasser un coup de gomme dure sur les bords pour bien sculpter la silhouette ! @Caddherik Super design avec les lunettes et la ceinture ! Attention à l'usage des brushs custom pour la fourrure, ça détonne beaucoup avec le rendu des accessoires. L'astuce c'est de plus détailler au niveau du point focal (ici le visage j'imagine) et de juste suggérer la texture sur le reste de l'image pour ne pas submerger le spectateur. @pen-pusher J'aime trop les couleurs pastel et la pose !! La texture sur le dos est top, ni trop texturée ni pas assez. Je pense que le rendu est assez poussé pour baisser un peu l'opacité du line peut-être ? @Azaleia Super mignon, l'ambiance est bien retranscrite et mon seul regret c'est que ça soit un peu flou, mais ça c'est vraiment difficile de s'en départir surtout avec la fourrure. La texture sur la queue est super d'ailleurs ! Et du coup je suis en retard zut zut zut, mais voilà ma participation. 59 minutes plus ou moins (avec timer).

Salut à tous ! J'ai ENFIN terminé l'exo 3 et j'ai mis beaucoup trop de temps... J'ai tendance à m'attarder sur les détails trop tôt et je perd beaucoup de temps, je dois travailler la dessus. Sinon je suis assez content de moi, j'ai fais beaucoup de détails, beaucoup trop je pense mais j'attend vos retours avec impatience (j'ai tellement galéré).

Pour l'exercice 2.5, je précise que j'ai passé 2 fois plus de temps sur le personnage que le reste et que je n'ais pas utiliser le croquis et les couleurs. N'hésitez pas à me donner des critiques et conseils svp ! J'en ais besoin pour avancer.

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...