Classement

[Ce sujet a pour but de discuter du 14è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 14è Challenge de DPSchool est lancé du 14/03 au 14/05/2022. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner 11 000€ de lots. Comme d'hab, les sponsors ont été super généreux et ils croient en vous. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury Pour vos concept arts vous avez le choix entre : 7 Personnages 6 Environnements 5 Créatures Attention à bien choisir l'un d'eux pour chaque concept art et à respecter la description. Bonne chance aux participants ! Je le redis : même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert au création en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc les 3 Prix de la créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Un invité d'honneur dans le jury : Dofresh aka Ronan le Fur sponsorisé par Adobe, XP-Pen, LDLC, Logitech, Matisseo, Etchr, Oracom et Olivier krakus, merci à eux ! TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les briefs et choisissez-en un pour ne pas être hors sujet Respectez la contrainte de taille minimale (1200px sur le plus petit côté) Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur la Page du Challenge via le nouveau module Notre jury se laissera 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. Comment voter ? Ce seront simplement les créations ayant reçues le plus de likes. Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann, à Dofresh du jury et à PADG qui a réalisé la voix off de la vidéo ainsi que Victor Voltz pour le motion design du trailer.

Petite recherche pour le challenge post Apu. Il nous manque. 🙂

C'est une question de style et d'interprétation je pense. En ce qui me concerne j'ai une de mes idées qui puise dans l'univers graphique Ghibli. D'ailleurs, Nausicaa de la Vallée du vent est un film d'animation tout à fait post-apo, mais avec la touche poétique de Miyazaki et une conclusion positive. 😄

Salut, allez j’attaque ce challenge, je pense faire 1 perso 1 enviro et une créature ! J’ai commencé par le concept du perso et j’ai choisis Ouakakita ! Alors ce perso je l’image déjà noir de peau ( de part son nom ) Étant un jardinier et d’après le brief, j’imagine quelqu’un de très proche de la nature, commerçant mais aussi combattant puisqu’il est écrit qu’il est chargé de défendre sont territoire ! Donc de mon point de vu il lui faut des habits assez soigné ( pour le côté marchant ) mais un peu abimés car « jardinier », et qu’il est des bouts d’armures sur lui par ci par là pour se défendre, et comme ce sont des gens proche de la nature, j’imagine cette armure faite d’écorce d’arbre , d’os ou autre ! Sans oublier sa coiffe qui est censé le camoufler un peu ! Je l’imagine aussi avec des tatouages ou peintures de guerre sur tout le corps Donc voilà pour l’instant les concepts sur la recherche d’habits, armure ect : Je me suis pas mal inspiré de vêtements que l’on peu trouvé dans certaines tribus africaines, et j’ai rajouté quelques bouts d’armure en bois et en os ( pour le casque ) pour moi les plus intéressants sont là 2, 3 et la 4 Je ferais peut être un mélange de la 3 et la 4 car les 2 sont vraiment cool La c’est juste de la recherche de props, je ferais ensuite des croquis plus détaillé de l’ensemble, avec quelques variations Puis je ferais les croquis de couleurs Et quand tout sera décidé je passrai à l’illustration finale ou je l’image accroupis, dans le jardin et en train de faire pousser une plante la caméra serai face à lui, très proche du sol, le perso serais de face, et la plante serais au tout premier plan

Et voilà, je m'arrête là. Il y aurait encore à améliorer mais bon, c'était sensé être un DP rapide entre 2 exos 😁. Merci à tous pour vos conseils hyper précieux et motivants ! Je vais de ce pas jeter un œil au nouveau Challenge dont le thème m'emballe vraiment beaucoup !

Encore une fois que du bon. Un concours qui promet. Bravo @Spartan de DPSchoolpour élaborer des challenges aussi complet ! Même si on est très loin de mon univers avec le post-apocalypse le but du jeu est de progresser. Pouvoir rendre quelque chose d'un brief qui vous inspire pas forcément peut être très enrichissant pour vous sortir de votre zone de confort et puis comme le dit @Suisei le côté "triste" de l'histoire peut aussi renforcer l'espoir, la solidarité, la poésie...des pensées positives selon votre approche, votre style , votre envie. Je ne vais surtout pas me précipiter et je vais bien réfléchir à un concept qui en jette ( du moins j'espère), quitte à n'en faire qu'un. Deux mois ça laisse le temps ! Bonne chance à TOUS ! 🤞

Le dessin s'affine et la lumière arrive. Il reste encore quelques finitions sur le décor, mais ça progresse. Comme je n'ai pas pu avancer ce weekend dessus, hier soir, je me suis mis un petit coup de pression pour le finir rapidement 🙂 Quand j'ai vu le thème du Challenge POSTAPO, ça m'a énormément motivé ! Le pitch est très inspirant. Vous y participez, vous ?

Alors personnellement, vu que vous êtes limités à 3 participations et qu'on juge sur une image principalement, je ferais le concept art qui claque le plus possible, donc une illus (même simple) qui met en scène votre concept, mais avec un rendering poussé etc. La planche de concept serait un vrai plus, vous pouvez ajouter d'autres images secondaires dans votre participation, j'aurais bien vu ça là, pour bien comprendre le design sous tous les angles. Après, dans notre Challenge ce ne sera pas envoyé à des équipes de 3D, donc on préfère un concept art vendeur, plutôt qu'une planche utile pour la production 3D, si ça peut vous éclairer.

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur un painting d'Ed LAAG: Deuxième choix proposé par Spartan : ce superbe digital painting de Dofresh (jury du Challenge #14) : Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger. N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) L'exercice dure deux semaines, et oui il y a le challenge !!! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Hop voici la version « finale » c’est bien sur amené à être améliorer, le but ici étant juste de savoir où sont placé les éléments et à quoi ils peuvent ressembler 😉 Donc les volumes et l’anat’ ne sont pas forcément parfait pour le moment pour ne pas perdre trop de temps inutilement 🙂

Je ne compte pas vraiment participer au Challenge #14 mais essayer de faire quelques dessins de créatures pourrait être amusant. Lémux

Bon voilà j ai fait qqs modif - ca fait plus Gotham maintenant - y’a encore du taf 😜 en bonus Riddler tiré de The Batman

Et moi donc ! C'est vraiment une super commu ici

Salut ! J'ai le même soucis depuis que j'ai fait la mise à jour, je ne sais pas si c'est aussi ton cas. Depuis que j'utilise photoshop mon trait apparait presque une seconde après l'avoir tracé sur tablette pourtant mon pc a une très bonne config :I ( edit : j'ai retéléchargé photoshop version 2022 sans ses mises à jour et tout refonctionne chez moi en tout cas ! j'espère que ça marchera de ton côté aussi !)

Super l’univers! Vachement immersif! Ca me botte à fond d’aller voir le film! 😄 En tout cas c’est super stimulant! J’ai carrément envie de participer! Et j’ai hâte de voir les propositions des autres! A bientôt!

Hello ! J’ai décidé de commencer à poster mes inspirations et mes WIP pour le challenge ! Alors pour le brief j’ai choisi Glouton, le leader des Crasseux ! Je sais pas pourquoi c’est celui qui m’a direct inspiré, j’ai directement visualisé le personnage alors je me suis lancée sur un croquis. Je voulais essayer de rendre l’effet « massif » en jouant sur les proportions du personnage : en mettant vraiment l’accent sur son buste et en contrastant avec des petites jambes. J’ai aussi voulu mettre l’accent sur les déformations liées aux radiations et à la pollution, j’aimerais travailler la texture de la peau quand je passerai à la couleur. J’ai ajouté les veines et les cicatrices comme demandé sur le brief et j’ai essayé de donner un côté « dérangeant » à l’ensemble de la silhouette ! Après c’est vraiment un croquis pour poser mes idées et la tenue, la pose et les accessoires ne sont pas définitifs, je retravaillerai tout ça ! Mais si vous avez déjà des conseils ou des remarques je suis preneuse 😊

@adrienG : bien le bonsoir ! merci pour ton retour d'info ... j'essaie de les assimiler , et promis à la prochaine insomnie ou entre les 2 autres exercices, je tente de mettre en oeuvre tes précieux conseils que je trouve très constructifs! merci encore

Salut @dydynosaure, Il est top ton petit monstre ! 😄 Le principal retour que je pourrais te faire ici serait au niveau de tes couleurs globalement et surtout le orange du corps de ton monstre-carotte : avec notamment ces petites zones désaturées qui tranchent trop juste après la zone saturée orange (gardes les plus saturées) 👍 Je pense également que la rimlight sur la gauche pourrait être plus intense, je pense que tu as encore un peu de marge pour aller chercher une version encore plus intense de cette couleur pour aider à le faire ressortir encore plus à l'aide de cette lumière 👍 Continues comme ça en tous cas !

J'enchaine avec un projet tout juste débuté qui inclut..Du speedpainting. C'est une de mes hantises, j'ai du mal à avoir des résultats concluants et j'utilise généralement peu de custom brush. L'idée est de représenter les paysages d'une exoplanète inventée. Donc je prévois de faire pas mal de speedpainting pour avoir une petite collection. Voilà le tout premier. Bon les rochers sont inintéressants, ça a pas vraiment de gueule et je suis pas arrivée à faire une image + immersive (tout parait très proche j'ai l'impression, on sait pas trop où on est en terme d'échelle

@PetignomeJe me rends compte de plus en plus, que le painting c'est une intention, pas juste dégainer le brush et pif pouf, à l'instinct.

Bonjour, alors super cool de voir que tu te souvient de moi 😉 Alors je m'excuse de ne pas connaitre le CDC ? 😄 Donc je vais te dire ce que je lis comme histoire ( je te félicite vue qu'on comprend qu'il y a une histoire ) C'est un petit chevalier nain ? ou de petite taille qui vient de se ramasser une tatane à une joute mais qu'il reste encore là fièrement debout ! Je ne sais pas si c'est la thématique mais c'est l'image que je lis 🙂 Alors c'est mon avis et si d'autres ont des conseilles a te donner je les invites a ce joindre pour t'aider a t'améliorer. 1 ) L'image est plus lisible on se focus bien sur le perso et c'est pas dark ! Comme avec la tortue 😉 (juste un poile trop noir niveaux ombre du perso vers la fin diminue l'opacité de ton calque de 50% je dirais ) les couleurs son très belle ! 2 ) L'anatomie me dérange mais j'ai vue tes autres réalisations et ton gouts pour les références donc je sais que si tu a choisi se type de perso c'est se que TU as voulu donc je ne dit rien là dessus . ( le cou me semble fort long comparer au premier perso que tu as réaliser ) mais sans savoir je m'abstiens de commentaire 🙂 Si tu est toujours ouvert aux remarque pour t'aider a t'améliorer . Si j'était toi je : Tu métrises ton sujets référence, mis en couleur, ect... selon mon avis perso doucement commence a étudier d'autres horizon et par exemple ton ( line work : fait des recherches si tu as le temps et teste un peux les différente épaisseur de ligne. ligne fin et épais pour les ombres ) c'est peux-etre pas pour toi ou ton style mais c'est jamais mauvais pour pas rester sur tes acquis 🙂 Et je dirais aussi si tu as le temps étudier pour donner de la texture au sol c'est pas vilain mais on remarque que tu as passer 1 seul brush dessus avec une seul couleur. essaye de voir si tu peux pas rajouter 2 ou 3 type de couleur et de texture sans trop charger pour donner une impressions. ( le sol n'est pas au niveaux de ton perso qui lui est top 🙂 ) Honnêtement pour moi c'est top et j'espère que mes remarques ne ton pas blesser ou que je me suis mal exprimé c'est vraiment bien continue comme ça 😉

Un A6 (10,5cmx14,8cm) correspond à 1240 x1748 px. Les 1200 px sont le minimum après tu n'es pas obligé de garder la proportion d'une feuille de papier. Tu peux partir sur un 16:9 ou autre selon ce que tu choisiras ( panoramique, portrait....etc)

Excellent ! Merci pour le partage 🙂

Merci @Donooo 😛 Ouais, après avoir été voir des infos dessus la T° de fonte du verre est hyper élevée, même avec un ajustement des composantes pour diminuer un peu la T° de fonte, pour ça que les verriers bougeaient leurs ateliers après avoir déforesté une zone ou pouvaient se mettre dans des endroits stratégiques (près d'une rivière) pour choper du bois acheminé par flottaison, c'est toujours intéressant - bon ici au final j'ai pas besoin d'avoir une source d'eau pour l'approvisionnement vu que je pars sur un concept post découverte de ressources intéressantes comme le charbon mais avant grosse industrialisation type UK,BE et que je peux faire des tours de meule/polissage à la main ou à la pédale pour l'énergie mécanique Ahah c'était le but, après ca reste soft dans le côté horrifique ce bébé, si tu regardes des mobs de The Witcher ou certains boss de Bloodborne (par ex. Ebrietas, Amygdala, Rom, l'incroyable Ludwig the Holy Blade, Orphan of Kos(m) qui te tabasse avec son placenta, The One Reborn,...) c'est plus rude (Intérieur verrerie - Atelier le temps que je trouve l'extérieur, je dois ajuster un peu et tordre la persp' + annoter le process) WIP enviro En train d'avancer sur celui-là mais je vais ptêtre changer de direction de rendu : Board keyframe : pas sûre de la lisibilité de l'histoire etc, c'est très wip

C'est super encore ce que tu nous as fait là, entre 2 chapitres de la formation ! Bravo à toi pour tes efforts et ta belle motivation On en apprend beaucoup grâce à toi, merci ! Je te souhaite le meilleur et une bonne continuation

Merci @Neuf150pour cette remarque et le conseille sur Mykol, je regarderais ça avec plaisir et attention ( comme a chaque de tes excellents conseils ) 😉

Flû... Te !!! Je remonte l'info !

et voilà pour la correction 🙂 lorsque tu crées un DP ton format fait combien de pixels ? le miens fait 3192x2160 en 72dpi et j'ai un soucis de latence lorsque je fais mes tracés

Salut @adrienG et merci pour ton retour 🙂 Super que le dessin soit plus clair ! Je suis d'accord avec ce que tu dis par rapport au niveau des plans. Du coup je viens de rajouter quelques îles. Je dirais qu'il manquerait peut être un élément en tout premier plan pour améliorer encore la profondeur et rendre l'image plus intéressante. Mais en testant rapidement des choses, j'ai pas vraiment réussi à placer quelque chose devant, et peut être que ça ferait aussi perdre le focus sur le coquillage ? En fait ça dépend comment c'est fait je pense !

Et bien tu es bien chanceux (se) car pour une fois le théme ne m'inspire pas du tout ^^' bonne participation a tous

Salut @mylenelb, Beau travail sur ce croquis du crane et belle utilisation de la méthodologie en étapes du cours au passage ! 👍 Ici, tout fonctionne plutôt très bien que ce soit pour les proportions ou le placement des différents éléments. Le seul soucis vient de ton utilisation de l'épaisseur de lignes : à certains endroits, tu utilises une EDL très forte comme ici : qui n'a pas lieu d'être et au contraire, pour d'autres endroits tu ne l'utilises pas : (pour la ligne qui passe "devant" l'autre (délimitation des formes globales des orbites ou du nez par exemple) La logique générale de l'EDL est d'indiquer la hierarchie de proximité des plans. Là où il y a une superpositions entre des plans, c'est là que tu peux forcer ton trait pour indiquer le plan qui passe "devant" et donc diminiuer l'épaisseur de ce qui est + "derrière". C'est ce qui va donner à ton croquis une impression plus réaliste de profondeur et de structure 👍

C'est ça. Après je ne vois pas l'intérêt de poster une image en 7000 x 5000px, c'est trop grand aussi 😛

Hello @adrienGmerci pour ton message ! j'ai repris la composition avec les différents plans

Super, merci ! Effectivement, avec un peu plus de subtilité ça devrait passer 😅 Pour les oiseaux, est-ce mieux ?

Bonjour, Voici mon rendu de l'exo 1, c'est loin de mon style habituel, j'ai plutôt l'habitude de l'aquarelle et des contours bien dessinés, mais envie d'explorer autre chose. Il s'agit des fleurs du cognassier du Japon. J'espère m'améliorer !

Salut @UtopicBook, Ça va venir à force 👍 Avec tous les croquis à faire dans ce chapitre tu devrais vite gagner en aisance avec la tablette 😉 Pour le crane en tous cas, c'est pas mal ! Je remarques juste principalement un petit soucis de proportions entre les 2 orbites (celui de gauche étant un peu trop petit par rapport à l'autre) et une forme globale (silhouette) de la machoire pas tout à fait correcte. Dans la réf, celle-ci est plus "carrée" et n'est pas aussi prononcée dans les courbures de sa forme. Ça reste tout de même bien ! Bonne continuation ! 👍

Salut @natis enchanté et bienvenue 🙂 Ok c'est pas mal pour ton 1er exercice 👍 Dans l'ensemble c'est pas trop mal au niveau des formes, tu t'y rapproches, donc c'est cool 😉 certaines manquent un peu de finition, notamment sur certaines courbes, n'hésites pas à tourner ton document pour avoir plus de facilité pour faire ta forme 🙂 Attention aux proportions aussi, c'est soit trop grand soit trop petit, tu peux t'aider du flip horizontal pour t'en rendre compte 😉 comme ici 🙂 Oui mais ça va venir avec la pratique, donc pas de soucis 🙂 Allez continues comme ça c'est bien 👍

Bonsoir, très sympa cet exercice :) @calame "Des charmeuses de serpents" ah oui ça à l'air sympa cette brosse vectorielle j'y jetterai un oeil. @Gox "Une fée insectoïde", excellent j'adore la classe de cette sauterelle :) @Greyvaudan "Une crevette robot en chemise hawaïenne ..." simpliste mais efficace ! @ApostroKe "Des idoles atroces" Le rendu est trop bien, l'atmosphère au top ! Contraste et textures vraiment bien exploitées je trouve. @daff "Un zeppelin Majestueux..." c'est clair qu'il en jette, il y a même un effet de rotation des pales... La classe @Tab "Un vieux marin noir..." J'aime beaucoup l'histoire que raconte cette illustration. @Kokart "Un monolithe tapis..." L'éclairage en contre plongée du monstre est bien senti. @Carlito531 "Un fantôme féminin..." L'atmosphère est pesante, peut-être un peu trop. Après tout elle ne va quand même pas faire du mal à des petits animaux en papier... si ? @eu_ja "Des poupées vaudoues grassouillettes" Génial le concept de gavage à la mousse ;) Et puis le choix de couleur me semble judicieux. @Ateamo "Un chamane à vapeur" Trop stylé ! @Hibiscuit "Un bébé chat démoniaque..." une très belle interprétation avec un rendu magnifique ! @noradrenaline "Une jonque angélique" Joli premier essai de paysage 🙂 Les couleurs sont harmonieuses. Et du coup moi je suis tombé sur la phrase suivante et j'ai fait le dessin (12h) sur CS Paint grâce aux brushs mis à disposition si généreusement par @Eressëa 🙂 (Merci encore!)

Ambiance la petite sirène. Elle est cachée en fait 🙄 Je vouais faire un painting vite fait mais c'était horrible alors j'ai fait de mon mieux en y passant le weekend. Si j'ajoute un perso ça va me prendre 100 ans je préfère apprendre avec les cours 😁

Et bonjour, Du coup voici mon painting pour le tout premier exercice. Le pouvoir de ce magicien est de générer de la bière 🙂 Ca m'a pris environ 2 heures je dirais, et je me suis basé sur une photo d'un magicien "traditionnel", d'une chope de bière, et d'un décapsuleur. En terme de logiciel utilisé on est sur du Procreate pour cette fois mais je vais suivre les cours sur photoshop avec une tablette sans écrans. Je suis assez content de ce DP et surtout je suis pressé de voir ce qu'il pourrait donné d'ici quelques semaines 😄 pour l'instant je vois bien que les contours sont assez grossiers et qu'il y a encore beaucoup de travail à faire au niveau de la couleur, des ombres/lumières, et puis niveau anatomie à mon avis il y a un bug au niveau de la main la plus haute, mais bon c'était cool en tout cas ! Bon digital painting à tous !

Futur colo - Spawn GunSlinger - j trouve cette version de Spawn vraiment stylée

Salut @Mister K, C'est un bon début pour ton premier jet du paysage, continues comme ça ! 👍 Pour le coquillage, c'est bien aussi ! En plus du retour que t'a déjà fait Caméléon, je rajouterais la nécessité d'appuyer un peu plus ton épaisseur de lignes à certains endroits comme ici : à chaque fois qu'un "élément" passe devant un autre pour mieux montrer la hierarchie de proximité et les superpositions pour plus de profondeur dans ton dessin. D'autant que vu que tu as utilisé une grosse ligne pour la partie basse, tu as une certaine marge 👍

Merci ^^ Et à bientôt

Bonsoir ! Vraiment super cet exercice ! @daff Beau travail sur le dirigeable, ça aurait été sympa de retrouver le même niveau de détails sur le ver @ApostroKe C'est bien flippant, on peut dire que le thème est largement respecté 😁 @Greyvaudan Chapeau pour avoir choisi un sujet aussi barré, j'aurais pas osé le tenter ! @Gox Très cool ton interprétation, j'aime beaucoup le fait que tu lui aies donné une attitude et de la personnalité, ça rend super ! Voilà le mien, en nuances de gris car je n'ai pas encore atteint le chapitre sur la colorisation...

@emvic Très sympa ton golem de granit ! Je pense que si tu choisis de rester en noir et blanc tu peux essayer de pousser un peu plus les valeurs, comme autour des yeux notamment où tu l'as bien fait. Je pense que tu pourrais repasser un coup de gomme dure sur les bords pour bien sculpter la silhouette ! @Caddherik Super design avec les lunettes et la ceinture ! Attention à l'usage des brushs custom pour la fourrure, ça détonne beaucoup avec le rendu des accessoires. L'astuce c'est de plus détailler au niveau du point focal (ici le visage j'imagine) et de juste suggérer la texture sur le reste de l'image pour ne pas submerger le spectateur. @pen-pusher J'aime trop les couleurs pastel et la pose !! La texture sur le dos est top, ni trop texturée ni pas assez. Je pense que le rendu est assez poussé pour baisser un peu l'opacité du line peut-être ? @Azaleia Super mignon, l'ambiance est bien retranscrite et mon seul regret c'est que ça soit un peu flou, mais ça c'est vraiment difficile de s'en départir surtout avec la fourrure. La texture sur la queue est super d'ailleurs ! Et du coup je suis en retard zut zut zut, mais voilà ma participation. 59 minutes plus ou moins (avec timer).

second essai 😉 @Taraa le feuillage est trop détaillé et donc accroche trop le regard,sans doute y as tu passé trop de temps. 😉 (en revanche moi c est le fond qui mériterait d être un peu plus travaillé ^^)

Bonsoir à tous ! @natura Très mignonne comme statue. J'aime bien l'effet de pierre que tu as fais. Un speed painting réussi 🙂 @Azaelis J'aime bien l'expression du panda roux en pierre. Je comprends que l'effet pierre est dur à retranscrire mais continue comme ça, ça reste chouette 😄 @eu_ja Excellent comique que tu as fais. Les expressions des deux animaux fonctionnent bien et on comprend la situation. Certes il manque le travail de volume et de lumières sur tes deux pandas mais pour un premier speed painting, c'est très cool. Continue dans cette avancée. Voici ma participation. 59min et 17s. Combinaison Panda Roux et Laser. Pas évident de rendre un animal très mignon en personnage badass. Mais c'était drôle à faire en prenant cette contrepartie.

Pour l'exercice 2.5, je précise que j'ai passé 2 fois plus de temps sur le personnage que le reste et que je n'ais pas utiliser le croquis et les couleurs. N'hésitez pas à me donner des critiques et conseils svp ! J'en ais besoin pour avancer.

EXERCICE 3 Et de 1... Une dizaine d'heures de travail. J'ai pris mon temps, travaillant par intervalle, sur plus d'une semaine. Faire les montagnes a été fastidieux, mais je passais à une autre partie de l'image pour varier. J'ai été dans l'incapacité de simplifier les formes et de m'appuyer sur des brushes de base. Mon souci du détail doit jouer. ^^ J'ai cherché un certain moment les brushes qu'il me fallait pour me satisfaire de la texture des montagnes en arrière plan et de la terre, et des roches etc. Ma plus grosse difficulté : rendre la texture des blocs de neige au centre qui de loin rend quelque chose de médiocre, mais de près reste une espèce de badigeonnage peu satisfaisant...