Classement

A première vue ça peut être déprimant mais juste à titre exemple, imaginez une scène ou le personnage de jardinier fait pousser une fleur dans le désert ou un dépotoir, avec un petit rayon de soleil pile sur les pétales, et voilà vous avez de l'espoir et de la poèsie ❤️

Hello Hello les gens, ravis d'attaquer un nouveau challenge, hâte de partager avec vous ^^ J'attaque avec Dophia, parcequ'il faut bien choisir ^^ Voici un bout de planche d'inspi et un début de recherche de shapes dans une pose maison en tout cas ça va pas être évident de montrer ses fringues avec tout le barda qu'elle doit ce trimbaler ^^

Bonjour à tous, C'est parti pour le challenge #14. J'ai déjà un sujet WIP, mais celui-ci sera dédié à tous mes travaux pour le challenge post-apo. Je vais essayer de faire un perso, un enviro et une créature, histoire de toucher aux 3 thèmes. Je commence par le perso et c'est Vizé qui m'a tapé dans l'œil. Ci dessous une petite planche qui récapitule toutes mes recherches (sauf celle en tradi que j'ai pas scanné) et une dernière avec les designs les plus aboutis pour le moment et quelques touches de couleurs. N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez ! Edit du 17/03 : Je vais utiliser ce 1er post pour récapituler mes recherches dans des grosses planches. Edit du 30/03 : J'ai rajouté mon avancement sur Vizé et les deux versions de jardins (la 1ere a été abandonnée) Edit du 01/04 : Ma participation pour Vizé est terminée + rajout 1ers croquis fauvard Edit du 06/04 : Rajout de l'avancement du jardin et planches de recherches pour le delta (le fauvard ne me fait plus trop rêver...) Edit du 13/04 : J'ai fini le Delta et le jardin (pour ce dernier je me laisse encore quelques jours de réflexions) J'ai mis à jour ce 1er post en rajoutant les illus finales et une petite vidéo de recap. Je vais maintenant utiliser ce sujet pour poster un journal bd sur ce challenge 14. #1 Vizé ✔️ #2 Jardin ✔️ #3 : Le fauvard ☠️ abandonné #3bis : Le Delta ✔️

Voila mon étude. je me suis bien fait plaisir sur celui là !!

Petite recherche pour le challenge post Apu. Il nous manque. 🙂

Début de clean de sketch pour améliorer la lisibilité du design.

Je m'attaque à Dophia qui m'a bien inspiré, mais avant de faire le personnage les accessoires ! j'en suis plutot content mais je changerais peut être d'avis plus tard donc je vais pas m'avancer en disant que c'est leurs look final. j'ai aussi représenté le dragon d'eau pour "m'imprégner" de la faction. D'ailleurs je lui ai fait une fourrure et dans ma représentation de l'univers les Gardiens de l'eau vénèrent cette petite créature car selon eux elle absorbe la pollution de l'eau dans sa fourrure ce qui purifie l'eau. Les deux lames peuvent en former qu'une grosse ce qui est plus simple à transporter. Et Dophia à fait en sorte qu'elles ressemblent aux nageoires des dragons d'eau ! bref je vous laisse regarder ( en espérant que personne ne me vol mes idées grrrr!) 😉

Merci @Gox pour ton retour 🙂 C’est vrai qu’il fait un peu plus guerrier, peut être le casque en os, du coup je vais sûrement conserver le casque de la version 4, fait en bois ça fera moins agressif je pense ! du coup je vais pas faire de version couleur, j’ai une idée assez précise en tête donc je vais pas perdre de temps pour ça ! J’ai commencé 2 esquisses pour la compo : Voici la première, pose et caméra assez dynamique, mais j’ai peur que l’accent ce fasse plus sur la fleur ( dont je n’ai pas encore réfléchis au design ) qui pousse et au pouvoir du perso plutôt que sur le personnage en lui même … Et la deuxième qui donne un côté un peu plus « mystique » et calme, la compo est plus centrée sur le personnage mais du coup, elle est bien moins dynamique, plus classique quoi…

Je suis d’accord. Le post apo n’est pas enfermé dans la catastrophe initiale qui mène à cet univers. On peut voir ça comme une métaphore d’une métamorphose de l’humanité. S’enfonce-t-elle encore plus ou tire-t-elle les leçons du passé pour devenir meilleure ? Le choix est libre selon l’auteur. L’apocalypse constitue le point de départ et non la fin. Je viens de me remémorer un autre exemple de post-apo positif qui a marqué mon enfance, c’était Highlander, le dessin animé. Ça passait sur M6 Kid quand j’étais gosse. J’ai revu cette série animée sur Youtube il y a 2 ou 3 ans et franchement elle est pétrie de bonnes idées ! Ça se passe 7 siècles après une grande catastrophe qui a rasé la civilisation qu’on connait et la quête principale du highlander de cette époque (outre s’entraîner pour vaincre le méchant) consiste à rencontrer les autres immortels qui ont connu l’ancien monde et à acquérir leurs connaissances perdues du reste de l’humanité pour reconstruire la civilisation tout en tirant les leçons du passé. Chaque épisode couvrait donc un thème : écologie, astronomie, histoire, botanique… Bref ! Du post-apo léger pour enfant. 😃 Mon seul regret c’est que cette série n’ait jamais connu de vraie fin et qu’il n’existe aucune édition DVD en Europe. Du coup, je vous pose la playlist ici pour changer des Mad Max et autres Fallout. 😛

Ahhh! un petit challenge pour se changer les idées et booster sa créativité, merci pour le temps pris à mettre en place un tel événement. Hâte de voir l’aboutissement sur Netflix. Le post apocalyptique quel plaisir ! de Madmax à walking d’eau en passant par fallout, DayZ, Borderland et tant d’autres... je sens qu’il va y avoir du Challenge ! Il serait bien qu’il y ait une continuité de ce projet dans le futur pour approfondir le thème, même sans lots à gagner juste pour avoir quelques chose de chiadée à améliorer et à faire vivre dans la communauté DPS, sous forme d’exo de mini challenges etc.. voilà juste comme ça ^^ bonne chance et bon taf à tous….

euh, n'oubliez pas que les personnage évoluent dans un environnement hostile, chaleur, radiation, tempête de sable ect ... je pense qu'il faut que cela soit pris en compte.

Salut @WadadeM Je pense qu'il n'y a pas plus de précision pour laisser libre cours à notre imagination.

Début de recherches pour le chara de Vizé, Crasseux (encore très rough). Mise en place d'idée de design de base.

Bonjour à tous, Je m'appelle Morgane mais tout le monde m'appelle Mini FRY so.. as you wish 😉 . J'ai grandi en région parisienne où j'ai fait des études d'ingénieur agro-développement qui m'ont conduites à devenir écologue en bureau d'études. J'aime dessiner mais bon c'est un "milieu difficile", donc ayant les moyens et la possibilité de faire des études j'en ai fait. Je ne regrette rien mais après l'épreuve du feu, j'ai réalisé que je voulais toujours créer, créer, créer et que bosser en temps qu'ingénieur ne me contentait définitivement pas... donc me voilà. Bientôt 30 ans, une pratique plus ou moins assidue et plus ou moins autodidacte du dessin, de la peinture, de la sculpture sur terre et de la couture depuis qu'on me laisse utiliser les outils et matériaux. Aujourd'hui je n'ai qu'une envie devenir créatrice à plein temps ( avec 1000 et un projets en tête). J'ai donc fouinée, cherchée des formations pour monter mon niveau artistique et améliorer mes techniques mais rien n'était adapté à ma situation. J'ai donc commencée seule à digitalpainter sur ma tablette. En cherchant à mieux prendre en main Krita (open source for ever) j'ai découvert Spartan ^^. Je furte sur le forum depuis un moment n'osant pas trop répondre et prendre part aux exercices, discussion, etc... Aujourd'hui je saute le pas ! Bonjour à tous ! 🙂

Il n'y a pas d'imposition du style, si tu veux faire un concept art cartoon ou manga, c'est possible.

D'accord avec toi. Je sais que l'art post apocalypse est riche, souvent très bon, qu'il existe de superbes illustrations mais on sent l'effondrement qui se rapproche tant que ça inquiète vraiment. Sinon, ce challenge est super bien construit, c'est du bon boulot. Et je trouve que dessiner d'après description est très intéressant. C'est un bon cadre qui oriente sans brider l'imagination. Bravo @Spartan de DPSchool

des sketchs

merci @Yellphrine. Ne pas oublier la crème solaire aussi ^^

Hello a tous. Premier challenge pour moi. Mais deja pas mal d'idées va falloir choisir. En tout cas bonne chance a tous et hâte de voir les différentes participations !! Je vais aller poster les premiers WIP.

Pour chaque participation il faut choisir un seul élément du brief, donc soit un perso, soit un enviro, soit une créature et il faut le noter clairement dans la description ou le nom de votre participation. Après, vous pouvez ajouter éventuellement d'autres persos ou autre, mettre un environnement comme décor, etc mais on doit instantanément comprendre qu'il s'agit d'un concept art de l'élément choisi, mis en situation.

merci @sheityoui, c'est vrai que c'est pas évident pour en revenir à ce que dit @Artmonyje pense que ça dépend du style de la fiction et surtout de l'auteur. si on prend Mad max, book of ELI, the 100, fallout, ou la serie Metro, on est dans du post apo, mais pourtant, les perso ne sont pas tous tout le temps en "cosmonaute" c'est de la soft science ou de la hard science? ^^ Ce que j'en dit, c'est que dans le spitch, les gugus ont le temps de monter des factions, de faire du jardinage, de faire la fête quand les hypocampedauphins font leur parade nuptiale... on est assez loint de la survie pur et dur en milieu hostile. tant qu'elle a pas oublié sa sacoche banane avec sa Ventoline et ses granules d'homéopathie ça ira^^

Bonne question je me la suis posée également, je pense aussi que c'est libre, mais @Spartan de DPSchool va confirmer.

Le ratio c'est comme tu veux, tu es libre, juste il faut un minimmum de 1200 px sur le côté le plus petit.

Très bon début ! (Et ta planche d'inspiration est très chouette aussi 😊) Continue comme ça, j'ai hâte de voir la suite !

Encore une autre version du Lémux. Scarfard

J’ai dessiné une autre pose, ça m’aide à m’approprier le personnage, maintenant je vais réfléchir à l’illustration complète 👍

Salut ! D'après ce que j'ai compris, tu peux mixer les trois mais il faut qu'un des trois éléments soit prédominant par rapport aux autres. Donc par exemple si tu choisi de faire un personnage, tu peux inclure le paysage et la créature mais ils doivent être secondaires sur ton image par rapport à ton personnage. Voilà, j'espère que j'ai été assez claire au niveau de l'explication 😊

Je ne compte pas vraiment participer au Challenge #14 mais essayer de faire quelques dessins de créatures pourrait être amusant. Lémux

C'est une question de style et d'interprétation je pense. En ce qui me concerne j'ai une de mes idées qui puise dans l'univers graphique Ghibli. D'ailleurs, Nausicaa de la Vallée du vent est un film d'animation tout à fait post-apo, mais avec la touche poétique de Miyazaki et une conclusion positive. 😄

[Ce sujet a pour but de discuter du 14è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 14è Challenge de DPSchool est lancé du 14/03 au 14/05/2022. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner 11 000€ de lots. Comme d'hab, les sponsors ont été super généreux et ils croient en vous. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury Pour vos concept arts vous avez le choix entre : 7 Personnages 6 Environnements 5 Créatures Attention à bien choisir l'un d'eux pour chaque concept art et à respecter la description. Bonne chance aux participants ! Je le redis : même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert au création en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc les 3 Prix de la créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Un invité d'honneur dans le jury : Dofresh aka Ronan le Fur sponsorisé par Adobe, XP-Pen, LDLC, Logitech, Matisseo, Etchr, Oracom et Olivier krakus, merci à eux ! TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les briefs et choisissez-en un pour ne pas être hors sujet Respectez la contrainte de taille minimale (1200px sur le plus petit côté) Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur la Page du Challenge via le nouveau module Notre jury se laissera 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. Comment voter ? Ce seront simplement les créations ayant reçues le plus de likes. Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann, à Dofresh du jury et à PADG qui a réalisé la voix off de la vidéo ainsi que Victor Voltz pour le motion design du trailer.

Hey yop tout le monde j'ai commencé a bosser des petits concepts pour le challenge 😄 Je trouve le sujet cool et ca me change de d'habitude car je suis plus dans la fantasy ^^ Voici ma premiere planche avec 3 concepts et un mood board. Lequel des 3 préférez vous ?

Salut, allez j’attaque ce challenge, je pense faire 1 perso 1 enviro et une créature ! J’ai commencé par le concept du perso et j’ai choisis Ouakakita ! Alors ce perso je l’image déjà noir de peau ( de part son nom ) Étant un jardinier et d’après le brief, j’imagine quelqu’un de très proche de la nature, commerçant mais aussi combattant puisqu’il est écrit qu’il est chargé de défendre sont territoire ! Donc de mon point de vu il lui faut des habits assez soigné ( pour le côté marchant ) mais un peu abimés car « jardinier », et qu’il est des bouts d’armures sur lui par ci par là pour se défendre, et comme ce sont des gens proche de la nature, j’imagine cette armure faite d’écorce d’arbre , d’os ou autre ! Sans oublier sa coiffe qui est censé le camoufler un peu ! Je l’imagine aussi avec des tatouages ou peintures de guerre sur tout le corps Donc voilà pour l’instant les concepts sur la recherche d’habits, armure ect : Je me suis pas mal inspiré de vêtements que l’on peu trouvé dans certaines tribus africaines, et j’ai rajouté quelques bouts d’armure en bois et en os ( pour le casque ) pour moi les plus intéressants sont là 2, 3 et la 4 Je ferais peut être un mélange de la 3 et la 4 car les 2 sont vraiment cool La c’est juste de la recherche de props, je ferais ensuite des croquis plus détaillé de l’ensemble, avec quelques variations Puis je ferais les croquis de couleurs Et quand tout sera décidé je passrai à l’illustration finale ou je l’image accroupis, dans le jardin et en train de faire pousser une plante la caméra serai face à lui, très proche du sol, le perso serais de face, et la plante serais au tout premier plan

Gros boulot de recherche c’est impressionnant ! Super interessant de voir comment tu as construit tes idées au fur et à mesure je trouve ça vraiment inspirant, moi j’ai plutôt tendance à avoir une idée précise et à foncer tête baissée, j’aimerais être aussi méthodique que toi 😅 Sinon j’adore le 3ème, je sais pas pourquoi mais je trouve qu’il a un peu une vibe Akira donc forcément je suis fan 😁

Salut super cool ta production - y’a toujours une touche d’humour - j apprécie 👍🏼👍👍🏾 les bonbonnes d oxygène direct dans les narines 😀😀😀

Bonsoir, est-il possible de faire de concept "stylized" ?

Merci neuf150, croisons les doigts ! 😁 Je me suis également fait la remarque concernant le perso, il est censé être sur le point de sauter pour avoir une chance de survivre à l'attaque du dirigeable... Tu as raison, pour mieux comprendre la scène j'aurais dû le faire courir sur la pierre (loin du bord et lui donner du mouvement) OU lui faire faire carrément le saut de l'ange !?! Mon titre a en effet un double sens "je me lance dans la formation" et "mon personnage se lance dans le vide" 😉

Très classe ! J'adore les lames et le lien avec le dragon ! Super taf

Merci beaucoup 🙂

Hâte de voir tes efforts futurs! C'est un très beau dessin.

Et voici une version plus "Hard science" toujours dans la recherche de l'allure générale.

Merci @Caméléon ! En même temps, je ne pouvais faire que mieux que les hachures d'avant 😄et conjugué au fait que j'avais du temps, le résultat est vraiment plus sympa !

Bienvenue @Elliwan bonne découverte. Bon brush.

Salut ! Super sujet, le chamole m'inspire déjà mais je comprend pas très bien "avec une tête plate". Est ce que vous avez une idée précise en tête ou on peut l'interpréter comme on veut ? Par exemple la face plate ? Ou sur le dessus ou les cotés ?

Ah ouais, tu rigoles plus là ! Bravo ! C'est magnifique et tes hachures sont tout simplement superbes !

Ok super merci pour ta réponse 😁 je pense que j'ajouterai une planche de mon concept en plus car j'ai toujours trouvé ça classe ce genre d'image hi

Pour une fois je vais essayer de participer 😉 ( bon à tous les coups je vais pas réussir à envoyer mon jpeg vu mes capacités de compréhension informatique réduites mais bon, j'essayerais) C'est juste vraiment trop cool et motivant de faire de tel challenge. Un grand merci à toute l'équipe pour organiser et chapoter le tout. Sinon, je vous fais confiance pour la faire la série Netflix à la fin, vu ce que certain vont envoyer, ça promet d'être qualitatif 😄 Bonne chance à tous.

Salut @Gox, Pas de soucis, de rien! 😉 Pas mal du tout ces 2 croquis ! Pour le chat, attention principalement à un assez important décalage au niveau de la position du nez et de la bouche par rapport aux yeux, ça ne se remarque pas au premier regard avec ce rendu assez détaillé mais c'est bien là 👍 Pour la peluche, c'est top ! N'hésites pas par contre à passer par une dernière phase de finition dans ton process pour corriger ce rendu un petit peu par "à-coups" dans ta ligne : sinon le reste fonctionne bien ! Bonne continuation ! 😉

Et voilà un petit récapitulatif des 10Muses ! Ça a prit un temps fou, bien plus que ce à quoi je m'attendais, mais c'est bon. J'peux passer à d'autres projets et me libérer de celui-ci

Merci @verapour les explications supplémentaires à notre ami, c'est cool ! Sinon, je viens de me rappeler que j'avais posté il y a quelques temps un tuto dans mes astuces qui est une vidéo présentant 4 manières de procéder pour faire de belles transitions de couleurs, donc exactement ce que tu recherches à faire @murgo08 🙂 Je te donne le lien ici directement : Voilà, avec ça tu devrais y arriver comme un pro ! 🙂 Allez, je te souhaite bonne chance dans le monde du Digital Painting !

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)