Classement

Bonjour bonjour ! J'ai été peut être un peu ambitieuse pour une heure. J'ai fait une heure 3 minutes. Avec plus ou moins les 3 thèmes. Bonne semaine à vous : )

coucou!

Hello tout le monde !! TROOOOOOOOOOOOP content ! Enfin un nouveau concours ! J'aime trop l'ambiance dans le site lors de ces évènements XD Alors pour le premier dessin, je par sur la faction des jardiniers ! Voici mes draft ! J'ai pas encore statué sur ce que je veux comme design mais je commence à avoir une piste !

Merci bcp ! Line au propre, @DonoooOn sent mieux la jonction entre la jambe et les échasses ? @Azaelis Oui c'est ça ! Il donne la vie à des p'tits fruits aussi 🙂

@AnonGMI Ouaip j'avais les gravures celtique et japonaise en tete de base, j'dois faire un semblant de recherches voir ou j'vais aller coté "déco". J'crois que j'vais voir pour raccorder le coté epave, ca peut aider a montrer qu'on est sur terre dans le futur en vrai. @Akrios Héhé le coté montagne et fauve va pas mal guider dans uen direction pour pas mal de gens ouaip <: Ca va etre marrant de voir les différences de choix sur les finaux avec les memes bases. J'ai poussé un poil le delire volcanique et falaise ( "montagne") sous marine des oceans désechés, ca m'laisse en plus jouer avec de la neige marine, du sel and co <:

Bon pas très innovant et pas finis mais en une heure je suis plutot satisfait

@Donooo Merci fieu 😛 J'ai réitéré sur la lumière, tu peux me dire ce que tu en penses? Tu voudrais une lumière plus mise sur l'avant ou plus avec une découpe de la forme des vitraux sur les éléments pour marquer l'environnement/ses formes? Avec la lumière visible? Merci, va falloir que je trouve un bonne compo pour tout montrer @Vifdor Merci fieu, un plaisir de te revoir par ici aussi 😄 Dolphia visage wip plus avancé (bash partiel pour le masque) Mes premiers fusils SF bashés absolument pas fonctionnels (ptêtre explorer une option poudre noire low tech ?) Toujours un wip, normalement j'ai prévu 3 types d'équipement pour Dolphia : -1) une avec la grosse citerne pour des livraisons aux autres gardiens d'eau, pour alimenter des gros points d'eau près des routes commerciales (ils ont des tunnels de communication spécifiques pour échapper aux corpos, vu qu'il y a des dynamiques de lutte de pouvoir entre les deux factions) -2) une avec la citerne moyenne de 15l et parasol (celle du rendu) -3) une poche cachable dans un sac à dos 4-5l pour les petites livraisons dangereuses dans les repaires de Crasseux mal famés Autres tests éclairage Glouton : Glouton avec et sans squam (Est ce que le avec squam fait tjrs post-apo?) Tests couleurs basés sur des grenouilles (je vais prendre les peaux pâles)

J'ai tracé pour avoir un 1er rendu pas trop déconnant...go dodo Je mets egalement la version avec line (parce que sans, c'est pas encore ça) Mais jsuis content 🙂 Edit (hier j’étais claqué, sorry pour les retours après coup) : @Donooo : Merci, content que ça plaise ! @berynae : Merci ! si, ton retour est très utile et ça me rassure quant à mon choix de compo ! (Surtout si tu as fait des cours de ciné, ton avis est très bon à prendre 😉 ) @cormoran : Oui, la lumière va être très importante pour bien mettre en valeur la scène. Concernant le dôme, il sera visible très légèrement sur le haut mais comme expliqué plus haut, je montre beaucoup de chose, je ne peux pas tout mettre en valeur au risque de perdre en lisibilité et en compréhension (ce qui n'est pas encore gagné 🙂 ) pour mon modèle 3D, il m'a pas mal servi pour la 1ere version, mais là plus du tout...c’était une première d'utiliser un 3D pour démarrer une illus, ça m'aura fait une expérience intéressante ^^ Merci pour ton retour ! Au final le logiciel que j'ai utilisé n'est pas du tout adapté. Pour créer la structure ça le faisait bien mais pour faire des tests de prises de vue c’était beaucoup trop galère. Au final je me suis fait ch*er à modéliser un bâtiment et après je n'arrivais pas à diriger la caméra pour faire des prises de vues intéressantes...assez rageant. ça m'a donné envie de me pencher sur Blender et les cours de DPS pour le coup.

Salutation ! Alors j'ai pris beaucoup de retard pour poster les WIP j'étais beaucoup trop dedans donc je ne pensais pas à poster ici ! J'ai d'abord réalisé une planche de chara design très rapide qui n'est pas encore fini, mais que voici (J'ai effacé les anciennes versions du chara et j'ai complètement oublié de les enregistrer, ça m'apprendra ahaha ) Après cela petite 3D pour test différente compo et lumière : Et voici l'avancement de l'illustration : ( Il y a quelque problème de valeur qui vont être modifié prochainement, car pour l'instant, c'est très brut il manque pas mal d'ombre/ AO bref c'est à revoir ) Alors je n'ai pas encore travaillé le rendu sur les habits, car là pour le moment il fait beaucoup trop "propre" mais dans l'idée pour l'arrière plan, c'est de vraiment montrer l'effet nid avec plein de petite bête qui sorte des trous. "Vizé est en pleine recherche d'une nouvelle route commerciale pour faciliter les échanges avec les Gardiennes d'eau... quand tout un coup, il tombe sur un nid de Scafard... " Si vous avez des retours/critiques/avis je suis preneur n'hésitez surtout pas ! Merci 🙂

Merci @redsculpt , @Petignome et @anthonpour tous vos retours c’est bien motivant ! Effectivement pour le moment ce que j’ai posté était encore très loin d’etre juste en perspective et en volume/anatomie (pour tout ce qui est croquis je m’en moque un peu, c’est vraiment fait très très rapidement pour avoir une idée globale ) en générale j’aime bien travailler en dessinant un croqui rapide puis un demi Line et ensuite en retravaillant tout ça plus dans la masse (même si du coup mon workflow n’est pas vraiment optimisé ) j’ai prit le temps d’avancer un peu sur mon glouton mais il me reste encore pleins de choses à améliorer je ne suis pas encore convaincue de son expression/tête

Merci @Gox, ouais je trouve ça pas mal de faire la cuve énorme, après je suis encore fixé sur le design. En tous cas j'avance doucement voila ce que ça donne pour le moment.

@kylelbsj'apporte de l'eau à ton moulin. Alors c'est très aléatoire en vrai, je parle pour du freelance hein, car en studio ben c'est du 35H ou 39H avec parfois des heures sup. Pour ma part en free donc je bosse environ 8H par jour, quand j'ai du boulot en créa, ou pour donner des cours, et gérer l'administratif. Pareil quand je me fais plaisir sur des projets pros. Après quand il y a plusieurs trucs en même temps forcément ça va dépasser, 10H, 12H, parfois plus, mais c'est pour une durée limitée et en général ça vaut le coup. Parfois quand je suis sur un projet perso qui me fait grave plaisir et que j'ai le temps pour je dépasse aussi, je m'en rend pas compte. Par contre il y a aussi de nombreux jours où je ne bosse pas, si je n'ai pas de client à ce moment, et que j'ai envie de prendre ma journée pour faire autre chose je peux le faire, ou bosser que 2/3H et voir le reste plus tard. L'été je me prend aussi 2 mois de vacances plein, où je fais rien du tout à part profiter. Donc voilà, faut se dire que c'est surtout une histoire d'organisation et temps que le travail est fait, on fait un peu comme on veut 😉

...Les bipèdes non plus ! 🤣 Par contre sérieusement les quadrupèdes peuvent au contraire le faire, ça s'appelle l'amble : https://fr.wikipedia.org/wiki/Amble

allez je poursuis. le travail de a journée. Je commence mon painting en y allant très doucement mais alors très doucement. l'expression j ecrois que c'est "ne pas avancer un cul". Mais bon je suppose qu'on est tous un peu dans ce cas. j'ai bien tenu commpte de tes remarques @AnonGMIsur les ambiances. j'ai donc commencé par le ciel et je suis revenu vers mes persos. j'ai repositionné le chien et retarvaillé la position de Vizé, notamment concernant son arbalette ( merci encore @Artmony) et je lui à ai rajouté une cape (pas si mal pour se protéger du sable et des radiations (si si c'est une cape anti-radiation ...)

Bonjour à tous, Ma BD est enfin disponible en précommande ! Pour les Parisiens on pourra bientôt se voir en dédicace si ça vous intéresse. 🙂 Voici le lien du poste FB qui vous donnera toutes les infos ! https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=619795532546390&id=100035478476536 Force à tous pour le challenge !

Ok, à la base j'avais vraiment pas compris l'effet de Fresnel... et du coup j'ai fait pleins de recherches et j'ai fini par trouver un site ma foi fort sympatique et qui explique de manière fort clair l'effet de fresnel! http://www.dorian-iten.com/fresnel/ Franchement, allez jeter un coup d'oeil à cet article ci-dessus, perso il m'a juste aidé à comprendre le principe en un seul coup d’œil aux schémas, exemples et explications qu'il fournit! plus quelques images pour mettre en application cet effet sur de l'eau (vu que le site l'explique surtout par rapport à des surfaces et des objets) du coup pour démontrer comment se comportent les reflets sur une vague suivant l'effet de Fresnel: et aussi montrer pourquoi, quand on est au bord d'un lac, on voit peu de réflexions à nos pieds et c'est transparent alors que dans la distance ça réfléchit de plus en plus juqu'à devenir presque un miroir:

Bonjour à tous! C'est parti pour ce challenge 14 ! Pour ma part, c'est ma première participation. Je suis super enthousiaste de pouvoir tester ce que j'ai appris avec la formation Blender que je continue en parallèle. En plus, le sujet est vraiment bien trouvé, à la fois dans l'ombre d'une triste réalité mais avec des lueurs d'espoir qui poussent à l'imagination. L'univers décrit, ainsi que les personnages sont tous très intéressants et variés. On a vraiment envie de les dessiner tous ! Comme je n'arrivais pas a me décider sur lequel partir, j'ai pris le temps de faire un croquis de chaque sujet pour mieux sentir lesquels m'inspirent le plus, et avec lesquels je prend le plus plaisir à dessiner... car étonnamment, ce n'est pas ceux qui me plaisaient le plus à la lecture du sujet qui m'ont le plus motivé une fois que j'avais le crayon en main. Voici donc mes premiers croquis, maintenant faut choisir !

Salut A tous ! Je vois que tous bouillonnent d'idée sur ce forum pour le prochain challenge ! Quelle stimulation c'est super ! Il est vrai que le script est très inspirant. Du coup je me lance pour voire ! Bien sur j'ai envie d'en faire plusieurs mais je verrais à quellle vitesse je peux avancer! Alors je commence par ce petit Chamol ! Voici quelques idées développer aujourd'hui pour le concept. Reste à choisir les morceaux qui fonctionnent le mieux avant de les mettre en scene ! Qu'en pensez vous ? Bonne journée à tous !

Bonjour, je m'appelle Angelo. J'ai commencer a dessiner l'année derniere, mais c'est cette année que je me commencer a essayer le digital painting. Je galere encore beaucoup et j'aimerais m'ameliorer. J'ai hate d'apprendre de nouvelle chose.

Hello hello 🙂 Bon ben voilà mon 1er digital painting pour l'exercice du chapitre 0 ˆˆ J'ai abandonné mon idée initiale - un peu trop ambitieuse... mais ce n'est que partie remise 😉 - pour au final essayer de faire quelque chose de plus simple et surtout de m'amuser en expérimentant un peu les différentes brushes de Krita 😄 J'ai vraiment hâte de commencer les cours et d'apprendre à utiliser cet outil et aussi les différentes bases du digital painting !

non, connais pas, 🙂mais tes matières sont très intéressantes, font penser à l'huile, à l'acrylique, la peinture au couteau ps : chez ton homme le gars regarde les montagnes, chez toi il regarde son smartphone, c'est intentionnel ? 😉

Pousse encore le shape language que tu amenes a coup de triangle la ou tu peux. Et garde une forme différente de contraste qui serait pas un triangle et qui vient donner un element unique dans ta silhouette. Juste a titre d'exemple avec ton n°3 Continue la base sur laquelle tu pars envoie du tres lourd 😛

Tu peux sélectionner la zone que tu veux avec un des outils de selection comme le lasso par exemple et ensuite déplacer l'élément avec l'outil déplacement (raccourci V). Il faut bien être positionné sur le calque de l'objet en question par contre. Tu peux également sélectionner la zone et simplement la dupliquer pour l'avoir sur un calque séparé, une sorte de back-up (CTRL +J) 👍

Bienvenue Anthony ! Et merci pour la présentation bien sympatique 😄 Je suis sûre que tu es sur la bonne voie pour atteindre tes objectifs et réaliser ton rêve ! Courage tu as déjà fait un bon bout de chemin ! (je ne suis qu'au tout début, chapitre 1 de la parite 1... mais j'ai entendu que les oisillons en ont traumatisé plus d'un... haha) Une superbe journée à toi aussi ! Bon painting !

Effectivement ca rend mieux comme ça la compo en terme d'échelle, on comprend que le point de vue de l'observateur se trouve sur le côté opposé de l'ellipse du bâtiment et y a bcp moins le conflit avec la taille des éléments par rapport à la version précédente 🙂 Après tu veux pas réutiliser les plantes de la p2 pour l'avant-plan?

Merci beaucoup pour vos réponses @Mao Mornityet @LF. :) C'est sûr que si on aime ce qu'on fait, on ne compte pas. Mais par exemple ici ça me rassure de voir @Mao Mornityque tu peux t'octroyer des vacances et faire des journées normales type 8h. C'est plus quand je vois des gens parler de 10h tous les jours sans aucune vacances pendant 10 ans que ça m'effraie ahah. Pareil aussi après avec le sport, etc. faut réussir à tout concilier, c'est pas évident ! En tout cas encore merci pour vos retours, c'est avec ces témoignages plus "concrets" que j'arrive vraiment à mieux me projeter et voir si c'est une voie faite pour moi. :)

Salut @Sanzo, Oui effectivement, il faut essayer de trouver le bon équilibre pour y passer suffisamment de temps si nécessaire pour un résultat solide mais dans le même temps sans y passer une éternité non plus (après chacun voit ce qu'il préfère) 👍 Sur les 3 croquis, je pense que le soucis principal vient de la méthodologie globale car les mêmes problèmes de proportions et de décalages apparaissent dans chacun de tes croquis. Je te conseillerais de vraiment te concentrer sur le fait d'y aller par étapes comme dans le cours en prêtant une attention toute particulière aux premières étapes où tu vas définir les proportions globales (l'étape des "patates") sans rentrer encore dans les détails afin d'avoir une base solide avant de passer à la suite. Pour ça, je t'invite déjà à superposer tes croquis aux références pour bien identifier ces divers soucis de décalages et de proportions avant de procéder à la correction 👍

Merci @Gox! Alors elle n'est pas exactement fini je suis à 60/70% de l'illu environt je dirais 🙂 Pour le coup je me suis inspiré des poses de parkour pour cette illu et pour l'expression il est plutôt confiant voir "heureux" ça l'amuse plus qu'autre chose 🙂 Je suis d'accord pour les petits débris, je mettais ça en place pour les prochains WIP Merci !

Franchement j'adore tes designs ! Le coup du voile qui cache les yeux, avec un ptit aspect magic accentue lle mystère du perso, c'est trop cool ! 🙂 J'adore celui du centre, le layering dans les vêtements rend les shapes claires, et donne de la prestance au perso 🙂

Salut @LucasPrp, C'est pas mal du tout en tous cas ce dernier croquis ! 👍 Pour ce qui est de l'expression du visage, ça se joue à de toute petites subtilités en réalité : par exemple la zone de plis de l'arcade sourcilière qui "tombe" sur l'oeil et fait plus ressortir en avant la paupière, le nez un poil plus large sur la partie centrale (du bout du nez), etc... Ici, je pense que tu n'es pas obligé de forcer autant ta ligne sur la partie inférieure qui revient vers la gauche qui en plus a une forme assez particulière et subtile entre la lèvre et le plus "bizarre" que ça fait 👍

Salut @Gwennachil159, Eh ben tu as bien fait de l'avoir repris, le résultat est beaucoup mieux comme ça avec notamment "l'anatomie" de la tête du serpent qui est plus solide, bien joué ! 😉 Tu le verras plus en détail dans la suite mais je te le dis quand même par rapport à l'ombrage fait de cette manière : Essaies en priorité de considérer 1 élément après l'autre séparément quand tu appliques tes ombrages. Par exemple, d'abord un "cylindre" du corps , puis l'autre une fois que le volume est bien défini. Tout ça pour éviter, le côté "coup de brush entre les 2" qui tend à ne pas définir optimalement les volumes distincts. Mais bon, voilà, c'est déjà entrer dans les détails ici ^^ Essaies juste de le garder en tête si tu gardes cette approche d'ombrage 👍

Super, merci beaucoup ! Ca me redonne confiance, c'est cool 😄 Yes, pour les dragons d'eau, c'était juste les couleurs en aplats, je savais pas trop où m'arrêter pour cette première étape. Je continue alors sur le chapitre 2, à très vite !

Salut Nekomancienne, Belles études en ligne ! Tu peux être fière de toi ! 🙂 Les hachures sont bien utilisées, on sent bien la profondeur et la perspective sur tes études. Pour l'épaisseur de tes lignes, penses à faire des transitions d'épaisseur progressive, et non pas arrêter l'épaisseur choisit au "bout" de cette ligne. Ca rendra ton dessin plus dynamique et plus expressif ! Pour ton étude de tête, tu as un très bon rendu, quelques erreurs de proportions et de placement (les yeux sont trop haut dans le visage) viennent un peu perturber le regard , mais dans l'ensemble c'est pas mal, et ca t'entraine bien. Continue ce genre d'exercices et tu vas vite progresser. Hâte de voir la suite ! 🙂

Je confirme bien que vous avez toutes les infos dans le brief. Pour le reste, à vous d'imaginer, de prendre des libertés, de juger de la crédibilité ou autre. N'oubliez pas non plus que dans du post-apo/SF, énormément de problèmes peuvent trouver des solutions dans des techonlogies ou autres qui vont être inventées (ce qui peut justifier bcp de choses qui sembleraient aujourd'hui infondées). En tout cas ça fait plaisir de vous voir réfléchir autant, imaginer un univers et non pas juste "faire une image en une aprèm". Ca promet un très très beau Challenge 🙂

Helloooo @AnonGMI ! Content de voir que tu participe à ce challenge aussi !! Tes concepte déchirent comme d'hab XD ! J'aime particulièrement le chameaux !!

Merci beaucoup à tous pour vos messages ^^ j’ai été un peu en panne d’inspiration après tout ça, mais hop, la compo est bloqué grosse modo 😛 y aura du recadrage et d’autres modifications en cours de route ^^

en rough ça donnait déja très bien. Je trouvais ça déja classe les échasses, avec un croquis plus clean et l'idée des jambes "plantes" c'est trop bien ! hate de voir la suite !

@williamaubert : oué, bien vu, ça fait respirer l'image 😉 Merci (c'est intégré ci-dessous). Oué repartir de zéro c'est pas évident, mais j'ai gardé une base. Sinon repartir de feuille blanche ça aurait violent psychologiquement ^^ @albatros : Merci ! @cormoran : Tu veux dire en cachant le haut de l'arbre ? (comme ci-dessous ? En rapidos avec Ctrl+T) Le côté gigantesque, c'était l'idée à la base mais c'est plus trop l'objectif maintenant. Je veux principalement faire ressentir une ambiance peace dans le jardin avec un petit soupçon "caché + dangereux" Bien sûr, l'arbre ne doit pas non plus faire trop petit pour que l'image soit intéressante.

Bien trouvé comme concept l'idée des échasses ! j'ai hâte de vois la suite

Evening study

Bienvenue @Monsieur Keane félicitations et bonne suite dans ton projet. Bon brush.

Salut! Je suis passé hier en pause dans ma création consulter quelques wips pour apprécier et à ma surprise voir que je ne suis pas le seul à avoir imaginé un fauve volant, hybridé avec chauve-souris. Pas tant surpris vu le nombre de créatures et les contraintes de choix du bestiaire, on devrait être plusieurs surtout que les refs et affinités ne manquent pas pour les prédateurs et fauves "volants". Je vais m'abstenir totalement de revenir sur ton post et te souhaite de belles créations pour le concours. Si tu as besoin de refs complémentaires tu peux me PM, on invente pas le genre, il y a de nombreux concepts et refs sur Pinterest et autres. J'ai mes propres références différentes des tiennes et un process personnel. Bonne continuation 👍

Salut ^^ Je rejoins Ravenn sur ce qui est de partir trop loin. Malgrés le fait que ça se passe sur Terre, ça reste du post apo, de la fiction, pas un documentaire. Etre cohérent et crédible, oui mais il y a des limites. Regardez pour Glouton, il a l'air de bien porter ses 125 ans. Pour justifier ça, on lance la rumeur comme quoi c'est peut être le Squam qui lui permet de vivre plus longtemps point. Il n'y a pas de preuves, pas de thèses sur les bienfaits nutritionnel de la chair pourrie en milieu radiocatif et pourtant on y croit, on se dit pourquoi pas. Je me trompe peut être, mais ça laisse toujours une piste sur le degré de crédibilité. On peut dessiner son petit dragon d'eau sans se demander combien d'oeufs pond une femelle en période de saison sèche dans une eau à 35 degrès un soir de plein lune. On peut par contre se demander ce que veut dire avoir des vêtements propres, être en bonne santé, paraître riche etc dans ce monde la. Ca fait peut être moins classe que de se demander combien de tonne d'engrai une ville peut produire, mais niveau design final ça aura certainement plus d'importance.

Go for it 😛 Oh tu veux aller dans une idée de concept montagne avec des motifs comme certaines peuplades aborigènes ? L'idée des déchets me paraît intéressante à explorer si tu testes avec des carcasses de trucs plus résistants et massifs (voitures, avions, paraboles, ...) pour que les gardiens de l'eau puissent se protéger avec l'environnement

Fais gaffe coté technique pur, y'a une difficulté a pousser les volumes, hésite pas a mettre plus temps dessus et a essayer de pousser ce coté la dans tes dessins ca va faire grimper ton niveau tres vite. Attention a ta persp aussi en général. La colo est assez solide coté choix le rouge / vert donne un bon coté repugnant. Tu peux virer le texte de tes callouts de concept et soit les dessiner en detail, soit mettre des photo de refs (https://www.artstation.com/artwork/mqV0y8) Tes compos sont hyper forte, tu peux possiblement prendre n'importe laquelle et avoir une bonne image a la sortie 😜 La 1 améliorée avec le pied qui va ecraser le mec est vraiment celle que je choisirais je pense, coupe juste pas dans la tete du gars au sol. Evite les coupes de maniere general dans tes elements garde les tres classique des plans de cinéma si tu dois le faire. Keepitup!

Ma préférée est la 2eme en haut a droite. Sa pose est vraiment cool, y'a juste sa jambe gauche qui me choque. On dirait qu'elle cherche a lui faire du pied ? (J'ai l'esprit mal placé ?) Celle sur la voiture est vraiment cool aussi !

Salut @akino_wearka, C'est peut-être que tu as l'opacité de ta gomme qui n'est pas à 100% ou alors, il faut passer plusieurs fois pour effacer complètement si tu utilises un brush qui prend en compte l'opacité en fonction de la pression. Tu peux également carrément prendre un brush totalement opaque (avec les options d'opacité en fonction de la pression désactivées) 👍 Pour ce qui est des corrections, ça fonctionne effectivement mieux, bien joué ! 👍 Sur les autres croquis, c'est bien également. Attention à quelques petits détails et autres décalages en termes de proportions ou de formes comme par exemple : la jambe (cuisse) trop courte et qui devrait se terminer de manière plus fine dans la région du genoux pour la grenouille Ici, c'est la forme globale de la tête de la peluche qui manque un petit peu d'arrondi sur le bas En soi, ça reste léger 👍 Bonne continuation pour la suite des croquis ! Essayes peut-être un paysage pour le prochain si tu n'as pas encore testé d'en faire 😉

Bonjour, Après une grosse absence et surtout une baisse de motivation, je poste la suite de mes exercices. Je ne suis pas vraiment satisfait de ce travail, et avant de m'y remettre j'ai retravaillé les exercices de brush pour reprendre en main ma tablette, etc... je crois que trop travailler sur cet exercice m'avait fait saturer, puis après mes travaux, je ne m'y suis pas remis. Puis, regarder les videos DPS sur YT, les anciennes interviews, ça m'a remotivé. Encore désolé. J'avais du mal avec les pétales, la texture, et j'ai trouvé un brush (peau de reptile) mais je crois que j'en ai un peu trop abusé 😕