Classement

hop petite Maj. J'ai avancé sur le clean. ça commence à ressembler à quelque chose 🙂 J'ai rajouté des petits jardinier et une zone d'offrande pour l'arbre gardien.

test contraste et p'tite update!! si vous avez des retours n'hésitez pas!!!

Je reprends doucement après un WE de pause. Test color grading avant de continuer ceci : Recherches de design rapides : (Ouakitika, juste histoire d'explorer des formes, je pense pas les exploiter tel quels dans le jardin mais on verra : )

Hey ! J'ai replacé la pers du décor pour que la silhouette du perso (notamment le visage et le haut du corps) se détache bien sur le ciel.

et hop une petite page d'explication :

recherche plus axée sur la "personnalité" de Dophia,

Aaah je tien le bon bout je pense ^^ j'ai essayé d'utiliser sa queue "intelligemment" et avec sa tête d'ahurie on dirait qu'il dit: "AS-TU VU!? AS-TU VU LES BELLES QUENOUILLE!?"

Merci pour vos retours! Je suis donc parti sur la 5 qui avait le plus de vote ! J'ai voulu intégrer des malformations liées à la radioactivité mais j'ai abandonné. Un conseil, ne tapez jamais " malformation radioactivité " dans Google ... J'aurais jamais du regarder ça haha Je teste deux idées d'expression et de look ( une concentrée et l'autre un peu fou ) Pour les vêtements, je pense à pleins de morceaux cousus ensemble. Merci pour vos retours! Belle journée

J'étais parti pour une épée magique car le plus souvent en jeu vidéo les effets sur les épées sont très nombreux. Mais comme je vois que cela ne plait pas trop, du moins qu'il y a en a trop et que ça rend moins lisible mon illus alors voici où j'en suis. Du coup sans l'effet je me suis aperçu que mon sabre n'était vraiment pas très droit, même le pommeau faisait bizarre, j'ai réaligné tout ça !

allez, j'ai peaufiné la mise en page et le travail du concept 🙂

bien, je n'étais pas parti pour faire ce challenge parce qu’il ne m'inspirait pas et à bien y regarder, Don Vivaldi m'a fait de l’œil ! le brief de son perso m'a fortement interpellé avec des mots comme : luxure et plaisirs interdits, 4 bras, apparence chromée, tenues exubérantes voire dépravées et surtout "nouvelles modifications corporelles à l'utilité douteuse ou carrément de mauvais goût." Et comme j'aime la difficulté, je n'ai jamais fait de rendu métal/chrome donc c'est l'occasion. D'ailleurs, il me semble que personne n'a encore fait de proposition pour ce personnage... Il présente donc sa dernière modif corporelle accompagné de son fauvard préféré. Comme à mon habitude, j'ai du mal à habiller mes perso de suite donc je travaille d'abords le corps "nu" et je teste ...je pense que la partie "méca" sera moins présente par la suite donc plus de chrome ...et plus de cuir 😁 à suivre...

Bonjour à tous, Je me permets de faire ce poste pour vous présenter ma première BD (dont vous êtes le héros) entièrement en digital painting qui va être édité chez Makaka éditions et qui sort le 29 avril 2022 dans toutes les boutiques de jeux et librairies ! C'est une fantastique aventure de stratégie militaire médiévale, dans laquelle vous devrez mener vos troupes, les organiser et les motiver pour les mener à la victoire. J'ai attaqué ce projet il y a presque 2 ans et j'ai réalisé environ 400 illustrations avec beaucoup trop de charges de cavalerie ^^" Je n'ai pas réalisé le scénario, "seulement" les illustrations, mais c'était le projet le plus intense et difficile de ma jeune carrière ! Tout ça pour vous dire que j'ai commencé l'illustration il y a seulement 5 ans avec les tutos de @Spartan de DPSchool et qu'à force de travail et de détermination, on peut tous réussir à atteindre nos objectifs ! Donc lâchez rien les gars ! Je vous mets quelques cases et la couverture en espérant que ça va vous plaira 🙂

@Azaelis : Merci ! Content que ce nouveau concept te plaise ! @cormoran : bien vu, effectivement ça rend mieux avec des persos plus petits ! Merci ! @Billou : yes, ils sont dans un calque a part. J'ai fait une version avec des persos plus petits. J'ai encore avancé sur le clean. Je me demande si c'est pas trop ? (la zone des bougies et la lumière de la verrière ?) Et quelques essais de couleurs : des avis ? Le 1 est l'orignal. J'aime bien le 2 et aussi le 4 pour le côté jungle tout vert 🙂

Salut @williamaubert, salut @Neuf150, voilà j'ai poursuivi en suivant vos conseils. j'ai retravaillé l'environnement en essayant de casser un peu plus derrière (difficile qu'en on s'y attarde un peu). J'ai repositionné le guerrier de l'eau pour recadrer encore plus l'image. Je dois dire que j'ai galéré pour trouver la bonne posture. Et j'ai bosser sur le fauvard (texture poio merci l'exercice de l'oisillon). je pense que je lui ajouterais des tâches ici et là (en m'inspirant du léopard des neiges) si jamais vous avez un peu de temps pour me donner votre avis niveau lecture de l'image?🙏

Finalement j'ai décidé de sauver mon dessin de base 😄 Donc j'ai refais le lineart de Dophia et de son sac, et j'ai commencer le croquis du background Je vais placer quelques petits Lemux dans la scéne pour "meubler" un peut et apporter + de vie et de mignonitude :3

En parrallèle de ca je n'oublie pas de pratiquer un peu l'anatomie, je peux pas encore tout mettre, mais j'essaye d'avancer sur des parties qui me pose problemes en croquis. Croquis d'anatomie : Pas grand chose à dire dessus, Une première étapes de recherches / compréhension de la partie d'anatomie que vous voulez étudier, eventuellement quelques croquis d'écorchés des os, de la musculature ... pour etre sur d'avoir bien compris le fonctionnement et apres beaucoup de reff et beaucoup de patience ^^ (et la dernière étape pour les plus en forme, faire quelques test d'imagination voir si y a des erreurs ou pas)

Je passe faire une petite mise à jour ici et j'en profite pour rajouter qq autres exos Etudes de couleurs : J'étais pas totalement convaincu par ma manière d'aborder la couleur dans mes painting (un peu trop chaotique à mon gout). j'ai donc essayé de faire des études de couleurs, l'objectif n'est pas de faire une étude poussé et complète mais plutôt d'essayer de trouver les bonnes couleurs à l'oeil sans utiliser la pipette (seulement pour les vérifications) reconnaitre les grosses shapes de couleurs, les variations plus subtiles, comment fonctionne les variations (changement de teintes? saturation ou désaturation ? couleurs complémentaires ? ... ) bcp de questions à se poser en perspective. Au final exercice vraiment tres intéressant, j'ai un peu modifié mon process en utilisant un brush 100% opacité pour éviter mon habitude de trouver les couleurs par ajout de fine couche avec une faible opacité. Au niveau des resultats, j'ai l'impression de mieux trouver et voir les subtilités dans les couleurs et de les trouver plus facilement. j'ai ensuite tout de suite enchainé avec des études d'architecture en shapes car c'est aussi un de mes points faibles que je voulais un peu améliorer. Etudes d'architectures : Ici je voulais pratiquer l'archi, mais de manière un peu plus libre, sans gros travails de construction, pas de grosse grille de persp rigoureuse, pas de croquis bien détailler, mais plutot travaille des volumes, des lumières et des shapes. Un peu dans la continuité de l'étude de couleurs, un exercice vraiment cool qui à aussi un gros intérêt au niveau design d'archi, car ca oblige à regarder et analyser bcp plus précisément les reffs et à remarquer pas mal de ptite subtilité et de détails de design intéressant. C'est aussi un tres bon entrainement pour s'entrainer à poser des volumes dans l'espace sans grille de perspective.

Petit update de fin de journée 👍🏻

Et hop, de la compo

recherches un peu habit

@Gox J'ai essayé de trouver une solution intermédiaire entre les deux du coup parce que c'est vrai que la rosace attire bcp l'attention, là je vais aller remodeler sa tronche pour le découper plus et ajuster quitte à tricher avec des couleurs plus vives Merci, mais tu sais que pour moi ca me paraît encore trop soft comme design ? Après je sais pas si tendre vers l'horrifique rentre encore dans le post apo Vrai, j'ai enlevé la patte, je vais ptêtre faire sauter les cornes après (même si l'opposition cornes église c'était gratuit point de vue symbolique) @PetignomeMerci c'est fait, du moins partiellement ^^ Contente que les concepts un peu plus "trash" te plaisent :^p Ici j'hésite à agrandir l'arrière plan pour augmenter la taille du lieu religieux mais bon c'est plus dur d'entretenir une cathédrale qu'une église standard. A voir aussi si je peux pas avoir un côté plus iconoclaste, plus détournement de la religion, en faisant passer la collectionite antique de Glouton comme représentation du pouvoir lié à un statut religieux ? (et clairement décadent) A voir si je salope pas le sol avec des câbles des projecteurs etc A tester avec une version rouge de Glouton mais j'ai peur que ca tape les valeurs J'hésite à rendre Glouton plus trash sur le rendu là c'est encore très "bon enfant" L'original est D), je peux le modifier avec des calques. J'aimais bien C aussi mais D en conditions plus normales est ptêtre plus en décalage avec le perso et le cadre ??? (pas temps de passer edit rapide de hier soir en couleurs neutres : (Avec une petite étude de Bouguereau au premier plan) Dolphia début de rendu neutre et début de mise en contexte, mais je l'utiliserai probablement pas pour le chall. J'hésite à la pousser bcp plus vers les tons orangés comme les keyframes de Blade Runner 2049 avec plein de poussière. Bash pour le sol, bottes et ceintures.

Merci bcp ! Line au propre, @DonoooOn sent mieux la jonction entre la jambe et les échasses ? @Azaelis Oui c'est ça ! Il donne la vie à des p'tits fruits aussi 🙂

Je n'ai t'es pas dit à quelle étape j'en était dans mon process pour t'imposé quoi que ce soit... Mais plutôt pour te rassurer sur le fait que tu puisse prendre ton temps. Car quand on débute ou qu'on est dans un niveau intermédiaire on a tendance a brulé les étapes ^^ Par contre je te trouve assez sur la défensif dans tes réponses aux commentaires lol. Tu sais, on est tous là pour se tirer les uns les autres vers le haut. Ce concours est surtout là pour ça ^^ Tous les commentaires qu'on te fait sont donnés d'un point de vu extérieur. Ils mettent l'accent sur des point que tu ne vois pas car quand on dessine on à très souvent du mal à prendre du recule sur son oeuvre ^^ Voilà voilà ^^

@Gox Merci, j'édite ça : Recherches 2 sans SQUAM: Glouton, je vais relire le brief pour voir si y a pas moyen d'orienter plus, j'ai l'impression d'avoir un rendu pas trop post apo dans les formes, j'hésite à orienter tribal post moderne? Dolphia je pense partir sur le style vestimentaire 1 ou 2 ou 3 en espérant que ce soit pas trop cyberpunk (descriptif : "aspect charmant, propre sur soi") et parasol + échasses pour la citerne, sinon ca risque d'être meh point de vue fonctionnalité, elle aura plus qu'une giga scoliose avec sa citerne (Placeholder à la con pour noter les 4 pistes de maintien de la citerne à explorer v rouge)

Chevalier post apo avec son enfant pour le CDC. La porte de voiture comme bouclier et le line c'est ptêtre overkill (?) mais bon c'était à essayer. Après c'est un design qui doit venir avec une planche explicative je crois Recherches challenge 14 : (on va essayer de boucler 3 de chaque catégorie pour le folio, surtout les créatures) Glouton et Dophia, avec des croquis d'explo rapides et pas très fins Je pensais partir sur des itérations par dessus C. avec le parasol et d'autres coupes de fringues voir un méca/ballon/drone de transport ? Rech 2 verrerie/parfumerie, un jour je trouverais une itération convenable En train de refaire la compo de page précédente, 2 ités mais faut refaire plus

Je voulais ouvrir un sujet à propos des exercices que vous pratiquez pour vous entraînez, dans votre routine ou apprendre quelques chose de plus spécifique autours du painting, une fois avoir atteint un niveau intermédiaire voir avancé. Mon objectif n’est pas de faire une liste des meilleurs exercices possibles, (surtout que la manière d’apprendre et de pratiquer reste qqc de propre à chaque personne) mais plutot de voir et de discuter autours des différentes approches pour apprendre et s’entraîner. De facons que chaqu’un puisse donner les siennes et aussi conseiller et essayer/améliorer sa manière de pratiquer. Faire des paintings ou illustrations persos : Évidement quand on commence à se débrouiller, c’est le moment où on peut bien s’éclater sur ses propres projets et c’est un bon moyen de pratiquer en peignant des choses que l’on aime faire. Le seul problème que j’ai avec ca reste le temps consacré par rapport a la quantité de choses apprises, en effet si je veux m’entraîner à composer des paysages et que je fais uniquement des illustrations complète, je risque de passer 6 à 12h pour une seule composition de paysage, bien sur je vais apprendre d’autre chose, mais il me faudra énormément de temps pour avoir une vrai progression juste en composition. De plus une grande partie du temps va être monopolisé par du travail de rendu, qui est important évidement, mais pas très riche au niveau de l’apprentissage et de la réflexion derrière. Faire des études : Sûrement l’exercice le plus conseillé et peut être le plus utile. Le plus efficace pour moi, me semble de privilégier des apprentissages spécifiques pour chaque étude, se focaliser sur les couleurs, sur la composition, le design, le trait … Dans mes questionnement en ce moment, je me demande quel est le meilleur temps pour une étude. Ca va dépendre évidement du niveau d’apprentissage et de l’objectif de cette étude. Dans mon cas, je sais qu’en y consacrant du temps je peux arriver à un résultat très réaliste voir peut-être photoréaliste, mais je trouve qu’il y a peu d’intérêt à passer autant de temps dessus (6 à10h) . J’essaye de ne jamais dépasser les 2h pour mes études car ca va être dans ses 2h que les choix et les analyses les plus importantes vont être faits. Avec un peu d’entraînement j’ai réduit à des études de 1h , je trouve que ca reste le compromis le plus intéressant pour moi. Je me questionne, et si vous avez des conseils et avis sur l’interet de réduire ce temps à 30min pour réussir à l’incorporer à ma daily routine. Car avec le temps d’échauffement, j’ai peur que 30 min soit trop court, pas pour faire l’ étude, mais pour commencer vraiment à se poser des questions et apprendre en se mettant bien dedans. (Je me permet de te tag @Arktic car je sais que au niveau étude tu pratiques énormément et j’avoue que je serais curieux d’avoir ton avis et de savoir un peu ta manière de voir les choses). Analyse d’œuvres : Un exercice que je fais avant chaque étude, qui consiste juste à analyser une peinture de maitre, une photo ou autre… en se questionnant sur les choix effectués par le créateur. Fonctionnement des couleurs, de la lumière, valeurs, choix de composition, choix de design et de formes … Il ne faut pas hésiter à se servir de la pipette, pour regarder plus en détails les différences de saturations, de teintes… Les courbes, et les niveaux sont souvent aussi utiles pour s’aider dans l’analyse. Je trouve cet exo vraiment utile, car il est rapide (5-10 min max) le problème est qu’il faut faire l’effort de bien se poser le maximum de questions et pas juste regarder pendant 5min sinon on ne profite pas de l’exercice et l’autre problème et que l’on ne pratique, si on fait juste cet exo. (Exemple d'analyse rapide fait pour une painting de Sparth) Le dessin d’imagination : Au début de l’apprentissage il est parfois difficile d’accepter et d’utiliser (correctement) des reffs, c’était un peu mon cas, maintenant c’est l’inverse j’en utilise dans tous mes projets, je fais donc principalement du dessin à partir de référence. J’essaye depuis peu de me remettre plus sérieusement au dessin 100 % d’imagination, pas pour des projets pro ou des grosses illustrations mais pour moi et pour m’entraîner. Et je me suis rendu compte que c’est super formateur, passer le premier mois assez terrible où j’avais l’impression de plus savoir dessiner par rapport à ce que je produisais d’habitude. Ca oblige beaucoup plus à réfléchir où on pose les traits et pourquoi (je ne le fais qu’en tradi pour l’instant) et y a beaucoup moins de dessins plus automatique. L’autre avantage c’est que ca ne pardonne pas pour voir ce qui est compris et assimilé et ce qui ne l’est pas. Pour moi ca été au début tres visible sur l’anatomie, donc jsuis aller travailler ca et maintenant c’est des problèmes de design qui montre leurs bouts de nez ^^’. Le speedpaint : Dans la continuité du dessin d’imagination, la peinture rapide d’imagination et sur cette question … Je n’ai pas de réponse car j’en fais très peu. Je vais juste demander conseil au @Spartan de DPSchool sur cette question. En effet j’ai l’impression que tres souvent dans les cours et dans les interview, tu déconseilles cette pratique, surtout au débutant ? Actuellement je me demande, si ca ne peux pas être un exercice bénéfique à incorporer à une routine. En prenant en compte que je sais fignoler et travailler le rendu de mes images (même si j’ai aussi une marge de progression et des progrès à faire à ce niveau là) et je pense que c’est dans toutes les premières étapes que ce joue une grande partie de, si l’image sera bonne ou non et je pense aussi avoir une plus grosse marge de progression dans ces parties (compositions, couleurs, design, perspective et lumières) Voilà voilà, c’est bon pavé ahah. n’hésitez pas à rajouter si vous faites régulièrement d’autres exercices que vous trouvez utiles, si vous avez des retours et des conseils sur ceux cités plus eux, si vous etes d’accord ou pas avec mon monologue, n’hésitez pas à en débattre et en discuter. ( @Yun77je suis pas sur d'être dans la bonne catégorie, j'ai rangé ca dans ressources ... mais ptet que ca serait mieux dans géneral ... j'étais pas sur désolé 😕 )

Bonjour à toutes et à tous 😀 Bon, j'me lance comme dirait l'autre ! Ce challenge me fait un peu peur, en dehors de la partie 1 et de quelques gribouillages de gosse le nombre de dessins que j'ai réalisés au cours de ma vie doit se compter sur les doigts d'une main voire deux. Sur le challenge à proprement parlé, je ne suis pas chaud pour les environnements et encore moins pour les bêbêtes, alors je vais sur les personnages ! Youpi ! J'ai commencé avec Don Vivaldi mais je me suis planté dans le brief, c'est ça de mal lire les consignes (j'ai hérité ça des maths)... Ça m'a vexé et je le laisse tomber pour partir sur Glouton mon "deuxième amour". Par contre je pense reprendre mon croquis ci-dessus hors challenge car le non-respect total du gars qui promène ses poissons alors que ça manque d'eau partout me fait bien rire. Le temps de m'échauffer aux lignes et de préciser mes références, je croquitte (j'invente des verbes) horriblement mes premiers essais pour arriver à la version de droite. Elle me convient plutôt pas mal (par rapport à la cata à laquelle je m'attendais mais ça reste loin des standards qualitativement), ça manque un peu de singularis, à voir... je lui ai mis un truc sur la tête parce que les visages ce n'est pas pour tout de suite et qu'une insolation arrive vite... Je me suis permis une petite pose parce que l'idée m'amusait beaucoup, pauvre chamole 340kg c'est hard... La suite bientôt... quand je serai motivé haha. Bon challenge à toute et à tous 😄

Alors je commence avec une première pour moi : Le chara - et je choisi Dophia comme perso Voici donc mes premières pistes pour mon héroine

Salut @maskedcat, C'est vraiment pas mal du tout ce début d'illustration des oisillons ! Le fond est vraiment bien réussit 👍 Là où je concentrerais mon retour sera par contre au niveau de la branche : où il te manque la zone de transition orangée assez saturée entre la highlight (lumière la plus forte) et le début de l'ombre 👍

Lénouuuu 🤘 Très chouette, j'aime bien la cohérence de l'ensemble 😀

De superbes recherches pour déboucher sur des illus bien réfléchies. Je suis admiratif de tant de boulot. Bravo ! Déjà que je dors à peine mais s'il me fallait faire tout ça.....

Salut Guigui. C'est vraiment bien tout ça. Les fils de fer dans les formes marchent bien, la casquette est cool, même chose pour la main et le portable. Attention cependant à ta bouteille qui est déformée, l'alignement des ellipses est super importante dans ce genre d'objets !! Sinon bon travail. 🙂

Voici les 3 objets en fils de fer sur papier, c'est vraiment pas facile de s'imaginer les fils de fer et de les reproduire sur les objets, je pense qu'avec le temps cela devrait être plus abordable.

Excellent ! Il est énorme ton fauvard !

Salut @HugoLain. bah là ça fonctionne!!😉 tu peux travaillé sur l'effet de transparence de l'eau encore plus je pense pour qu'on voit encore plus le Daspletosaurus et les sapins. mais en tout cas c'est cool. pour la photo j'ai tapé contre-plongée eau sur google... et de rien c'est cool t'a progressé comme ça et moi aussi en observant ton illu. Bonne journée

Merci, en effet, y a peut être 2/3 défauts, mais je bosse pr corriger ça, preuve tt en haut de ce topic avec mes recherches de poses Par contre sur ta 2e image, le pied est trop relevé vers le tibia pr moi, par contre, la caisse ouais, je vais la raccourcir 😉 C'est tjrs bon d'avoir vos retours, vous savez ce que c'est qd on a le nez dessus pdt un moment, donc encore merci ...

Voici ma première update imagé ! Je ne sais pas trop comment ca marche donc j'espère ne pas trop me planter... Voila donc un WIP du concept de Vizé, je voulais profiter de l'univers Post-Apo Radioactif pour pouvoir créer des personnages aux déformations physique marquées, c'est pour moi le première avantage de cet univers; pouvoir banaliser les malformations et les physiques monstrueux. Pour Vizé je voulais le ressentie d'une gentille monstruosité; le genre de personnage auquel on doute au premier abord, mais qui s'avère être une personne de confiance; un peu comme Moreau dans "Resident Evil VIII", ou encore Ephialtes dans "300", qui font tout les deux leurs maximum pour prouver leurs valeur, et qui s'avère être, malgré leurs physique, particulièrement loyaux envers ceux qui leurs en offre l'opportunité. j'y voyais aussi l'occasion de mettre en avant des malformations physique existantes, génétique ou non, autre qu'a travers un méchant ou un monstre qui fait peur, comme pour le syndrome me Marfan; dont je m'inspire pas mal, en grande majorité illustré dans des rôles de créature de films d'horreur. je ne suis cependant pas certain de rester sur ce résultat , car j'ai peur d'être trop tombé dans des déformations gore, style la "Coline a des yeux", ce qui n'est pas le but, car même si les malformations sont monnaies courante dans ce futur apocalyptique, et que je veux que Vizé soit, même malgré ca, un individu particulièrement touché, le but est de ne justement pas tomber dans l'horreur. j'ai donc deux proposition de body type que j'affectionne, la #A et la #D, j'ai utilisé la seconde pour des recherche de vêtements parce qu'elle est plus visuel, mais aussi car je pense que c'est celle qui a le plus de chance d'être la mieux reçu, même si j'ai une préférence pour le coté bossu. On peut donc voir des éssais de tenues, confectionné a partire de vêtement gonflé a l'aire pour offrir une protection thermique efficace, tout en étant facile d'accès; j'imaginai un manteau de chambre a aire trafiqué surplombé d'une surcouche de pneus ( #D/2 ) ou encore l'utilisation d'un gilet de sauvetage ( #D/2² ) aimant assez cette ironie dramatique, en vu de l'absence d'eau. Nourrir cette aspect de récupération et de réutilisation d'objets utilisé différemment. Je voulais l'accentuer d'un vêtement léger, qui protègerai la peau du soleil mais surtout du plastique chaud, une marinière ( #D/2² ) ou une chemise ( #D/2 ), trouvé sur un chanceux a la fin tragique; la logique voudrait que les matière organique n'est pas survécu en 5 siècle, ou alors qu'elle serait très rare, mais en meme temps, seul les Corporatiste on les moyens de générer des matières synthétique, ce qui rend les choses assez compliqué; même si la culture de coton par les Jardiniers reste tout aussi envisageable. Pour l'Arba-flèche, je suis partie sur un design DIY composé de pièces de vélo trafiqué; l'idée est encore en développement, bien que j'ai d'autre idée pour essayer d'utiliser ses mutations comme avantage, mettant en avant son adaptabilité, ca débrouillardise, et, dans le cas d'un jeu vidéo, de justifier par son gameplay ca jouabilité. je l'ai aussi agrémenté d'un hachoir de fortune classique et de ca pierre a aiguisé. Voila, c'est a peut près tout, j'ai essayé de donner un aspect professionnel a la présentation. j'ai décider de faire des WIP pour les concept arts car SPARTAN a dit dans l'un de ses commentaires, qu'il préférait un design peaufiné plutôt qu'une fiche de concept art illustrative, étant donné que le fruit de notre travaille n'avais pas pour but d'être donné a un modeleur 3D. N'hésitez pas a donner votre avis et vos préférences ! En espérant que mon travail pourra en inspiré certains 😄 PS: je ne sais absolument pas comment le poste va s'afficher, je suis passé par la réponse car l'idée de recréer un sujet a chaque modifications me paraissait peu pratique, et en scrollant les WIP de certains d'entre vous, j'ai cru comprendre que c'était comme ca que ca fonctionnait, n'hésitez surtout pas a m'aiguiller sur les fonctionnements de ce type de poste, comme par exemple comment entre couper deux images d'un texte. Merci a vous de m'avoir lu jusqu'au bout !

@cormoran Salut ! Non tu débloque pas c'est vrai qu'à la base j'avais mis le lance flamme dans cette direction pour attirer le regard vers le visage et plus globalement Adamius mais l'idée est plutôt logique, enfin je vais essayer tout ça de toute façon 🙂 @Kanethy Yep vs verrez la compo a déjà pas mal changé et effectivement très peu d'Adamius dans ce challenge ! Curieux de voir le tiens aussi du coup

deux tentatives ... deux essais pour voir si la seconde serait plus abouti .... @Yellphrine juste un peu plus de saturation et de contraste sur ton personnage pour qu il ressorte par rapport au fond serait le bienvenu me semble t il 😉 (ce qui se fait en un rien de temps)

Yo @Petignome ! Je trouve sympas tes recherches ! On vois vraiment que tu t'investie, que tu cherche à crée et à améliorer l'animal. Bonne continuations dans tes recherches.

Voici le croquis pour l’illustration de Chazer que je prévois de faire. Il s’intitule ; ”Ok, donne moi 3 minutes et j’te démonte ça !" Par rapport á ma planche d’étude, je l’ai symétrisé pour que les prothèses soient bien visibles dans cette composition.

Et voici le premier exo fils de fer... je me suis laissé emporter dans des formes atypiques, je laissais libre mon inspiration...

Merci beaucoup pour ton retour @adrienG !

salut @williamaubert. ouai j'étais un peu limite niveau couleur. j'en ai ajouter dans ses plumes et sur sa cape. j'ai recadré un peu mais je ne voulais pas perdre trop sur l'environnement. Pour moi c'est terminé. si quelqu'un voit des trucs à fignoler n'hésiter pas!! avec le temps passer dessus je commence à plus rien voir...😀 je commence à avoir envie de passer à autre chose d'ailleurs...

Je confirme bien que vous avez toutes les infos dans le brief. Pour le reste, à vous d'imaginer, de prendre des libertés, de juger de la crédibilité ou autre. N'oubliez pas non plus que dans du post-apo/SF, énormément de problèmes peuvent trouver des solutions dans des techonlogies ou autres qui vont être inventées (ce qui peut justifier bcp de choses qui sembleraient aujourd'hui infondées). En tout cas ça fait plaisir de vous voir réfléchir autant, imaginer un univers et non pas juste "faire une image en une aprèm". Ca promet un très très beau Challenge 🙂

Merci beaucoup à tous pour vos messages ^^ j’ai été un peu en panne d’inspiration après tout ça, mais hop, la compo est bloqué grosse modo 😛 y aura du recadrage et d’autres modifications en cours de route ^^

Et voici une version plus "Hard science" toujours dans la recherche de l'allure générale.

Salut à toutes et à tous! Je profite du forum pour vous partager le motion comic, ou bande dessinée animée que je viens de réaliser. C’est le fruit de plusieurs mois (presque 6). Et je suis très heureux de l’avoir mené à bout, et de pour enfin le montrer. C’est un format que j’ai découvert et que souhaiterai exploiter. Pour le réaliser, j’ai utilisé principalement Clip Studio Paint, Procreate, et Maya ( je passe bientôt sur Blender) J’espère qu’il vous plaira. N’hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, cela me permettra de m’améliorer sur la réalisation des prochains ( d’autres sont en préparations). Je vous remercie d’avance pour vos retours. Franz.

Suite et fin (normalement) Enfin suite à une vidéo de Noah Bradley j'ai décidé de repartir sur des études bien ciblés. Etude de composition : L'objectif, s'entrainer et pratiquer la composition, pour ca on travaille sur des études de peintures de maitre (avec de belles compos ou des compo interressante) et on fait nos ptites vignettes comme d'habitude en essayant de simplifier en 3-4 valeurs. Exercice aussi super instructif, je me pose bcp plus de question quand je start mes illus depuis que j'ai commencé à faire cet exo ... Ici aussi un petit déclic Planche de vignette Etude de matériaux : Je me trouvais un peu à la traine dans le rendu de mes matériaux, j'ai donc décidé de prendre le taureau par les cornes et essayer de peindres des textures et matériaux sur des sphères et des cubes, j'ai pas encore trop de recul sur cet exo, j'espere reussir à mieux appliquer ca à mes prochaines illus Donc voilà voilà à où j'en suis (au niveau des exos d'entrainement car sinon j'fais des illus perso et pros aussi tres formatrices) Je vais essayer d'upgrade dans les mois qui suivent mes couleurs avec des études de couleurs, ma visualisation et mon dessin d'imagination avec plus de croquis rapide sans reff completement et pousser l'anatomie un peu plus en détails. Et evidemment essayer de bosser plus en 3D en m'aidant des cours sur Blender. N'hésitez pas à me donner votre avis sur ces entrainements et à partager les vôtres ❤️