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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 04/05/2022 dans toutes les zones
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@poltu Merci 🙂 En vrai si tu te concentres sur un design en particulier tu fais une pose neutre type ortho, tu la dupliques, tu prends le brush rond en restant dézoomé et en 3h tu as facilement 9-12 itérations en valeurs pour élaborer :p Pareil pour les dessins à la ligne je duplique et je gomme, ça va plutôt vite, c’est finir une illustration / tout clean qui me prend du temps (pour ça que j’en fais jamais) @Neuf150 Merci 🙂 La radiation/l’alimentation ça doit pas aider pour avoir de beaux cheveux c’est vrai. Après le brief mentionne un perso d’une caste prospère, innocente (en apparence) et propre sur elle, et un perso F sans cheveux ca le ferait moyennement pour le brief. Il n’est pas impossible que 1) sa caste lui offre une exposition à des contraintes moins rudes (+ une sélection génétique en amont d’où l’absence de malformations majeures visibles et un aspect avenant) ou 2) elle porte une perruque pour cacher sa calvitie. Pq pas 2) canon @Azaelis Yep merci j’ai ajouté le sang (aussi à terre), des traces de déchirure tissulaire et les traces de radiation sur le type mort ^^ Plus trash comme le côté Eldricht abomination qu’on retrouve dans le design de Ludwig dans BloodBorne par exemple (si tu n’y as pas joué joues-y, c’est le FS le plus accessible une fois qu’on a compris le rythme) : Parce que là mes refs de rendu sont surtout de l’éléphantiasis, des tumeurs, ElephantMan, ça va C'est vrai ce que tu dis là ça colle pas mal avec le brief, je pourrais les réutiliser dans le jardin comme gardiens, en vrai y a moyen de combiner les deux, si je sors un big avec la fleur et peu de détails dessus et que j’exagère pas les épines ça peut passer @stefou Merci, je préfère explorer beaucoup comme ça je peux garder pas mal de trucs pour le folio. Après tu sais je suis une personne qui a besoin de beaucoup dormir ^^ @BillouMerci 😛 @cormoran J’ai downscale la tête, diminuer le contraste légèrement et d’aller vers un grading plus discret, effectivement ca rend mieux dans la compo merci 🙂 Hm je sais pas, juste l’embrochement donnerait juste la dimension violente du perso en squam et son caractère imposant en comparaison à un type malingre, pas réellement d’histoire dedans à part que c'est un bully, tandis que dans le brief son côté stratégique est mentionné. Je ne vois pas trop comment indiquer ce caractère-là sans montrer des éléments de storytelling plus poussés : les rumeurs le concernant (longévité) + sa force et ses capacités physiques peuvent lui donner l’ascendant sur les autres crasseux, et lui permettent de se positionner en tant que "chef ". C’est pour affirmer son statut de "chef "qu’il se trouve dans une église (symboliquement et historiquement, un lieu associé au pouvoir et à la manipulation des masses) où les œuvres d’art + la gourde font partie de son affichage de statut social (de par leur rareté -> un côté bling bling mais plus subtil), et contrastent avec l’aspect de Glouton. J’ai mis des bannières qui porteront son sigle partout ainsi qu’au-dessus de l’"eau" en bidon sur l’autel pour laisser sous-entendre qu’il est lié à un culte qui assurerait potentiellement de la distribution d’un simulacre de remède, de l’ « eau pure », pour s’assurer le soutien de nombreux crasseux, qui peuvent par exemple collecter de la bouffe pour lui (il fait 3m il doit avoir plus de ressources en nourriture/j qu’une personne normale), lui filer des infos, gérer le territoire, traquer des gardiens de l’eau/repérer leurs voies ou autres. Glouton avec plus d'éléments d'histoire (pas encore rectifié la persp') - Version plus et moins saturée (j'ai essayé d'écraser du détail au fond mais je sais pas si les focales sont bien claires) Dolphia suite : (mains à refaire) - le grading paraît violent comme ça Sac à Dolphia 3D pour les ellipses4 points
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Bonjour ! bon, j’ai changé de compo parce que la première est trop complexe pour moi, je m’amuse pas dessus, et ca fait pkus illustration que concept art x) du coup je la ferai tranquillement en à coté si il me reste du temps ^^ en attendant, voila la version principale 🙂 (Yaura quand même un fond , ca restera pas blanc ^^ )3 points
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@Azaelis : Merci ! Content que ce nouveau concept te plaise ! @cormoran : bien vu, effectivement ça rend mieux avec des persos plus petits ! Merci ! @Billou : yes, ils sont dans un calque a part. J'ai fait une version avec des persos plus petits. J'ai encore avancé sur le clean. Je me demande si c'est pas trop ? (la zone des bougies et la lumière de la verrière ?) Et quelques essais de couleurs : des avis ? Le 1 est l'orignal. J'aime bien le 2 et aussi le 4 pour le côté jungle tout vert 🙂3 points
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La 1 ou la 2 pour ma part. la 1 est efficace, on sens la chaleur de l'atmosphère et l'aridité extérieur. La 2 est plus subtile, on s'imagine plus à l'aube ou en fin de journée. les nuances de vert contraste plus avec ta lumière plus rouge Très beau concept en tout cas!2 points
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Salutation ! Alors j'ai pris beaucoup de retard pour poster les WIP j'étais beaucoup trop dedans donc je ne pensais pas à poster ici ! J'ai d'abord réalisé une planche de chara design très rapide qui n'est pas encore fini, mais que voici (J'ai effacé les anciennes versions du chara et j'ai complètement oublié de les enregistrer, ça m'apprendra ahaha ) Après cela petite 3D pour test différente compo et lumière : Et voici l'avancement de l'illustration : ( Il y a quelque problème de valeur qui vont être modifié prochainement, car pour l'instant, c'est très brut il manque pas mal d'ombre/ AO bref c'est à revoir ) Alors je n'ai pas encore travaillé le rendu sur les habits, car là pour le moment il fait beaucoup trop "propre" mais dans l'idée pour l'arrière plan, c'est de vraiment montrer l'effet nid avec plein de petite bête qui sorte des trous. "Vizé est en pleine recherche d'une nouvelle route commerciale pour faciliter les échanges avec les Gardiennes d'eau... quand tout un coup, il tombe sur un nid de Scafard... " Si vous avez des retours/critiques/avis je suis preneur n'hésitez surtout pas ! Merci 🙂1 point
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Voici mon exercice de fin pour le chapitre 0, qui représente un phœnix de façon assez ornementale. Pour mettre un peu en contexte: il s'agit initialement d'une illustration commandée dans le cadre d'un tatouage, ce n'est pas ma méthode habituelle, l'illustration nécessaire pour ça est beaucoup moins poussée (elle est aussi en noir et blanc et le positionnement final, assez "biscornu", ne peut pas être fait sur une surface plane^^) et demande d'autres particularité techniques qui ne sont pas liées à l’illustration. Je n'aime pas du tout le thème et j'ai eu des difficultés à me motiver pour le faire; c'est pour cette raison que j'ai décidé de m'en servir pour le premier exercice, en poussant au final le résultat plus loin que nécessaire et de profiter de l'occasion pour sortir de ma zone de confort. Il est plein de défauts bien sûr (les restes de croquis moches ne doivent pas être bien difficile à voir entre-autre) mais ce qui m’intéresse est avant tout de jouer le jeu pour pouvoir ensuite suivre les cours, pas d’espérer faire un truc impeccable... Je suis un peu angoissée à l'idée de devoir refaire le même à la fin^^ Je ne sais pas si il y a des spécificités pour les formats et tailles de fichiers, il me semble avoir vu passer ça quelque part mais je ne parviens pas à les retrouver sur le site... Si quelqu'un me le signale je le corrigerai.1 point
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Excellent ! Du coup, la lance a disparu ? Si tu rajoutes plus de décor en arrière plan, n'hésite pas à ajouter du brouillard atmosphérique pour l'éloignement C'est en très bonne voie1 point
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somptueuses créations et galerie 🙂 très grande force très jolie thématique : peinture naturaliste et romantique du 19ème (Caspar David Friedrich) ; symbolique (la dame au nombre d'or) ; onirique ou mythologique (les cerfs blancs), du coup recherche de signification : https://fr.wikipedia.org/wiki/Cerf_blanc merci ! je ne savais pas tout ça juste avant ! ok, on sent qu'il vaut mieux ne pas te marcher sur les pieds, pas d'inquiétude ! juste 1 question : la plupart des ambiances landes (sauf les cerfs blancs) sont grisouilles sans point noir ni point blanc, c'est voulu ? 😊1 point
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Juste un petit truc qui me dérange dans ton glouton c'est que ta statue tête coupée semble être au premier plan alors que les piliers de bois sont au fond mais sont sur elle aussi et forme presqu'une tangente avec le coté du visage. Je ne sais pas si c'est bien compréhensible 😉1 point
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Suite au mail du 1er avril de @Spartan de DPSchoolet des nombreux commentaires sur la mise en place d'une révolution, je me suis dit que ce serait marrant de faire une parodie du tableau de la liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix Si vous êtes chaud patate pour le faire, je vous propose de m'envoyer sur cette conv, votre avatar ou une personne, ou un animal, ou... un truc que je pourrai mettre dans l'image... Disclaimer: Le projet risque de durer plusieurs mois (ou pas du tout d'ailleurs), en fonction du nombre de retours et puis de ma participation au challenge1 point
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En l'état on dirait pas que ca va être hors catégorie, pour moi Dophia est la focale, si t'as de l'interaction avec d'autres éléments du lore ça peut être sympa (mais dans le doute : demande à la modération en mp), faut juste que tu trouves comment les intégrer. Genre si tu traites à la line uniquement Dophia ca va la séparer des autres éléments, que tu peux unifier en regardant ce qui se fait dans les enviros de Ghibli1 point
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J'ai vu ton projet via l'interview, ma réaction la plus spontanée en lisant le delire de la BD dont vous etes le héros c'etait un truc dans le style "JPP, WTF" 😛 Tu t'en sors super bien, la 174 est une claque de principes de peinture et d'evocation! C'est cool a voir comme esthétique, j'ai l'impression que beaucoup de gens l'ont laché pour pousser a fond sur la 3D et le photobash. T'as pas galéré avec l'evolution que t'as pu avoir entre la premiere et la derniere, ton niveau a du bouger en cours de route non?1 point
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Salut @ZiLinet bienvenue ! 🙂 Concernant les études je ne peux pas du tout t'aider car j'ai un cursus d'ingénieur. En revanche, pour ce qui est du programme indispensable j'ai fini la partie 1 il y a quelques semaines et mon niveau par rapport au début à vraiment beaucoup augmenter. D'autant plus que j'ai l'impression de m'améliorer encore plus vite avec cette partie 2. Pour ma part je trouve le programme super et il y a beaucoup d'élèves qui ont commencé en tant que néophyte complet pour ensuite atteindre des niveaux très impressionnants. Sinon il y a plusieurs sujets à propos des écoles sur le forum donc tu pourras surement trouver plusieurs réponses à tes questions là-bas 😉 Bonne journée ☀️1 point
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Qui es-tu e. Sara Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession 24 ans, étudiante en art viruel Comment tu as découvert DigitalPainting.school En faisait une recherche sur le web. Quelles sont tes attentes et tes ambitions J'aimerais m'améliorer et apprendre de meilleures techniques. Mon but étant de travailler dans l'illustration ou un milieux du genre. Pourquoi tu t'es inscris Pour m'améliorer en digital painting. Quels sont éventuellement tes projets artistiques, etc Je n'ai pas de gros projets en tête. Pour le moment, ça reste dans le cadre de l'éducation afin de pratiquer mon métier, mais je pense que j'aimerais bien faire une bd . A voir! Merci et hâte de découvrir le site plus en détail!1 point
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Bonjour à tous ! Je suis Claire, je travaille dans le développement Web et j'approche doucement de la quarantaine 😨 Je dessinais beaucoup étant jeune, beaucoup en me servant de livres étape par étape (je serais pas aussi négative que Spartan, car je trouve que beaucoup des livres que j'utilisais avaient au moins l'intérêt de faire "voir" les formes de base) ou en recopiant. J J'ai longtemps arrêté de dessiner vraiment (je griffonnais toujours, mais je ne me posais plus pour ne faire que ça), avant de m'y remettre en voyant ma fille dessiner de plus en plus. Je me suis donc remise à dessiner, principalement aux crayons de papier, puis en me forçant (toujours la peur de gacher un dessin "réussi") à la couleur avec des feutres aquarelles, puis à l'aquarelle. J'ai cherché sur le web de quoi m'aider à progresser, j'ai trouvé quelques pépites, j'ai même hésité plusieurs fois à payer des formations. Et il y a quelques jours, récupérant la vieille tablette de monsieur, j'ai commencé sur le digital, finalement acheter une tablette Innovator grâce à la vidéo de spartan (à la base pour monsieur mais.... 😁), suivi quelques tutos, commencer à coloriser des dessins fait aux crayons... puis je me suis dit que n'utilise que 3 types de calques (normal, multiplier et additionner) et quasiment 2 pinceaux.... je pouvais surement faire plus et mieux et... je suis arrivée ici. Pour le moment, je ne suis pas encore décidé à acheter ou non le cours, parce que ca fait une somme (même si je suis parfaitement consciente du travail qu'il y a derrière), donc j'ai décidé de suivre les chapitres gratuits et de me décider ensuite ! Je crois que c'est tout, à bientôt sur le forum !1 point
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Bonne avancée Ma’ari seul, la jambe/pied à gauche paraît bizarrement placée… Bon brush.1 point
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@williamaubert Je laissais le bénéfice du doute à la main mécanique, étant mécanique elle pouvait avoir des proportions différentes sans que ce soit gênant, je parlais en effet de l'autre. Et pour la clé, oui "you mustn't be afraid to dream a little bigger" 😄1 point
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Salut @LucasPrp, Pour le croquis des oisillons, c'est vraiment top ! Tout fonctionne bien ! 👍 Attention peut être à un petit soucis de proportions avec les pattes du grand oiseau qui sont un peu petites par rapport à son corps. D'expérience, je sais que c'est le genre de petits détails qui passent totalement inaperçus après quelques temps à travailler sur un croquis. N'hésites pas à prendre l'habitude de faire de temps en temps des "flips horizontaux" de ta zone de travail pour retrouver un regard "neuf" sur ce que tu fais. Souvent, des erreurs vont te sauter aux yeux direct, alors que pourtant tu ne les soupçonnais même pas avant de le faire 😉 Pour ce qui est de ton croquis perso, c'est tout à fait normal que tu rencontres certaines difficultés à ce stade. Le schéma de perspective en forte plongée que tu as choisi avec ton sujet (personnage) est peut-être une des choses les plus difficiles à dessiner. A ce stade des cours, comme tu n'as pas encore vu en profondeur les notions de perspective, d'anatomie, de dessin d'imagination globalement, etc... tu vas forcément rencontrer des blocages. Maintenant, ceci étant dit, je dois dire que ton résultat actuel est loin d'être mauvais, bien au contraire même ! 😉 Du coup, pour répondre à ta question sur la poussière, c'est typiquement le genre d'éléments/effets que tu peux suggérer dès l'étape du croquis mais qu'il est bien plus commode de s'attaquer pleinement dans l'étape de painting à proprement parler. Tu peux très bien aussi y aller à fond dès l'étape du croquis en t'inspirant d'artistes ou de styles très dépendant du Line Art pour t'inspirer de la façon dont ils traitent ce type d'éléments. Un conseil que je pourrais te donner pour quand même essayer de t'aider à l'améliorer serait, en t'aidant bien de toute référence similaire à ta scène, de repérer les changements de proportions qu'induit une perspective en forte plongée comme celle-ci. Je m'explique : ce schéma de persp va faire que + tu t'éloignes du spectateur (considérons que la tête du personnage est proche, ses pieds loin) plus les distances et longueurs vont être raccourcies (longueur des jambes/cuisses, puis des tibias, etc...), voir certains éléments vont carrément passer "devant" d'autres et les masquer. C'est d'ailleurs un petit peu la logique de ce que tu as fait ici (même si c'est dans ce cas là léger) : en ayant le deltoid (épaule) qui "passe devant" le reste du bras (biceps) et qui donc induit par là que l'épaule est bien plus proche que le reste du bras. Si tu n'avais pas fait dépassé cette ligne de l'épaule, ça n'aurait pas informé de ça. Pour illustrer l'autre point selon lequel il peut y avoir carrément des parties qui en masquent d'autres, j'ai pris dans ma galerie un exemple (juste sur ce point là car il y a également des erreurs de ma part sur l'image globale) : où là, la partie "cuisse" masque quasi totalement la partie tibias de la jambe et qui donne bien cet effet de perspective et de "raccourcis" (c'est comme ça qu'on appelle cette idée) 👍 Voilà, j'espère avoir quand même pu t'aider, n'hésites pas si tu as besoins de précisions 😉1 point
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Bonjour @Hidanachi, Même s'il y a effectivement quelques soucis sur ton étude de la montagne enneigée, le résultat n'est pas mauvais pour autant, c'est même plutôt pas mal 👍 Le problème principal à mon sens vient des formes de base que tu as crée, qui ne retranscrivent pas toujours le relief du paysage, les différentes superpositions d'éléments ou hiérarchie de proximité, etc... Un petit peu comme si tu avais "découpé" des formes sur un même "plan", ce qui a tendance à donner un côté un peu plat à ton environnement. Certaines zones (notamment de neiges) manquent aussi de certaines informations d'ombre et de lumière pour bien comprendre le volume de ces zones en questions qui peuvent poser problème dans leur lecture : Pour ce qui est de tes questions par rapport à la rose : Principalement en travaillant tes différents pétales (que ce soit les grands ou les plus petits qui forment le coeur) avec la lumière et les ombres. Essaies de te concentrer sur une zone (un pétale par exemple) à la fois en faisant bien attention à l'intensité de la couleur que tu utilises pour la lumière ou pour l'ombre car c'est ça qui va donner le relief et le volume à ces éléments. Attention également à certaines transitions qui sont un peu trop abruptes et qui cassent un petit peu l'impression de réalisme (tu peux utiliser le brush soft dans ce but précis, il est fait pour ça 👍) Ton monstre est cool ! Pour lui donner un rendu encore plus volumétrique, n'hésites pas à renforcer un petit peu l'ombre dans la zone juste à proximité de la rimlight orangnée :1 point
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De superbes recherches pour déboucher sur des illus bien réfléchies. Je suis admiratif de tant de boulot. Bravo ! Déjà que je dors à peine mais s'il me fallait faire tout ça.....1 point
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Ça avance bien Anongmi, mais est-ce qu’avec l’air pollué, Dolphia pourrait avoir de si beaux cheveux ? … Bon brush.1 point
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Merci, j'avais vu que la bouteille était mal fichu, j'aurais dû faire les ellipses entièrement, je note pour la prochaine fois, car je pense que les dessins en fils de fer seront légions dans les prochains chapitres !1 point
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Bonjour @loicelpadre, Tu parles bien de l'exercice du "petit monstre", c'est bien ça ? Si c'est bien le cas, il me semble que Spartan est sur Krita pour cet exercice en particulier. Du coup, le brush doit être spécifique au logiciel Krita mais normalement tu devrais trouvé une alternative très similaire (pas forcément en nom mais en rendu) dans son pack de Brush pour photoshop 👍 N'hésites pas à expérimenter également avec d'autres brushs, il n'y a pas qu'un seul "bon brush" pour arriver au même résultat 👍1 point
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En parrallèle de ca je n'oublie pas de pratiquer un peu l'anatomie, je peux pas encore tout mettre, mais j'essaye d'avancer sur des parties qui me pose problemes en croquis. Croquis d'anatomie : Pas grand chose à dire dessus, Une première étapes de recherches / compréhension de la partie d'anatomie que vous voulez étudier, eventuellement quelques croquis d'écorchés des os, de la musculature ... pour etre sur d'avoir bien compris le fonctionnement et apres beaucoup de reff et beaucoup de patience ^^ (et la dernière étape pour les plus en forme, faire quelques test d'imagination voir si y a des erreurs ou pas)1 point
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Salut @umi_, C'est du beau travail pour ce premier exercice d'étude de la montagne ! 👍 L'utilisation de l'outil lasso et la logique globale me semble très bien compris, je n'ai pas de retours particuliers à te faire. Je te souhaites une très bonne continuation et à très vite pour la suite ! 😉1 point
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wow tellement stylé !!! ce robot imbandonner post apo en 1 h en plus chapeau il y a pas mal de nucance dans ton metal on sens bien la nature qui reprend ses droits la compo est cool on recent la profondeur dans l'image a mon niveau j'ai rien a dire !! gg1 point
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