Classement

Après avoir longtemps tergiversée sur participer ou non, je me lance ! J'ai cherché beaucoup d'images en début de semaine et fait plusieurs crayonnages (sur papier) avant de trouver un concept qui me plaisait ! Le crayonnage de la créature Et le croquis du digital painting que j'envisage (seul et avec un fond temporaire que je trouve plus lisible) Je suis ouverte à toutes les critiques ! 🙂

J'ai essayer de faire la colorisation avec un process, puis finalement avec un autre et du coup je m'emmêle les pinceaux (lol ce jeux de mots 😃) Voilà le résultat pour l'instant Et je galère tellement fort que j'ai eu envie d'essayer de faire mon illu à l'aquarelle et à la gouache pour voir si le rendu est plus joli (vu que je suis + à l'aise en tradi), j'ai transferer mon croquis sur du papier aquarelle, ya plus qu'a colorier 😄

@williamaubert @FBI_Art Merci vous deux! Y'a un residu de noctule secondaire qui est dans la 2, j'crois que j'vais reouvrir un tout petit peu plus pour laisser la place et utiliser un deuxieme en vol ca aidera a mieux voir les ailes 😜 J'ai continué l'enviro, comme j'vais en avoir partiellement besoin pour la crea aussi. J'pense que j'vais essayer plus de parcimonie encore sur les debris/ bateaux et eviter d'en faire un element principal de l'image, j'ai pas encore l'image que j'veux >:

deux tentatives ... deux essais pour voir si la seconde serait plus abouti .... @Yellphrine juste un peu plus de saturation et de contraste sur ton personnage pour qu il ressorte par rapport au fond serait le bienvenu me semble t il 😉 (ce qui se fait en un rien de temps)

Bon ben j'ai commencé quelques trucs pour le nouveau challenge du coup si vous avez des remarques, je les prendrai avec plaisir... 1er perso glouton : j'ai fait des tests de morphologie et de composition. Je pensai partir sur un visuel ou il est "perché" sur un espèce de trône fait de bric et de broc

Aller hop je poste ici mon avancé sur ce challenge 14 ! Le sujet est vraiment top, les briefs donnent beaucoup d'idées ! Comme les images parlent aussi bien que les mots, voici sans plus tarder mes pages de props et de concepts ! Je part sur un environnement : la cité-forteresse de Masterz Et si vous lisez bien, mon deuxième concept sera un personnage :D Les pages de sketches arrivent très vite :)

Suite ——->

Voilà la direction et l'avancée pour l'instant 🙂

@williamaubert : Merci ! @Artmony : Merci et tu as tout a fait raison ! c'est pour ça que je me suis inscrit sur DPS 🙂 Je ne doute en aucun cas de ta sympathie 😉 @BNJ : Merci ! Oui c'est un peu ma crainte...être hors sujet pour cette illus. J'ai rajouté des ruines en arrière plan. Et en poussant les details pour bien faire ressortir le côté "récup" ça devrait le faire. Apres c'est clair tant que je me fais plaisir c'est presque le plus important. Ci dessous mon avancé :

Hello ! Nouvelle mise a jour ! Je me suis décidé a pousser l’un des 4 designs que j’avais imaginé et voici ce que ça donne (désolé j’ai oublié de faire des captures des étapes intermédiaires xD). Je pense en tout cas continuer à détailler et ajouter un fond un peu simple mais au moins pour le mettre en situation ^^. N’hésitez pas à me faire des retours là dessus en tout cas, j’en serai ravi. Bonne soirée ! Ps : Je sais pas ce que j’ai foutu mais j’ai réussi à poster avec 2 comptes différents 🙈

Yes merci @williamaubert. Je crois que je vais conserver ma compo comme elle est là. elle me plaït. tu as raison c'est carrémént épique. l'athmosphère va être plus ou moins de nuit avec de la pluis, une tempête et des éclairs pour mettre en avant le côté dramatique de la situation pour ces trois guerriers. je sais si je vais m'en sortir mais comme dit Spartan, le challenge est fait pour qu'on se dépasse... En tout cas j'apprends énormément depuis que j'ai commencé celui-ci grâce à mes recherches mais aussi et surtout grâce aux retours que l'on se fait les uns les autres... je trouve que l méthode d'apprentissage est vraiment excellente. Merci pour les ref, je suis actuellement en recherche comme me l'avait précaunisé @Petignome.

J'ai vu la progression un peu tard on dirait :d J'avoue que j'aurais tendance a aller dans une idée similaire, abuser d'un element d'avant plan ou meme le gars a qui elle parle comme t'as commencé a chercher dans la derniere. Hésite pas a laisser evoluer avec ce que t'as besoin si ca peut aider ton image (fumée, poussiere, jeu de lumiere, placement de nuages, un pan de mur ravagé etc). En vrai j'pense que de toute facon la base de ton image elle fonctionne deja pas mal, meme si on peut chipoter la compo. Oublie pas que t'as encore de la marge de manoeuvre avec les edges et les couleurs potentiellement qui vont influencer ce qu'on va regarder au final.

Merci pour tous ces retours @cormoran. C’est précieux pour avancer. Je les lis un peu tard parce que je viens juste de finir un test avec la cape. Ça ne résout pas vraiment le probleme mais ça donne un style plus grunge au perso. A voir si je la garde… effectivement, un autre élément placé à la coupe pourrait recentrer l’attention. l’autre solution serait de de redessiner le bras et le visage dans un angle différent. je vais réfléchir à tout ça. La nuit porte conseil 😉

Il est vraiment terrible ton Vizé. il a l'air complètement cinglé. je lui aurais enlevé carrément plus de dents pour le coup.🤪 Pour ta jambe gauche, je pense que si tu descend un chouille le trait que tu a fait pour sa rotule et que tu ramène encore un peu ton pied vers la gauche tu te rapprocheras de la vérité...

Et voilà les deux derniers pour la route, j'ai toujours ce soucis de contraste je pense (surtout sur la rose) mais je vais essayer d'améliorer ça par la suite ! Ces deux là m'ont pris beeeeeaucoup de temps mais je suis contente d'avoir réussi un résultat bien 🙂 Encore merci pour les retours sur le poivron @adrienG! Je prend note de tes remarques ☺️

Salut à toutes et toutes. Ben voilà, ça fait quasiment un an et demie que je suis arrivé ici, un peu par hasard alors que je cherchais à acquérir une tablette graphique, précieux sésame 😉 Et je voulais depuis longtemps faire un petit retour, concernant le site, les doutes qu'on peut avoir, la motivation ou pas, bref ce qui nous fait poser plein de question. Ca et aussi garder une trace de ce moment et pouvoir y revenir dans un an et demie à nouveau j'espère et voir à nouveau le chemin parcouru. Pour résumer rapidement quand je suis arrivé ici fin mars 2018, je tentais une reconversion dans le tatouage (je venais de l'audiovisuel), qui commençait à prendre l'eau de part plein d'aspect extérieurs. Je dessinais donc depuis peu, mais je m'y étais mis. Car oui depuis le lycée, j'avais pas retouché un crayon, c'était plus mon instrument si ça l'avait un jour été. Ma période de chômage s'arrêtait en Septembre 2018, il fallait donc trouver une idée fissa pour pas se retrouver dans la mouise. Du fait de galères à nouveau, pas trop de possibilité de dessiner au tradi, du coup je m'étais sur l'ordi, mais souris, sur GIMP, c'était pas fou. Cependant je commençais à poster sur les réseaux, et en Mars 2018 donc on m'a acheté deux designs, certes une bouchée de pain, mais suffisamment pour que je me dise qu'il fallait suivre le vent. Ni une ni deux, on cherche de la tablette graphique, je crois que j'avais découvert Spartan sur une vidéo à propos du Cyan, mais que je ne retrouve pas, et un lien vers DPSchool. Me suis dit, cool j'ai besoin d'apprendre, et le gars à l'air fou, ça me va 😉 Ainsi me voilà. J'espérai parler de la formation partie 1 après l'avoir terminée, mais je prends mon temps et surtout les journées sont bien remplies sans. Car oui, cette formation et ce site (plus objectif je suis modo hého^^), sont merveilleux et je pèse mes mots. Spartan devrait être déifié, avec statue et tout. En plus de rencontrer une super commu, les cours sont extrêmement efficaces, les formateurs topissimes et bien derrière vous. Si vous êtes motivés et travailleurs rien n'est impossible ici, quelque soit votre niveau de départ, ou vos ambitions. Car c'est bien de ça dont il s'agit. Arrivé ici je ne savais rien, je ne connaissais rien. Tous ces artistes que je "name drop" (#JCVD) aujourd'hui, m'étaient inconnus en Avril 2018, tous découverts via les ITW de Spartan. Toutes les bases, et dieu sait qu'il me faut encore bien bétonner et travailler sans relâche ad vitam, voir plus à cause de Léonardus. Et des techniques ou des envies que je ne pouvais même pas imaginer. Quoi de plus normal donc d'y donner un peu de mon temps aujourd'hui pour rendre une micro partie de ce que j'y ai trouvé. Car oui depuis mon arrivée du coup, j'ai monté ma boîte. En Octobre 2018, graphisme/design d’abord, puis Illustration, avec pour but le Concept art à terme, évidemment 😉 Le chemin se fait, jamais assez rapide de l'intérieur, mais finalement il s'est passé tellement de choses en si peu de temps 2D/3D/VR. Tellement de rencontres aussi. Des connaissances de forum qui deviennent des copains, pour certain je l'espère des amis (ils se reconnaîtront, les autres je les aime pas de toutes façon^^), les events IAMAG / Art week end... Derrière tout ça mon message pour tous est clair. Si vous avez un objectif et qu'il est clair et que vous êtes déterminés, foncez. Ne vous arrêtez pas, ne vous retournez pas. Quand ça coince, trouvez pourquoi et agissez, ne répétez pas les mêmes boulettes. Prenez beaucoup de plaisir, exorcisez vos envies de création, bossez, oui, parce que la contrepartie c'est quand même que ça prends du temps hein, et que ça tombe pas tout seul. Si vous avez un doute sur ce que vous apporterait cette formation ici, balayez le, tout y est, et si c'est pas assez, échangez avec les autres, rencontrez vous, cherchez sur le net, là y a vraiment tout, mais c'est le bordel, et encore une fois n'hésitez pas. Est-ce que vous douterez? Oui Est-ce que vous vous sentirez illégitime? Oui Est-ce que le parcours sera semé d'embûches? Assurément Mais lâchez rien. Ce sera pas le redo du painting de référence, il arrivera bien un jour^^, mais un avant après d'un dessin fait en Avril 2018, peu de temps après être arrivé donc. DPS c'est fantastique 😉 A très vite au détour d'un forum 😉

C'est pour le distraire oui 😉

Merci beaucoup pour votre réponse ça m’aide beaucoup mais comme je l’ai dit auparavant je sais pas du tout utiliser le brush dure ;-; et je n’utilise pas de tablette graphique je dessine sur mon téléphone ^^’ d’accord je peux essayer merci beaucoup pour les remarques

Hello @natura Normalement tu peux la supprimer directement en allant sur https://digitalpainting.school/challenges/14-post-apocalyptique/participer

Quelques études pour les matières/matériaux (je ne suis pas totalement satisfaite du cuir mais je le retravaillerais sur le perso) : Et j'avance doucement mais surement sur le painting du charadesign (j'ai eu la bonne idée de passer en colo directe alors je galère un peu avec les couleurs 😅)

Bon Elfamosododo voilà une série qui commence bien. Bon brush.

Merci @Lagoon Feather! Cette fois soit ça passe, soit ça passe!

Salut @berenice, merci pour ton post, j'avais le même problème et grâce à toi je peux reprendre mes exercices au bout de seulement 5 minutes de recherche !!!

Salut @noctura_illus enchanté et bienvenue 🙂 Alors pour tes 2 exercices c'est plutôt bien dans l'ensemble 👍 Après je dirais que c'est plus au niveau de tes transitions que tu pourrais les améliorer, pour le moment on voit encore un peu trop tes coups de brushs, mais c'est normal au début 🙂 comme ici sur le poivron, après tu verras la notion de blending dans le chapitre 3 donc pas de soucis 🙂 Après niveau couleur ton poivron est dans l'ensemble un peu trop saturé, n'hésites pas à utiliser la pipette pour vérifier 😉 Pour la tasse ce que tu pourrais faire dans un 1er temps c'est de flouter un peu plus ton fond, pour le moment tes coups de brushs rendent la lisibilité plus difficile 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Je t'invite à relire les infos sur la page du règlement, en haut là où il y a les 3 étapes. Ce n'est pas ici pour envoyer tes créations. Alors de combien était le poids de ta première image ? car si elle faisait plus de 12Mo, ce qui est ENORME, c'est normal qu'elle ait été refusée par notre système. Il faut évidemment redimensionner ses images avant de les poster 🙂

Salut @LorrisLEGAL 😉 Alors je crois que tu as déjà un sujet d'ouvert pour le chapitre 1, donc n'hésites pas à regrouper tes exercices, c'est plus simple pour tout le monde merci 🙂 Alors pour tes montagnes c'est plutôt pas mal pour 2 heures 👍 Le découpage fonctionne bien, il y a juste pour les montagnes du fond que c'est un peu moins précis 😉 tes formes ne suivent pas complétements la roche par moment, notamment la partie gauche : comme les pics sur le dessus 😉 Après pour les couleurs je dirais que c'est trop clair dans l'ensemble, ça manque un peu de contraste, comme ton eau par exemple ou la roche sur la montagne du fond 😉 Voilà après en 2heures c'est difficile de pouvoir tout faire 😜 Allez continues comme ça c'est bien

du "light" post apo... pas mal comme idée ! du moment où l'on ne risque pas de le confondre avec un autre genre et qu'il y a suffisamment d’éléments pour comprendre qu'on bel et bien dans un monde qui a vécu un désastre, je pense que tu peu aller a fond dans le style graphique qui te plaît. En tout cas, j'aime beaucoup ces petits détails un peu humoristique qui apporte de la légèreté au sujet.

Salut @Belladone😉 Ok très sympa ta rose pour le moment 👍 Les volumes fonctionnent bien et le découpage est assez propre, donc pour moi l'exercice est réussi 👍 il manque un peu de saturation dans les ombres, de nuances plus chaudes, mais sinon c'est bien 🙂 Oui après c'est pas le plus important pour cet exercice, donc si ce n'est pas parfait, pas de soucis 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @williamaubert. Pour moi t'as une focale sur l'outil qu'elle tient dans sa main qui pourrait vraiment recentrer ton attention sur le dessin. La ligne d'horizon est là et notre regard est attiré là quand on regarde e ton image (au niveau du spectateur). Pour moi il ya deux choses que tu pourrais améliorer pour cet outil dans l'idée de recentrer le regard du spectateur.

Comme tu dis, la cuisse gauche est un peu trop longue oui. Après il peut avoir des difformités. En revanche, le raccourci de la cuisse droite est hyper chaud à faire, surtout avec la cuissarde fixée à sa ceinture par les 2 attaches comme tu l’es as faites. Je crois que tu devrais simplifier cette partie du costume, ça te rajoute une difficulté sur le raccourci.

Merci @Djayk pour ton retour ! 🙂 Mais aussi pour tes indications, tu prends en référence l'avant dernière image du poivron ? Dans le doute j'ai un peu augmenté l'ombre de la tige et le flou en bas du poivron. Voilà Et j'en profite pour mettre la tasse ! J'y ai encore passé beaucoup de temps ...😄

Salut LittleYus, Ecoutes j'aime bien cet composition perso, c'est top ! Attention à ne pas trop en faire dans les poses de tes personnages, plus leur pose est simple, plus elle seront "puissante". 🙂

Excellent ! Très bon style, une belle line bien pêchue ! Oui pousse là plus avant et affine les détails, ça n'en sera que meilleur

@Gox Merci, j'aime bien cette image aussi, faut juste que je la finisse 😛 (et que je dégage les poutres) Mh originellement je voulais présenter une scène avec Dophia qui cause à d'autres personnes hors champ en leur montrant un reste de citerne siphonnée + des traces de lutte (probablement là à cause d'une attaque de corpos ou de Crasseux pour choper de l'eau) tout en gardant ma pose de base du rendu neutre "concept" (qui était censée avoir la main proche de l'arme, prête à dégainer, mood on est pas seuls par ici et on va avoir une visite? - après j'y pense je pourrais la faire dégainer?) Oh d'ailleurs tant que j'y pense, je peux réutiliser ton idée de chat sphynx pour le fauvard avec des ajustements en plus venant d'autres espèces animales? J'veux pas l'utiliser pour le chall mais pour le folio comme ça ça me fait un félin SCAFARD rapide : Je l'utiliserai pas pour le chall mais juste le folio donc juste rendu neutre ou avec fond minimaliste (vu que c'est mieux d'avoir 3 designs de créature mini dedans) - J'aurais bien voulu faire un truc plus proche des amblipyges mais j'me suis rendue compte que ca me met trop mal trop que pour bien observer, quel échec :s Quelles couleurs ? Discrètes pour du piégeage ou provocatrices/effrayantes contre de plus grands prédateurs (voir papillons)? Indic. volumes (neutre) Une nouvelle tentative de color grading:

Je sens que ça va être une grosse galère @Petignome 🙂 Mais je vais réfléchir à un angle d'attaque ce soir, au calme. Vraiment, je ne sais pas par quel bout le prendre. Heureusement que tu as mis le doigt dessus encore relativement tôt. Recentrer l'attention par un élément de l'arrière plan... mais pas n'importe quoi du coup, et sans trop perturber la lecture. Voici l'avancement du dessin pour l'instant en stand by tant que j'ai pas essayé quelque trucs pour le récupérer...

Je dirai la 1, en lumière chaude, ombre froide-verte pour ton côté jungle. Peut-être que la lumière est trop forte entre les branches et qu'elle vole la vedette aux bougies et à ce qui se passe en bas... Atténuer et "déplacer" un peu l'intensité de la lumière sur la gauche ?

Hé, Les gars! c’est un challenge pas un examen d’entrée aux Beaux-arts... Ne soyons pas trop scolaires en demandant si on peut ou pas. Il y a un pitch de départ mais après laissez parler votre imagination et créativité. Le but est de s’exprimer sur un thème commun et sans ce mettre la pression. Non? keep cool 😎 👍 j’ai hâte de voir tout ce que va produire ensemble!

Ref ref ref a fond TOUT. Tu joues avec une compo loin d'etre evidente a gerer, va falloir ref tres fortement encore ton petit gars sur la falaise pour le coller dans la persp avec les bon raccourcis. La patte en avant plan du fauvard a une attache un peu bizarre ? A l'inverse toutes ses pattes d'arriere plan ont l'air bien foutues. J'aurais tendance a dire, va au plus simple, tu vas t'empaler sur un truc assez complexe parce que tu veux viser trop gros. Ta compo subit encore un peu un mix de plusieur effets : t'as une forte symétrie de shapes entre la montagne sur laquelle repose toute ta scene et le ciel/arriere plan ; la queue est coupé par ton bord ce qui fait perdre le flow d'une gesture qui marchait bien :< ; l'element le plus marqué/discernable est le bout de queue coupé je sais d'avance que c'est pas ce que tu veux nous montrer car les edge sont ouvert et c'est pas rendu, mais en ce moment c'est la zone de contraste la plus forte. J'te poste cet exemple comme piste de reflexion surtout, mate bien la compo, qu'est ce qui fait quelle taille, ou il veut qu'on regarde en 1er, 2e, 3 et pourquoi. Hésite pas a faire des études ou chopper des refs de ciné pour les compos et voir comment tu peux caser des elements dans une image.

@AnonGMIMerci pour tes précieux retours, j'avoue ne pas trop m'en sortir avec ce pied! J'ai aussi modifier un peu le " casque " avec ses grandes oreilles, j'me suis dit qu'il y allait avoir trop de sable à rentrer dedans. Pour le fond, je sais même pas si je vais en faire un ! C'est mieux pour le challenge?

Voici la planche de Chazer terminée. Maintenant, y a plus qu'à attaquer l'illustration 😉

@Gox J'ai essayé de trouver une solution intermédiaire entre les deux du coup parce que c'est vrai que la rosace attire bcp l'attention, là je vais aller remodeler sa tronche pour le découper plus et ajuster quitte à tricher avec des couleurs plus vives Merci, mais tu sais que pour moi ca me paraît encore trop soft comme design ? Après je sais pas si tendre vers l'horrifique rentre encore dans le post apo Vrai, j'ai enlevé la patte, je vais ptêtre faire sauter les cornes après (même si l'opposition cornes église c'était gratuit point de vue symbolique) @PetignomeMerci c'est fait, du moins partiellement ^^ Contente que les concepts un peu plus "trash" te plaisent :^p Ici j'hésite à agrandir l'arrière plan pour augmenter la taille du lieu religieux mais bon c'est plus dur d'entretenir une cathédrale qu'une église standard. A voir aussi si je peux pas avoir un côté plus iconoclaste, plus détournement de la religion, en faisant passer la collectionite antique de Glouton comme représentation du pouvoir lié à un statut religieux ? (et clairement décadent) A voir si je salope pas le sol avec des câbles des projecteurs etc A tester avec une version rouge de Glouton mais j'ai peur que ca tape les valeurs J'hésite à rendre Glouton plus trash sur le rendu là c'est encore très "bon enfant" L'original est D), je peux le modifier avec des calques. J'aimais bien C aussi mais D en conditions plus normales est ptêtre plus en décalage avec le perso et le cadre ??? (pas temps de passer edit rapide de hier soir en couleurs neutres : (Avec une petite étude de Bouguereau au premier plan) Dolphia début de rendu neutre et début de mise en contexte, mais je l'utiliserai probablement pas pour le chall. J'hésite à la pousser bcp plus vers les tons orangés comme les keyframes de Blade Runner 2049 avec plein de poussière. Bash pour le sol, bottes et ceintures.

Bon pas très innovant et pas finis mais en une heure je suis plutot satisfait

@Donooo Merci fieu 😛 J'ai réitéré sur la lumière, tu peux me dire ce que tu en penses? Tu voudrais une lumière plus mise sur l'avant ou plus avec une découpe de la forme des vitraux sur les éléments pour marquer l'environnement/ses formes? Avec la lumière visible? Merci, va falloir que je trouve un bonne compo pour tout montrer @Vifdor Merci fieu, un plaisir de te revoir par ici aussi 😄 Dolphia visage wip plus avancé (bash partiel pour le masque) Mes premiers fusils SF bashés absolument pas fonctionnels (ptêtre explorer une option poudre noire low tech ?) Toujours un wip, normalement j'ai prévu 3 types d'équipement pour Dolphia : -1) une avec la grosse citerne pour des livraisons aux autres gardiens d'eau, pour alimenter des gros points d'eau près des routes commerciales (ils ont des tunnels de communication spécifiques pour échapper aux corpos, vu qu'il y a des dynamiques de lutte de pouvoir entre les deux factions) -2) une avec la citerne moyenne de 15l et parasol (celle du rendu) -3) une poche cachable dans un sac à dos 4-5l pour les petites livraisons dangereuses dans les repaires de Crasseux mal famés Autres tests éclairage Glouton : Glouton avec et sans squam (Est ce que le avec squam fait tjrs post-apo?) Tests couleurs basés sur des grenouilles (je vais prendre les peaux pâles)

Hoho la planche Chazer progresse ! La posture du milieu a légèrement bougée, c’est mieux, non ?

Bonjour à toutes et tous, Moi c'est Anne-Laure 🤓, 37 ou 38 ans (la flemme de recalculer), 4 chats 🐯 🦝 🐮 🐱, et une envie de me (re)mettre au dessin et au digital painting. J'ai toujours dessiné et j'ai toujours aimé les challenges (c'est un bon moyen de progresser). Mon premier challenge, c'était quand j'avais 6 ans lorsque j'ai dessiné "Denver le dernier des dinosaures" et que je l'ai envoyé à l'émission Sam'dynamite sur FR3 (oui oui, à cette époque, c'était encore FR3 👵). Un peu plus tard, je faisais des concours de dessin via le magazine Spirou. J'ai pu gagner quelques BD dédicacées. J'ai tenté un concours de BD d'angoulème lorsque j'étais au lycée (pour le plaisir de participer). Mais voilà, les études et surtout le boulot on eu raison de ma créativité et j'ai petit à petit cessé complètement de dessiner. Aujourd'hui, je suis ingénieur dans l'aéronautique ✈️, après des études pourtant passionnantes en astrophysique 🔭 🛸 🌌 (j'ai pas osé tenter de trouver un boulot de chercheur)... et je suis professionnellement perdue 🌀 ! Donc je suis en train de faire un bilan de compétences pour trouver ce qui fait sens pour moi. Ce dernier a mis en avant que j'ai un profil artiste 🎨 et investigateur 🧐. Le côté investigateur, je l'ai testé avec mes études et un peu mon boulot actuellement mais j'ai laissé complètement de côté le côté artiste qui est pourtant tout aussi important dans ma personnalité que le côté investigateur... J'ai bien la musique 🎷 🎹 🎸 🎻(le saxophone surtout ces dernières années et le piano) mais il me manque le dessin. Il est pas impossible que je fasse une reconversion un de ces jours dans un domaine artistique (au lycée, j'hésitais entre astrophysique et animateur 2D. Je me trouvais nulle en dessin donc j'ai suivi la voie de la raison ..) Je n'ai pas encore acheté les cours, mais je pense que ça viendra (la question est : tout d'un coup au risque de me démotiver entre temps et d'avoir payé des cours que je ne suivrai peut-être pas ou bien partie par partie). D'ailleurs, le discours de spartan sur l'investissement, la courbe d'apprentissage, la zone de confort, etc. je connais déjà avec la musique : sans travail personnel et régulier, il n'y aura pas de résultat probant et il faut savoir surmonter les périodes où on stagne. C'est en travaillant avec acharnement 1h30 par jour après le boulot que j'ai pu décrocher mon diplôme qui m'ouvre une porte si un jour je veux partir là-dedans. Et le challenge m'a fait progresser comme c'est pas permis !! --> alors vous savez ce qu'il vous reste à faire 🙂 Côté matos, je m'étais acheté il y a 10ans une tablette wacom intuos 3 qui semble toujours fonctionner (même si elle grince par endroit) et je suis sous un vieux photoshop (CS5). Côté état des lieux avant de démarrer la formation, j'ai même pas honte (heuu, si ! 😱) alors j'ai mis mes dessins hyper moches d'il y a 10 ans et ceux de l'année dernière + les dessins que j'ai fait de manière traditionnelle aux mines graphites dans ma magnifique galerie. Je pars de très loin ! Et particularité : j'ai découvert il y a peu que je ne sais pas visualiser (je pensais que personne n'était capable de vraiment voir dans sa tête...), ça s'appelle de l'aphantasie. Du coup, j'ai tout le temps besoin de références photo sinon j'arrive à rien. J'imagine qu'avec le temps je saurai me passer de plus en plus de références. Quelques exemples. Pour le reste, si vous voulez saigner des yeux, allez voir ma galerie 🤣 Le digital painting le plus élaboré que j'ai pu faire mais jamais terminé Dessins sur le site Zewall qui n'existe plus A revoir celui-ci, je me rend compte que ma lumière n'était pas trop déconnante par rapport à ce que je faisais à l'époque (hormis les ombres au sol qui sont vraiment pas justes). Attention, ça va piquer les yeux !! (allez, le ridicule ne tue pas ^^) Au plaisir de vous croiser sur Digital Painting School ❤️

Eh ben, ça me fait beaucoup penser à moi ton histoire, sauf pour les rencontres peut-être. Tu as raison faut rien lâcher ! J'ai hâte de m'y remettre sérieusement.

Ok, je vais poster ici du coup, merci @Ganakel :) Alors, je ne suis allé à aucune école physique et je me forme en ligne depuis 3 ans, sur des plateformes similaire à DPS. Avantages par rapport à une école classique : comme toujours c'est beaucoup moins cher même si ce n'est pas donné pour autant, possibilité de prendre des cours à la carte (selon ce que l'on veut étudier, le prof qui enseigne, nos horaires, etc...), de se concentrer sur ce que l'on souhaite apprendre, il n'y a pas de "stress de la classe", etc... Ce qui me mène aux désavantages : le plus gros soucis est de trouver la motivation pour bosser alors qu'on est tout seul face à son PC (le mauvais côté de ne pas avoir ce "stress de la classe"). Il y a peu d’interactions avec les autres élèves, même si ça dépend des classes, et ensuite suivant les plateformes il peut y avoir à boire et à manger. Des fois je me dis qu'une école physique correspondrait mieux aux étudiants qui veulent déjà se créer un réseau et se faire une place dans le milieu, qui ont vraiment besoin d'être avec des gens... Dernière chose : un bon niveau d'anglais est obligatoire pour la plupart des formations en ligne. Formation privée Adam Duff/LucidPixuls: https://www.lucidpixul.com/ Prix: 920$ Canadiens (environ 600€), possibilité de payer en plusieurs fois, minimum 230$ (150€) mais du coup vous n'aurez pas accès à toute la formation. Durée : 8 semaines. Bon, je commence par celle-ci vu que je viens de la finir, que c'est la seule autre formation que je connaisse qui puisse se faire en partie en français, et qu'une place vient tout juste de se libérer pour la semaine prochaine (sinon, il n'y a rien avant 2019). Il s'agit tout simplement de cours en ligne avec Adam Duff qui réside à Montreal, donc français possible pour les cours via skype, mais toutes les vidéos déjà enregistrées sont en anglais. En gros, la formation est divisée en 8 semaines/thèmes et chaque semaine comporte son lot de vidéos à regarder : il y en a un PAQUET, il y a facilement 10 heures de vidéos par semaine. D'ailleurs, Adam va les ré-enregistrer pour mettre à jours certains trucs, et réduire la durée, histoire de se concentrer sur la qualité plus que sur la quantité. Les vidéos traitent un peu de tout : ça va de l'anatomie aux valeurs, en passant par la composition, les couleurs, etc. Le tout avec des vidéos de painting en temps réel. Par contre, pas de perspective ni de photobashing. Bien entendu, vous avez accès à ces vidéos à vie, comme avec DPS. En plus des vidéos, vous avez des devoirs à faire à la maison et un cours privé avec Adam par semaine : chaque cours privée dure environ 2 heures, le temps de corriger vos devoir, répondre à vos questions, présenter plus d'information, etc. Je vous conseille d'avoir une bonne connexion internet (vu l'ADSL pourri quand je suis en France, vive la 4G !), voir un logiciel d'enregistrement d'écran (style action! de mirillis) afin d'enregistrer les cours sur skype (Adam est d'accord avec ça : je le lui ais demandé dès le premier jours). Si jamais vous loupez l'un des cours en live, ou vous avez des problèmes d'internet, Adam enregistrera une vidéo de correction que vous pourrez télécharger. Ça reste un peu cher pour certains, mais à ce prix là pour moi ça vaut le coup : Adam est un excellent prof en plus d'être super sympa, il va non seulement vous enseigner pas mal de trucs, mais essayer de vous guider selon ce que vous voulez faire, vos désirs et buts en tant qu'artiste, et selon votre niveau actuel. Bien que la formation soit ouverte aux archi-débutants, je conseille d'avoir quelques bases en dessin avant de vous lancer. Il y a quand même l'artiste Antonio Stappaerts qui avait commencé de zéro avec cette formation ! En ce qui me concerne, j'ai fais un petit level up, donc je suis bien content ! Par contre, je ne pense pas qu'il soit possible d'étaler la formation sur la durée, donc prévoyez 8 semaines libres ou pas très chargés afin de vous concentrer dessus. Artschool sur Cubebrush: https://cubebrush.co/mb/products/mmfwyq/art-school Prix : 495$ (422€), la moins chère. Durée : à votre rythme, accès aux vidéos à vie. Formation en ligne de Marc Brunet, que certains ici connaissent déjà certainement. La formation n'est pas encore finie, vu qu'il sort un trimestre à chaque fois qu'il en finit un, donc en ce moment il n'y a que les 4 premiers trimestres disponibles (total 10, je crois). La formation comprend des vidéos de cours ainsi que des exercices que l'on peut poster sur le forum de la formation, ensuite il y a des séances de correction en live sur youtube (et il est possible de les regarder plus tard : les vidéos ne sont pas privées). C'est clairement l'une des formations les plus abordables (pas d’abonnement : une fois qu'on a payé on a accès à la formation et vidéos à vie !) et il y a beaucoup d'information...Peut-être même trop, il y a certaines vidéos qui ne me semblaient pas super pertinentes, mais bon, je crois qu'à ce prix là ce serait dommage de s'en priver, surtout que j'adore le travail de Marc Brunet. Par contre, c'est qu'un détail mais qui peut faire une différence, et ça vient peut-être de moi, mais je trouve que Marc n'est pas un super orateur. Il y a d'autres vidéos de profs que j'adore écouter car j'aime la façon dont le prof s'exprime et présente les choses (Spartan, Marco Bucci, etc), ce n'est pas le cas avec Marc, il lui manque ce petit quelque chose de charisme. Du coup, il y a pas mal de vidéos que je zappe car elles ne m’intéressent pas, et je me concentre juste sur ce que je veux apprendre. Mais bon, à ce prix là, et vu la quantité d'information et le niveau de dingue de Marc, je ne vois pas pourquoi s'en privez si on a le budget (à moins de ne pas parler anglais). CGMA : https://www.cgmasteracademy.com/ Prix : Entre 600$ et 800$ par classe, je crois que ça dépend. Durée : 8 semaines. Alors là, c'est du lourd, en bien comme en mal. C'est chez eux que j'ai j'ai pris mes premiers cours professionnels. Il y a beaucoup de choix, la qualité est au rendez-vous. Aucun problème pour contacter son prof par email et recevoir une réponse. Les cours sont en anglais mais il y a une prof française (Mélanie Delon), donc si vous prenez son cours, je pense que vous pouvez toujours communiquer avec elle en Français en privé. Attention, le niveau est un peu élevé : même les cours pour débutants m'avaient bien fait suer à l'époque. Problème : pour une école en ligne, c'est trop cher. 700$ (donc environ 600€ je suppose) pour un cours de 8 semaines. Chaque semaine comprend des vidéos de cours à regarder chez soi, un correction des devoirs enregistrée par le prof (entre 5 et 15 minutes selon le cours, le prof, le niveau de notre travail, etc), et une séance par semaine de "FAQ" en ligne avec le prof et les autres élèves (celle-ci dure environ 1 heure). Il y a possibilité de revoir les séances de FAQ si jamais on les loupe, donc pas de soucis de ce côté là. Tout ça m'irait si on avait toujours accès aux vidéos après la fin de cours, sauf que non : une fois le cours finis, on a plus accès aux vidéos, que ce soit les vidéos des cours, ou les vidéos de nos corrections ! Ça va faire des années que je leur demande d'offrir un système d'abonnement mensuel ou annuel afin d'avoir accès à toutes les vidéos, en vain. Dommage, car je trouve le niveau des cours vraiment très bons, et plusieurs cours s'orientent spécifiquement vers le concept art pour ceux qui seraient intéressés. Tout se fait en ligne sur le site, il faut juste créer un compte : en théorie, pas besoin d'emails, ni de skype. Depuis votre profil vous accédez à vos "salles de cours" pour poster vos devoirs, regarder les vidéos, regarder les travaux des autres élèves, poster des commentaires (chaque semaine/thème possède son propre petit forum). Il y a également un chat où il y a presque toujours un technicien présent, au cas où on aurait un soucis. Dans ce sens là, c'est vraiment très bien fichu. Schoolism: https://www.schoolism.com/ Prix : ça dépend (voir plus bas). Durée : ça dépend aussi (8 à 10 semaines où à son rythme). C'est pratiquement comme CMGA, sauf que vous avez le choix entre: 1) Payer plein pot un cours (certains coûtent pratiquement 1000$ ! Argh !) pour recevoir des corrections du prof sur nos devoirs. ou 2) Payer un abonnement mensuel (environ 30$), voir annuel (là il y a une promo pour 200$ par an), pour avoir accès à tous les cours, toutes les vidéos, mais du coup on ne reçoit pas de corrections pour les devoirs (mais on peut les faire pour s'entrainer, vu qu'on a accès aux documents des devoirs). Inutile de préciser que j'ai craqué pour la deuxième option. Les cours sont également enseignés par des professionnels, par contre je les trouve un peu moins pertinents et travaillés que ceux de CGMA. Je n'arrive pas vraiment à expliquer pourquoi, et ensuite ça dépend des profs, mais je trouvais certains cours un peu désorganisés, comme s'il manquait une ligne directrice nette : on est clairement pas pris par la main du coup. C'est un peu le cliché de l'artiste qui est un véritable génie dans ce qu'il fait, mais qui n'est pas très bon pédagogue. Je ne vais pas citer de noms, mais il y a un cours en particulier où la première vidéo commençait limite comme ceci "Ok, donc cette technique, blablabla..." : aucune présentation de l'objectif de la classe sur le long terme, des techniques que l'on va apprendre, ni du prof, sur le coup je m'étais même dit "c'est pas possible, il manque une vidéo là !". Dommage du coup, il faut un peu s'accrocher : le fond (l'information et connaissance) est là, mais la forme est un peu limite chez certains profs. Je ne conseille pas vraiment ce site aux débutants qui peuvent être largués rapidement. Il y a quelques cours où je me suis dit "ouais OK, je vais attendre d'en savoir un peu plus sur les couleurs avant de suivre ce cours". Donc je ne pense pas renouveler mon abonnement, en tout cas pas avant d'avoir finit la formation DPS... Society of Visual Story Telling: https://courses.svslearn.com/ Prix : 24$/mois ou 198$/an. Durée : à son rythme, ou X semaines. Par contre il y a quelques classes qu'on ne peut acheter qu'à l'unité (car il y a des cours en live, des corrections des profs, etc). C'est très similaire à schoolism, sauf que c'est plutôt orienté vers l'illustration jeunesse vu que c'est là que bossent les deux créateurs du site, Will Terry et Jake Parker (le créateur d'Inktober). Les quelques cours que j'avais vu me semblaient bon, sauf que ce n'est pas vraiment le style de dessin ni de travail que je vise, donc j'ai annulé mon abonnement. Aaron Blaise/Creature Teacher : https://creatureartteacher.com/ Prix : Ça dépend du cours, ou 200$ par an. Pas vraiment des cours : ce sont des tuto qu'Aaron Blaise (ancien réalisateur chez Disney) vend sur son site. Une fois un cours acheté, vous pouvez le regarder en ligne ou télécharger les vidéos. Il y a également un abonnement annuel pour avoir accès à tous les cours. C'est très similaire à ce que fait Aaron Blaise sur sa chaîne youtube, comprenez qu'il y a un peu moins de théorie que de pratique : beaucoup de vidéos sont des paintings en temps réel qu'Aaron fait. Perso j'aime bien, donc voilà. Il n'y a que des vidéos d'autres profs qui m'ont semblé un peu limite ("taking control of colors"...Soit j'ai rien capté, soit ce cours n'apprend pas grand chose o_O). J'hésite à annuler mon abonnement à la fin de l'année, donc on verra.