Classement

voici la seconde étape de mon illustration: la mise en valeur. Avis/PO appréciés.

Merci @Toto pour ton retour c'est gentil ! Alors voilà l'avancement aujourd'hui j'ai modifié quelque proportion et fais un peu de rendu, je vais aussi m'attarder bientôt sur la main comme vous avez pu le dire sur vos retours 🙂

Salut tout le monde, allez j’approche doucement de la fin de mon concept du village crasseux, cependant j’aurais besoin de vos avis Voici plusieurs versions, une avec de la pluie, une sans, et deux autres avec des coloris un peu différents avec et sans pluie également : Avec pluie Sans pluie : Colo + pluie : Colo sans pluie : Voilà merci d’avance pour vos avis ! Si vous voyez des erreurs ci et là n’hésitez pas à me le faire savoir aussi 🙂

Hello ! La 2 est bien plus lisible. Je vote pour celle-là aussi.

Salutation ! Je ne suis pas satisfait par toutes les couleurs et il y a certainement encore des petits problèmes, mais voila pour le moment 🙂

petit clin d'oeil à @AnonGMI (j'ai redessiné ton avatar comme je pouvais 🙂 )

Merci pour cette exo. ^^ @daff Sympa ton joueur de flute. Pas facile la position de la jambe. Allez. C'est partie ! Je ne les avaient pas encore posté. Alors c'est le moment. (Certains avec réf, d'autres sans), Pour voir en plus grand, il suffit de cliquer dessus. ^^

Salut @Elfamosododo et bienvenue 🙂 Oui très cool ce personnage 👍 et l'ambiance de ce painting est vraiment intéressante 👌 Sinon pour ton workflow, je pense qu'il y a de grandes chances pour que tu trouves des solutions pour l'améliorer, avec toutes les techniques que tu vas découvrir durant cette partie 3, ça devrait le faire 😜 Allez à bientôt 🙂

Hello la compagnie ! J’expose régulièrement en salon depuis 2015 et je fréquente un cercle de dessinateurs amateurs/semi-pro/pro dont pas mal de membres exposent aussi régulièrement en salon. ( Salut les copains du Drink’N’Draw Paris ! 😄 ) Certains commencent à en vivre un peu, d’autres le font en parallèle d’une activité alimentaire. Du coup, je me suis dit que partager mon expérience ici pourrait être utile. 😄 En ce qui me concerne, j’ai exposé dans des conventions types culture geek/pop comme Japan Expo, Paris Manga, ComicCon Paris et quelques salons BD aussi comme Normandie Bulle. Les salons de culture pop et les fanarts Si vous vous lancez dans ce type de convention vous risquez de devoir vous en remettre à votre conscience. Spartan a bien expliqué dans le chapitre 6 : tirer revenu de fanarts est illégal. Malheureusement, si vous n’en faites pas, vous n’avez aucune chance de ne serait-ce que rembourser votre stand dans ces salons (il faut compter plusieurs centaines d’euros de frais d’inscription) ou alors il faut avoir trouvé le moyen d’être connu sur Internet avant, ainsi, vous aurez des fans qui feront le déplacement exprès pour vous rencontrer. Ou alors il faut avoir commencé il y a 20 ans, quand ce genre d’événement était encore confidentiel et attiraient des passionnés et que la visibilité des petits indépendants n’était pas concurrencée par les grosses vedettes invitées, ainsi, vous auriez pu avoir construit une fanbase encore fidèle aujourd’hui… Mais on a pas encore inventé la machine à voyager dans le temps. Alors pourquoi c’est comme ça ? Et bien tout simplement parce que le public des salons aujourd’hui est familial, adolescent et complètement profane. Le concept de droit d’auteur, ils n’en ont pas forcément entendu parler et si c’est le cas ils n’ont aucune connaissance de son fonctionnement. Donc, soit ils ne savent pas que le fanart est illégal, soit ils présupposent que si on en vend en salon c’est qu’on a eu la bénédiction des ayants droit. Sauf que non, les organisateur de salon ne font strictement aucun contrôle. Tout ce qu’ils regardent, c’est votre chèque lorsque vous voulez louer un stand. Il va sans dire que s’ils commençaient à faire des contrôles, ils refuseraient beaucoup de stands et ils se priveraient de pas mal de revenus (pas moins de 500 stands amateurs à la JE). C’est pour ça qu’il y a souvent des problèmes de boutiques de contrefaçon et des descentes régulières de la douane notamment à la Japan Expo. Bref ! Les fanarts, les organisateurs de salon en profitent bien aussi, mais eux ne sont pas inquiétés parce qu’ils glissent des clauses de décharge de responsabilité sur le contenu que vous exposez lorsque vous signez le règlement lors de la location de votre stand. A la méconnaissance du droit d’auteur par le grand public s’ajoute le fait que celui-ci vient dans ce genre de salon pour la promenade du dimanche en famille ou avec les potes et qu’ils tendent naturellement à se diriger vers les choses qu’ils connaissent déjà. La découverte de nouvelles choses n’est pas dans leur démarche. De tous mes amis et autres connaissances qui arrivent à rentabiliser leurs stands aucun ne fait exclusivement de la création originale. Je dirais même plus la quasi totalité d’entre eux ne fait même quasiment que du fanart. Je connais juste une exception dont la majorité de la production est de la créa originale à base de dragons à l’acrylique sur toile (elle fait aussi quelques Pokémons par-ci par là). Ça reste un thème très mainstream. Pourquoi ne sont-ils pas embêtés ? Tout simplement parce que la douane ne peut pas courir partout tellement il y en a. Du coup ils concentrent leurs efforts principalement sur les boutiques de goodies de contrefaçon qui se font vraiment passer pour des produits officiels. Parfois ils chopent certains fanartistes qui vendent des gros volumes et copient littéralement des visuels officiels ou à minima le style sans chercher à apporter d’interprétation personnelle. En somme, des fanartistes dont le travail est ambigüe et n’est pas distinguable de produits officiels. Mes potes n’ont jamais eu de soucis parce qu’ils prennent la peine d’y apporter une touche personnelle. Il est évident, en voyant leur travail, qu’il ne s’agit pas de contenu officiel même pour un profane. Ça reste illégal, mais comme il n’y a pas assez de personnel pour coincer tout le monde, ceux-là ont la paix. Bon, le problème, c’est que les fanartistes qui se font prendre, ils continuent quand même d’exposer l’année suivante. Pourquoi ? Parce que leur rentrées d’argent reste supérieures à la peine encourue lorsqu’ils se font choper. Généralement ça se résume à la destruction du stock présent sur place. Si la douane débarque lorsqu’ils ont déjà rentabilisé, bon, pas grave. L’autre problème, c’est que payer des royalties pour vendre légalement (si les ayants droit vous répondent) coûte plus cher que les peines réellement appliquées lorsqu’on est pris la main dans le sac. Bref ! Prendre quelques risques pour vendre du fanart illégalement vaut plus le coup que de payer des droits pour pouvoir le faire légalement. Vous voyez le problème… ¬¬ Je connais quelques auteurs de webcomic qui marchent à peu près bien dans ces conventions, mais c’est par Internet qu’il se sont fait connaître. Le succès en salon est venu après. Faut-t-il un bon niveau en dessin pour vendre du fanart dans ce genre de salon ? Clairement, non. Un niveau de gribouilleur du dimanche éclairé suffit. On a vu des stands qui proposaient des produits de qualité exécrable et qui les vendaient comme des petits pain. Pourquoi ça marchait ? Parce qu’ils copiaient les visuels officiels des héros préférés des ado qui sillonnaient les allées, que ces même ado était trop profanes pour voir que la qualité était mauvaise et pour finir, c’était pas cher. On a eu un stand voisin comme ça à la JE une année où on partageait un même stand avec plusieurs potes. Des copies de visuels officiels faites au feutre sur toile à la va vite. Le résultat était baveux, sale. Aucune notion de proportion, pas de soin dans l’application des couleurs. A 12 ans je faisais mieux. 😑 Et ça vendait, ça vendait, ça vendait… On était dépités et on s’est vraiment demandés à quoi ça servait qu’on se tue à s’entraîner à devenir bon en dessin. Cela dit, il y a eu des plaintes des tous les stands voisins et 2 ans plus tard, la douane leur est tombée dessus. Ceux-là, ça a suffit à les refroidir. (En tout cas je ne les ai pas revus depuis.) Honnêtement, je pense que j’aurais plus de succès en vendant des posters de mes dessins Dragon Ball Z de collège qu’avec mon travail actuel plus personnel… Je testerai peut-être un jour dans une petite convention geek… Pour voir… Pour tester les visiteurs… Ou faire mal à mon moral. 🤪 Bref ! Le plus important, c’est d’être un bon gestionnaire, un bon commerçant et savoir mettre en valeur ses produits sur le stand. Il faut que vos produits se voient de loin pour inciter les visiteurs à s’approcher et proposer une petite gamme pas chère pour les petits budgets. Par exemple, un de mes potes imprime ses dessins sur plaques de metal (des petites et des grandes). Son stand est brillant et se voit de loin. Une autre connaissance fait des peintures sur verre de grand taille. D’autres amis proposent de grandes toiles (ainsi que des petites). Un autre fait de la peinture sur bois. Aucun d’entre eux n’a un niveau stratosphérique en illustration mais ils proposent des produits qui sortent un peu du lot, se voient de loin et ils savent les mettre en valeur… Et ils ont une bagnole voire un trafic pour pouvoir trimballer tout cet attirail d’exposition. Sans bagnole, vous êtes handicapés. Vu le niveau d’inventivité actuel des stands amateurs ou jeunes créateurs pour mettre en valeur leurs produits (là on peut parler de niveau pro), pas moyen de percer sans investir sérieusement dans le matos d’exposition et le matos pour le transporter. Me concernant, comme j’ai des goûts de vieux et que me forcer à faire du fanart de licences mainstream à la chaîne me gonfle sérieusement, la mayonnaise a jamais prise, j’ai toujours été déficitaire. Mon truc, c’est faire de la BD (assez influencée manga) et ça n’intéresse pas le public de ces salons là, même si on propose un produit très marqué manga. Et comme mon emploie du temps ne me permet absolument pas de poster des pages en quantité régulièrement, bah j’ai jamais pu me faire de communauté en ligne assez solide pour me soutenir en salon. Bref ! Les salons de culture pop, j’ai arrêté. Ce n’est pas pour moi. Les salons BD Au moins dans ces salons il y a un peu de contrôle. Vous devez justifier d’au moins une publication en BD (ne serait-ce qu'en autoprod, c'est suffisant). Vous ne vous y faites donc pas écraser par la concurrence déloyale des posters de fanarts mainstream. Il n'y a pas de course délirante à l'inventivité pour mettre en valeur vos BD non plus. Tous les auteurs et éditeurs qui y exposent se contentent de mettre une nappe sur leur table (s'il n'y en a pas déjà une), d'organiser leurs BD dessus et de mettre une affiche ou 2 de leurs dernières nouveautés sur la grille ou le mur derrière. Il ne faut pas compter dessus pour tirer un revenu vivable par contre. Il faut plutôt le voir comme une occasion de rencontrer vos lecteurs et de rencontrer d’autres auteurs de BD. Dans les salons BD généralistes (Normandie Bulle par exemple), le public reste familial donc plus intéressé par les auteurs connus et vient en mode promenade du dimanche sans intention d’investir quelques euros dans un auteur indépendant. Tout au plus il aura un peu de curiosité et posera quelques questions. Ça arrive de rencontrer des passionnés qui recherchent de nouveaux auteurs ceci dit. Il y a aussi des salons spécialisés dans la BD indépendante comme le SoBD à Paris. Là on y croise davantage de passionnés à la recherche de nouveaux auteurs ou de productions qui changent de ce que proposent les gros éditeurs. Ce qui intéresse le public de ce genre de salon, c’est plutôt de la tranche de vie, du contenu à teneur autobiographique ou engagée… Moi et mes BD d’aventure SF et/ou fantasy en indépendante… J’ai vraiment tout faux ! x) Bref ! Perso, ça me convient mieux, j’ai pas la pression de devoir amortir des frais d’inscription exorbitants, c’est plus calme et le public me correspond un peu mieux. Je ne pourrai jamais considérer ça comme une source de revenus sérieuse par contre. Je n'ai pas encore essayé les salons de littérature fantasy/SF, il faudra que je m'y intéresse. Voilà pour mon expérience en salon. J’espère que ça vous sera utile si vous voulez vous engager dans cette voie. Si vous avez aussi déjà exposé en salon, n’hésitez pas à partager votre expérience ! 😄

Bon je commence ma deuxième illustration. Jai choisis Glouton. Étape de croquis terminée

Déjà j'aime beaucoup ce painting je le trouve très jolie, le rendu est vraiment propre ! Le chara design est réellement bien travailler je le kiff ! Voilà un petit PO rapide ! Alors j'ai enlevé du détail sur la bombe à ces pieds, car elle attirait trop l'œil à mon gout. Pour le fond j'ai revu un peu le dégradé de couleur puis rajouter une petite atmosphère niv des montages pour réchauffer un peu la scène ( bien sûr les nuages, tu peux les laisser pour le PO j'ai dû les enlever). Pour le personnage j'ai enlevé les ombres très bleuté sur la peau après, c'est peut-être un choix personnel est ça fonctionne ! Juste d'après moi pour ce type de peau et ce type d'environnement les couleurs chaude sont plus approprié à toi de voir 🙂 Et en dernier j'ai juste incliné l'image pour faire un plan plus débullé et zoomer légèrement. En soi c'est des petits détail ton image comme t'elle fonctionne très bien ! Je trouve ça beaucoup mieux sans la main 🙂

Super @ta51! Accentue encore l'ombre de la rose et teinte là un peu plus jaune/verte et ce sera parfait! 😄👏

Merci @jenny_mati, je vais retravailler la rose avec tes conseils. La montagne, je la reprendrai un peu plus tard...

Merci @Neuf150 😁

Oui Videl, tu as raison, c’est pour cela que j’ai rectifié, mais c’est plus celui du haut qui paraît bizarre (cage thoracique) et celui du bas avec le prolongement du nombril. Bon brush.

Salut @ta51! C'est vraiment très bien! Pour la montagne je te conseillerais de globalement utiliser moins une brush douce mais plus le lasso pour avoir un rendu plus net. Pour la rose c'est super. Il faudrait apporter plus d'ombre sur la partie de droite de la rose. Il faudrait aussi obscurcir un peu ces deux feuilles. Pour cette feuille il faudrait plus de saturation, et que le côté gauche soit plus foncé et la partie droite plus clair. On comprendra plus le volume. Tu peux rendre aussi la partie droite de la tige plus foncée. Aux niveaux des pétales tu peux rajouter des reflets bleus qui vienne de la gauche et des reflets roses qui viennent de la droite. Continue comme ça en tout cas! 👍

C’est déjà pas mal Videl. Attention aux muscles abdominaux. C’est bien d’apprendre les muscles mais n’oublies pas leurs supports : les os. Bon brush.

Même si, Toto, ta dernière version est très sympa ; elle me semble toujours trop nette. Cela vient aussi du néon trop lumineux. Mais tu as toutes tes chances. Bon brush.

tkt tu va peut être pas remarqué mais tu vas progresser je te l'assure

Ne soit pas découragé, ce n'est que mon avis après tout 😉 Mais si tu regarde le PO de @poltu attentivement, tu remarquera que l'image est beaucoup moins contrastée 🙂 La tienne n'est pas "fausse" en l'état mais je pense qu'une petite correction de contraste lui ferais du bien 🙂 Si non, si tu veux pas t’embêter avec ça, tu peut toujours essayer d'ajouter une light artificielle qui viendrais eclairer par des highlights le devant de ton perso, et ainsi faire ressortir tout ses volumes ! Et pour renforcer le côté irradié, peut être que rajouter simplement des variations de couleurs verdâtre ou autre dans ton ciel ferais le taff aussi, histoire de ne pas avoir une lumière cramée comme tu dis 😉

Salut Emvic, Ecoutes globalement la construction des volumes sur tous ces exercice est très bonne, le seul petit soucis pour moi réside dans le fait que la construction des lignes est brouillon par moment, et "brouille" un petit peu ton analyse de forme. Tu sembles pourtant avoir très bien compris comment les décrire de manière juste. En t'appliquant à rectifier ça je pense que tu pourra obtenir de très bon résultat pour tes prochains posts. 🙂

Je crois qu'avec tes conseils @poltu, je tiens un truc de postable ... Par contre, j'pense (sauf si vous voyez un truc) qu'il faut que j'ajoute rien, j'ai peur du trop donc je vais attendre un peu mais ça devrait être le final :

C'pas mal du tout ! Je présuppose que les porteurs arriere vont revenir et que t'as juste nettoyé la brume? Je pense que tu peux rexeploiter la profondeur comme tu le faisais précédemment pour tout ce qui est tres distant notamment la pyramide. Un des gros point faible actuellement c'est les noirs qui se melangent et qui nous empeche de comprendre correctement ton perso, ca se voit tres fort sur la main de notre coté ou le dessous du cou et de la machoire. Utilise la lumiere a ton avantage pour les remettre en avant dans ta comp. La lumiere ambiante, les rebonds et l'occlusion peuvent vraiment t'aider a reilluminer ce que t'as besoin de nous montrer ici. L'ensemble est cool et la version precedente promettait deja plein de bons trucs, continue!

@poltu merci pour ton avis, je suis pas convaincu non plus par cette partie, je vais faire des tests 😉

Très beau ! Dommage qu'il est perdu la fourrure du croquis ainsi que ses yeux originaux

Ton croquis est vraiment bon. Par contre il te manque des ombres notamment sous le ventre qui passe par dessus le pantalon. Du coup le bas de tes bretelles ne peuvent pas être dans le même trait que le bas du ventre(évite les tangentes) Fais une épaisseur. Aussi rajoute un petit trait d'ombre sous les pieds en plus pour lui donner une meilleure accroche. J'aurais également jouer avec les textures pour une peau moins "plastique". Sinon bonne continuation

Salut. Super chouette et pose intéressante... Peux être essai de te dégager du modèle 3d par moment pour être plus naturel, comme par exemple la main qui tient la gourde? Hâte de voir la suite !!!

Pour être original je choisis la 3 pour la compo et la couleur. En tous cas très beau travail préparatif ça promet !

@stefouC'est le faite qu'il manque les ombres et les lumières ça ira mieux après 🙂 en tous cas merci !

quand ça commence à piquer un petit massage de deux trois minutes et ça repart ^^

Cool... Luminère superbe sur le visage! Je pense que tu peux pousser un peu celle de gauche sur le corps et peut être faire une rim light à droite sur les mains comme sur le visage...à tester?

J'aimai bien la tête un peu en arrière de la nana sur le croquis d'avant...

@daff, ton musicien est sympa. J'aime bien l'ambiance surtout. Niveau anatomie, je pense que son épaule gauche est trop basse ce qui donne un torse un peu bizarre. Par contre, la pose des bras et surtout des mains semble assez naturelle. @Archange.St.Michel, très jolis tes croquis et ta VI est vraiment superbe. @eliagora, ton dessin d'après photo est très réussi. Peut-être que l'ombre du ventre le long du sol, juste à côté de la jambe gauche est un peu ttrop timide. La renforcer aplatirait le ventre et affinerait le torse. Ton dessin de droite a un style bien différent, c'est cool de savoir passer d'un style à un autre comme ça. Par contre, j'ai un peu plus de mal à comprendre la posture de sa hanche. D'après son ventre, la droite de son bassin (pour elle donc à gauche sur le dessin) devrait être en avant mais au contour des 2 côtés du bassin semble il semble plus de face. Cela vient peut-être de la jambe droite qui repasse en avant par rapport à la jambe gauche. La posture semble assez complexe à tenir du coup. Mais en même temps, les poses un peu contorsionnées sont assez standards dans les comics et ton personnage fait penser à une héroïne de comics, donc c'est peut-être voulu 🙂 De mon côté, voici un dessin d'un archer. Je triche un peu puisque c'est d'après une photo, donc ce n'est pas vraiment un personnage. Ce n'est pas très détaillé mais j'ai une excuse: Je pense que l'original sur papier fait entre 15 et 20cm de haut, du coup. Je crois que j'ai raté le raccourci de son bras gauche, du coup, on a du mal à voir s'il est de face ou de 3/4. Sur la photo, il était légèrement de 3/4 par rapport à l'objectif mais c'était un peu trop subtil pour mon niveau je pense. Et sinon, l'arc est moche 😛

Puisque j'hésite, je vous propose les deux versions de décor. La 1 avec un décor de grotte un peu secrète laissant passer la lumière par des trous. La 2 plus post apocalypse avec des plantes envahissantes. Vous aurez remarqué en guest star Ouakakita bien sur. Laquelle préférez-vous ? Aussi je ne sais pas comment finir les renes, soit accrochées au guidon, soit attachées quelque part, soit trainant par terre.... Je viens de voir que j'avais oublié l’échelle pour monter

j'ai passé bcp de temps, à réfléchir sur mon dp. Il manque le château en fond, mais une pause s'impose!

Merci, c'est très sympa et très motivant comme message !

Merci beaucoup pour le retour 😄 C'est vrai que cette rose est très verte, il faut que je fasse plus attention aux couleurs. Et puis pour le poivron, je sens que je gagne en confiance avec mon brush et l'exercice des oiseaux m'as bien aider pour mieux comprendre l'importance d'un bon brushwork. Hate d'appliquer ca dans les prochains paintings.

Je suis complètement pris dans ce challenge que j'en oublie de poster ! Voila les sketches pour définir les points de vue, et les mood colors du sketch sélectionné.

Salut tout le monde, voici le début du village crasseux ! Je compte bien sûr ajouter plus de détails ci et et là et surtout ajouter des personnages à cette ville pour donner un peu de vie ! Ici on est plus sur un keyshot qu’un concept art à proprement parlé puisqu’ on ne voit qu’un bout de rue, mais j’essaye à fond de jouer la carte d’une architecture de récupération/Bricolage et d’en montrer le maximum juste avec ce plan Pour l’instant seul le premier plan à été un peu détailler, je n’ai presque pas touché au centre de l’image et je compte rajouter des bâtiments en arrière plan pour plus de profondeur, les immenses moulins ( que j’imagine être les éléments primordiaux au village pour lui fournir de l’énergie ) seront peut être un peu plus éloignés par la suite 🙂

Quelque base 3D 🙂 J'aime beaucoup la 1 et 3

Avancement de la planche de Chara 🙂

@Donooo : Salut et merci 🙂 J'ai avancé sur l'illus, j'ai gardé l'ambiance générale, je me sens à l'aise avec cette illus (contrairement à celle du jardin) du coup j'ai poursuivi sur ma lancée. Des fois faut rester focus 😉 En tout cas j'ai l'impression d'avoir fini. en fonction de vos retours je verrais mais c'est bien parti pour avoir 2 participations finies. J'ai mis un petit time lapse juste pour rigoler

Salut @ManonB, Le rendu de ton étude de la rose est vraiment réussie, bien joué ! 👌 Les retours que je pourrais te faire seraient principalement au niveau d'un petit manque de contraste à certains endroits comme ici : où certaines ombres sont un peu trop faibles encore. Egalement, au niveau de certaines transitions et bords qui manquent un peu d'assurance : ou qui "déborde" un petit peu quand dans la référence, ils sont très nets 👍 N'hésites pas également à renforcer un peu plus la lumière sur la grande feuille en contrebas qui a tendance à se "perdre" dans le noir du fond. Mais sinon, pour le reste, c'est vraiment bien 👍

Bonjour, @Neuf150@Azaelis, merci pour vos retours. J'essaierai de rectifier en passant en couleurs car pour un painting en valeurs, je sature un peu (lol). Concernant la cavité, ce n'est pas une grotte, je suis partie dans l'idée d'une cavité avec une ouverture par le dessus (comme ci dessous) d'où le fait qu'elle soit moins sombre qu'une grotte. Je pense que j'ai mal posé ma lumière sur le personnage car l'ombre portée, je l'ai réalisé avec la perspective. Pour les valeurs des vêtements j'ai essayé de les choisir en prenant en compte la couleur et la matière. Je n'ai pas osé forcer les ombres des plis des vêtements car j'ai du mal à savoir jusqu'à quel point je peux les forcer ou non (Je vais ensuite ajouter la couleur et la roche va également réfléchir de la lumière). J'ai déjà fait des études photo de couleur en valeurs, mais je n'ai jamais fait l'inverse (réfléchir en valeur pour passer en couleur). N'hésitez pas à me donner vos avis et conseilles. Je ne sais pas si j'arriverai à réaliser toutes les modifications pour cette illustration. Sinon, ce sera pour la suivante. J'ai l'impression de m'attaquer à l'Everest avant de savoir monter une colline😅 .

Hello ! C'est déjà pas mal tout ça ! J'aime bien la tête de ta Dophia qui correspond bien à son âge et à son côté "innocent" qui contraste bien avec sa pose ahah. Pour les valeurs c'est plutôt bien aussi, surtout si tu dis ne pas encore être au chap 4, j'aurais peut-être vu le tout un peu plus sombre notamment l'espèce de grotte au fond qui garde à peu près les mêmes valeurs (plus sombre = plus profond dans ce cas là). Un peu dans ce genre là : Je rejoins l'avis de Neuf concernant le problème d'ombre/lumière au niveau de la grotte mais aussi de ton personnage où la lumière semble venir d'en face d'elle voire légèrement de sa droite donc son ombre devrait être un peu plus allongée vers le bas/droite. N'hésites pas aussi à renforcer un peu plus les ombres du perso (surtout au niveau de son voile/foulard et son haut) pour lui donner plus de volume, on voit que tu l'as déjà fais au niveau de son pantalon et moins sur le reste du corps. J'espère que ça t'aidera ! Je te souhaite une bonne continuation !

Salutation ! J'ai commencé le chara design pour la deuxième illustration cette fois, ça sera Dophia la gardienne d'eau 🙂

J'ai essayer de faire la colorisation avec un process, puis finalement avec un autre et du coup je m'emmêle les pinceaux (lol ce jeux de mots 😃) Voilà le résultat pour l'instant Et je galère tellement fort que j'ai eu envie d'essayer de faire mon illu à l'aquarelle et à la gouache pour voir si le rendu est plus joli (vu que je suis + à l'aise en tradi), j'ai transferer mon croquis sur du papier aquarelle, ya plus qu'a colorier 😄

J'ai hésité à créer ce sujet. Non seulement il n'a peut-être rien à faire ici, mais en plus il ne contient pas vraiment de nouvelles "astuces", ni de réponses pour ceux et celles qui doutent, qui coincent, etc...Je risque de répéter ce que tout le monde sait déjà, mais bon. Je voulais juste partager un conseil super simple, limite ringard, mais quand même super important : évitez de trop stresser, de trop vous prendre la tête, de trop vous forcer jusqu'au burnout. Ça peut avoir des répercutions négatives sur votre physique : j'en ai moi-même fais les frais ces derniers jours, et il va peut-être me falloir des mois pour guérir. Je m'en mords les doigts à présent ! Je sais aussi que c'est plus facile à dire qu'à faire, et je ne prétends pas prêcher la bonne parole : on est tous différents, on a tous une vie différente, une situation (sociale, financière, professionnelle, physique, mentale, etc...) différente, des objectifs différents. Certains et certaines doivent en plus batailler avec la maladie, la dépression, ou allez savoir quel autre problème sérieux, donc leur sortir un "ne stressez pas et essayez de souffler" pourrait presque paraître insultant. Si vous êtes anglophones, je vous conseille cette vidéo d'Adam Duff. En plus d'être un super artiste et prof, j'ai tendance à être d'accord avec lui quand il met en garde contre le stress, le burnout, les cadences infernales et le travail de malade que l'on s'inflige (si vous voulez bosser plus de 10H par jours non stop, je ne vous empêcherai pas. Mais perso, j'essayerai d'atteindre mes objectifs autrement): Je ne vais pas rentrer dans trop de détails, mais voilà ce que ces dernières semaines et le stress ont provoqué chez moi, histoire que vous ayez une petite idée des dégâts que ça peut occasionner. Comme beaucoup je m'inquiète au sujet de mon avenir : je suis déjà "âgé" (bientôt 35 ans), je ne sais pas quand j'atteindrai un niveau pro. En attendant je m'accroche à un boulot qui ne me plait pas, qui m'épuise psychologiquement, et qui peut m'occuper plus de 50H/semaines juste pour mettre des sous de côté, même si ça signifie vivre loin de ma famille (très loin, genre tout un continent), alors que mes parents se font assez âgés. Forcément, ça laisse peu de temps pour le dessin. Et le fait que je sois d'un naturel pessimiste n'arrange pas les choses : je suis le gars qui voit toujours le verre à moitié vide. Puis la semaine dernière, alors que cette période de l'année s'avère être particulièrement difficile, avec beaucoup de boulot, un de mes anciens profs avec qui j'étais devenu très bon ami meurt subitement, dans son sommeil, alors qu'il était en bonne santé. Je ne vais pas m'étendre en détails sur ce que l'on ressent à ce moment là, à mon avis vous devinez : deuil, tristesse, incompréhension et colère (l'éternel "pourquoi je ne lui ai pas passé un coup de fil quand j'avais deux minutes?!", le pire c'est que ce n'est pas la première fois que ça arrive). Encore maintenant j'ai encore du mal à croire qu'il ne soit plus là. Mon père ayant le même âge, je commence inconsciemment à stresser en me disant que la même chose pourrait lui arriver subitement. Bilan des courses : et une nuit, UNE NUIT, j'ai perdu 10 à 30% de la vision de mon œil gauche. Le vendredi matin je me réveille avec une drôle d'impression à l’œil. Comme quand vous fixez une lumière trop longtemps et qu'elle s'imprime sur votre rétine : vous voyez une drôle de tâche quand vous regardez un mur, votre vision n'est pas parfaite, etc... J'ai commencé à paniquer en voyant que le samedi elle était toujours là. Quelques jours et un nombre incroyable de questions ne faisant qu'accroître mon stress plus tard (questions du style "qu'est-ce qu'il m'arrive ? Est-ce que c'est sérieux ? C'est la DMLA à mon âge ? Je vais devenir aveugle ? Est-ce que je vais pouvoir continuer le dessin ?" Etc...), je réussi à prendre un rendez-vous avec un ophtalmo. Après avoir fait une série d'examens, il n'était même pas surpris d'apprendre que j'étais sous pression à cause du boulot, de la mort de mon ami, etc...Mon truc, il l'a vu chez des tas d'hommes entre 30 et 50 ans qui traversaient une période de stress (beaucoup moins de femmes, à mon avis vous savez déstresser mieux que les hommes !). En gros une petite bulle s'est créée sur la rétine. J'ai regardé sur le net, on appelle ça Choriorétinopathie séreuse centrale http://www.retinegallien.com/chorioretinopathie.php On ne sait pas vraiment expliquer ça, mais ça arrive surtout chez les jeunes de moins de 45 ans anxieux! J'aime beaucoup ce que dit wikipedia à ce sujet: "La CRSC atteint plus fréquemment les hommes d'âge moyen. l'exposition récente à un stress et une personnalité de type A <span style="text-decoration: underline;">(caractérisée par un surinvestissement professionnel et une forte exigence de soi) </span>sont les facteurs de risque les plus reconnus de CRSC" Ah ben ouais, c'est tout moi ça : j'ai l'impression de bosser comme un taré au boulot, et des fois je trouve que je dessine comme un pied ! C'est "bénin", fréquent, la rétine n'est pas décollée, la vision reste encore bonne (je ne porte pas de lunettes), et le plus souvent ça guérit tout seul...Mais ça va prendre quelques mois. Probablement autour de 3, donc il va falloir que je sois patient. Dans le pire des cas, une petite opération s'imposera. Et j'ai rendez-vous dans deux semaines pour voir comment ça avance. Fin de la parenthèse 3615 ma vie, mais ça vous donne une idée. Depuis lundi mon niveau de stress est redescendu (non pas que ça va guérir quoique ce soit, mais au moins ça réduit les risques d'avoir la même chose à l'autre œil), et la moitié du temps j'oublie que mon œil gauche a perdu 10 à 30% de sa vision...Dans le pire des cas, ben ça restera comme ça pour le reste de ma vie, et je pense que j'y survivrai : il y a des TAS de personnes qui ont des problèmes bien plus graves avec leur vision ! Quand on me disait que le stress pouvait avoir des répercutions physiques sérieuses, je me disais que c'était exagéré. Je ne suis plus vraiment d'accord. Chez moi ça été l’œil, mais chez d'autres ça peut prendre d'autres formes. Allez savoir quoi : déréglementent hormonal, hausse de la tension, risque de crise cardiaque, dépression, etc... Morale de l'histoire : je pense pas être le seul ici sous pression. Pression dûe au boulot, à la famille, la vie, voir tout simplement la formation et nos attentes quand au digital painting. Donc arrêtez de vous mettre de la pression quand vous n'y arrivez pas. Ne forcez pas au point d'avoir un burnout. Et si jamais vous faîtes un burnout, ne forcez pas par dessus (je vais utiliser la métaphore du sportif qui, après s'être fait une blessure musculaire, retente le coup et finit à l’hosto). Faîtes des pauses ! N'hésitez pas à vous lancer un jeu, un film, de la musique, ou faire une sortie entre potes si vous en avez besoin. Passez plus de temps avec votre famille, au lieu de broyer du noir en face de votre feuille ou de votre écran. Si vraiment vous devez dessiner, trouvez un truc pour diminuer le stress et prendre du plaisir à dessiner (vous regarderez vos erreurs pour vous améliorer plus tard): faîtes vous des soirées dessins à plusieurs, via skype, google hang-out ou je ne sais quoi. Dessiner quelque chose de facile, de votre niveau : au moins c'est toujours de l'entrainement pour ne pas perdre la main. Sortez dehors pour vous oxygéner, faites un peu de sport : c'est une personne légèrement en surpoids et qui a décidé de se bouger il y a quelques années qui vous le dit, votre dos vous dira merci. Si vous bloquez sur un dessin, laissez-le de côté (voir abandonnez-le !) et passez à un autre dessin. Ou regardez un tuto sur internet et essayez d'appliquer ce que vous venez d'apprendre. Regardez les interviews de Spartan !!! Je viens de regarder celle de Jeremy Vitry, et ça m'a fait un bien fou après ces fichus derniers jours ! C'est bourré de conseils et ça va booster votre confidence. Enfin, mais ça ça ne regarde que moi. Ceux d'entre vous qui ont quitté leur boulot pour s'investir à fond dans la formation, évitez de vous détruire moralement et physiquement en bossant plus de 70H par semaines si ça ne marche pas pour vous. Si ça marche, ben tant mieux : si vous êtes capables de dessiner 10H par jours en vous amusant et en évitant de trop stresser, allez-y. Mais étalez vos dix heures : trois heures avant le midi, puis 4 l'après-midi. Puis ensuite nouvelle grosse pause en début de soirée pour sortir, se détendre, loisirs, dîner. Puis ensuite 3 dernières heures et au lit. Trouvez un horaire qui marche pour vous, mais évitez d'avoir votre lit attaché à votre bureau (ou à votre tablette graphique). Sinon, votre rythme de sommeil va dépendre de votre rythme de travail, et vous risquez de limiter vos déplacements à la cuisine et aux toilettes. A mon avis, si vous devenez l'esclave de vos objectifs, ça risque de mal finir si vous ne pouvez pas vous déconnecter. Je sais que vous allez me dire "ouais, mais je dois bosser comme un taré pour devenir le meilleur !". Soit, mais est-ce que ça vaut la peine de vous rendre malade, de vous tuer, pour essayer de devenir le meilleur ? Il y a du bon stress, et du mauvais stress : le mauvais stress, vous devez essayer de le dégager. Et si vraiment vous sentez que vous avancez pas, que ça ne marche pas, que vous êtes nul, etc... Dîtes-vous que, primo, si vous commencez déjà à vous débrouiller un peu en dessin et digital painting, vous vous débrouillez probablement déjà mieux que 90% des gens : demandez à 10 personnes de vous dessiner quelque chose sans références et appréciez le résultat (ça ne compte pas si vous vivez dans une famille d'artistes ! ^^). Dîtes-vous aussi que ça ne sert à rien d'essayer d'être le meilleur. Il y aura toujours quelqu'un de meilleur que vous. Et même le meilleur des meilleurs des meilleurs dessinateur, ben...Probablement du coup, s'il a passé autant de temps à peaufiner sa technique pour être le meilleur, il a du sacrifier d'autres choses...Au point d'être nul à un tas d'autres trucs. Cette personne sait peut-être super bien dessiner, mais elle est incapable de t'inventer une super histoire et la mettre en image. C'est une as du digital painting, mais en aquarelle c'est une catastrophe. Ou bien, qui sait, elle ne sait même pas se cuire un œuf !... Bref, je crois que j'en ai assez dit. Evitez de vous mettre trop de pression, surtout avec quelque chose qui, même si ça reste sérieux et qu'on vise un objectif pro, est avant tout fun. Vous vous êtes lancé dans le digital painting par passion, ne l'oubliez pas !

Ok merci beaucoup pour ces précisions ! 🙂 EDIT : J'ai reçu entre temps une réponse directement de la Maison des Artistes. C'est OUI pour passer par une plateforme en ligne (type Spreadshirt et autres) pour vendre une illustration qui sera ensuite posée sur un mug, un t-shirt etc par cette même plateforme. A déclarer en bénéfices non commerciaux. C'est OUI pour passer par une plateforme type Etsy qui, elle, se contente de faire de la mise en relation et où on vend directement une illu qu'on a soi-même imprimée. Ces revenus, depuis le 1er janvier 2021, sont assimilables à de l'autoédition, donc sont pris en compte dans le régime (alors qu'avant on avait surtout pas le droit d'imprimer ses propres oeuvres).

Comme tu l'a dis dans ta conclusion, un splash art est une illustration, mais une illustration n'est pas forcément un splash art. Une illustration peut revêtir des tas de formes en fonction du sujet qu'elle traite (portrait, paysage, religion), du support (peinture à l'huile, acrylique, digital, graphite), des techniques utilisées, mais aussi de son traitement ou encore même de son usage (cinéma, animation, jeu vidéo, pubilicité). Le "Splash Art" est juste un terme, comme l'est le "Matte painting". Bref, c'est ce qu'on appelle du branding. Le terme "Splash" vient de "Splash screen", une image utilisée comme présentation d'un logiciel, lors de son chargement, souvent associé au logo et du numéro de version du logiciel. Par extension, ce terme s'est étendu à toute image utilisée lors d'un chargement, par exemple lors du chargement d'un niveau dans un jeu vidéo. Le terme "Splash screen" a été utilisé car c'est la première chose que l'on voit lorsque l'on démarre le logiciel. Le terme est de fait utilisé dans d'autres domaines, par exemple dans le web on parle de "Splash page" pour la première page d'un site. En français, ce terme pourrait être le mieux traduit par "page de garde". Le terme vient très certainement de "Splash Page" utilisé chez les amateurs de comics et désigne une double page qui sert à introduire un élément scénaristique majeur (par exemple l'entrée fracassante d'un nouveau personnage). La page doit se trouver en première page, autrement on parle de "Spread". (source: http://www.comicscube.com/2012/10/comic-book-glossary-splash-page-and.html) Splash Screen Adobe Photoshop CC Splash page de Amazing Spider-Man #12