Classement

voici la seconde étape de mon illustration: la mise en valeur. Avis/PO appréciés.

Merci @Toto pour ton retour c'est gentil ! Alors voilà l'avancement aujourd'hui j'ai modifié quelque proportion et fais un peu de rendu, je vais aussi m'attarder bientôt sur la main comme vous avez pu le dire sur vos retours 🙂

Salut tout le monde, allez j’approche doucement de la fin de mon concept du village crasseux, cependant j’aurais besoin de vos avis Voici plusieurs versions, une avec de la pluie, une sans, et deux autres avec des coloris un peu différents avec et sans pluie également : Avec pluie Sans pluie : Colo + pluie : Colo sans pluie : Voilà merci d’avance pour vos avis ! Si vous voyez des erreurs ci et là n’hésitez pas à me le faire savoir aussi 🙂

Hello ! La 2 est bien plus lisible. Je vote pour celle-là aussi.

Salutation ! Je ne suis pas satisfait par toutes les couleurs et il y a certainement encore des petits problèmes, mais voila pour le moment 🙂

petit clin d'oeil à @AnonGMI (j'ai redessiné ton avatar comme je pouvais 🙂 )

Merci pour cette exo. ^^ @daff Sympa ton joueur de flute. Pas facile la position de la jambe. Allez. C'est partie ! Je ne les avaient pas encore posté. Alors c'est le moment. (Certains avec réf, d'autres sans), Pour voir en plus grand, il suffit de cliquer dessus. ^^

Salut @Elfamosododo et bienvenue 🙂 Oui très cool ce personnage 👍 et l'ambiance de ce painting est vraiment intéressante 👌 Sinon pour ton workflow, je pense qu'il y a de grandes chances pour que tu trouves des solutions pour l'améliorer, avec toutes les techniques que tu vas découvrir durant cette partie 3, ça devrait le faire 😜 Allez à bientôt 🙂

[Ce sujet a pour but de discuter du 14è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 14è Challenge de DPSchool est lancé du 14/03 au 14/05/2022. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner 11 000€ de lots. Comme d'hab, les sponsors ont été super généreux et ils croient en vous. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury Pour vos concept arts vous avez le choix entre : 7 Personnages 6 Environnements 5 Créatures Attention à bien choisir l'un d'eux pour chaque concept art et à respecter la description. Bonne chance aux participants ! Je le redis : même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert au création en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc les 3 Prix de la créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Un invité d'honneur dans le jury : Dofresh aka Ronan le Fur sponsorisé par Adobe, XP-Pen, LDLC, Logitech, Matisseo, Etchr, Oracom et Olivier krakus, merci à eux ! TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les briefs et choisissez-en un pour ne pas être hors sujet Respectez la contrainte de taille minimale (1200px sur le plus petit côté) Pour poster votre ou vos participations (limitées à 3 par personne), c’est sur la Page du Challenge via le nouveau module Notre jury se laissera 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. Comment voter ? Ce seront simplement les créations ayant reçues le plus de likes. Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann, à Dofresh du jury et à PADG qui a réalisé la voix off de la vidéo ainsi que Victor Voltz pour le motion design du trailer.

Hello ! Après avoir fait mes différents thumbnails et réfléchi sur leur cohérence avec le Brief, j'ai choisi la pose de la vignette 6 que je trouvais plus adaptée à la demande. Il est dit qu'il représente l'espoir et la hargne, la quête de changement alors j'ai souhaité faire une pose assez héroïque Voilà mes références pour la pose et les accessoires : Puis j'ai fait mes croquis ! Malheureusement je n'ai pas réussi à être satisfaite de ma première ébauche, ni la deuxième, ni la troisième... alors je continue jusqu'à réaliser une belle illu pour mon concept art de Vizé J'ai changé le carquois pour au final scotcher une bouteille en plastique j'ai trouvé ça plus original et plus "récup", j'ai aussi créé une vue penchée que j'ai trouvé sympa lors d'une fausse manip xD Hésitez pas si vous avez des remarques, je suis en train de refaire mon croquis pour la heuMM 156ème fois... Merci pour votre intérêt à mon partage :)

Salutation ! Alors j'ai pris beaucoup de retard pour poster les WIP j'étais beaucoup trop dedans donc je ne pensais pas à poster ici ! J'ai d'abord réalisé une planche de chara design très rapide qui n'est pas encore fini, mais que voici (J'ai effacé les anciennes versions du chara et j'ai complètement oublié de les enregistrer, ça m'apprendra ahaha ) Après cela petite 3D pour test différente compo et lumière : Et voici l'avancement de l'illustration : ( Il y a quelque problème de valeur qui vont être modifié prochainement, car pour l'instant, c'est très brut il manque pas mal d'ombre/ AO bref c'est à revoir ) Alors je n'ai pas encore travaillé le rendu sur les habits, car là pour le moment il fait beaucoup trop "propre" mais dans l'idée pour l'arrière plan, c'est de vraiment montrer l'effet nid avec plein de petite bête qui sorte des trous. "Vizé est en pleine recherche d'une nouvelle route commerciale pour faciliter les échanges avec les Gardiennes d'eau... quand tout un coup, il tombe sur un nid de Scafard... " Si vous avez des retours/critiques/avis je suis preneur n'hésitez surtout pas ! Merci 🙂

Bon je commence ma deuxième illustration. Jai choisis Glouton. Étape de croquis terminée

Déjà j'aime beaucoup ce painting je le trouve très jolie, le rendu est vraiment propre ! Le chara design est réellement bien travailler je le kiff ! Voilà un petit PO rapide ! Alors j'ai enlevé du détail sur la bombe à ces pieds, car elle attirait trop l'œil à mon gout. Pour le fond j'ai revu un peu le dégradé de couleur puis rajouter une petite atmosphère niv des montages pour réchauffer un peu la scène ( bien sûr les nuages, tu peux les laisser pour le PO j'ai dû les enlever). Pour le personnage j'ai enlevé les ombres très bleuté sur la peau après, c'est peut-être un choix personnel est ça fonctionne ! Juste d'après moi pour ce type de peau et ce type d'environnement les couleurs chaude sont plus approprié à toi de voir 🙂 Et en dernier j'ai juste incliné l'image pour faire un plan plus débullé et zoomer légèrement. En soi c'est des petits détail ton image comme t'elle fonctionne très bien ! Je trouve ça beaucoup mieux sans la main 🙂

ouaah super boulot c'est magnifique !!! Pour moi la main n'est pas vraiment nécessaire, tant qu'elle n'apporte rien de plus à l'histoire de ton DP. La posture et l'expression de Chazer sont claires, pas besoin de montrer son interlocuteur. je trouve que la compo se tient bien. Après j'ai vu plus haut des remarques techniques sur la compo et le regard de Chazer qui fait sortir de l'image - je suis pas assez technique pour avoir un avis là-dessus 😅 en tout cas bravo, j'ai hâte de voir la version finale !

Merci @jenny_mati, je vais retravailler la rose avec tes conseils. La montagne, je la reprendrai un peu plus tard...

Merci @Neuf150 😁

Oui Videl, tu as raison, c’est pour cela que j’ai rectifié, mais c’est plus celui du haut qui paraît bizarre (cage thoracique) et celui du bas avec le prolongement du nombril. Bon brush.

@jenny_mati Salut et merci pour ta review ! Désolé pour le délai de ma réponse >-< Exo 2 : Pour la première forme dont tu parles, j'ai ripé en effaçant sur la forme d'en dessous et je me suis aperçu que plus tard. J'avais la flemme de refaire xD. Pour la 2eme, maintenant que tu le dis c'est vrai que la highlight est trop forte ! Je m'en étais pas rendu compte ! Bien vu ! Pour la 3eme, j'arrive pas à voir où il manque du rouge 😱 Exo 2.5 : Comme je l'ai posté, il est pas terminé du tout 😱 En fait, je poste chaque fois que j'avance sur un topic, ça me permet de voir la progression et ça me donne l'habitude d'être actif. Du coup, la première fois que j'ai taffé sur l'image, j'ai posé un peu les éléments dans le décor et la 2ème, j'ai travailler sur le perso uniquement, mais lui-même n'est pas terminé x) Merci pour les conseils, ça va me permettre d'avancer plus sereinement 😄 En plus, j'aime trop ton style 😱 Pour en revenir à la couleur : De manière plus générale, quand il s'agit de noir et blanc, j'arrive plus ou moins à me repérer sur les valeurs, mais dès qu'on ajoute de la couleur... Comme tu le dis, c'est pas simple x). J'ai l'impression que certaines couleurs rendent des valeurs différente que ce qu'on pourrait croire en la sélectionnant. Genre, tu prends un rouge, dans la `color wheel`, tu as à 50% de luminosité, 100% de saturation. Ensuite, tu changes le `hue` sans toucher à la saturation et à la luminosité et tu te retrouves avec deux valeurs différentes 🤔.

C’est déjà pas mal Videl. Attention aux muscles abdominaux. C’est bien d’apprendre les muscles mais n’oublies pas leurs supports : les os. Bon brush.

tkt tu va peut être pas remarqué mais tu vas progresser je te l'assure

Soit de la persp atmospherique pour repousser ton arriere plan plus loin ouais ou meme de la lumiere du soleil qui tape par en haut et cree de la distance entre les plans. J'sais pas si c'est dans ton intention de départ mais si tu l'as pas fait mate des refs de chez Magic Amonkhet ca peut te donner des idées https://bleedingcool.com/wp-content/uploads/2019/11/bontu-the-glorified-art-mtg-1200x900.jpg https://i.ytimg.com/vi/K_Y2z7mXCmY/maxresdefault.jpg Ou peut etre Lamplough peut te servir aussi, il pousse pas mal son eclairage et la densité du sable dans l'air https://www.google.com/search?q=lamplough&client=firefox-b-d&hl=fr&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwiCwqmir5b3AhXBhqQKHSKQAzwQ_AUoAnoECAIQBA&biw=1536&bih=739&dpr=1.25

Ne soit pas découragé, ce n'est que mon avis après tout 😉 Mais si tu regarde le PO de @poltu attentivement, tu remarquera que l'image est beaucoup moins contrastée 🙂 La tienne n'est pas "fausse" en l'état mais je pense qu'une petite correction de contraste lui ferais du bien 🙂 Si non, si tu veux pas t’embêter avec ça, tu peut toujours essayer d'ajouter une light artificielle qui viendrais eclairer par des highlights le devant de ton perso, et ainsi faire ressortir tout ses volumes ! Et pour renforcer le côté irradié, peut être que rajouter simplement des variations de couleurs verdâtre ou autre dans ton ciel ferais le taff aussi, histoire de ne pas avoir une lumière cramée comme tu dis 😉

Salut Emvic, Ecoutes globalement la construction des volumes sur tous ces exercice est très bonne, le seul petit soucis pour moi réside dans le fait que la construction des lignes est brouillon par moment, et "brouille" un petit peu ton analyse de forme. Tu sembles pourtant avoir très bien compris comment les décrire de manière juste. En t'appliquant à rectifier ça je pense que tu pourra obtenir de très bon résultat pour tes prochains posts. 🙂

Salut Guigui, Ah oui, ça a tout de suite fait un bon de niveau ! Vraiment bon travail à toi sur cette construction ! 🙂 Hâte de voir la suite !

Hello, C'est top 🙂 les volumes ressortent mieux. Maintenant, si tu veux aller plus loin, je te conseil de travailler des ombres plus fortes par exemple sous les pieds et le ventre, sous la tête ainsi que dans la bouche.

Salut @Petignome ! Merci pour ton commentaire ça fait plaisir ! Pour la profondeur tu veux dire exploiter la bande de sable en y ajoutant des éléments? Ou tu veux dire que ma persp atmo est trop faible? Bien d'accord pour les noirs, en fait l'image n'avait rien à voir il y a encore quelques semaines : En tout cas j'ai encore avancé dessus et j'ai notamment travaillé à l’éclaircir un peu pour commencer ! Du coup pour les porteurs oui, tu as la réponse ^^ et la poussière je ne pense pas la remettre

Je crois qu'avec tes conseils @poltu, je tiens un truc de postable ... Par contre, j'pense (sauf si vous voyez un truc) qu'il faut que j'ajoute rien, j'ai peur du trop donc je vais attendre un peu mais ça devrait être le final :

@poltu merci pour ton avis, je suis pas convaincu non plus par cette partie, je vais faire des tests 😉

Très beau ! Dommage qu'il est perdu la fourrure du croquis ainsi que ses yeux originaux

Ton croquis est vraiment bon. Par contre il te manque des ombres notamment sous le ventre qui passe par dessus le pantalon. Du coup le bas de tes bretelles ne peuvent pas être dans le même trait que le bas du ventre(évite les tangentes) Fais une épaisseur. Aussi rajoute un petit trait d'ombre sous les pieds en plus pour lui donner une meilleure accroche. J'aurais également jouer avec les textures pour une peau moins "plastique". Sinon bonne continuation

Pour être original je choisis la 3 pour la compo et la couleur. En tous cas très beau travail préparatif ça promet !

Puisque j'hésite, je vous propose les deux versions de décor. La 1 avec un décor de grotte un peu secrète laissant passer la lumière par des trous. La 2 plus post apocalypse avec des plantes envahissantes. Vous aurez remarqué en guest star Ouakakita bien sur. Laquelle préférez-vous ? Aussi je ne sais pas comment finir les renes, soit accrochées au guidon, soit attachées quelque part, soit trainant par terre.... Je viens de voir que j'avais oublié l’échelle pour monter

Merci, c'est très sympa et très motivant comme message !

Salut à tous, Une nouvelle petite bd

Allez j'ai dû tout recommencer. Je vous livre une version à gauche color+texture et à droite une version ambiance. J'hesite pour le décor.

Merci beaucoup pour le retour 😄 C'est vrai que cette rose est très verte, il faut que je fasse plus attention aux couleurs. Et puis pour le poivron, je sens que je gagne en confiance avec mon brush et l'exercice des oiseaux m'as bien aider pour mieux comprendre l'importance d'un bon brushwork. Hate d'appliquer ca dans les prochains paintings.

voici rapidement un PO de l'idée comme je t'ai dit

Oui je les ai fait sans driver. A l'époque je n'avais pas le bon et sa créait une latence de dingue. Et puis j'ai trouvé le driver adapté à ma tablette et c'est bcp bcp mieux. donc maintenant j'ai la pression mais j'ai encore du mal à l'apprivoiser. Ah le coude ok j'ai tout fais avec l'épaule sans jamais poser le poignet sur la tablette. C'est peut être pareil Ah ok je viens de réessayer sa marche aussi avec la couleur sombre en fond et puis la superposition de la couleur plus claire avec opacité à 50 %. Par contre avec la couleur foncé en fond sa ne marche pas avec la gomme. Cool. Je n'y aurais pas pensé seul merci. j'étais partie pour utiliser la gomme tout le temps. Sympa j'ai plein de façon de faire maintenant. C'est top.

Je suis complètement pris dans ce challenge que j'en oublie de poster ! Voila les sketches pour définir les points de vue, et les mood colors du sketch sélectionné.

Salut tout le monde, voici le début du village crasseux ! Je compte bien sûr ajouter plus de détails ci et et là et surtout ajouter des personnages à cette ville pour donner un peu de vie ! Ici on est plus sur un keyshot qu’un concept art à proprement parlé puisqu’ on ne voit qu’un bout de rue, mais j’essaye à fond de jouer la carte d’une architecture de récupération/Bricolage et d’en montrer le maximum juste avec ce plan Pour l’instant seul le premier plan à été un peu détailler, je n’ai presque pas touché au centre de l’image et je compte rajouter des bâtiments en arrière plan pour plus de profondeur, les immenses moulins ( que j’imagine être les éléments primordiaux au village pour lui fournir de l’énergie ) seront peut être un peu plus éloignés par la suite 🙂

Je travaille sur un "gros painting" pour un ami (futur print), comme j'avance pas mal dessus ces derniers temps je me suis dit qu'il serait temps de le montrer et de l'ouvrir aux critiques :)

Salut @Elfamosododo! C'est super, j'ai rien à redire! Tout me semble très bien! 👍 Continue comme ça!👏😄

Salut à tous, J'ai continué à peaufiner un peu mon jardin...mais je sens que le résultat global me satisfait. Il pourrait y avoir encore des choses à retoucher, corriger mais dans l'état ça me convient. Je le poste pas de suite, je vais me laisser quelques jours de digestion 🙂 Du coup mes 3 propositions sont finies ! Super content d'avoir participer à ce challenge, je vais continuer à trainer sur le forum pour voir vos sujets et j'ai en tête de continuer à poster jusqu'à la fin du challenge avec un journal bd du challenge ou je pourrais vous raconter des petites anecdotes rigolotes. Et pour fêter la fin de mes participations, une petite vidéo qui récapitule tout ça avec les remerciements (à la fin de la video) pour tous les gens qui sont venus me conseiller, me dire des trucs gentils et m'encourager !

Avancement de la planche de Chara 🙂

@Donooo : Salut et merci 🙂 J'ai avancé sur l'illus, j'ai gardé l'ambiance générale, je me sens à l'aise avec cette illus (contrairement à celle du jardin) du coup j'ai poursuivi sur ma lancée. Des fois faut rester focus 😉 En tout cas j'ai l'impression d'avoir fini. en fonction de vos retours je verrais mais c'est bien parti pour avoir 2 participations finies. J'ai mis un petit time lapse juste pour rigoler

Bonjour, @Neuf150@Azaelis, merci pour vos retours. J'essaierai de rectifier en passant en couleurs car pour un painting en valeurs, je sature un peu (lol). Concernant la cavité, ce n'est pas une grotte, je suis partie dans l'idée d'une cavité avec une ouverture par le dessus (comme ci dessous) d'où le fait qu'elle soit moins sombre qu'une grotte. Je pense que j'ai mal posé ma lumière sur le personnage car l'ombre portée, je l'ai réalisé avec la perspective. Pour les valeurs des vêtements j'ai essayé de les choisir en prenant en compte la couleur et la matière. Je n'ai pas osé forcer les ombres des plis des vêtements car j'ai du mal à savoir jusqu'à quel point je peux les forcer ou non (Je vais ensuite ajouter la couleur et la roche va également réfléchir de la lumière). J'ai déjà fait des études photo de couleur en valeurs, mais je n'ai jamais fait l'inverse (réfléchir en valeur pour passer en couleur). N'hésitez pas à me donner vos avis et conseilles. Je ne sais pas si j'arriverai à réaliser toutes les modifications pour cette illustration. Sinon, ce sera pour la suivante. J'ai l'impression de m'attaquer à l'Everest avant de savoir monter une colline😅 .

Hello ! C'est déjà pas mal tout ça ! J'aime bien la tête de ta Dophia qui correspond bien à son âge et à son côté "innocent" qui contraste bien avec sa pose ahah. Pour les valeurs c'est plutôt bien aussi, surtout si tu dis ne pas encore être au chap 4, j'aurais peut-être vu le tout un peu plus sombre notamment l'espèce de grotte au fond qui garde à peu près les mêmes valeurs (plus sombre = plus profond dans ce cas là). Un peu dans ce genre là : Je rejoins l'avis de Neuf concernant le problème d'ombre/lumière au niveau de la grotte mais aussi de ton personnage où la lumière semble venir d'en face d'elle voire légèrement de sa droite donc son ombre devrait être un peu plus allongée vers le bas/droite. N'hésites pas aussi à renforcer un peu plus les ombres du perso (surtout au niveau de son voile/foulard et son haut) pour lui donner plus de volume, on voit que tu l'as déjà fais au niveau de son pantalon et moins sur le reste du corps. J'espère que ça t'aidera ! Je te souhaite une bonne continuation !

J'ai hésité à créer ce sujet. Non seulement il n'a peut-être rien à faire ici, mais en plus il ne contient pas vraiment de nouvelles "astuces", ni de réponses pour ceux et celles qui doutent, qui coincent, etc...Je risque de répéter ce que tout le monde sait déjà, mais bon. Je voulais juste partager un conseil super simple, limite ringard, mais quand même super important : évitez de trop stresser, de trop vous prendre la tête, de trop vous forcer jusqu'au burnout. Ça peut avoir des répercutions négatives sur votre physique : j'en ai moi-même fais les frais ces derniers jours, et il va peut-être me falloir des mois pour guérir. Je m'en mords les doigts à présent ! Je sais aussi que c'est plus facile à dire qu'à faire, et je ne prétends pas prêcher la bonne parole : on est tous différents, on a tous une vie différente, une situation (sociale, financière, professionnelle, physique, mentale, etc...) différente, des objectifs différents. Certains et certaines doivent en plus batailler avec la maladie, la dépression, ou allez savoir quel autre problème sérieux, donc leur sortir un "ne stressez pas et essayez de souffler" pourrait presque paraître insultant. Si vous êtes anglophones, je vous conseille cette vidéo d'Adam Duff. En plus d'être un super artiste et prof, j'ai tendance à être d'accord avec lui quand il met en garde contre le stress, le burnout, les cadences infernales et le travail de malade que l'on s'inflige (si vous voulez bosser plus de 10H par jours non stop, je ne vous empêcherai pas. Mais perso, j'essayerai d'atteindre mes objectifs autrement): Je ne vais pas rentrer dans trop de détails, mais voilà ce que ces dernières semaines et le stress ont provoqué chez moi, histoire que vous ayez une petite idée des dégâts que ça peut occasionner. Comme beaucoup je m'inquiète au sujet de mon avenir : je suis déjà "âgé" (bientôt 35 ans), je ne sais pas quand j'atteindrai un niveau pro. En attendant je m'accroche à un boulot qui ne me plait pas, qui m'épuise psychologiquement, et qui peut m'occuper plus de 50H/semaines juste pour mettre des sous de côté, même si ça signifie vivre loin de ma famille (très loin, genre tout un continent), alors que mes parents se font assez âgés. Forcément, ça laisse peu de temps pour le dessin. Et le fait que je sois d'un naturel pessimiste n'arrange pas les choses : je suis le gars qui voit toujours le verre à moitié vide. Puis la semaine dernière, alors que cette période de l'année s'avère être particulièrement difficile, avec beaucoup de boulot, un de mes anciens profs avec qui j'étais devenu très bon ami meurt subitement, dans son sommeil, alors qu'il était en bonne santé. Je ne vais pas m'étendre en détails sur ce que l'on ressent à ce moment là, à mon avis vous devinez : deuil, tristesse, incompréhension et colère (l'éternel "pourquoi je ne lui ai pas passé un coup de fil quand j'avais deux minutes?!", le pire c'est que ce n'est pas la première fois que ça arrive). Encore maintenant j'ai encore du mal à croire qu'il ne soit plus là. Mon père ayant le même âge, je commence inconsciemment à stresser en me disant que la même chose pourrait lui arriver subitement. Bilan des courses : et une nuit, UNE NUIT, j'ai perdu 10 à 30% de la vision de mon œil gauche. Le vendredi matin je me réveille avec une drôle d'impression à l’œil. Comme quand vous fixez une lumière trop longtemps et qu'elle s'imprime sur votre rétine : vous voyez une drôle de tâche quand vous regardez un mur, votre vision n'est pas parfaite, etc... J'ai commencé à paniquer en voyant que le samedi elle était toujours là. Quelques jours et un nombre incroyable de questions ne faisant qu'accroître mon stress plus tard (questions du style "qu'est-ce qu'il m'arrive ? Est-ce que c'est sérieux ? C'est la DMLA à mon âge ? Je vais devenir aveugle ? Est-ce que je vais pouvoir continuer le dessin ?" Etc...), je réussi à prendre un rendez-vous avec un ophtalmo. Après avoir fait une série d'examens, il n'était même pas surpris d'apprendre que j'étais sous pression à cause du boulot, de la mort de mon ami, etc...Mon truc, il l'a vu chez des tas d'hommes entre 30 et 50 ans qui traversaient une période de stress (beaucoup moins de femmes, à mon avis vous savez déstresser mieux que les hommes !). En gros une petite bulle s'est créée sur la rétine. J'ai regardé sur le net, on appelle ça Choriorétinopathie séreuse centrale http://www.retinegallien.com/chorioretinopathie.php On ne sait pas vraiment expliquer ça, mais ça arrive surtout chez les jeunes de moins de 45 ans anxieux! J'aime beaucoup ce que dit wikipedia à ce sujet: "La CRSC atteint plus fréquemment les hommes d'âge moyen. l'exposition récente à un stress et une personnalité de type A <span style="text-decoration: underline;">(caractérisée par un surinvestissement professionnel et une forte exigence de soi) </span>sont les facteurs de risque les plus reconnus de CRSC" Ah ben ouais, c'est tout moi ça : j'ai l'impression de bosser comme un taré au boulot, et des fois je trouve que je dessine comme un pied ! C'est "bénin", fréquent, la rétine n'est pas décollée, la vision reste encore bonne (je ne porte pas de lunettes), et le plus souvent ça guérit tout seul...Mais ça va prendre quelques mois. Probablement autour de 3, donc il va falloir que je sois patient. Dans le pire des cas, une petite opération s'imposera. Et j'ai rendez-vous dans deux semaines pour voir comment ça avance. Fin de la parenthèse 3615 ma vie, mais ça vous donne une idée. Depuis lundi mon niveau de stress est redescendu (non pas que ça va guérir quoique ce soit, mais au moins ça réduit les risques d'avoir la même chose à l'autre œil), et la moitié du temps j'oublie que mon œil gauche a perdu 10 à 30% de sa vision...Dans le pire des cas, ben ça restera comme ça pour le reste de ma vie, et je pense que j'y survivrai : il y a des TAS de personnes qui ont des problèmes bien plus graves avec leur vision ! Quand on me disait que le stress pouvait avoir des répercutions physiques sérieuses, je me disais que c'était exagéré. Je ne suis plus vraiment d'accord. Chez moi ça été l’œil, mais chez d'autres ça peut prendre d'autres formes. Allez savoir quoi : déréglementent hormonal, hausse de la tension, risque de crise cardiaque, dépression, etc... Morale de l'histoire : je pense pas être le seul ici sous pression. Pression dûe au boulot, à la famille, la vie, voir tout simplement la formation et nos attentes quand au digital painting. Donc arrêtez de vous mettre de la pression quand vous n'y arrivez pas. Ne forcez pas au point d'avoir un burnout. Et si jamais vous faîtes un burnout, ne forcez pas par dessus (je vais utiliser la métaphore du sportif qui, après s'être fait une blessure musculaire, retente le coup et finit à l’hosto). Faîtes des pauses ! N'hésitez pas à vous lancer un jeu, un film, de la musique, ou faire une sortie entre potes si vous en avez besoin. Passez plus de temps avec votre famille, au lieu de broyer du noir en face de votre feuille ou de votre écran. Si vraiment vous devez dessiner, trouvez un truc pour diminuer le stress et prendre du plaisir à dessiner (vous regarderez vos erreurs pour vous améliorer plus tard): faîtes vous des soirées dessins à plusieurs, via skype, google hang-out ou je ne sais quoi. Dessiner quelque chose de facile, de votre niveau : au moins c'est toujours de l'entrainement pour ne pas perdre la main. Sortez dehors pour vous oxygéner, faites un peu de sport : c'est une personne légèrement en surpoids et qui a décidé de se bouger il y a quelques années qui vous le dit, votre dos vous dira merci. Si vous bloquez sur un dessin, laissez-le de côté (voir abandonnez-le !) et passez à un autre dessin. Ou regardez un tuto sur internet et essayez d'appliquer ce que vous venez d'apprendre. Regardez les interviews de Spartan !!! Je viens de regarder celle de Jeremy Vitry, et ça m'a fait un bien fou après ces fichus derniers jours ! C'est bourré de conseils et ça va booster votre confidence. Enfin, mais ça ça ne regarde que moi. Ceux d'entre vous qui ont quitté leur boulot pour s'investir à fond dans la formation, évitez de vous détruire moralement et physiquement en bossant plus de 70H par semaines si ça ne marche pas pour vous. Si ça marche, ben tant mieux : si vous êtes capables de dessiner 10H par jours en vous amusant et en évitant de trop stresser, allez-y. Mais étalez vos dix heures : trois heures avant le midi, puis 4 l'après-midi. Puis ensuite nouvelle grosse pause en début de soirée pour sortir, se détendre, loisirs, dîner. Puis ensuite 3 dernières heures et au lit. Trouvez un horaire qui marche pour vous, mais évitez d'avoir votre lit attaché à votre bureau (ou à votre tablette graphique). Sinon, votre rythme de sommeil va dépendre de votre rythme de travail, et vous risquez de limiter vos déplacements à la cuisine et aux toilettes. A mon avis, si vous devenez l'esclave de vos objectifs, ça risque de mal finir si vous ne pouvez pas vous déconnecter. Je sais que vous allez me dire "ouais, mais je dois bosser comme un taré pour devenir le meilleur !". Soit, mais est-ce que ça vaut la peine de vous rendre malade, de vous tuer, pour essayer de devenir le meilleur ? Il y a du bon stress, et du mauvais stress : le mauvais stress, vous devez essayer de le dégager. Et si vraiment vous sentez que vous avancez pas, que ça ne marche pas, que vous êtes nul, etc... Dîtes-vous que, primo, si vous commencez déjà à vous débrouiller un peu en dessin et digital painting, vous vous débrouillez probablement déjà mieux que 90% des gens : demandez à 10 personnes de vous dessiner quelque chose sans références et appréciez le résultat (ça ne compte pas si vous vivez dans une famille d'artistes ! ^^). Dîtes-vous aussi que ça ne sert à rien d'essayer d'être le meilleur. Il y aura toujours quelqu'un de meilleur que vous. Et même le meilleur des meilleurs des meilleurs dessinateur, ben...Probablement du coup, s'il a passé autant de temps à peaufiner sa technique pour être le meilleur, il a du sacrifier d'autres choses...Au point d'être nul à un tas d'autres trucs. Cette personne sait peut-être super bien dessiner, mais elle est incapable de t'inventer une super histoire et la mettre en image. C'est une as du digital painting, mais en aquarelle c'est une catastrophe. Ou bien, qui sait, elle ne sait même pas se cuire un œuf !... Bref, je crois que j'en ai assez dit. Evitez de vous mettre trop de pression, surtout avec quelque chose qui, même si ça reste sérieux et qu'on vise un objectif pro, est avant tout fun. Vous vous êtes lancé dans le digital painting par passion, ne l'oubliez pas !

Ok merci beaucoup pour ces précisions ! 🙂 EDIT : J'ai reçu entre temps une réponse directement de la Maison des Artistes. C'est OUI pour passer par une plateforme en ligne (type Spreadshirt et autres) pour vendre une illustration qui sera ensuite posée sur un mug, un t-shirt etc par cette même plateforme. A déclarer en bénéfices non commerciaux. C'est OUI pour passer par une plateforme type Etsy qui, elle, se contente de faire de la mise en relation et où on vend directement une illu qu'on a soi-même imprimée. Ces revenus, depuis le 1er janvier 2021, sont assimilables à de l'autoédition, donc sont pris en compte dans le régime (alors qu'avant on avait surtout pas le droit d'imprimer ses propres oeuvres).

Comme tu l'a dis dans ta conclusion, un splash art est une illustration, mais une illustration n'est pas forcément un splash art. Une illustration peut revêtir des tas de formes en fonction du sujet qu'elle traite (portrait, paysage, religion), du support (peinture à l'huile, acrylique, digital, graphite), des techniques utilisées, mais aussi de son traitement ou encore même de son usage (cinéma, animation, jeu vidéo, pubilicité). Le "Splash Art" est juste un terme, comme l'est le "Matte painting". Bref, c'est ce qu'on appelle du branding. Le terme "Splash" vient de "Splash screen", une image utilisée comme présentation d'un logiciel, lors de son chargement, souvent associé au logo et du numéro de version du logiciel. Par extension, ce terme s'est étendu à toute image utilisée lors d'un chargement, par exemple lors du chargement d'un niveau dans un jeu vidéo. Le terme "Splash screen" a été utilisé car c'est la première chose que l'on voit lorsque l'on démarre le logiciel. Le terme est de fait utilisé dans d'autres domaines, par exemple dans le web on parle de "Splash page" pour la première page d'un site. En français, ce terme pourrait être le mieux traduit par "page de garde". Le terme vient très certainement de "Splash Page" utilisé chez les amateurs de comics et désigne une double page qui sert à introduire un élément scénaristique majeur (par exemple l'entrée fracassante d'un nouveau personnage). La page doit se trouver en première page, autrement on parle de "Spread". (source: http://www.comicscube.com/2012/10/comic-book-glossary-splash-page-and.html) Splash Screen Adobe Photoshop CC Splash page de Amazing Spider-Man #12