Classement

Salut tout le monde, bon j’ai un peu laissé de côté la forteresse qui je trouve à un côté un peu trop fantasy plus que post apo ( Oui je sais je suis indécis ) 😂 A la base je voulais rester avec mes 2 images déjà faites puis j’ai craqué et décidé de me mettre sur le glouton. Les persos c’est pas mon fort du coup le challenge est un prétexte que me sortir les doigts du fu 😉 Voici ou j’en suis, encore à l’étape des valeurs, il manque quelques détails ci et là notamment des chaînes autour de ses masses dont une qui sera relié au crâne par terre qui fait partit de son arme tenu en main gauche, que j’ai imaginé comme une sorte de fléau, je pense rajouter quelques bijoux ci et là et bien sûr faire un décor, peut être même l’accompagner d’un toutou pas gentil à côté de lui :

Les premières lignes propres arrivent ! Il en manque encore pas mal. Ça ne va pas très vite, parce qu’il y en a du détail, mine de rien! Merci @daff, @Droveket @dench pour vos encouragements ! Ça motive beaucoup de voir que y a du monde qui suit.

Salut @poltu. ta coup de crayon est vraiment bon. j'ai une gêne visuel par contre au niveau de la tenue de ses pieds et de ses jambes. je pense que cette gêne vient de la différence morphologique entre le haut de son corps plus longiligne et le bas de son corps plus "musculeux". j'ai essayé de faire une croquis. c'est pas parfait mais ça respecte plus le haut du corps je trouve... ou pas.😊 Ce n'est peut-être pas la solution, je trouve sur ton premier croquis , l'ombrage de son genoux droit est mieux réalisé car on devine que son genoux est placé haut. ce qu'on ne retrouve pas sur tes autres croquis. je ne sais pas si tu vois ce que je veux dire. + l'impression que ses pieds reposait au sol, je trouve que ça collait.

Des trucs d:

Je craque ! Finalement j'en tente un deuxième ! J'ai tellement surkiffé vos retours sur Chazer que je vais essayer de faire une seconde proposition dans le peu de temps qu'il reste. Voici le croquis : "Brochette de scafard au clair de lune" 😋

Oui! J'aime bien l'idée des barres en aciers , si je floute le premier plan ça passe? Je voudrais pas m'attarder sur les décors de peur de perdre le focus sur le personnage 😉 Merci pour vos encouragements !

Salut @williamaubert, j'ai retravaillé la patte et la tête. je trouvais que sl'arrière train collait comme ça donc j'y ai pas trop touché. j'ai travaillé comme tu me le conseilaits @AnonGMI en essayant de mettre une ligne de force vers le second perso mais il y a déjà le bras du premier perso qui fait le travail en fait. Du coup ça créait une tangente avec le bras.. je pense que ça fait quand même le boulot. Je pense eque je touche au but. je vais bientôt passé au correction lumière et couleur. Je profite pour vous dire que ce mois de challenge est pour moi une expérience vraiment cool grâce à vous notamment . Merci pour votre aide et vos conseils précieux.🙏

voici ma planche référence et mes concepts pour le troisième environnement

Salut à toutes et à tous, Ancien nouveau qui a utilise la technique secrète de la poudre d'escampette qui revient se repentir et de fait reprend tout à zéro. Que l'indulgence soit, ou pas ? 😄

Bonjour à tous !! Encore une petite étude, mon chat ce coup-ci 😀

Bonjour à tous, Voici le WIP de mes participations au challenge - Fauvard - Chazer Fauvard : style cartoon/cute N'étant pas adepte du post-apo, fantasy, dark... j'ai tenté de jouer le jeu en créant un painting dans un style qui me correspond le mieux. D'abord sceptique sur mes capacités à réaliser un painting sur le sujet, je me suis très vite éclatée. Sur la planche de recherches sont indiquées : le brief, mes références photos ainsi que quelques références d'artistes (Aaron Blaise, Ester Conceicao, disney...). A gauche, les différentes étapes qui ont rythmées la progression de mon painting. Un travail (rapide) d'anatomie féline a également été réalisée en parallèle pour étudier la morphologie générale. Chazer :

J'ai suivi ton conseil @BNJ en élargissant le cadrage. Encore merci. Je poste ici et laisse maturer, les défauts vont me sauter aux yeux après... Vos conseils et retours sont les bienvenus.

Allez c'est parti pour des ambiances couleur. Laquelle préférez-vous plutôt jour ou plutôt nuit ? Merci de vos retours

Voici quelques études des photos en traditionalismes et au numérique. Je me suis lancée dans les mains, vraiment pas facile mais il faut bien se lancer à un moment 🙂 Début de l'illustration de fin de chapitre

Salut William. excellent que tu en fasse une deuxième!!! 👋 Par contre j'ai raté un truc c DOlphia c'est ça?

Hello ! Globalement c'est plutôt chouette, bravo ! Mes petits retours pour améliorer ton exercice 2 : - Attention à bien respecter les formes 😋 Il y a des petits problèmes sur celles-ci par exemple (c'est pas évident je te l'accorde 🙂 ) : - Sur cette forme ci on est un peu plus "pincé" au niveau de la lumière : - Sur celle-ci la le beige en bas est un peu moins saturé sur la ref. : - Sinon pour chipoter, parfois tes coups de pinceau sont un peu visible comme sur celle-ci : En tout cas continue comme ça c'est top ! J'ai hâte de voir la suite ! 😄

Hello ! Le résultat est déjà pas mal, bravo 👍 Je pense qu'il te manque juste un peu de pratique pour gagner en dextérité avec ton stylet mais c'est normal tu débutes 🙂 ça va venir ! Globalement c'est cool, ça manque effectivement de précision sur les formes et quelques fois sur les coups de pinceau (notamment sur la 3, 6 et 11). Si tu es motivé, je t'invite à refaire cet exercice un peu plus tard afin de retravailler tout ça 🙂 En tout cas c'est un bon début, hâte de voir la suite !

Superbe compo, ça en jette déjà ! Hâte de voir la couleur 😉

Oui tout à fait et si tu l'integres dans le background qui accompagne l'image c'est nickel. Soit dit en passant, on peut aussi avoir le ciel etoilé d'un côté et la lumière lunaire de l'autre. Une idée comme ça : Elle peut être très forte si par exemple elle est concentrée par un astucieux jeux de miroirs utilisé par les jardiniers.

Bien vu @faby pour l'ipad 😄 idem je ne resterai pas trop longtemps donc je vais faire en sorte d'être là à l'heure. À toute

Hello @jenny_mati! Merci beaucoup pour ta correction et tes conseils 😃 En effet maintenant que tu le dis, ça me saute aux yeux pour la découpe très droite des roches, pour la neige et les cailloux du bord de l'eau 🤔 Je vais faire tous les correctifs de ce pas ! Merci pour tes encouragements 🙂 à bientôt

Merci @Neuf150 !

bonjour je vous présente mes planches de recherche et de concepts pour mon deuxième concept.

En tt cas, je voulais mettre ici un gros GG à ceux qui ont déjà mis une participation, y a des trucs de ouf donc bravo à tous ... Et je sais pas si vous avez remarquez un petit truc drôle, mais finalement logique puisque @Spartan de DPSchool nous avait donné une très bonne description de l'enviro, mais y a certaines participations qui collent super bien ensemble et pourraient largement être mise côte à côte pr en faire un panorama. Bref, félicitations !!

très propre, hâte de voir la colo !

Salut @quinkana😉 Ok ça marche c'est plutôt bien 👍 Il y a un léger décalage sur les ellipses du haut, c'est pas grand chose après : elles sont un peu trop inclinées 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

@cormoran tu as complètement raison y a truc qui passe plus de ce côté là... j'ai tellement voulu ajuster le croquis initial que j'ai perdu une cohérence anat...jusque là je me disais "bah ça passe" mais ça passe plus!! Hehe merci pour ton retour, je vais corriger cela pour avoir une pose plus cohérente, je suis pas sûr de trop modifier la sa jambe droite mais la gauche n'est clairement pas bonne... Ta proposition est top mais je serais obligé de modifier la hauteur du block où elle est donc j'y réfléchis...

Bon reprise 😉

Hello @berynae! Elle est super ta branche et trop mignon ton petit monstre! ✨ Pour améliorer ce petit monstre ce que tu peux faire déjà c'est de mettre un fond qui contraste peut être plus avec sa couleur pour qu'il ressorte et de lui rajouter une ombre forte sous ses pieds pour qu'on le ressente bien ancré dans le sol. Il manque un peu de contraste, n'hésite pas à rajouter une ombre forte sur la partie de droite, on ressentira plus le côté pierre. Ta lumière est trop douce du coup on perd quelques informations importantes au niveaux des volumes surtout pour une matière telle que la pierre qui a des côtés souvent très nets. N'hésite pas à accentuer l'intérieur des tracés style runes en mettant une ombre plus forte. Je te conseilles pour le diamant sur sa tête de t'aider du lasso pour le faire. Autre conseil quand tu veux faire de la pierre utilise ton stylet de manière très droite et suit le même sens pour toute une face sinon ça paraitra un peu trop mou comme de la cire de bougie. Si tu as envie pour lui rajouter de la vie tu peux rajouter un éclat de lumière dans ses yeux. Ah oui le mieux pour apprendre la matière comme la pierre c'est de l'analyser avec des refs, ça te sera très utile de voir comment elle prends la lumière! En tout cas c'est super cool! Continue comme ça!!👏👏

quelques petits ajustements (fourrure, chrome) et maillet terminé. Demain j'attaque le fauvard en espérant le finir ce WE.

J'imaginais que ça lui donnait un côté dynamique, comme il est décrit en quête de changement je ne voulais pas qu'il reste statique ou qu'il prenne juste la pose. Voici un petit début de blending, il va falloir que je mette les bouchées doubles si je veux terminer mon illu avant la fin du challenge

up!!!

Ha ben c'est prometteur cette dynamique ! Vous lui donnez des références de ouf aussi, Magic entre autre c'est sur que c'est un exemple intéressant :D Comme le dit william juste au dessus, défini bien tes formes (ici une falaise), avec des roches acérées et coupantes, et ton dp va bien prendre forme :)

@poltuMerci, je vais essayer de gérer mon éclairage sur celle-ci 😛 après y a des trucs qui vont très vite genre les croquis crades @Petignome Merci pour le PO fieu 🙂 Yep j’y tiens plutôt au décor, j'ai peur que sans ça apporte moins de storytelling, je recite ce que j’ai dit à Cormoran p précédente pdvue intention : => Ne pas adresser ces aspects importants présentés dans le brief c’est occulter une bonne part du brief, ce qui risque d’être préjudiciable. (On me donne un brief, je le respecte pour pas être HS. Bon tu vas me dire ici dans ce cas présent y a pas d’AD pour les retours/... qui permettraient d’être plus perméable sur le brief) Après oui j’suis d’accord sur le fond de ce que tu dis, j’ai testé deux recadrages et de mettre moins d’importance sur certaines zones en diminuant du contraste même si c’est fait à la truelle ; Juste pour la symbolique me semble que le mettre droit diminue l’impact, + quand tu as une diagonale vers le haut avec l’alignement du perso c’est pour montrer un sentiment de domination de ce perso (cette dynamique a été bcp utilisée dans Arcane avec les shots de Mel et Ambessa), le sens original est ptêtre plus dans le message de domination de Glouton vis-à-vis des autres (+ le sens « tourné vers l’avenir » dans le sens de lecture occidental)?. CADR1 Recadré plus proche du perso CADR2 Recoupé en hauteur, élargi à droite, coupé à G Avcée jardin : (Avec un clamping plus fort sur les lumières 🙂 A noter que ici je veux un rendu ensoleillé/calme pour une fois, j'avais pris ceci comme réf d'intention (color script de Toy Story 3 de Daisuke Tutsumi) du coup je peux ptêtre encore augmenter l'aspect saturé des ombres et LR Toujours des trucs rough comme test brushs/échauffement (ténia issu d'un reskin de mob de 2-3p en arrière): J'fais toujours des posts beaucoup trop longs 😕

Hello ! Super top ! 👍 C'est du bon boulot je n'ai pas grand chose à redire sur ton painting 🙂 Bon, vraiment pour chipoter, tu as trop assombri certaines zones par rapport au modèle : Mais là on est vraiment sur du super détail 🙂 Continue sur cette lancée c'est top !

oui dans la catégorie" exercice /WIP ect " tu trouvera déjà des sujets avec l entête WIP challenge 14

Perso j'essaierais de remanier completement l'image pour ramener des elements proches de tiers ou vers une compo plus centrale. Utilise du hors champs pour manier ta lumiere et triche eventuellement legerement des valeurs au besoin, tu peux ramener les valeurs plus claire et plus foncés dans sa tete plutot que dans son pec et son ventre. Je sais pas a quel point tu tiens a ton fond, pour moi il parasite beaucoup le perso qui reste l'element que tu veux montrer avant tout. Je partirais autant que possible sur de l'abstraction et des grosse shapes pour le bien de ta compo et apres t'habilles avec ce que tu veux.

Bonjour à tous ^^ petite mise à jour de ces illustrations : Je pense les avoir terminées, mais si jamais il y a des remarques, n’hésitez pas ^^: La Roue : Oukakita : Je pars sur une 3eme illustration : Creature (autant tout faire ^^) . J'ai choisis le Lemux ^^ :

Merci beaucoup Gox : ) Voici la suite. J'ai changé pas mal de chose sur Vizé. Le fond ne m'allais pas, je pense que j'ai encore des problèmes de couleurs et contrastes, mais j'alterne avec mon piti Lemux pour pas rester trop dessus. Et puis j'ai un peu de mal avec l'enviro ^^"

Allez je poste ka suite. j 'ai bossé sur le fauvard et j'ai recadré l'image. je viens de voir qu'il faut que je rebosse sa patte avant droite aussi.🤔 je me pose la question du guerrier gardien de l'eau maintenant et de sa pose... 🙂

Je poste un nouveau dessin, j'ai beaucoup galéré, c'était assez frustrant 😕 et au final je suis pas satisfait... Si vous avez des retours pour m'aider je suis preneur

Je partage quelques essais récents, Une étude photo où j'essaie de jouer avec les bord perdus Et une créa ou j'ai essayé de faire un personnage en me documentant sur les armures, même si j'avoue ne pas y connaitre grand choses. Vos retours sont les bienvenus :)

J'les fait avancer en parallele j'voudrais les finirs d'ici ce w-e :<

Ca avance plus vite que prévu <:

J'teste des trucs pour l'exo hebdomadaire <:

Je vais donc présenter maintenant mon école : Il s’agit de L’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, c’est une école publique et donc gratuite (entre 0 et 600 euros par an, en fonction des bourses). Le cursus: -Année 1 : La propédeutique. Tous les élèves de première année font partie de la même classe séparée en deux groupes. -Année 2 vous choisirez une option parmi les trois proposées par l’école : -Option Art (la mienne) : Dans cette option vous serez très libre, vous vous donnerez à vous-même vos propre projet selon vos envies et vos besoins. Le corps enseignant sera tout de même présent pour vous guider et vous pour donner parfois quelques exercices. Les débouchés sont un peu obscurs, je suppose que cette option nous forme au travail d’auteur, d’artiste (peintre, plasticien, graveur, vidéaste, etc…), de commissaire d’exposition ou de directeur artistique peut-être... ^^ -Option Communication : Cette option vous forme au travail de graphiste, vous y réaliserez des affiches, des éditions, des trailers éventuellement. Contrairement à l’option Art vous vous soucierez davantage de la forme que du fonds. Vous aurez plus d’exercice et serez plus proches du corps enseignant que l’option Art. -Option Design : cette option vous forme à devenir designer d’objet je suppose… à vrai dire je ne sais pas trop. Je sais surtout que les élèves en option design travail énormément. Ils ont beaucoup de workshops et ont des cours en rapport à la modélisation 3D, aux matériaux, à l’étude d’un cahier des charges, etc… Durant l’année deux vous aurez plus de temps libre pour développer vous projets perso, mais aussi des cours plus techniques, notamment autour des divers ateliers (bois, métaux, images imprimées, vidéo, etc…). -Année 3 : Il s’agit du DNAP, vous y réaliserez un mémoire et vous aurez normalement un peu plus de temps qu’en deuxième année pour développer vos projets perso. -L’année 4 se fait à l’étranger et l’année 5 vous préparer votre DNSEP encore moins de cours qu’en troisième année (normalement). Les cours dispensées et les ateliers : Vous pourrez apprendre donc en option Art : le dessin de modèle vivant, la peinture, le volume et la scénographie, la vidéo, l’écriture, l’animation, le web, la gravure, le jeu vidéo et la photographie. Les ateliers sont très bien fournis et l’école dispose d’un matériel vraiment remarquable. Qu’il s’agisse du studio vidéo avec son fonds vert, ses lumières, ses réflecteurs, ses micros et ses caméras empruntables par chaque élève. Des ateliers de métal et de bois, avec leurs nombreuses machines de découpes. Les ateliers d’images imprimées avec leurs nombreuses presses, vous pourrez y faire la sérigraphie, de l’eau-forte, la pointe sèche, du linogravure et même de la typographie. Le studio photo est très mal exploité et étant données que personne ne veut s’en occuper on y a très peu accès, quant au labo argentique il est quasiment inutilisable. Un atelier de PAO est disponible avec Mac et tablette pour ceux qui le souhaite et la bibliothèque de l’école est de très bonne qualité. Un atelier jeu vidéo est en train de se développer et devrait avoir une salle dédiée dans les années à venir. On a aussi un studio son, une salle d’expo et plein d’autres merveilles à découvrir. Ce que l’école attend de vous : C’est un sujet assez complexe… Il ne concerne en réalité que mon avis personnel et donc il est tout à fait relatif et basé sur des impressions. Néanmoins il est très important de souligner certains points qui rebuteront, peut-être certains d’entre vous. Il s’agit d’une école davantage tournée vers la recherche que vers la technique. C’est-à-dire qu’elle considère que vous pouvez progresser de toute manière techniquement à votre rythme et selon vos besoins. Ce qui est important c’est d’éduquer l’élève aux problématiques de l’art aujourd’hui, d’éduquer sa culture, pour le rendre davantage conscient de ce qu’il réalise, de le pousser à devenir plus solide et à rendre son travail plus solide par le travail de recherche. Il faut sans cesse se poser des questions, sans cesse se demander « pourquoi ». Concrètement l’école veut que vous deveniez autonome, curieux, créatif, solide et authentique. Le concours : Pas de panique, si vous ne savez pas dessiné, l’école s’en moque. Si vous n’avez jamais peint et c’est de même pour ce qui relève de la technique. On ne vous demandera pas non plus d’être un historien de l’art. Ils vont chercher chez vous un potentiel, une envie substantielle, un besoin de créer, un engagement. C’est pourquoi ils testent tout de même votre dessin, votre culture générale et vos projets personnels lors d’un entretien. Ils vont tester votre solidité. Si vous leur montrez un projet (un dessin, une peinture, un volume, etc…) il faut, dans l’idéale, que vous ayez retourné toutes les problématiques concernant le projet. Le thème réfléchi, les références artistiques trouvées, l’honnêteté face à votre sujet, vous donneront de grandes chances de réussir ce concours. Ne négligez pas tous ce qui peut prouver votre motivation, allez voir quelques expositions d’art et lisez deux, trois bouquins sur l’art (notamment sur l’art contemporain). N’abordez pas trop les thèmes que vous ne maitrisez pas (ex : ne dites pas que vous êtes passionné de science-fiction si vous ne connaissez pas 1984 d’Orwell) Il faut savoir aussi que l’école prend en compte le fait que vous sortiez d’une prépa ou d’un lycée, ils ne vont pas attendre la même chose de vous dans l’une ou l’autre des situations. Comme je l’ai déjà dit ils essayent de détecter un potentiel. Enfin si vous ratez le concours pas de panique ça peut arriver à tout le monde de ne pas être en forme le jour j ou au moment de l’entretien oral. Si c’est vraiment ce que vous voulez faire tenter plusieurs écoles et au cas où… quelques prépas publiques (perso j’ai fait celle de Gérard Jacot à Belfort et elle est de très bonne qualité). Sinon le concours c’est un écrit en français, un écrit en anglais je crois…, une épreuve de dessin sur place, un projet plastique à préparer à l’avance autour d’un thème donné (il s’agit d’un sujet un peu fourre-tout en général, type réel/virtuel…), et un oral où vous démontrez vos motivations en présentant le projet plastique demandé, les dessins que vous avez le matin, vos projets perso, et une étude d’image à chaud. Le concours de Nancy n’a rien de très sorcier (la preuve j’ai été pris) et si jamais l’un de vous souhaite concourir à cette école ou à une autres, parmi les écoles supérieures d’art publique française, vous pouvez me contacter par MP, je me ferais un plaisir de vous aider à constituer un corpus de travaux perso pertinent ou à vous donner quelques conseils pour le jour J. Les points négatifs de l’école : -Cours de Photographie et d’infographies quasi inexistants. -Des profs parfois pas toujours très investies. -Une administration un peu restrictive. -Une philosophie de l’art parfois un peu étrange… (option art) -Des professeurs pas toujours très objectifs… (option com) >Les points positifs : -C’est des études géniales ! -L’émulsion de groupe et les rencontres. -Certains profs sont géniaux. -Une bibliothèque et du matériel de très bonne qualité à disposition. -Des ateliers remarquables. -L’école n’est pas chère et la ville n’est pas chère. -Des espaces et du temps pour produire et vous instruire sans penser à rien d’autre. J’espère avoir aidé quelqu’un et si jamais vous avez des questions ou des remarques n’hésitez pas.