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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 04/29/2022 dans toutes les zones
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Salut tout le monde, bon j’ai un peu laissé de côté la forteresse qui je trouve à un côté un peu trop fantasy plus que post apo ( Oui je sais je suis indécis ) 😂 A la base je voulais rester avec mes 2 images déjà faites puis j’ai craqué et décidé de me mettre sur le glouton. Les persos c’est pas mon fort du coup le challenge est un prétexte que me sortir les doigts du fu 😉 Voici ou j’en suis, encore à l’étape des valeurs, il manque quelques détails ci et là notamment des chaînes autour de ses masses dont une qui sera relié au crâne par terre qui fait partit de son arme tenu en main gauche, que j’ai imaginé comme une sorte de fléau, je pense rajouter quelques bijoux ci et là et bien sûr faire un décor, peut être même l’accompagner d’un toutou pas gentil à côté de lui :5 points
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Salut @poltu. ta coup de crayon est vraiment bon. j'ai une gêne visuel par contre au niveau de la tenue de ses pieds et de ses jambes. je pense que cette gêne vient de la différence morphologique entre le haut de son corps plus longiligne et le bas de son corps plus "musculeux". j'ai essayé de faire une croquis. c'est pas parfait mais ça respecte plus le haut du corps je trouve... ou pas.😊 Ce n'est peut-être pas la solution, je trouve sur ton premier croquis , l'ombrage de son genoux droit est mieux réalisé car on devine que son genoux est placé haut. ce qu'on ne retrouve pas sur tes autres croquis. je ne sais pas si tu vois ce que je veux dire. + l'impression que ses pieds reposait au sol, je trouve que ça collait.3 points
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Salut @williamaubert, j'ai retravaillé la patte et la tête. je trouvais que sl'arrière train collait comme ça donc j'y ai pas trop touché. j'ai travaillé comme tu me le conseilaits @AnonGMI en essayant de mettre une ligne de force vers le second perso mais il y a déjà le bras du premier perso qui fait le travail en fait. Du coup ça créait une tangente avec le bras.. je pense que ça fait quand même le boulot. Je pense eque je touche au but. je vais bientôt passé au correction lumière et couleur. Je profite pour vous dire que ce mois de challenge est pour moi une expérience vraiment cool grâce à vous notamment . Merci pour votre aide et vos conseils précieux.🙏2 points
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Bonjour à tous, Voici le WIP de mes participations au challenge - Fauvard - Chazer Fauvard : style cartoon/cute N'étant pas adepte du post-apo, fantasy, dark... j'ai tenté de jouer le jeu en créant un painting dans un style qui me correspond le mieux. D'abord sceptique sur mes capacités à réaliser un painting sur le sujet, je me suis très vite éclatée. Sur la planche de recherches sont indiquées : le brief, mes références photos ainsi que quelques références d'artistes (Aaron Blaise, Ester Conceicao, disney...). A gauche, les différentes étapes qui ont rythmées la progression de mon painting. Un travail (rapide) d'anatomie féline a également été réalisée en parallèle pour étudier la morphologie générale. Chazer :2 points
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Salut William. excellent que tu en fasse une deuxième!!! 👋 Par contre j'ai raté un truc c DOlphia c'est ça?1 point
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Hello ! Globalement c'est plutôt chouette, bravo ! Mes petits retours pour améliorer ton exercice 2 : - Attention à bien respecter les formes 😋 Il y a des petits problèmes sur celles-ci par exemple (c'est pas évident je te l'accorde 🙂 ) : - Sur cette forme ci on est un peu plus "pincé" au niveau de la lumière : - Sur celle-ci la le beige en bas est un peu moins saturé sur la ref. : - Sinon pour chipoter, parfois tes coups de pinceau sont un peu visible comme sur celle-ci : En tout cas continue comme ça c'est top ! J'ai hâte de voir la suite ! 😄1 point
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Hello ! Le résultat est déjà pas mal, bravo 👍 Je pense qu'il te manque juste un peu de pratique pour gagner en dextérité avec ton stylet mais c'est normal tu débutes 🙂 ça va venir ! Globalement c'est cool, ça manque effectivement de précision sur les formes et quelques fois sur les coups de pinceau (notamment sur la 3, 6 et 11). Si tu es motivé, je t'invite à refaire cet exercice un peu plus tard afin de retravailler tout ça 🙂 En tout cas c'est un bon début, hâte de voir la suite !1 point
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Oui tout à fait et si tu l'integres dans le background qui accompagne l'image c'est nickel. Soit dit en passant, on peut aussi avoir le ciel etoilé d'un côté et la lumière lunaire de l'autre. Une idée comme ça : Elle peut être très forte si par exemple elle est concentrée par un astucieux jeux de miroirs utilisé par les jardiniers.1 point
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Bien vu @faby pour l'ipad 😄 idem je ne resterai pas trop longtemps donc je vais faire en sorte d'être là à l'heure. À toute1 point
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Hello @jenny_mati! Merci beaucoup pour ta correction et tes conseils 😃 En effet maintenant que tu le dis, ça me saute aux yeux pour la découpe très droite des roches, pour la neige et les cailloux du bord de l'eau 🤔 Je vais faire tous les correctifs de ce pas ! Merci pour tes encouragements 🙂 à bientôt1 point
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Salut @Davy Drawy enchanté et bienvenue 🙂 Alors pour ton exercice 2 c'est bien dans l'ensemble 👍 On sent que certaines courbes sont un peu hésitantes encore, mais c'est normal au début, donc pas de soucis 😉 Penses à bien tourner ton document pour être plus à l'aise : comme ici par exemple 😜 Et pour ton satellite c'est bien aussi 👌 je pense que tes ellipses du haut sont un peu trop inclinées : n'hésites pas à vérifier avec la référence 😉 ensuite tes petites ellipses ne suivent pas complétement la même inclinaison que la grande ellipse, du coup on a l'impression qu'elles sont de face 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️1 point
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Salut Jenny ! Merci beaucoup c'est rassurant, j'avoue que j'étais un peu inquiet vis-à-vis de ça 🤔 Entendu, j'ai corrigé ça je crois. Merci pour ton retour et tes encouragements ! 🙏1 point
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Hello @berynae! Elle est super ta branche et trop mignon ton petit monstre! ✨ Pour améliorer ce petit monstre ce que tu peux faire déjà c'est de mettre un fond qui contraste peut être plus avec sa couleur pour qu'il ressorte et de lui rajouter une ombre forte sous ses pieds pour qu'on le ressente bien ancré dans le sol. Il manque un peu de contraste, n'hésite pas à rajouter une ombre forte sur la partie de droite, on ressentira plus le côté pierre. Ta lumière est trop douce du coup on perd quelques informations importantes au niveaux des volumes surtout pour une matière telle que la pierre qui a des côtés souvent très nets. N'hésite pas à accentuer l'intérieur des tracés style runes en mettant une ombre plus forte. Je te conseilles pour le diamant sur sa tête de t'aider du lasso pour le faire. Autre conseil quand tu veux faire de la pierre utilise ton stylet de manière très droite et suit le même sens pour toute une face sinon ça paraitra un peu trop mou comme de la cire de bougie. Si tu as envie pour lui rajouter de la vie tu peux rajouter un éclat de lumière dans ses yeux. Ah oui le mieux pour apprendre la matière comme la pierre c'est de l'analyser avec des refs, ça te sera très utile de voir comment elle prends la lumière! En tout cas c'est super cool! Continue comme ça!!👏👏1 point
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Hello tout le monde ! Après un mois passé la tête dans les cartons à enchainer deux déménagements, je commence enfin à trouver le temps (et l'esprit) à me remettre dans le course. Je pense que ça va être un peu juste pour moi d'arriver à rendre 3 concept-arts, mais je vais au moins essayer de bien soigner le deuxième : le Jardin ! Après quelques croquis et réflexions, voici mon point de vue sur leur architecture : Pour moi, il y avait deux grandes pistes à creuser concernant les matériaux utilisés : Récupération d'éléments de constructions sur les anciens sites urbains, ou retour aux méthodes de constructions traditionnelles basées sur les éléments disponibles dans l'environnement immédiat. Un tel choix peut être non seulement pragmatique mais aussi idéologique (volonté de rupture ou non avec le 21e siècle, croyance d'un retour à la nature... etc... etc...) J'ai abandonné une troisième voie selon laquelle les jardiniers auraient acheté des matériaux venant des autres factions (notamment de Masterz qui possèderait encore des chaînes de fabrications fonctionnelles) Il m'a semblé que la première piste présentait un certain nombre de problème de cohérence : Les seuls matériaux vraiment réutilisables dans une ruine urbaine seraient des gravats, des plaques de métaux, ou des matériaux de synthèse capable de résister au temps et à la putréfaction. Toutefois, après quatre à cinq siècles, beaucoup de ces éléments, notamment les métaux, seraient dans un état peu intéressant au réemploi direct. De plus, l'emploi de plaque de métal me semble peu indiqué dans un désert déjà étouffant. En revanche, le fait que les jardiniers maîtrise d'une façon "quasi magique" le développement des plantes rendrait cohérente l'hypothèse qu'ils ne manqueraient ni de bois ni de fibres végétales. Une des meilleurs façon de se protéger de la chaleur du désert ainsi que des tempêtes de sables serait d'opter pour des habitations troglodytes, au moins en partie. J'en arrive donc à l'ébauche qui suit : Les jardins se développent autour de sources d'eau abritées au fond de formations rocheuses, difficiles à localiser. Les vents de sable résiduels qui parviendraient encore à s'y engouffrer seraient arrêtés par les "arbres carapaces" qui remplissent le canyon. On ne pourrait accéder à ces oasis que par d'étroits sentier ou tunnels, protégés par des plantes gardiennes. Les jardiniers utilisent la culture en terrasse et y intègrent leur construction à moitié troglodyte, pour rationnaliser l'espace, et se protéger autant que possible de la chaleur.1 point
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MAJ : j'ai décidé de mettre en avant le gaspillage de l'eau du peuple des Corpos qui habitent cette cité, avec l'ajout de plantes grimpantes tout le long des remparts, qui normalement ne pourraient pas exister en plein milieu du désert aride... Allez, je me lance pour une dernière participation sur un environnement : La cité-forteresse de Masterz ! J'ai mis du temps avant de me décider, j'adore le concept de cette ville et j'avais envie de voir ce que je pouvais créer à partir du brief^^ Donc voici mes premières recherches, avec un premier petit croquis pour une idée générale de mon concept, et ensuite une première ébauche en valeurs. J'ai encore beaucoup de détails à apporter, j'aimerai développer la végétation au pied de la cité, qui est existante uniquement grâce aux cascades des remparts. L'entrée de la cité se fait uniquement par voie aérienne, ce qui permet aux ultra-riches d'être "au dessus de la misère humaine"... (d'ailleurs j'aimerai contraster avec un bidonville un peu plus loin dans le fond, mais je ne sais pas si ça ne va pas faire trop chargé ?)1 point
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la couleur en générale fait partie des trucs que j'accouche avec trop de doigts 😇1 point
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Bonjour @Jimu, merci pour ton retour ! C'est OK pour les transitions et les zones à retravailler, je met ça dans un coin de ma tête pour essayer de faire mieux la prochaine fois 🙂. Mis à part ça j'aime beaucoup tes illustrations, c'est très jolie et coloré, un bien bel univers. Merci encore et bon painting !1 point
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@poltuMerci, je vais essayer de gérer mon éclairage sur celle-ci 😛 après y a des trucs qui vont très vite genre les croquis crades @Petignome Merci pour le PO fieu 🙂 Yep j’y tiens plutôt au décor, j'ai peur que sans ça apporte moins de storytelling, je recite ce que j’ai dit à Cormoran p précédente pdvue intention : => Ne pas adresser ces aspects importants présentés dans le brief c’est occulter une bonne part du brief, ce qui risque d’être préjudiciable. (On me donne un brief, je le respecte pour pas être HS. Bon tu vas me dire ici dans ce cas présent y a pas d’AD pour les retours/... qui permettraient d’être plus perméable sur le brief) Après oui j’suis d’accord sur le fond de ce que tu dis, j’ai testé deux recadrages et de mettre moins d’importance sur certaines zones en diminuant du contraste même si c’est fait à la truelle ; Juste pour la symbolique me semble que le mettre droit diminue l’impact, + quand tu as une diagonale vers le haut avec l’alignement du perso c’est pour montrer un sentiment de domination de ce perso (cette dynamique a été bcp utilisée dans Arcane avec les shots de Mel et Ambessa), le sens original est ptêtre plus dans le message de domination de Glouton vis-à-vis des autres (+ le sens « tourné vers l’avenir » dans le sens de lecture occidental)?. CADR1 Recadré plus proche du perso CADR2 Recoupé en hauteur, élargi à droite, coupé à G Avcée jardin : (Avec un clamping plus fort sur les lumières 🙂 A noter que ici je veux un rendu ensoleillé/calme pour une fois, j'avais pris ceci comme réf d'intention (color script de Toy Story 3 de Daisuke Tutsumi) du coup je peux ptêtre encore augmenter l'aspect saturé des ombres et LR Toujours des trucs rough comme test brushs/échauffement (ténia issu d'un reskin de mob de 2-3p en arrière): J'fais toujours des posts beaucoup trop longs 😕1 point
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oui dans la catégorie" exercice /WIP ect " tu trouvera déjà des sujets avec l entête WIP challenge 141 point
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Perso j'essaierais de remanier completement l'image pour ramener des elements proches de tiers ou vers une compo plus centrale. Utilise du hors champs pour manier ta lumiere et triche eventuellement legerement des valeurs au besoin, tu peux ramener les valeurs plus claire et plus foncés dans sa tete plutot que dans son pec et son ventre. Je sais pas a quel point tu tiens a ton fond, pour moi il parasite beaucoup le perso qui reste l'element que tu veux montrer avant tout. Je partirais autant que possible sur de l'abstraction et des grosse shapes pour le bien de ta compo et apres t'habilles avec ce que tu veux.1 point
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Voilà, je pense que l’illustr de Chazer est maintenant terminée. Il n’y a pas eu beaucoup plus de modifs depuis le dernier post, à part un peu moins de rim light sur la droite et les tangentes de la cape. Il reste sûrement des choses à corriger, mais le principal est que le rendu soit bien au delà de ce que j’espérais en commençant ce Challenge. Ce sera ma première et unique participation à ce challenge post apo, faute de temps 😅 Donc Merci beaucoup à vous de m’avoir aidé et soutenu par vos likes ou par vos conseils. Mine de rien, ca booste bien la motivation pendant un WIP ! j’essaierai d’en faire autant sur les votres de mon cotė, en tous cas. @AnonGMI@cormoran@Gox@Petignome@poltu@bezo71@Azaelis@Cromatid@Artmony@dench@Zelenthir, @FBI_Art, @Neuf150@Donooo@Agapi et tous ceux que j’oublie 😉 Je pense avoir appris pas mal de p’tits trucs pendant ce dp grâce à vous et il me tarde de mettre tout ça en pratique sur mes prochains.1 point
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Je vais donc présenter maintenant mon école : Il s’agit de L’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, c’est une école publique et donc gratuite (entre 0 et 600 euros par an, en fonction des bourses). Le cursus: -Année 1 : La propédeutique. Tous les élèves de première année font partie de la même classe séparée en deux groupes. -Année 2 vous choisirez une option parmi les trois proposées par l’école : -Option Art (la mienne) : Dans cette option vous serez très libre, vous vous donnerez à vous-même vos propre projet selon vos envies et vos besoins. Le corps enseignant sera tout de même présent pour vous guider et vous pour donner parfois quelques exercices. Les débouchés sont un peu obscurs, je suppose que cette option nous forme au travail d’auteur, d’artiste (peintre, plasticien, graveur, vidéaste, etc…), de commissaire d’exposition ou de directeur artistique peut-être... ^^ -Option Communication : Cette option vous forme au travail de graphiste, vous y réaliserez des affiches, des éditions, des trailers éventuellement. Contrairement à l’option Art vous vous soucierez davantage de la forme que du fonds. Vous aurez plus d’exercice et serez plus proches du corps enseignant que l’option Art. -Option Design : cette option vous forme à devenir designer d’objet je suppose… à vrai dire je ne sais pas trop. Je sais surtout que les élèves en option design travail énormément. Ils ont beaucoup de workshops et ont des cours en rapport à la modélisation 3D, aux matériaux, à l’étude d’un cahier des charges, etc… Durant l’année deux vous aurez plus de temps libre pour développer vous projets perso, mais aussi des cours plus techniques, notamment autour des divers ateliers (bois, métaux, images imprimées, vidéo, etc…). -Année 3 : Il s’agit du DNAP, vous y réaliserez un mémoire et vous aurez normalement un peu plus de temps qu’en deuxième année pour développer vos projets perso. -L’année 4 se fait à l’étranger et l’année 5 vous préparer votre DNSEP encore moins de cours qu’en troisième année (normalement). Les cours dispensées et les ateliers : Vous pourrez apprendre donc en option Art : le dessin de modèle vivant, la peinture, le volume et la scénographie, la vidéo, l’écriture, l’animation, le web, la gravure, le jeu vidéo et la photographie. Les ateliers sont très bien fournis et l’école dispose d’un matériel vraiment remarquable. Qu’il s’agisse du studio vidéo avec son fonds vert, ses lumières, ses réflecteurs, ses micros et ses caméras empruntables par chaque élève. Des ateliers de métal et de bois, avec leurs nombreuses machines de découpes. Les ateliers d’images imprimées avec leurs nombreuses presses, vous pourrez y faire la sérigraphie, de l’eau-forte, la pointe sèche, du linogravure et même de la typographie. Le studio photo est très mal exploité et étant données que personne ne veut s’en occuper on y a très peu accès, quant au labo argentique il est quasiment inutilisable. Un atelier de PAO est disponible avec Mac et tablette pour ceux qui le souhaite et la bibliothèque de l’école est de très bonne qualité. Un atelier jeu vidéo est en train de se développer et devrait avoir une salle dédiée dans les années à venir. On a aussi un studio son, une salle d’expo et plein d’autres merveilles à découvrir. Ce que l’école attend de vous : C’est un sujet assez complexe… Il ne concerne en réalité que mon avis personnel et donc il est tout à fait relatif et basé sur des impressions. Néanmoins il est très important de souligner certains points qui rebuteront, peut-être certains d’entre vous. Il s’agit d’une école davantage tournée vers la recherche que vers la technique. C’est-à-dire qu’elle considère que vous pouvez progresser de toute manière techniquement à votre rythme et selon vos besoins. Ce qui est important c’est d’éduquer l’élève aux problématiques de l’art aujourd’hui, d’éduquer sa culture, pour le rendre davantage conscient de ce qu’il réalise, de le pousser à devenir plus solide et à rendre son travail plus solide par le travail de recherche. Il faut sans cesse se poser des questions, sans cesse se demander « pourquoi ». Concrètement l’école veut que vous deveniez autonome, curieux, créatif, solide et authentique. Le concours : Pas de panique, si vous ne savez pas dessiné, l’école s’en moque. Si vous n’avez jamais peint et c’est de même pour ce qui relève de la technique. On ne vous demandera pas non plus d’être un historien de l’art. Ils vont chercher chez vous un potentiel, une envie substantielle, un besoin de créer, un engagement. C’est pourquoi ils testent tout de même votre dessin, votre culture générale et vos projets personnels lors d’un entretien. Ils vont tester votre solidité. Si vous leur montrez un projet (un dessin, une peinture, un volume, etc…) il faut, dans l’idéale, que vous ayez retourné toutes les problématiques concernant le projet. Le thème réfléchi, les références artistiques trouvées, l’honnêteté face à votre sujet, vous donneront de grandes chances de réussir ce concours. Ne négligez pas tous ce qui peut prouver votre motivation, allez voir quelques expositions d’art et lisez deux, trois bouquins sur l’art (notamment sur l’art contemporain). N’abordez pas trop les thèmes que vous ne maitrisez pas (ex : ne dites pas que vous êtes passionné de science-fiction si vous ne connaissez pas 1984 d’Orwell) Il faut savoir aussi que l’école prend en compte le fait que vous sortiez d’une prépa ou d’un lycée, ils ne vont pas attendre la même chose de vous dans l’une ou l’autre des situations. Comme je l’ai déjà dit ils essayent de détecter un potentiel. Enfin si vous ratez le concours pas de panique ça peut arriver à tout le monde de ne pas être en forme le jour j ou au moment de l’entretien oral. Si c’est vraiment ce que vous voulez faire tenter plusieurs écoles et au cas où… quelques prépas publiques (perso j’ai fait celle de Gérard Jacot à Belfort et elle est de très bonne qualité). Sinon le concours c’est un écrit en français, un écrit en anglais je crois…, une épreuve de dessin sur place, un projet plastique à préparer à l’avance autour d’un thème donné (il s’agit d’un sujet un peu fourre-tout en général, type réel/virtuel…), et un oral où vous démontrez vos motivations en présentant le projet plastique demandé, les dessins que vous avez le matin, vos projets perso, et une étude d’image à chaud. Le concours de Nancy n’a rien de très sorcier (la preuve j’ai été pris) et si jamais l’un de vous souhaite concourir à cette école ou à une autres, parmi les écoles supérieures d’art publique française, vous pouvez me contacter par MP, je me ferais un plaisir de vous aider à constituer un corpus de travaux perso pertinent ou à vous donner quelques conseils pour le jour J. Les points négatifs de l’école : -Cours de Photographie et d’infographies quasi inexistants. -Des profs parfois pas toujours très investies. -Une administration un peu restrictive. -Une philosophie de l’art parfois un peu étrange… (option art) -Des professeurs pas toujours très objectifs… (option com) >Les points positifs : -C’est des études géniales ! -L’émulsion de groupe et les rencontres. -Certains profs sont géniaux. -Une bibliothèque et du matériel de très bonne qualité à disposition. -Des ateliers remarquables. -L’école n’est pas chère et la ville n’est pas chère. -Des espaces et du temps pour produire et vous instruire sans penser à rien d’autre. J’espère avoir aidé quelqu’un et si jamais vous avez des questions ou des remarques n’hésitez pas.1 point