Classement

Merci pour vos commentaires @williamaubert @Toto @Neuf150 Du coup j'ai retouché en fonction 🙂

Oui! J'aime bien l'idée des barres en aciers , si je floute le premier plan ça passe? Je voudrais pas m'attarder sur les décors de peur de perdre le focus sur le personnage 😉 Merci pour vos encouragements !

p'tit update avant la fin

Coucou, J'ai travaillé sur le même sujet 🙂. J'aime beaucoup les traits de ton croquis de départ et ton cheminement. Très intéressant ta version du dragon d'eau. Je ne suis pas experte pour des commentaires technique mais en tous cas couleurs, formes et texture très intéressante. Bonne continuation.

Bonjour à toutes et à tous ! J'ai enfin commencé les cours ! 🎉 🎊 Je n'ai pas commencé avec l'exercice 1, parce que ça fait un moment que j'ai une tablette graphique à écran. Mais, surtout, j'ai une tite tendinite à l'épaule que j'essaye d'éviter de réveiller de trop en faisant des mouvements répétitifs ou autre. Du coup, je suis aller directement à l'exercice 2. Et... j'ai été ravi d'apprendre que je faisait exactement ce qu'il ne faut pas faire en matière de blending 😄 \o/ Sans plus attendre, voici l'exo 2 : Je serai ravi d'avoir vos retours le cas échéant ! J'ai trouvé le processus hyper sympa en tout cas

L’encrage Pour l’encrage, j’ai imprimé une copie du dessin en bleu. Sur cette copie, j’ai fait un encrage au pinceau. D’habitude, pour du noir et blanc pur, j’utilise les encres de chine DELETER qui offrent un noir très intense, mais elles ne supportent pas bien le passage de l’eau, alors pour ce coup-ci j’ai utilisé l’encre de Chine de chez Pébéo. C’était ma préférée de mes années lycée et elle est naturellement conçue pour résister aux encres de couleur de chez Pébéo. Pour le line, les petits calibres de pinceau de caligraphie sont idéaux. La couleur Avant toute chose, comme pour les feutres, avant de me jeter dans la bataille, j’ai fait quelques essais sur brouillon. J’ai décidé de me mouiller à faire la colo directement sur l’encrage original, mais juste au cas où, j’ai quand même préalablement scanné l’étape d’encrage pour pouvoir le réimprimer si besoin. Heureusement, je n’ai pas eu à le faire. Pour la couleur, j’ai employé 2 techniques : une pour le fond, l’autre pour Chazer elle-même. Le fond Pour le fond, j’ai utilisé une technique et un outil que je n’avais pas utilisés depuis des lustres : l’aérographe. Avant de projeter la peinture sur le dessin, il faut d’abord couvrir le dessin avec une protection. Avant je faisais toujours ça avec du drawing gum ou des caches papier, ce coup-ci j’ai tenté un film plastique “auto-collant” repositionnable. Je l’ai trouvé un peu trop repositionnable, du coup j’ai du renforcer sa fixation avec des trombones. Ensuite, splash ! , on badigeonne. J’ai pas mal galéré. Depuis plus de 15 ans que je n’ai plus travaillé avec l’aérographe je ne le maîtrise plus du tout. Heureusement pas d’accident si ce n’est sur mes mains. 😛 Cela dit, une fois qu’on a repris le coup de main, je trouve toujours que c’est fun d’utiliser cet outil. 😄 Revenir à une pratique régulière me ferait le plus grand bien. Et voilà ce que ça donne quand on vire la protection. Bon, ce film plastique colle vraiment pas assez et a tendance à se soulever quand on projette de la peinture. Du coup ça a un peu débordé. Rien de grave, j’ai pu rattraper en grattant doucement le papier et avec quelques touches de peintures blanches lors de la finition. Je ne me resservirai pas de ce film plastique. Je reviendrai au drawing gum et aux caches papier. Le personnage Pour la couleur qui reste, j’ai appliqué les encres directement au pinceau. Le principe de la ma méthode maison pour obtenir des dégradés : j’applique de l’eau avec un pinceau dédié sur la zone où je veux mettre de la couleur, puis avec un autre pinceau, j’applique un peu d’encre dans la zone où je souhaite que la couleur soit la plus intense. Ensuite, la couleur se diffuse dans l’eau par capilarité. Je peux éventuellement aider un peu la diffusion avec le pinceau à eau. /!\ Cette technique fonctionne sur du papier machine sous condition d’être patient, de bien laisser sécher entre 2 superpositions de couleurs et de ne pas se laisser intimider par le rendu immédiat quand c’est tout mouillé. 🤪 /!\ Cette méthode fonctionne pour faire du lavi d’encre de chine pour les zone que je souhaite assombrir un peu plus. Du coup, j’ai 3 pots d’eau : un d’eau claire qui est ma réserve pour humidifier le papier, un second pour nettoyer le pinceau dédié aux encres de couleurs et un troisième pour nettoyer le pinceau dédié à l’encre de Chine. Je préfère traîter l’encre de Chine à part pour ne pas pourrir le pinceau pour la couleur. Et pour finir, étapes de WIP. Et tout à la fin, j’ai appliqué quelques retouches avec un petit liner noir très fin et un peu d’acrylique blanche. Voilà voilà ! Maintenant je file préparer quelques planches de présentation finales pour poster dans les participation. 😄

Bonjour à tous, Je mets à jour ce post de forum WIP pour accompagner ma participation au challenge ! Et un peu pour le moi du futur aussi qui sera content de retrouver où il en était au tout début ! Comme j'ai participé aux ateliers, je n'ai pas pris le temps de poster mon processus au fur et à mesure sur le forum. Pour clarifier mon avancée je vais détailler mon processus ici ! C'est donc ma première participation et j'ai commencé le challenge avec les ateliers sur discord. Et heureusement ! J'ai pu m'inspirer des participants ayant déjà de l'expérience et donc gagné du temps. Les deux plus grands enseignements que j'ai eu ont été : de poser à l'écrit mes idées en premier lieu puis de faire des silhouettes. Ces deux phases m'ont permis de me confronter aux idées qui marche et qui ne marche pas - très utile puisque je trouve qu'ainsi on peut avoir plus de recul et plus facilement en "jeter" certaines sans trop s'y attacher. En tout cas l'exercice a été super puisque je me suis rendu compte à quel point c'est dur d'imaginer un concept qui nous plaît et d'ensuite le mettre sur papier ! J'ai l'impression que ce challenge se rapproche pas mal du métier de concept artist et c'est cool de se mettre dans la peau d'un concept artist rien que pour l'expérience ! Pour le WIP donc, j'ai procédé sur les deux mois comme suit (j'ai choisi de dessiner Ouakakita) : J'ai commencé par écrire mes idées sur papier dans tous les sens dés que quelque chose me passait par la tête sur les premières semaines. J'ai ensuite commencé à faire des croquis sur mon carnet et à faire des silhouettes en digital mais ça n'avançait pas très loin. J'avais à ce stade une idée assez floue de ce que je voulais. J'ai perdu beaucoup de temps à ce stade et je trouvais mes idées pas très originale et déjà vu. J'ai donc demandé à mes amis (qui ne font pas du tout du DP) de ce qu'ils pensaient lorsque je leur lisais le brief de Ouakakita. Très intéressant de voir le point de vue de chacun en fonction de ses sensibilités mais toujours pas d'idées qui me plaisait. Jusqu'à ce qu'on me parle des cueilleurs de miel au Népal : je ne connaissais pas et j'ai trouvé ça fou. J'ai commencé à avoir plus d'idées autour de ça et à imaginer des humains avec des comportements de singes et qui grimpent et se balancent aux échelles de montagnes comme les gibbons le font dans les branches des arbres. Là c'est tout de suite allé plus vite et j'ai pu faire ma première illustration avec une pose que j'aimais bien. J'ai bien aimé les lines donc je les ai gardé. J'ai donc mis 1 mois et demi à arriver au stade de ma première image pour Ouakakita et j'ai ensuite joué avec les couleurs. Mais j'ai trouvé que ça manquait de quelque chose. On ne comprends pas bien tout l'univers que je me suis imaginé avec juste ce dessin. Donc je me suis dit que j'allais également tenter de dessiner le jardin pour que tout ça prenne forme. Là aussi j'ai beaucoup appris puisque je n'avais jamais fait de paysage. Je me suis inspiré des montagnes escarpées de Chine pour la forme (les montagnes dans Avatar je crois bien) et j'ai fait plusieurs petits sketchs pour m'arrêter sur une compo qui me plaît. Bon je ne suis pas très fier du résultat et je m'y suis un peu au dernier moment pour cette deuxième illustration. Je n'ai pas complétement réussi à mettre sur papier/écran ce que je m'imaginais dans la tête et c'est dans un sens positif : j'ai pu constater toutes mes lacunes et ça me donne envie de bosser et progresser ! Leçon que je retiens pour les prochains challenge : partager mon travail au fur et à mesure en demandant plus de feedback ainsi qu'en en donnant plus aux autres ! Je n'avais pas beaucoup de temps et donc j'ai trop fait ça dans mon coin. Je pense que je serai allé plus loin si j'avais demandé et donné plus de retours ! En tout cas c'est toujours marrant de documenter ma petite vie. Bon courage à tous pour ce dernier rush avant le rendu !

Sur l'étude de base, je partais d'une photo pr travailler la pose et créer un nouveau personnage :

J'ai créé ce Dark Vador à partir d'une variante de l'étude de pose réalisée pour le challenge lancé par @Spartan de DPSchool sur insta :

Salut @Toto, et @AnonGMI, salut tout le monde j'ai retravaillé comme vous me l'aviez conseillé... j'ai repensé la neige : merci peter mork monsted et surtout merci @AnonGMI j'ai retravaillé également les contrastes et les couleurs. ajouter une autre source lumineuse je pense être à ma version finale. je veux laissé reposer un peu avant de revenir dessus une dernière fois peut-être Merci à tous pour votre aide et vos précieux conseils🙏

Ouep bravo !

J'aime trop ton style ! Je sens que le rendu final va être ouf

@Djayk Effectivement, j'aurais dû faire le trait plus foncé et épais. Ce n'est pas facile de respecter les proportions exactes de la tête quand on a peu de repères fiables.

Merci @Djayk, je prends note de tout ça.

@Yun77Ben, les trois boutons m’amènent respectivement : - à la liste des membres de DPS. - à la page principale du forum. - à la page principale des galeries de DPS. Auparavant, j'avais quelque part une liste qui montrait l'activité des galeries des personnes dans ma liste d'amis : quels DPs ils avaient aimés, commentés, mais surtout postés récemment. J'ai cherché partout et je ne parviens pas à trouver cette liste. 😕

Articles assez clair pour comprendre les NFT. Grosso modo vous pouvez le faire de vous même sans vous faire plumer par des intermédiaires suspect. https://www.crypto-sous.fr/creation-nft/ https://www.crypto-sous.fr/nft-marketplace/ https://www.crypto-sous.fr/guide-nft/ Après de nombreux univers sont en cours de création pour le "métavers", ca demandera forcément des compétences diverses. https://www.crypto-sous.fr/jeux-video-nft/ https://fr.indeed.com/Emplois-Nft?vjk=1308b0181cb1b584 Mais vu que c'est nouveau avec énormément de spéculation, les escrocs y sont nombreux. Et il faut comprendre un minimum les crypto monnaie, la "blockchain" vu que les nft y sont attachés. https://www.cafedelabourse.com/archive/article/bitcoins-monnaie-virtuelle-investir-crypto-monnaie

Ok, merci @Djayk, je vois ce que tu veux dire , je reviendrais dessus avant de faire la prochaine étape ^^

Salut @ta51 😉 Ok super ton croquis fonctionne bien et la méthodologie à l'air d'être bien comprise c'est cool 👍 Après niveau proportion il est effectivement un peu plus grand et large sur le contour : n'hésites pas à vérifier en superposant ton croquis avec lé référence 😉 Ensuite pour rendre la lecture de ton croquis plus facile et rapide, tu pourrais rendre le contour de ta ligne plus épaisse ainsi que les éléments importants à l'intérieur du crâne, comme les orbites ou la fosse nasale 😉 Pour le moment tes lignes importantes se perdent un peu entre les hachures, du coup les informations sont moins visibles 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Merci beaucoup 😊

Voilà la petite avancée, faudrait que je revois la vague de devant je pense, elle me paraît bizarre. Ca se rapproche de la fin et ça c'est bien !

Effectivement c'est vrai que j'ai tendance à faire l'inverse, tracer des lignes pas assez grandes et pour les compléter faire d'autres petites lignes. Je vais essayer de plus jouer avec la gomme, merci 😊

Salut @quinkana 😉 Ok ça fonctionne bien au niveau du croquis, mais il manque un peu de contraste et de nuance au niveau de l'épaisseur de ta ligne pour rendre la lecture plus facile 😉 Si tu venais faire ton contour un peu plus épais et avec une couleur légèrement plus foncé, la silhouette ressortirait beaucoup plus 😉 Ensuite niveau proportion le haut de sa tête est un peu plus bas à partir des yeux, tu pourrais essayer les remonter légèrement si tu souhaites garder les mêmes proportions que la référence 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Hidanachi😉 Ok très sympa effectivement ton croquis, le résultat est propre bien joué 👍 il y a juste au niveau des fins de courbes à l'avant et à l'arrière de la voiture que c'est un peu moins net 😜 Dans ce cas il ne faut pas hésiter par exemple à poursuivre ta courbe et ensuite avec une gomme dure , venir retravailler ta courbe et effacer le surplus qui dépasse 😉 après pour pinailler un peu, par moment ta ligne dépasse un peu, comme ici sur le haut au niveau de la courbe, mais je chipote 😜 Voilà sinon c'est bien continues comme ça ✌️

Merci, je vais aller voir ça 🙂

Merci @Kioshiro !! Je pense aussi et la partie 2 m'a l'air tout aussi intéressante, vraiment hâte de la découvrir ! 😄

Waw 🤤🤤 c'est clairement @williamaubert magnifique .... Trop même waw ... Et devine quoi ... Moi aussi j'ai pour intention de faire Dofia 😅😅😅!

J'aime bien le 2nd

Vraiment MAGNIFIQUE Mathieu. Que te dire de plus que je le trouve incroyable par ses couleurs et sa composition.

Wouah c'est génial!! Je suis impressionnée c'est trop beau !! Franchement un gros gg quel travail

Il est tres bien ton visage ^^ , son nez et sa bouche sont legerement trop bas et decalé sur la gauche de l'image mais c'est vraiment leger !

Merci @lilie et @eikasiaphilia content que ça vous plaise.

Hello ! J'aime beaucoup tes roches, tes formes sont plus propres que les miennes lors de ma première tentative 😄 Perso j'ai qd même plus galérer sur le 7 et 11, pas facile de faire de belles transitions, mais chez toi ca donne bien (manque peut être un peu de brun autour de la zone orange dans le 7 ?) ! A bientôt et bon courage pour la suite, j'ai commencé la peinture de la personne sur fond enneigé, pas facile 😅

Ca m'aura pris 4h mais je crois bien que c'est la première fois que je suis aussi satisfait d'un résultat. Cependant j'aimerais bien avoir des avis pour continuer les améliorations sur les futurs croquis 😁

Voilà mon projet fini 😊! Je viens de le poster sur la page du challenge . Je le post ici aussi pour boucler mon journal de bord 👍🏻 bon courage à tous 🍀 Ouakakita the Gardener - Track 18 : “A Perfect Day” (MP3 version) La brume est épaisse ce matin et la visibilité presque nulle dans la Bordure. Je connais pourtant ces lieux par coeur, mais impossible d’y voir quoi que ce soit aujourd’hui. Ougaki a sonné l’alarme 30 minutes avant que j’arrive sur les lieux de la présumée intrusion dans le Jardin. Mais j’ai beau scruter le sol en contrebas depuis mon emplacement stratégique, il n’y a rien ni personne à cet endroit. Un traqueur HS ? Mal entretenu ? Leur maintenance nécessite une plus grande main d’œuvre ; main d’œuvre que malheureusement, nous n’avons pas. Je glisse mes écouteurs dans mes oreilles du haut de mon perchoir pour écouter ce son incroyable qui en sort encore une fois. Ce petit appareil magique que j’ai trouvé à l’âge de 18 ans dans une vieille décharge près de Masterz. Track 18 immédiatement… La matinée est vraiment parfaite elle aussi. Quelques phalènes m’accompagnent ce matin, ça m’indique la lourde teneur en humidité qui règne dans la Bordure, que je trouve toujours cinglante et étouffante sans mon masque à gaz. Avec le temps, cette foret sombre et incroyablement dense aux grands arbres à branches d’épines, coupantes comme des couteaux, est devenue un rempart infranchissable pour quiconque veux pénétrer dans le Jardin. Cette forêt, ce trésor en lisière du grand mur végétal extérieur, c’est notre principale protection du monde au delà. C’est un endroit que je connais mieux que n’importe qui, pour l’avoir franchi un nombre incalculable de fois dans cette vie. Au même moment, un frétillement parcours ma plante et s’amplifie. Tout mon corps le ressent, au plus près de ma chair. Indomptable depuis les débuts de la Greffe, la plante, ma plante, reste le plus clair du temps incontrôlable et les élixirs de contrôle des Seeds n’y changent rien. Elle se place en position combat, les fleurs et les tiges glissant de mon dos et de ma tête pour m’offrir une protection et une arme redoutables. Elle sent quelque chose. Peu importe son insolence, je lui fait confiance. Nous sommes indissociables. C’est alors que la menace apparaît…

Top Oichigo ! Bienvenue dans cette partie 2 ! Ca va te faire du bien de retourner sur des exercices un peu moins prise de tête qu'un painting complet ! 😄 Amuse toi bien sur ces premiers chapitres !

Bonjour, Voici l'avancée de ma journée.

et quelques plans.

Bienvenue @Gaëlle Meiss bonne suite. Quelques infos sur le site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Bonjour, @Azaleia Après plusieurs tests, j ai décidé de faire une grille (écailles) que je duplique. Je la pose sur la peau suivant le sens des écailles que je veux et je bloque les pixels. Ça me permet de changer la couleur des écailles et de leur ombre de manière indépenindépendante. Ce n'est pas parfait mais ça me donne une base avant de repeindre par dessus des écailles plus claires à certains endroits

Merci @Djayk pour le retour et les conseils ! 🙏

Hop la version finale ! J'ai longuement hésité pour l'ambiance finale mais si vous avez des remarques ou autres pour faire des modifs de dernières minutes, je suis preneuse. Encore un gros gros merci pour vos retours et commentaires (désolée si j'en oublie) @z.b35@Gox@Petignome@AnonGMI@Neuf150@cormoran@Yulia@[email protected]@williamaubert parce que j'ai bien failli laissé tomber cette illu mais vous avez su me remotiver ! Du coup ça m'a donné envie de bosser un peu plus sur les enviro ahah

Superbes les recherches ! Je rejoinds l'avis de @williamaubert Je trouve que les valeurs de tes dragons d'eau se confondent trop avec celle du fond. Ta mise en scène est cool. Félicitation!

Enorme ! Bravo. Et sans filet en plus. Y a pas tellement droit à l'erreur avec les feutres à alcool.

L'exercice 2.5. L'image était très cool à travailler ! Beaucoup de détente et de plaisir. J'ai un peu trop jauni la gauche de l'image et j'ai eu des problèmes à retrouver la couleur du reflet sur le côté gauche du manteau...

Enfin de retour pour continuer sur Vizé! J'espère pouvoir terminer à temps pour la fin du challenge! Quelle étape fastidieuse et difficile de faire disparaitre les lignes ! Bien à vous!

Une nouvelle version avec un début de colorisation. Le fond est temporaire (j'avais plein d'idées en tête mais.... comme je n'arrivais à rien faire, j'ai préféré rester sur un fond simple pour commencer, même si je doute que ce soit le meilleur choix). Il manque aussi les éclaboussures d'eau que j'essayerais de rajouter plus tard. Je me doute qu'il y a beaucoup de défaut... N'hésitez pas si vous avez des remarques et des conseils pour l'améliorer ! 🙏

Merci beaucoup pour vos retours! Je reste sur mon idée de pose 1, effectivement plus originale mais si pas très juste sur l'anatomie . @AnonGMIMerci! Je pense que je vais tenté d'enlever la ligne plutôt que de l'assurer, pour virer plus sur du " painting " , en espérant ne pas perdre l'énergie des lignes. Pour le fond, aucune idée pour l'instant, je sèche. Je vais resté sur quelque chose de simple pour laisser toute la place au perso. Comme l'avais suggéré William, l'idée de le faire marcher sur quelque chose comme un tuyau ou une poutre ( un peu équilibriste ) me semble pas mal. Sinon au sol, dans un désert en ruine avec des vieux tuyaux de pipeline. Dans ceux deux cas, une grosse lumière solaire comme si il serait 12h. Une autre idée, une lumière forte de soir qui éclairerait un mur/une tôle pour qu'on puisse avoir une ombre projetée , à cogiter!