Classement

L’encrage Pour l’encrage, j’ai imprimé une copie du dessin en bleu. Sur cette copie, j’ai fait un encrage au pinceau. D’habitude, pour du noir et blanc pur, j’utilise les encres de chine DELETER qui offrent un noir très intense, mais elles ne supportent pas bien le passage de l’eau, alors pour ce coup-ci j’ai utilisé l’encre de Chine de chez Pébéo. C’était ma préférée de mes années lycée et elle est naturellement conçue pour résister aux encres de couleur de chez Pébéo. Pour le line, les petits calibres de pinceau de caligraphie sont idéaux. La couleur Avant toute chose, comme pour les feutres, avant de me jeter dans la bataille, j’ai fait quelques essais sur brouillon. J’ai décidé de me mouiller à faire la colo directement sur l’encrage original, mais juste au cas où, j’ai quand même préalablement scanné l’étape d’encrage pour pouvoir le réimprimer si besoin. Heureusement, je n’ai pas eu à le faire. Pour la couleur, j’ai employé 2 techniques : une pour le fond, l’autre pour Chazer elle-même. Le fond Pour le fond, j’ai utilisé une technique et un outil que je n’avais pas utilisés depuis des lustres : l’aérographe. Avant de projeter la peinture sur le dessin, il faut d’abord couvrir le dessin avec une protection. Avant je faisais toujours ça avec du drawing gum ou des caches papier, ce coup-ci j’ai tenté un film plastique “auto-collant” repositionnable. Je l’ai trouvé un peu trop repositionnable, du coup j’ai du renforcer sa fixation avec des trombones. Ensuite, splash ! , on badigeonne. J’ai pas mal galéré. Depuis plus de 15 ans que je n’ai plus travaillé avec l’aérographe je ne le maîtrise plus du tout. Heureusement pas d’accident si ce n’est sur mes mains. 😛 Cela dit, une fois qu’on a repris le coup de main, je trouve toujours que c’est fun d’utiliser cet outil. 😄 Revenir à une pratique régulière me ferait le plus grand bien. Et voilà ce que ça donne quand on vire la protection. Bon, ce film plastique colle vraiment pas assez et a tendance à se soulever quand on projette de la peinture. Du coup ça a un peu débordé. Rien de grave, j’ai pu rattraper en grattant doucement le papier et avec quelques touches de peintures blanches lors de la finition. Je ne me resservirai pas de ce film plastique. Je reviendrai au drawing gum et aux caches papier. Le personnage Pour la couleur qui reste, j’ai appliqué les encres directement au pinceau. Le principe de la ma méthode maison pour obtenir des dégradés : j’applique de l’eau avec un pinceau dédié sur la zone où je veux mettre de la couleur, puis avec un autre pinceau, j’applique un peu d’encre dans la zone où je souhaite que la couleur soit la plus intense. Ensuite, la couleur se diffuse dans l’eau par capilarité. Je peux éventuellement aider un peu la diffusion avec le pinceau à eau. /!\ Cette technique fonctionne sur du papier machine sous condition d’être patient, de bien laisser sécher entre 2 superpositions de couleurs et de ne pas se laisser intimider par le rendu immédiat quand c’est tout mouillé. 🤪 /!\ Cette méthode fonctionne pour faire du lavi d’encre de chine pour les zone que je souhaite assombrir un peu plus. Du coup, j’ai 3 pots d’eau : un d’eau claire qui est ma réserve pour humidifier le papier, un second pour nettoyer le pinceau dédié aux encres de couleurs et un troisième pour nettoyer le pinceau dédié à l’encre de Chine. Je préfère traîter l’encre de Chine à part pour ne pas pourrir le pinceau pour la couleur. Et pour finir, étapes de WIP. Et tout à la fin, j’ai appliqué quelques retouches avec un petit liner noir très fin et un peu d’acrylique blanche. Voilà voilà ! Maintenant je file préparer quelques planches de présentation finales pour poster dans les participation. 😄

Hello, Comme on est en mai je vais participer, a mon rythme, au maysketchaday. Le thème va se situer autour d'études d'animaux plutôt cute ou dans des situations rigolotes. D'ailleurs si vous avez des refs qui pourraient convenir n'hésitez pas a m'envoyer un MP. Je poste aussi sur insta et je vous mentionnerai si vous avez également un compte instagram. Aujourd'hui ce sera un... chat qui surf !

@Xuan Chez moi le lien marche avec le compte FB où je fais partie du groupe ""MDA AGESSA, URSSAF, mais enfin j'y comprends que dalle!", pas avec mon autre compte où je n'y suis pas, ça doit venir de là 😛

@Yun77 Ah, c'est bizarre, chez moi le lien marche 😕 Je ne sais pas comment partager une conversation facebook, donc voici une capture d'écran en attendant:

@Azaleia @[email protected] Merci beaucoup pour vos retours, ca m'a beaucoup aidé. Je me rends compte déjà qu'effectivement, je voulais trop en mettre sur la même image et que d'une part à trop vouloir raconté, je me rends bien compte que ca raconte plus rien.... et en prime je ne pense pas avoir le niveau pour faire une composition trop complète. J'y ai pas mal réfléchi ce week-end et j'ai travaillé un peu dessus sur papier.... Je vais tenter de sortir un dp plus abouti aujourd'hui ou demain 🙂 Encore merci pour tous vos conseils !

Allez je poste la finale ! Pas mal de retouches et finitions depuis la précédente publication. Y aurait encore moult choses à améliorer mais je suis déjà bien au-delà de ce que je croyais pouvoir réaliser. Merci @_kant_ @sheity @Lagoon Feather @williamaubert @Petignome @Archange.St.Michel pour vos com', likes et conseils, ça motive bien et ça aide à progresser ! J'aurai clairement pas le temps d'en poster un deuxième mais j'ai bien envie quand même de faire un DP de Lems le Chapardeur, l'acolyte à fourrure de Chazer, hors concours et juste pour le fun. A suivre 🙂

petite mise à jour. Sous-couche avant mise en couleur.

Voici deux Wip d'une illustration que j'aimerais faire en peinture traditionnel . Depuis peu j'essais de mieux comprendre pourquoi une palette de couleurs fonctionne mieux qu'une autre. Mais voila , ici j'ai fait évoluer ma palette "instinctivement" et grâce au conseil extérieur, mais je suis incapable de m'expliquer rationnellement pourquoi ses nouvelles couleurs fonctionne mieux que les précédentes . Auriez vous une idée de pourquoi l'une fonctionne mieux que l'autre ?

Salut, Je suis tombé sur ceci via le groupe "MDA AGESSA, URSSAF, mais enfin j'y comprends que dalle!" l'autre jour donc je préfère partager. En gros si je comprends bien, si on est en micro-entreprise, on doit à partir du 15 mai faire figurer sur tous nos documents la mention EI (entreprise individuelle), sous peine d'amende. En contrepartie, par contre, nos bien personnels ne pourront plus être saisis en cas de dettes. https://www.lamicrobyflo.fr/nouvelle-mention-ei-documents/?fbclid=IwAR0SZdpTMjXI1l23Q-z2haMVBDSO_ViswDzz38lvnnFMlZA0b5RvNm31s1o

Salut @Yiroma! Ca me semble nettement mieux en tout cas! Continue comme ça pour la suite!😃

Hello crefollion, C'est vraiment pas mal tout ça ! Les porportions/emplacement des éléments pour tes décors sont plutôt bon, je dirai que la chose sur laquelle tu pourrai encore pousser les choses est dans le contrôle de l'épaisseur de tes lignes. Certaines des lignes de la chambre par exemple, pourrait être plus légère, et d'autre au contraire, plus foncée. Penses que dès qu'une ligne est très marquée, elle attire plus l'attention que les autres, et elle décrit également des zones d'ombres. Aller tu peux enchainer, bon courage à toi ! 🙂

Salut Nebelgesang ! Ecoutes c'est mieux, et on comprend très bien le volume de la banane en fils de fer ! Continue comme ça, tu peux passer à la suite ! 🙂

T’inquiete pas Avec de l’entraînement on va tous les 2 progresser et faire mieux !

J'aime beaucoup 😊

Je vais commencer par ta dernière question : comment voyez-vous ces questions? Vous les posez-vous aussi? Oui, je me les suis posé aussi, tout du moins les premières. Je fais, à la base, partie de ces gens qui dessinent, écrivent et même font de la musique.... mais sans jamais montré à qui que ce soit. Et y a quelques semaines, je me suis posée la même question : mais pourquoi je dessine, pourquoi je cherche à améliorer mes dessins.... puisque de toute façon, ca reste dans mes carnets/pochettes après ca, sans jamais servir à quoique ce soit. Je suis quelques jours après tombé sur un achat que j'avais fait a redbubble et je me suis dit "Ah ben pourquoi pas tiens ! Ca servira à quelque chose, certains de mes dessins valent bien d'autres que j'ai vu et puis que ca se vendent ou pas.... c'est pas bien grave" Avec du recul aujourd'hui... c'était juste une motivation excuse (parce que j'en avais besoin d'une), mais ca m'a amené à me dire "faut que je digitalise mes dessins pour ca", ce qui m'a amené à des tutos youtube puis à dps. Ce qui m'amène au pourquoi et pour qui de manière générale : Ben en fait.... pour moi, parce que j'aime ca. J'ai réalisé même enfant/ado, je pouvais passer des heures et des heures sur un dessin, en réalisant qu'en faisant les exercices des chapitres 0 et 1 ou les dp pour le challenge, je pouvais passer des heures et des heures dessus, zapper complètement ma fatigue et ronchonnait énormément parce que il fallait que je fasses d'autres choses (comme travailler.... ou dormir 😁). Que j'en rêvais la nuit.... et que c'était agréable (pas comme de rêver du boulot 🤣). Donc pourquoi et pour qui.... ben d'abord juste et égoistement pour moi, même si je ne les montre pas à tout le monde. Je prends plaisir à les faire et c'est déjà très bien ! Pourquoi ? Pour pouvoir sortir les images que j'ai en tête sans frustration. De pouvoir dessiner tout ce que je veux, sans me sentir limiter par mes propres capacités. Pour qui ? Personnellement, j'ai pas pensé à en faire mon métier à la base... Et @Oichigot'a déjà donné plein de pistes et il y en a encore plein d'autres sur le forum. Personnellement, LA fois où j'ai eu envie de dessiner pour un autre, c'était un ami avec qui je faisais des jeux de role et qui a sorti bouquin sur son univers pour lequel il a fait faire des images, et lors d'une préparation pour une partie, à la recherche d'une image pour mon personnage, je me suis dit : "ca serait quand même plus simple si je le dessinais moi même" => j'aurais eu le personnage que j'avais en tête, et vu que j'en aurais eu les droits, si mon ami l'avait voulu, il aurait pu l'intégrer sans payer quelqu'un pour le redessiner. Je répondrais pas au quand... je pense que tu trouveras plein d'informations sur le forum et sur la vidéo de spartan sur le sujet 🙂 Et je pense que, outre les compétences (s'il te faut un mois pour sortir un dp, tu risques d'avoir la peine à finir le mois), c'est aussi une question de confiance.

C'est vraiment impressionnant ! Hâte de le voir mis en couleur !

Bonjour tout le monde ! Tout d'abord j'espère que vous allez bien. Pour le challenge j'ai décidé de créer ma version de Chazer. Je dois avouer que ça a été compliqué mais un exercice très intéressant. J'ai créé un personnage de toute pièce et j'en suis contente. Pour moi, Chazer est dans un esprit "punk" du désert. J'ai donc cherché une image de référence pour la pause et je voulais chercher des images pour chaque vêtements. J'ai donc usé d'une image de référence pour la posture et pour la chaussure. (pièce jointe 1 et 2). Chazer a été recommencé 4 ou 5 fois dont une car j'avais mal fait mes calques (pas bien séparé les différentes couches de couleurs). Enfin voilà, j'espère que ça vous intéressera ! Photo 1 : la chaussure de référence dans un style steampunk Photo 2 : la pose de référence (oui car c'était plus facile avec une pose référence) Photo 3 : premier essai sans référence où Chazer admire sa nouvelle prothèse Photo 4 : Croquis pose de référence Photo 5: Version 1 de Chazer Photo 6 : version 2 de Chazer Photo 7 : version finale de Chazer

je suis fan les deux sont vraiment sympa quel talent !!

Bonjour tout le monde ! Moi c'est Gaëlle, ancienne infirmière et en reconversion dans l'illustration depuis un peu plus d'un an maintenant 🙂 De base, mon domaine de prédilection est plutôt le portrait tradi d'après photo (aux pastels secs et graphites) mais j'ai découvert le dessin numérique depuis peu et je l'aime d'amour 😍😍 J'ai encore du chemin à faire pour arriver à réaliser les illustrations foisonnant de détails que je voudrais, mais en y allant petit à petit, tout est possible ! Je fais déjà une formation en ligne qui permet de réaliser des projets dans un peu tous les domaines du métier d'illustrateur (je pense compléter cette première formation par d'autres modules sur DPSchool car c'est une mine d'or d'information et de pédagogie). Mes projets : me spécialiser dans l'illu jeunesse et aussi médicale/scientifique. J'adorerais également faire du chara design et c'est grâce au dernier challenge que je me lance et rejoins votre communauté 🤟

j'ai ressue aussi, grosse arnaque à mon avis.

Bienvenue à toi 😄

Salut @feefle_ enchanté je viens prendre le relais 🙂 Ok pas de soucis 😉et dans l'ensemble ça fonctionne bien 👍 Après au niveau de ta ligne, on sent que ça manque encore un peu de précision et de netteté mais c'est normal au début 😜 comme ici sur le contour de ton 1er croquis, on voit que tu as repassé plusieurs fois sur ta ligne pour faire le contour, l'idée c'est d'essayer d'avoir une ligne plus précise en donnant un seul coup mais rapide et précis, quitte à devoir faire plusieurs fois Crtl + Z avant d'avoir une ligne correcte, ensuite n'hésites pas à tourner ton document pour être plus à l'aise pour faire tes courbes par exemple 😉 même chose ici où l'on voit que ta ligne est un peu tremblotante 😜 Oui effectivement, après tu peux aussi superposer ton croquis sur la référence si tu as besoin d'ajuster certains points 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @garfieldt800 😉 Oui normalement tu devrais le voir rapidement, si tu appuies légèrement avec ton stylet sur ta tablette, ton trait devrait être plus fin et plus clair, si ton trait est plein et plutôt foncé c'est qu'il y a de forte chance pour qu'il ne soit pas activé, à voir 🙂 Sinon pour le croquis de ton crâne c'est mieux pour la fosse nasale, mais ton orbite gauche est légèrement trop vers la gauche maintenant 😜 Oui oui pas de soucis, bien sûr tu as raison 👍 Après c'est plus au niveau de la gestion de l'épaisseur de ta ligne que tu pourrais revoir certaines zones, comme le contour de ta fleur sur le haut, ton trait est assez épais, du coup ça à tendance à attirer l'attention plus que tes oisillons : en réduisant ta ligne sur le contour, tu redonneras plus d'importance aux oisillons 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

4ème croquis, j'ai eu du mal au niveau des proportions, en soi j'ai l'impression que le visage est pas difforme, mais c'est pas vraiment elle quoi mdrrr

Merci pour ton retour @YoanVernet Je retiens tes conseils :) J'ai fini le 3ème croquis, il était super compliqué ! Vraiment l'architecture je trouve ça hyper chiant à faire, beaucoup mal avec les lignes droites/courbes, j'aurais du utiliser les outils pour faire des lignes parfaites mais j'y ai pensé bien trop tard... Et la végétation honnêtement j'ai essayé de simplifier comme j'ai pu mais je me voyais pas passer plus de temps. Y'a aussi un problème, c'est que dessiner à l'épaule c'est vraiment pas évident sur tablette graphique, en tradi j'y arrive un peu avec la mine a plat mais sur tablette pour avoir la pression du stylet détectée au max il faut que la mine soit assez perpendiculaire à la tablette, c'est normal ?

Hey, j'adore ton travail !! 😄

Bonjour, j'ai choisis la 3ème illustration après avoir hésité avec la première qui me paraissait aussi vraiment intéressante 🙂. Je ne suis pas partis sur un format assez large, du coup le tout fait plus "compressé" je trouve. @soys Je trouve que tu as bien compris l'image dans son ensemble. Il manque les cloches mais sinon c'est très propre, le personnage est d'ailleurs très bien reproduit 👍 @LePlaneur En une heure c'est fort d'être arrivé à ce résultat 🙂 @daff Les faces du cristal me semblent un plus "dur" et le contour un peu moins floue sur l'original cela dit le tout est très chouette, bien joué ! @krokciole C'est très réussi je trouve, certains bords pourraient être plus net notamment au niveau du cristal mais bon on voit qu'il y a eu du boulot en tout cas 🙂 @eikasiaphilia L'ombre au premier plan est en forme de "S" , j'ai l'impression que ça n'est pas tout à fait comme ça sur l'image de base mais sinon pour un premier environnement c'est propre 👍 @Guillaume Verpillon Fallait l'osé celle-là, franchement tu t'en sors très bien parce que ça part dans tous les sens cette image je trouve 😄 Tout ce que peux dire, c'est que les formes géométriques auraient peut-être pu être faite au lasso ou à l'outil de sélection pour plus de netteté, mais bien joué en tout cas ! @DRS C'est sympa dans l'ensemble, je trouve juste que le personnage fait un peu "collé" dans le sol. @Yellphrine Peut-être qu'un custom brush aurait pu t'aider pour l'herbe. Sinon, je pense que tu as compris l'image dans son ensemble donc c'est bien 🙂

Salut @Azaelis. Bravo pour ton taf. t'as super bien bossé le rendu final. Pour les modifs de dernières minutes, j'aurais un peu plus aéré ta compo au-dessus de la tête comme je te l'ai déjà suggéré. tu as bien rebossé tes dunes et le pare-brise fissuré ajoute un plus à l'épave... Mais là n'est pas le propos de tn dernier message.. Comme tu le dis si justement, je trouve comme toi génial cette émulation qu'on se transmet les uns aux autres et qui nous booste quand on se démotive. On avance, on recule puis on avance un peu plus haut à chaque fois grâce à la communauté. Chacun son chemin mais tous ensemble... Merci à toi également pour tes retours et ta motivation. 🙏 Bon week-end 😉

Hello @Elfamosododo! Très bien tes corrections! C'est super la version en bois comme ça rapidement!👏 Continue comme ça! 👍

Bonjour à tous, enfin j'ai la motiv' et le temps pour participer aux exo hebdomadaires ! Voici mon étude baveuse sur les cubes et les soldats. Vraiment pas évident de peindre d'après un concept 3D mais très intéressant ! Puis au bout de trois heures, j'en ai eu marre donc flemme d'améliorer le rendu ^^ Tant pi, je ferai mieux la prochaine fois ! En attendant, félicitations pour vos participations ! Les choix de couleurs et l'harmonie sont toutes biens reprises dans vos études ! 😄 On reste motivés et on ne lâche rien ! Force et honneur !

Bonjour je m'appelle Jane et je suis dessinatrice...j'ai découvert cette plateforme grâce à vos vidéos YouTube, et j'ai tellement été impressionnée. Je me suis mise récemment au dessin digital ayant fonctionner longtemps au dessin traditionnel ; j'utilise mon smartphone mais j'aimerais commencer avec le maniement de logiciel plus développé. Alors, je voudrais progresser davantage et si possible débuter en freelance. Merci à vous 🙂🙂🙂

Pas de quoi Xuan, j'ai hésité à dire quoi que ce soit car prendre le temps d'explorer pour prendre conscience de l'état du marché rajoute du boulot et ne donne pas directement de solution, ce qui peut être démotivant de surcroît. La question est : comment jouer ses atouts pour entrer dans le jeu ? Cependant, même dans le contexte actuel très difficile et complexifié par les réseaux, il suffit parfois d'une commande, et toute la suite peut en découler par le bouche à oreille. 🙂

Bonsoir camarades, Voici mon étude. Merci pour cette proposition, car je n'aurais jamais fait cet exercice de moi-même. C'est mon premier environnement 🙂 Et merci l'outil pipette, qui m'a sauvé la vie. Bonne soirée à vous! 👹

bonjour, bonsoir, voici la p'tite étude exploratoire .. et comme l' a si bien dit le maître, une étude est le chemin pour comprendre .. donc du coup, y a des formes en plus, d'autres en moins 😄 .. de la pierre de venue bois, bref .. "à vous de juger" 😉 une chose est certaine, me suis appliquée à mettre en oeuvre l'anatomie des lumières & ombres . une autre chose à vous avouer, le plan du 'milieu" (p'tite chaine de rochers) j'ai été trop fainéante .. et comme plus d'opportunité cette semaine pour la faire from scratch, j'ai "chippé" sur l'originale et l'ai scrappée/intégrée... et je vous jure que tout le reste sort tout droit du stylet ! un truc m'a laissée perplexe .. la brume mauvetée/bleutée sur la montagne. j'ai tenté quelques trucs "aérosol" mais "bof le résultat", du coup j'ai fait sans 😞 ( suis preneuse de tout tuyau ou indice.. ) bon visionnage.

Oui! J'aime bien l'idée des barres en aciers , si je floute le premier plan ça passe? Je voudrais pas m'attarder sur les décors de peur de perdre le focus sur le personnage 😉 Merci pour vos encouragements !

la p'tite avancée du jour. Encore pas mal de détails à retoucher mais on touche au but !

@mrlazarus, toujours délicat de bien fixer les tarifs mais en gros comme dit dans la formation free-lance et comme constaté en règle générale. Le tarif journalier pour un débutant est autour de 250 euros, donc si tu mets environ 4h sur un projet, être autour de 125 euros c’est plutôt raccord. Après évidemment si on bosse pour un gros client ou une grosse boîte faut pas hésiter à monter les tarifs car ils ont le budget. Et avec l’expérience ça monte aussi.

Ouai clairement j'ai encore de la marge niveau prix haha Mais d'ailleurs parlons en.. Comment fixer des prix sur son taff.. En terme d'heure sans distraction je tape une illustration couleur en 4h (ce n'est qu'un indice réfléchir a un tarif horaire n'est sans doute pas la bonne reflexion a avoir).. Je me sens toujours un peu mal à l'aise a fixer un prix haut; Récemment j'ai eu des contrats interessant via instagram avec une maison de disque relativement connu mais j'ai pas su donner un prix consequent haha (après je garde mes droits sur l'image c'est deja ça) En effet sans ratings c'est compliqué, au debut j'ai mis à 10 dollars je crois, encore une fois mon but était pas de faire du pognon, j'aurais jamais cru avoir de plus en plus de demande.. J'étais vraiment pas dans une dynamique de taff rénuméré mais juste d'amusement et combler un manque d'inspiration.. Pour tout te dire, au debut je ne faisait que du noir et blanc.. C'est seulement plus tard que j'ai voulu faire des illustrations en couleur, en prenant de la confiance dans mon workflow etc.. Pour la galerie en effet tu n'as le droit qu'a 3 images, tu peux aussi mettre 2 pdf (bien compressé car la limite est assez ridicule il me semble) Et le reste sera uniquement les livraisons effectués, à la discretion du client, il ne faut donc pas hésiter a preciser lors de la livraison. Certains ne notent meme pas et donc n'autoriseront jamais l'illustration a être vu.. Mais dans l'ensemble ça va les clients sont cools

Voilà mon étude de la troisième proposition. C'était pas facile, adapter avec uniquement Toshop une illustration qui est essentiellement réalisée sous Blender ...

Hop!

BON salut voissi ma derniere crea😁

Je poste un nouveau dessin, j'ai beaucoup galéré, c'était assez frustrant 😕 et au final je suis pas satisfait... Si vous avez des retours pour m'aider je suis preneur

@poltu à l'arrache mais ça déchire ^^ j'ai pris aussi du retard ^^ 5- nanook bear

#creatuanary2022 #batgod #gvconcept #creatureart

Coucou Tout le monde , Ca fait un moment héhé ! Je revient vers vous car j'ai besoin de conseil sur une illustration. Je l'ai faites il y a presque 1 an maintenant , et je suis en train de la retoucher pour l'ameliorer. Mon probleme, c'est les epaules , les contours des epaules. Je ne parvient pas a leur donner du volume . On dirait que leur contours sont mauvais mais je n'arrive pas a comprendre pourquoi ... uN CONSEIL ?

Salut ! Après quelques soucis techniques voici mes 2 dernières études.

Et voilà pour l'étude du jour.

Et voici dans l'orde : Maria, deesse russe . Soundiata keita Roi et Heros du mali. Romulus et sa meute, Heros de la mythomogie Grec. Loki , sadique demi dieux de la mythologie Nordique,Jason et la toison d'or,Hyppolité reines des amazones,Dédale, savant et héros grecs et enfin, Amaterasu , deesse du soleil de la mythologies japonaise

Oui, c'est quoi cette histoire, que 9 pages en octobre, vous ne voulez plus montrer vos beaux dessins ^^?? @valens : Beau painting, rien à rajouter aux autres commentaires. @erissera : Belle étude. Par contre tu as un rendu plus "flou" par rapport à tes dernières créations faites avec des brosses plus durs et texturés. @lewa-lewa : Tu as peut-être utilisé des verts trop saturés dans ta forêt. Tu devrait peut-être désaturer un peu vers la base de tes différent plan de forêt pour bien les séparer et augmenter la perspective atmosphérique. @sliv : Ta dernière est plus concept/disign j'aime bien. Peut-etre juste l'effet feu/flamme qui ressort moins. J'ai fini mon amazone monté: L'illustration complète: