Classement

Holala, c'est tendu tendu ! Voici l'avancée de la colo et elle est encore loin d'être finie surtout sur la gauche ! N'hésitez pas à me faire des retours 🙂

Bon, voilà où j en suis, je n y vois plus grand chose et je ne sais pas trop le temps qu il me restera pour le retravailler d ici samedi mais n hésitez pas à me dire ce que vous en pensez 🙏

Je suis très à la bourre mais je partage quand même mes deux sketchs pour le concours. Je suis parti sur celui de droite !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Luciole Jet-Pack Bateau Pirate Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Vous avez une semaine, bientôt la fin du Challenge ! Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hello, Ce sujet pour faire une petite suggestion concernant la fonctionnalité des "likes". Je ne sais pas si ça a déjà été proposé ni l'idée concrète qu'il y a derrière les likes, mais je développe mon point. 😉 . Mon idée serait de séparer (et donc d'ajouter) une fonction "favoris" de la fonction "likes". . Concrètement, lorsque je me balade dans les galeries, j'utilise le like comme un encouragement, le fait de montrer que j'apprécie le travail de quelqu'un. C'est un peu comme un message non-verbal qui veut dire "j'aime ce que tu fais, c'est cool, bien joué, courage, continue, waw, etc.". Mais du coup, sur la page de mon profil, le fait que tout ces likes soient répertoriés ne m'intéresse pas plus que ça. D'où l'idée d'introduire la notion de favoris. Cela me permettrait de référencer dans cette galerie les oeuvres dont je veux vraiment garder une trace, qui m'ont parlé, époustoufflé ou dont je veux m'inspirer plus tard. Car dans l'absolu j'ai actuellement dans mes "likes" pas mal d'exercices des cours des autres, qui, si j'ai liké l'image pour marquer mon appréciation du travail ou encourager les gens, ne m'intéresse pas d'être conservé dans une galerie de mon profil. . D'où l'idée de l'introduction de la notion de favoris. 😄 . Je ne sais pas si j'ai été clair. 😄 Mais voilà, petite idée en passant.

Merci @williamaubert! C'est vraiment sympa. Ça avance doucement et ça devrait le faire pour le dernier jour.

Hello ! Merci @Marie_Choutie et merci pour ta remarque. J'ai corrigé en dessinant des traits plus tendus

Encore un peu plus avancé :

On avance sur le second plan ! J'ai affiné un peu la silhouette de la personne qui s'enfuit et j'ai tenté des choses avec les couleurs de ma montagne, j'espère que ca fonctionne bien !

Et voilà la version finale : pas beaucoup de changements, j'ai juste changé une lumière ici, rajouté un effet là, etc. Il reste des détails qui me chiffonnent, mais je crois que je vais en rester là !

p'tit update avant la fin

XD Oui, j'ai peut-être un peu forcé sur le rouge. ^^'

hummmm ....moi je dirait bien la troisieme mais bon 😛 elle a de jolie fesses meme si elle on l'air d'avoir pris pas mal de fessée 😛 (enfin sans blague t'a mis peut etre un peu trop de rouge sur les fesses,seins et joue je trouve ^^ )

Voila les retouches

@williamaubertMerci beaucoup ! Oui, c'est vrai que ça fait assez powermetal maintenant que tu le dis ! J'ai gribouillé durant des années avec un style très cartoon que, d'un côté, j'aimerai bien conserver, mais dont j'aimerais bien me "défaire" également quand je veux faire des DPs réalistes.

Bon sang GTPIX, c'est un truc de malade ! Et tu vas le peindre en plus ! Un travail titanesque d'une originalité inégalée ici. Le design asymétrique est très cool et j'aime spécialement la pose dynamique. Ça ira pour finir dans les temps quand même ?

Il est hyper racé ton fauvart ! A contre jour comme ça, on verra bien ses crocs se dessiner sous cette vue de profil. Ca va le faire, ça va le faire. Courage, il reste pas énorme de temps !

Bonjour à tous, Je me permets de faire ce poste pour vous présenter ma première BD (dont vous êtes le héros) entièrement en digital painting qui va être édité chez Makaka éditions et qui sort le 29 avril 2022 dans toutes les boutiques de jeux et librairies ! C'est une fantastique aventure de stratégie militaire médiévale, dans laquelle vous devrez mener vos troupes, les organiser et les motiver pour les mener à la victoire. J'ai attaqué ce projet il y a presque 2 ans et j'ai réalisé environ 400 illustrations avec beaucoup trop de charges de cavalerie ^^" Je n'ai pas réalisé le scénario, "seulement" les illustrations, mais c'était le projet le plus intense et difficile de ma jeune carrière ! Tout ça pour vous dire que j'ai commencé l'illustration il y a seulement 5 ans avec les tutos de @Spartan de DPSchool et qu'à force de travail et de détermination, on peut tous réussir à atteindre nos objectifs ! Donc lâchez rien les gars ! Je vous mets quelques cases et la couverture en espérant que ça va vous plaira 🙂

Très cool ta Chazer ! J aime bien avec le filet mais à le garder il faudrait qu il suive plus les volumes de sa poitrine , c est comme si c était un tissus « entier », il est cessé y avoir une certaine tension.Notamment de la pointe d un sein a l autre .

J adore l ambiance colorée 😍 Peut être fondre un peu l ombre et la lumière du visage ( surtout sur sa joue droite ) pour l adoucir ? Courage, c est déjà une très jolie image 👍

Hello ! Eh bien, chapeau, c'est très chouette ! 👏 Très peu de chose à redire si ce n'est le haut du poivron est un peu plus claire sur la référence et la base de la tige verte devrait être moins saturé 🙂 Continu comme ça ! 👍

Super ambiance, j'adore le choix des couleurs ! Courage ! Tu vas y arriver 🙂

Waouh ! Impressionant ! Je trouve ta montagne vraiment superbe !

Ton travail est vraiment impressionnant ! 😍

Bien Claire, tu peux diminuer la force des couleurs de l’arbre et de son reflet pour mettre en valeur les dragons… Bon brush.

Bonsoir, Merci @jenny_mati 😇 Je suis en train de m'attaquer à l'exercice 2.5, ou plutôt je l'appréhende à petit pas. Le blanc dominant me perturbe dans l'association des teintes. j'ai hâte de pouvoir le présenter quand je l'estimerais fini 😉 A plus tard.

Wow pas mal le personnage ! Et le paysage est vraiment sympa aussi ! Pour quelque chose qui te fait flipper c'est plutôt bien réussi 😁 J'aime beaucoup l'arrière plan avec les nuages.

@Azaleia @[email protected] Merci beaucoup pour vos retours, ca m'a beaucoup aidé. Je me rends compte déjà qu'effectivement, je voulais trop en mettre sur la même image et que d'une part à trop vouloir raconté, je me rends bien compte que ca raconte plus rien.... et en prime je ne pense pas avoir le niveau pour faire une composition trop complète. J'y ai pas mal réfléchi ce week-end et j'ai travaillé un peu dessus sur papier.... Je vais tenter de sortir un dp plus abouti aujourd'hui ou demain 🙂 Encore merci pour tous vos conseils !

L’encrage Pour l’encrage, j’ai imprimé une copie du dessin en bleu. Sur cette copie, j’ai fait un encrage au pinceau. D’habitude, pour du noir et blanc pur, j’utilise les encres de chine DELETER qui offrent un noir très intense, mais elles ne supportent pas bien le passage de l’eau, alors pour ce coup-ci j’ai utilisé l’encre de Chine de chez Pébéo. C’était ma préférée de mes années lycée et elle est naturellement conçue pour résister aux encres de couleur de chez Pébéo. Pour le line, les petits calibres de pinceau de caligraphie sont idéaux. La couleur Avant toute chose, comme pour les feutres, avant de me jeter dans la bataille, j’ai fait quelques essais sur brouillon. J’ai décidé de me mouiller à faire la colo directement sur l’encrage original, mais juste au cas où, j’ai quand même préalablement scanné l’étape d’encrage pour pouvoir le réimprimer si besoin. Heureusement, je n’ai pas eu à le faire. Pour la couleur, j’ai employé 2 techniques : une pour le fond, l’autre pour Chazer elle-même. Le fond Pour le fond, j’ai utilisé une technique et un outil que je n’avais pas utilisés depuis des lustres : l’aérographe. Avant de projeter la peinture sur le dessin, il faut d’abord couvrir le dessin avec une protection. Avant je faisais toujours ça avec du drawing gum ou des caches papier, ce coup-ci j’ai tenté un film plastique “auto-collant” repositionnable. Je l’ai trouvé un peu trop repositionnable, du coup j’ai du renforcer sa fixation avec des trombones. Ensuite, splash ! , on badigeonne. J’ai pas mal galéré. Depuis plus de 15 ans que je n’ai plus travaillé avec l’aérographe je ne le maîtrise plus du tout. Heureusement pas d’accident si ce n’est sur mes mains. 😛 Cela dit, une fois qu’on a repris le coup de main, je trouve toujours que c’est fun d’utiliser cet outil. 😄 Revenir à une pratique régulière me ferait le plus grand bien. Et voilà ce que ça donne quand on vire la protection. Bon, ce film plastique colle vraiment pas assez et a tendance à se soulever quand on projette de la peinture. Du coup ça a un peu débordé. Rien de grave, j’ai pu rattraper en grattant doucement le papier et avec quelques touches de peintures blanches lors de la finition. Je ne me resservirai pas de ce film plastique. Je reviendrai au drawing gum et aux caches papier. Le personnage Pour la couleur qui reste, j’ai appliqué les encres directement au pinceau. Le principe de la ma méthode maison pour obtenir des dégradés : j’applique de l’eau avec un pinceau dédié sur la zone où je veux mettre de la couleur, puis avec un autre pinceau, j’applique un peu d’encre dans la zone où je souhaite que la couleur soit la plus intense. Ensuite, la couleur se diffuse dans l’eau par capilarité. Je peux éventuellement aider un peu la diffusion avec le pinceau à eau. /!\ Cette technique fonctionne sur du papier machine sous condition d’être patient, de bien laisser sécher entre 2 superpositions de couleurs et de ne pas se laisser intimider par le rendu immédiat quand c’est tout mouillé. 🤪 /!\ Cette méthode fonctionne pour faire du lavi d’encre de chine pour les zone que je souhaite assombrir un peu plus. Du coup, j’ai 3 pots d’eau : un d’eau claire qui est ma réserve pour humidifier le papier, un second pour nettoyer le pinceau dédié aux encres de couleurs et un troisième pour nettoyer le pinceau dédié à l’encre de Chine. Je préfère traîter l’encre de Chine à part pour ne pas pourrir le pinceau pour la couleur. Et pour finir, étapes de WIP. Et tout à la fin, j’ai appliqué quelques retouches avec un petit liner noir très fin et un peu d’acrylique blanche. Voilà voilà ! Maintenant je file préparer quelques planches de présentation finales pour poster dans les participation. 😄

Hello ! @williamaubert Alors le feutre, encore, ça va. Il y a peu de risques d’accident et en prenant soin de faire des tests préalables comme sur les balles et sur un brouillon simplifié de l’illu, y’a pas trop de raisons de se planter. C'est pour ça que je suis tombée amoureuse des feutres à alcool, c'est à la fois plus rapide et plus facile à prendre en main que beaucoup de techniques tradi. Par contre, pour Chazer, que je viens de finir, les techniques que j’ai employées sont moins permissives et plus risquées : aérographe et encres Colorex. Voici ce que ça donne ! Comme la dernière fois, je vais vous présenter le process. 😄 Le crayonné Pour le crayonné, j’ai employé une méthode similaire à celle de Don Vivaldi. J’ai commencé par un croquis sur une feuille blanche. Ensuite, j’ai dessiné chacun des éléments qui constituent le design de Chazer séparément sur du papier calque. Le casque, je l’ai dessiné par dessus la tête de Chazer pour avoir la taille exacte. Ensuite, je l’ai calé dans le bras pour redessiner celui-ci dans une position correcte pour tenir le casque. J’ai fait quelques correctifs en repositionnant le calque du casque et en redessinant la main sur un autre bout de calque. Ensuite, j’ai scotché tous les éléments séparés ensemble. Puis j’ai posé une autre feuille de papier calque dessus pour faire la version finale du dessin. Et pour finir, sur une dernière feuille j’ai fait une version au feutre pour avoir un line bien lisible pour la phase de colo. J’ai aussi placé les à-plats de noir au crayon histoire de pas faire de bêtises en improvisant lors de la phase d’encrage.

Voici mon avancée du jour:

je continu mes essai pour le challenge, la Grande roue en version tempête de sable.

Bonjour à tous, Je mets à jour ce post de forum WIP pour accompagner ma participation au challenge ! Et un peu pour le moi du futur aussi qui sera content de retrouver où il en était au tout début ! Comme j'ai participé aux ateliers, je n'ai pas pris le temps de poster mon processus au fur et à mesure sur le forum. Pour clarifier mon avancée je vais détailler mon processus ici ! C'est donc ma première participation et j'ai commencé le challenge avec les ateliers sur discord. Et heureusement ! J'ai pu m'inspirer des participants ayant déjà de l'expérience et donc gagné du temps. Les deux plus grands enseignements que j'ai eu ont été : de poser à l'écrit mes idées en premier lieu puis de faire des silhouettes. Ces deux phases m'ont permis de me confronter aux idées qui marche et qui ne marche pas - très utile puisque je trouve qu'ainsi on peut avoir plus de recul et plus facilement en "jeter" certaines sans trop s'y attacher. En tout cas l'exercice a été super puisque je me suis rendu compte à quel point c'est dur d'imaginer un concept qui nous plaît et d'ensuite le mettre sur papier ! J'ai l'impression que ce challenge se rapproche pas mal du métier de concept artist et c'est cool de se mettre dans la peau d'un concept artist rien que pour l'expérience ! Pour le WIP donc, j'ai procédé sur les deux mois comme suit (j'ai choisi de dessiner Ouakakita) : J'ai commencé par écrire mes idées sur papier dans tous les sens dés que quelque chose me passait par la tête sur les premières semaines. J'ai ensuite commencé à faire des croquis sur mon carnet et à faire des silhouettes en digital mais ça n'avançait pas très loin. J'avais à ce stade une idée assez floue de ce que je voulais. J'ai perdu beaucoup de temps à ce stade et je trouvais mes idées pas très originale et déjà vu. J'ai donc demandé à mes amis (qui ne font pas du tout du DP) de ce qu'ils pensaient lorsque je leur lisais le brief de Ouakakita. Très intéressant de voir le point de vue de chacun en fonction de ses sensibilités mais toujours pas d'idées qui me plaisait. Jusqu'à ce qu'on me parle des cueilleurs de miel au Népal : je ne connaissais pas et j'ai trouvé ça fou. J'ai commencé à avoir plus d'idées autour de ça et à imaginer des humains avec des comportements de singes et qui grimpent et se balancent aux échelles de montagnes comme les gibbons le font dans les branches des arbres. Là c'est tout de suite allé plus vite et j'ai pu faire ma première illustration avec une pose que j'aimais bien. J'ai bien aimé les lines donc je les ai gardé. J'ai donc mis 1 mois et demi à arriver au stade de ma première image pour Ouakakita et j'ai ensuite joué avec les couleurs. Mais j'ai trouvé que ça manquait de quelque chose. On ne comprends pas bien tout l'univers que je me suis imaginé avec juste ce dessin. Donc je me suis dit que j'allais également tenter de dessiner le jardin pour que tout ça prenne forme. Là aussi j'ai beaucoup appris puisque je n'avais jamais fait de paysage. Je me suis inspiré des montagnes escarpées de Chine pour la forme (les montagnes dans Avatar je crois bien) et j'ai fait plusieurs petits sketchs pour m'arrêter sur une compo qui me plaît. Bon je ne suis pas très fier du résultat et je m'y suis un peu au dernier moment pour cette deuxième illustration. Je n'ai pas complétement réussi à mettre sur papier/écran ce que je m'imaginais dans la tête et c'est dans un sens positif : j'ai pu constater toutes mes lacunes et ça me donne envie de bosser et progresser ! Leçon que je retiens pour les prochains challenge : partager mon travail au fur et à mesure en demandant plus de feedback ainsi qu'en en donnant plus aux autres ! Je n'avais pas beaucoup de temps et donc j'ai trop fait ça dans mon coin. Je pense que je serai allé plus loin si j'avais demandé et donné plus de retours ! En tout cas c'est toujours marrant de documenter ma petite vie. Bon courage à tous pour ce dernier rush avant le rendu !

C'est quand même mieux comme ça 😀

Voilà la petite avancée, faudrait que je revois la vague de devant je pense, elle me paraît bizarre. Ca se rapproche de la fin et ça c'est bien !

Merci pour vos gentils commentaires !

oui, c'est prévu pour les accessoires (collier et autres). Après , il faut que je termine son environnement mais je ne sais pas si j'aurai le temps. J'ai déjà quelque chose "en route" mais je me complique trop la vie ou trop ambitieux, enfin je vais voir 😁

retour après un arrêt forcé pour raison familiale!!! donc ajustement !!! il me resterait à retravailler la cape, light et mouvement, et encore quelques tangentes à gérer. @Petignome non j'ai aucune réf!!! juste j'ai fait prendre la pose pour le bras sur la gourde...

Salut Bloupi, Je trouve tes rochers et ta cascade exceptionnelles ! Bravo ! En ce qui concerne la rose, de sur, t'es au top du lasso, les coupes sont bien net, c'est clean 😉 Je suis au même niveau que toi avec les même problèmes... Les fameuses petites nervures... J'ai tellement envie d'avoir une formule magique genre "Nervures !!!" et hop, c'est fait 😅 Mais bon faut pas rêver, du coup on va s'en tenir aux bons conseils de @Jimu😅 Courage !

Hello ! Top ta rose !👍 Néanmoins, voici quelques petits retour pour améliorer ton rendu : - Cela manque de contraste par endroit par rapport à la ref. je te conseil de foncer certaines parties : - Ta transition est un peu courte ici : - Pour les nervures, c'est vraiment quelque chose que tu travailles en dernier et mon premier conseil c'est de prendre ton temps 🙂 Tu peux les réaliser simplement avec la brush de base ronde à bord dur et tu vas jouer avec le transfert (pression de ton stylet) et le flux. L'idée c'est d'y aller tout doucement en prenant la valeur la plus claire et l'amener dans la partie sombre et inversement : La rencontre des deux valeurs va créer du contraste et donc du relief 🙂 En espérant avoir été assez clair 🤔 Continu comme ça !

Pas de quoi Xuan, j'ai hésité à dire quoi que ce soit car prendre le temps d'explorer pour prendre conscience de l'état du marché rajoute du boulot et ne donne pas directement de solution, ce qui peut être démotivant de surcroît. La question est : comment jouer ses atouts pour entrer dans le jeu ? Cependant, même dans le contexte actuel très difficile et complexifié par les réseaux, il suffit parfois d'une commande, et toute la suite peut en découler par le bouche à oreille. 🙂

La colo Le papier calque, c’est pas idéal pour faire de la colo. J’ai donc scanné le line à l’encre et j’en ai imprimé une copie en magenta clair sur 2 feuilles de papier bristol jointes au scotch par derrière pour travailler en A3. Pour le coup, je me suis un peu plantée sur le niveau de clarté de mon line, j’ai du repassé au crayon rouge au fur et à mesure pour que ce soit assez lisible. Ma technique aux Promarkers consiste en 2 points importants : l’exécution d’un dégradé et le catalogue de baballes. Le dégradé aux feutres Pour le dégradé, je ne me sers quasiment jamais du blender. En fait, je commence par la couleur la plus foncée, ensuite, je prends la couleur plus claire suivante et je l’applique en débordant sur la couleur plus foncée, ainsi, l’excédent de diluant de la couleur claire dilue un peu la couleur plus foncée et crée une transition progressive, et ainsi de suite avec la couleur suivante. Le blender, quant à lui, ne me sert qu’à faire des transitions de couleurs claires vers le blanc de la feuille. Le catalogue de baballes Quand j’ai débuté aux feutres, je me suis rendue compte que pour avoir les effets de matière avec les ambiances lumineuses que je voulais, il fallait tout de même que je fasse des tests préalables pour ne pas faire de bêtises sur mes illu finales. Fouiner dans les feutres et tester à chaque fois, et bien ça prend pas mal de temps. Alors pour être plus efficace, j’ai décidé de répertorier toutes les combinaisons de couleurs au fur et à mesure de mes besoins ceci afin de ne pas avoir à refaire des tas de tests pour refaire un effet que j’avais déjà fait avant. J’ai donc tout un classeur avec des balles colorées et la liste des feutres utilisés pour les faire. Il compte aujourd’hui près de 450 balles. Chaque balle ou gamme de balles fait l’objet de test préalable sur une feuille de brouillon. Une fois que j’obtiens un résultat qui me convient, je fais la ou les balle(s) en couleur avec la liste des feutres. Voilà ! Il n’y a pas d’autre secrets. Maintenant, y’a plus qu’à s’armer de patience et se lancer. 😛 Evolution jour par jour. Les feutres à alcool n’étant pas hyper précis, à la fin j’ai fait la finition des petits détails à l’aide de divers feutres fins colorés et d’acrylique blanche appliquée au pinceau. Voilà voilà ! Vous connaissez tous les secrets du process de cette illu. 😄 Maintenant je m’en vais finir le projet sur Chazer. Je vais devoir laisser tomber le 3ème projet. On a arrêté le télétravail au boulot, du coup j’ai moins de temps libre. Dommage. 😔

Pas d'exercice simple apres avoir galerer toute la journée sur horreur du challenge 14 j'ai vu un episode de Stargate et eux l'envie de faire ca En tout ca je me souvient mainteannt pourquoi je fait plus du manga que du realiste c'est chiant a faire surtout le visage Oo

Merci beaucoup pour ton retour 🙂 Oui mon trait à beaucoup évolué, j'ai dû reprendre certaines cases du début qui ne collait plus du tout avec la fin, mais j'ai quand même essayé de garder un maximum de cohérence. La ou j'ai le plus évolué, c'est dans la rapidité d'exécution. Au début, 1 case me prenait environ 4h, sur la fin, il fallait compter 1h à 2h suivant la difficulté. J'ai hâte d'avoir vos retours une fois sortie !

Hello, Je partage un travail récent, toujours dans l'idée d'inventer des costumes/armures etc... J'ai essayé de pousser un peu plus le rendu. N'hésitez pas à me faire des retours, si vous voyez quelque chose qui cloche etc...

Et BIEN EVIDEMMENT, c'est 10 minutes après avoir posté que je finis enfin par trouver. Ce n'est absolument pas un problème lié à photoshop, mais à WINDOWS. Il faut aller dans "activer et désactiver les raccourcis" > appui long > clic droit > désactiver clic droit. Je ne remercie pas winbouse ! ^^ Si jamais ça sert à quelqu'un c'est tant mieux :)