Classement

Holala, c'est tendu tendu ! Voici l'avancée de la colo et elle est encore loin d'être finie surtout sur la gauche ! N'hésitez pas à me faire des retours 🙂

Bon, voilà où j en suis, je n y vois plus grand chose et je ne sais pas trop le temps qu il me restera pour le retravailler d ici samedi mais n hésitez pas à me dire ce que vous en pensez 🙏

Je suis très à la bourre mais je partage quand même mes deux sketchs pour le concours. Je suis parti sur celui de droite !

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Luciole Jet-Pack Bateau Pirate Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Vous avez une semaine, bientôt la fin du Challenge ! Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hello, Ce sujet pour faire une petite suggestion concernant la fonctionnalité des "likes". Je ne sais pas si ça a déjà été proposé ni l'idée concrète qu'il y a derrière les likes, mais je développe mon point. 😉 . Mon idée serait de séparer (et donc d'ajouter) une fonction "favoris" de la fonction "likes". . Concrètement, lorsque je me balade dans les galeries, j'utilise le like comme un encouragement, le fait de montrer que j'apprécie le travail de quelqu'un. C'est un peu comme un message non-verbal qui veut dire "j'aime ce que tu fais, c'est cool, bien joué, courage, continue, waw, etc.". Mais du coup, sur la page de mon profil, le fait que tout ces likes soient répertoriés ne m'intéresse pas plus que ça. D'où l'idée d'introduire la notion de favoris. Cela me permettrait de référencer dans cette galerie les oeuvres dont je veux vraiment garder une trace, qui m'ont parlé, époustoufflé ou dont je veux m'inspirer plus tard. Car dans l'absolu j'ai actuellement dans mes "likes" pas mal d'exercices des cours des autres, qui, si j'ai liké l'image pour marquer mon appréciation du travail ou encourager les gens, ne m'intéresse pas d'être conservé dans une galerie de mon profil. . D'où l'idée de l'introduction de la notion de favoris. 😄 . Je ne sais pas si j'ai été clair. 😄 Mais voilà, petite idée en passant.

Merci @williamaubert! C'est vraiment sympa. Ça avance doucement et ça devrait le faire pour le dernier jour.

Hello ! Merci @Marie_Choutie et merci pour ta remarque. J'ai corrigé en dessinant des traits plus tendus

Encore un peu plus avancé :

On avance sur le second plan ! J'ai affiné un peu la silhouette de la personne qui s'enfuit et j'ai tenté des choses avec les couleurs de ma montagne, j'espère que ca fonctionne bien !

Et voilà la version finale : pas beaucoup de changements, j'ai juste changé une lumière ici, rajouté un effet là, etc. Il reste des détails qui me chiffonnent, mais je crois que je vais en rester là !

p'tit update avant la fin

Hey tout le monde ! J'ai eu l'idée de créer ce sujet pour permettre de provoquer des rencontres sympatiques entre artistes dans le coin de Toulouse 🙂 Un bon moyen de se motiver, se soutenir, s'inspirer, partager... et tout ça dans la bonne humeur, l'ouverture et un esprit bienveillant ! Personnellement je connais quasiment personne ici qui fait du painting, alors qu'il doit y en avoir pas mal ! Bon du coup je vous fait une rapide intro sur oiam si vous avez le courage haha... J'ai toujours aimé dessiner, faire des petits croquis un peu bruts... et toujours la présence de ces fameux dessins dans les cahiers de cours haha Il me semble avoir découvert le painting autour des 2016, pendant mon DUT MMI. J'ai eu ma tablette dans la foulée, et j'ai commencé à faire des petits gribouillis et des études. J'étais quand même déjà assez contente du résultat, même si c'était pas la folie non plus haha ! J'aimerais arriver à un stade où on peut exprimer nos pensées par le painting, nos univers, créer ce qu'on veut quoi ! Du coup, plusieurs années plus tard, je suis maintenant les cours, où la communauté est super chouette, le programme est solide, c'est très motivant ! Ah, aussi ! J'adore skater, le monde de la glisse 🙂 Je suis aussi passionnée de musique, je chante, je joue de la batterie, guitare, un peu basse piano, djembe... un peu multi instrumentiste quoi haha. J'adore faire des boeufs (jams) avec d'autres zikos, et aussi des boeufs en solo avec plusieurs instrus en utilisant des boucles ! Et on va dire que j'ai une grande aspiration pour le rock hehe, même si j'aime aussi beaucoup d'autres styles ! Au plaisir les potos 😄

Edit du 24/04 : J'utilise ce post pour montrer mes recherches sur les 2 illustrations réalisées pour le Challenge #14. Ajout de CHAZER << POST ICI >> Edit du 13/05 : Ajout de DOPHIA (en dessous) << POST ICI >> ILLUSTRATION 1/2 - CHAZER : ”Si c'est ça qu'tu veux ! Donne-moi 3 minutes et j’te l'démonte !" En vraie baroudeuse solitaire, Chazer sillonne le désert à la recherche de composants technologiques qu'elle déniche dans les épaves et les ruines de l'ancien monde. Elle travaille le plus souvent sous contrat et monnaye très cher son expertise et les risques qu'elle prend pour ramener ses trouvailles. Aussi redoutable sur le terrain qu'en affaires , elle en impose par son franc parlé, sa carrure athlétique et son regard doré. La moitié gauche son corps est artificiel ; y compris le cœur nucléaire niché dans sa poitrine qui alimente ses nombreuses prothèses mécaniques. Dans son dos, il se raconte que Chazer se les serait posées elle-même et qu'elle n'hésiterait pas à se mutiler pour remplacer les parties de son anatomie atteintes par l'irradiation. Sa dernière opération en date n'est autre que sa mâchoire inférieure... Quelques WIP : PLANCHE DE RECHERCHES : Bien utile pour l'illustration qui a suivi. Ca permet de laisser le chara design derrière et de se concentrer sur le reste du dessin. ILLUSTRATION 2/2 - DOPHIA : "Brochette de Scafards au clair de lune" Quoi de meilleur que quelques croustillants scafards grillés après une longue journée de route ! Il est déjà tard quand Dophia choisi d'improviser un camp de fortune dans les ruines d'un village décrépi. Demain, elle devrait enfin atteindre le village Crasseux pour y écouler sa précieuse cargaison d'eau distillée. Si tout se passe bien, elle reviendra au Delta avec une véritable fortune... Si tout se passe bien... Évidemment, ils sont plus d'un à convoiter son fond de commerce et ce futé de lémux ne fait pas exception ! Et voici quelques explications avec le détail technique de son étrange citerne : Le moins qu'on puisse dire, c'est que Dophia ne passe pas inaperçue quand elle arrive en ville. Harnachée de sa réserve d'eau, elle dénote par la manière originale qu'elle a de la porter. La lourde citerne est enveloppée dans son épaisse chevelure qui forme une nasse de tresses dans son dos et lui permet de garder les mains libres, mais aussi de protéger l'eau du soleil de midi. Appelée aussi Écosphère, ce réservoir est conçu pour être un système autonome de filtration de l’eau. L’Écosphère abrite un biotope fragile et complexe dans lequel évolue du phytoplancton d’eau douce, des amibes du Delta et des coraux gorgone de rivière. Chacun des hôtes assure une fonction purificatrice en symbiose avec les autres organismes de l’écosphère. Le dispositif permet de prélever 3 qualités d’eau, vendues à prix croissant en fonction du raffinage. Et voici le WIP animé !

XD Oui, j'ai peut-être un peu forcé sur le rouge. ^^'

hummmm ....moi je dirait bien la troisieme mais bon 😛 elle a de jolie fesses meme si elle on l'air d'avoir pris pas mal de fessée 😛 (enfin sans blague t'a mis peut etre un peu trop de rouge sur les fesses,seins et joue je trouve ^^ )

Et voilà. J'ai voulu être fidèle au thème. ( Pas facile). Un peuple de gens propres dans un monde post apocalyptique. Très compliqué. Mais voilà. Dophia, Gardienne de l'eau. J'ai vraiment voulu donner cette impression de profondeur, d'immersion dans les eaux profondes. Technique utilisé : - Digital painting. - Photo bashing pour l'eau. Pas encore de 3D. Je ne connais pas assez le logiciel Blender pour ça. ^^' Plus qu'à choisir la version à poster :

@williamaubertMerci beaucoup ! Oui, c'est vrai que ça fait assez powermetal maintenant que tu le dis ! J'ai gribouillé durant des années avec un style très cartoon que, d'un côté, j'aimerai bien conserver, mais dont j'aimerais bien me "défaire" également quand je veux faire des DPs réalistes.

Bon sang GTPIX, c'est un truc de malade ! Et tu vas le peindre en plus ! Un travail titanesque d'une originalité inégalée ici. Le design asymétrique est très cool et j'aime spécialement la pose dynamique. Ça ira pour finir dans les temps quand même ?

Salut tout le monde. Bien, commençons par le moodboard. Mon objectif est de représenter sur mon illustration finale, Vizé et sa monture le Chamole. Petit rappel : Vizé est un jeune homme de 22 ans assez maigre avec ou non une déformation physique, résistant au forte chaleur, portant des vêtements de récup " tape à l'oeil" ainsi que des lunettes aux épais verres en cul-de-bouteille. Il a une arme artisanale intitulé arbaflèche lui permettant d'attaquer à distance. Je débute par sa corpulence et sa pose afin de procéder à l'habillage du personnage. Voici le croquis de Vizé habillé, en mettant en évidence le fait qu'il confectionne lui même ses vêtements avec plusieurs type de tissus plus ou moins usés qu'il ramasse un peu partout. Le rendu. Une fois les vêtements dessinés, je passe maintenant au visage du personnage. Mon procédé est simple je dessine plusieurs tête avec des traits différents et je prend en compte toutes les ethnies pour au final avoir un personnage unique. Ensuite j'ai choisi le numéro 7, 10, 11 et fait un mélange. Ajouté des cicatrices et rapidement travaillé sur un design simplifié de ses lunettes. Le rendu. N'oublions pas son arme. Pour ma part je pense que je suis allé un peu loin concernant son outil de défense en imaginant le mécanisme de son arbaflèche. Je sais c'est brouillon...😥 Pour faire simple son arbaflèche combine la force de l'élastique appliqué sur le carreau et l'énergie de l'air comprimé grâce à une capsule afin d'augmenter, de booster la vitesse du projectile. En plus de cela, un système à manivelle manuelle lui permettant de tendre de nouveau l'élastique afin de recharger rapidement le carreau. Voici la bête, dans la réalité des choses le mécanisme peut être revu, modifié ou amélioré. S'étant jamais qui sait une personne tombant sur ce plan aura l'énergie de la concevoir IRL. En tout cas je me suis bien amusé en créant ce mécanisme et les carreaux que j'oublie. Passons maintenant à ma partie favorite les créatures. J'ai choisi pour ma part de créer le Chamole. Petit rappel : Le Chamole est un animal qui a l'aspect physique du chameau, qui est plus grand que le chameau, crée génétiquement par l'homme (détail très important), malformé, qui a une tête plate et est une monture. J'ai tout d'abord commencé par son aspect à avoir un crane plat. Comment traduire cela sur l'animal? J'ai ensuite dessiné plusieurs têtes différentes. Fait mon choix et combiné deux d'entre elles. Magnifique, non? Une fois la tête designer, maintenant passons à son corps. Pour faciliter le processus de recherches j'ai travaillé avec les silhouettes. Le rendu. Echelle Homme / Animal. J'avais pour idée de l'animer mais malheureusement je n'ai pas eu le temps. Enfin j'ai maintenant tous les éléments qu'il me faut pour passer à l'illustration finale.😊 Ici, quelques idées de compositions. Et enfin voici l'illustration finale de Vizé le nomade et son chamole Rocky dans le désert.

Il est hyper racé ton fauvart ! A contre jour comme ça, on verra bien ses crocs se dessiner sous cette vue de profil. Ca va le faire, ça va le faire. Courage, il reste pas énorme de temps !

Bonjour à tous, Je me permets de faire ce poste pour vous présenter ma première BD (dont vous êtes le héros) entièrement en digital painting qui va être édité chez Makaka éditions et qui sort le 29 avril 2022 dans toutes les boutiques de jeux et librairies ! C'est une fantastique aventure de stratégie militaire médiévale, dans laquelle vous devrez mener vos troupes, les organiser et les motiver pour les mener à la victoire. J'ai attaqué ce projet il y a presque 2 ans et j'ai réalisé environ 400 illustrations avec beaucoup trop de charges de cavalerie ^^" Je n'ai pas réalisé le scénario, "seulement" les illustrations, mais c'était le projet le plus intense et difficile de ma jeune carrière ! Tout ça pour vous dire que j'ai commencé l'illustration il y a seulement 5 ans avec les tutos de @Spartan de DPSchool et qu'à force de travail et de détermination, on peut tous réussir à atteindre nos objectifs ! Donc lâchez rien les gars ! Je vous mets quelques cases et la couverture en espérant que ça va vous plaira 🙂

Salut @Orelquel beau projet ! J'ai commandé un exemplaire à l'instant, grand fan que je suis de la série Loup Solitaire quand j'étais gamin, hâte d'avoir ça entre les mains 🙂

Faudra que je finisse un jour un dessin ^^ En attendent voila mon petit croquis du jours Sera masumi un perso de Detective Conan que j'aime bien ,j'ai voulut faire une version plus realiste et au passage elle a pris un peu de muscle 😛

Super ambiance, j'adore le choix des couleurs ! Courage ! Tu vas y arriver 🙂

Ton travail est vraiment impressionnant ! 😍

@Joge Je t'en pris, j'espere que ça fonctionnera pour toi ! Et dans le pire des cas t'auras musclé un peu ton jeu 😛 PS : ton Vista est inactif sur le forum c'est dommage j'étais curieux de suivre ☺️

Oh wow super ton dernier WIP !! Ca marche super bien je trouve !

Bien Claire, tu peux diminuer la force des couleurs de l’arbre et de son reflet pour mettre en valeur les dragons… Bon brush.

Merci pour tout vos beaux messages, c'est très rassurant! Désolé du temps de réponses, j'ai eu pas mal de problèmes familiaux.

Hello Belmatheas ! . J'avais voulu répondre à ton message du 26 avril, et puis ça m'est sorti de la tête, mais je vois que comme moi pas mal de monde se reconnaît dans tes propos. 🙂 Cette sensation de ne pas savoir quand s'arrêter dans ces premiers DP, quand on a envie de chercher quelque chose qui colle au mieux à la photo d'origine, a quelque chose de vraiment déprimant quand on se rend compte qu'en fait, la technique pour faire du photoréalisme, ben on ne l'a pas ! . A mon sens, ce qui devrait guider l'apprentissage, et l'aider, c'est avant tout le plaisir. Alors évidemment il y aura des choses qu'il va bien falloir apprendre et qui, même si on n'y prend pas spécialement goût, seront un passage obligatoire. Mais en dehors de ça, à la question "où s'arrêter", moi j'ai envie de dire : au moment où dessiner ne te procure plus de plaisir. Et là, que ce soit tout simplement laisser tomber le stylet un moment et aller profiter de ses proches ou bien partir sur un dessin complètement différent, l'idée est avant tout de ne pas se forcer pour se forcer. Quand je repense à l'époque de mes études, les cours que j'ai préférés et où j'ai le mieux appris (et le mieux réussis) sont les cours où je prenais vraiment plaisir à apprendre, souvent avec un prof marquant et que je trouvais génial. A côté, les cours que je n'appréciais pas et où je me forçais à travailler sont ceux dont les résultats étaient médiocres et dont je n'ai rien retenu aujourd'hui. Ici, c'est pareil. Le plaisir, c'est le moteur, ce qui te permettra d'avancer. . Pour revenir à l'attendu des exercices, je retourne parfois voir le avant/après de Spartan sur la montagne enneigée, et je me dis qu'on est loin du phototréalisme, quand même! L'idée étant d'apprendre à voir, décortiquer une image en formes et couleurs, utiliser le lasso pour s'y aider, comprendre le principe d'aller des grosses formes jusqu'à amener petit à petit plus de détail, etc. Je pense que le côté perfectionniste, très présent sur ce forum, est plutôt un certain frein. Et je dois personnellement lutter contre. L'exo de la montagne que je viens de finir, j'en suis quand même arrivé à laisser tomber complètement la montagne en arrière-plan après avoir passé plusieurs semaines sur l'avant-plan à chercher dans la minutie le moyen de reproduire tout ce que j'avais sous les yeux. Et si sur le moment ce n'est pas très plaisant de se dire qu'on n'a pas fini son image, je suis satisfait du résultat, je sais que j'ai appris pas mal de choses, et je suis content d'avoir réussi à m'arrêter au moment où ça commençait justement à devenir lourd pour moi de continuer l'exercice. . Je pense vraiment qu'il ne faut pas avoir peur de passer à la suite si on ne prend plus plaisir à continuer l'exercice. Et comme d'autres le disent, de passer sur une autre image, ou plusieurs, pour faire une pause et revenir avec un oeil neuf et peut-être de nouvelles idées. A mon sens il est plus intéressant de faire de petites séances de painting régulières que plusieurs grosses qui nous amènent à un moment de saturation ou de grosse prise de tête. . Claire évoque le fait d'aller voir les exercices des autres élèves. C'est quelque chose que je fais beaucoup, aussi. Et si bien sûr au début on est du genre à se comparer en se disant qu'on a fait mieux/moins bien qu'un autre, ça me permet notamment de voir différentes techniques, chercher à comprendre comment il ou elle a obtenu son résultat, et je trouve globalement ça très inspirant. Je trouve que ça permet parfois de se débloquer quand on ne sait plus où aller. Chacun pouvant avoir sa vision de l'exercice, son niveau, sa compréhension, aller voir ce que font les autres me permet d'avoir des idées. . En résumé, il est vrai que c'est difficile de ne pas être dur avec soi-même. Quand on part de loin nos attentes peuvent être très élevées, et se frotter à la réalité fait mal. D'où l'importance de la stratégie des "petits pas", y aller progressivement, définir objectivement d'où on part, l'accepter, et accepter qu'il y aura une multitude d'étapes avant d'arriver à faire ce qu'on aimerait faire. Et puis comme le dit Maxos, jeter de temps en temps un oeil en arrière pour voir d'où on vient, et réaliser que, oui, on a (beaucoup) évolué, permet de garder et entretenir sa motivation. 😉 . Enfin bref, j'ai l'impression d'avoir allongé ce monologue plus que de raison. x) . Au final : courage à toi (et aux autres), cherche vraiment à prendre plaisir et trouver se qui t'en procure, continue d'avancer par étapes, discutes-en, inspire-toi, ne te flagelle pas, accepte de passer un exercice qui te démoralise, et les choses devraient commencer à redevenir plus gaies, je pense. 🙂

Salut @ouisdavee! C'est super ton exo! En effet tes couleurs sur le personnage sont légèrement trop claire. Tu peux encore contraster les ombres et les lumières. Tu peux même saturer un peu le rouge. Je te conseillerais de rajouter une ombre plus forte sous les pieds du personnage pour qu'il s'incruste plus facilement au paysage et tu peux rendre légèrement plus flou la partie basse de la chaussure droite. Si tu veux travailler un peu la neige pour la suite tu pourras foncer les ombres un peu plus et les rendre bleutées. Petit conseil pour l'arrière plan avec le milieu flou, tu peux soit faire ton fond en brush soft direct pour les bouts, soit aussi gommer comme tu le disais avec une brush soft ou soit faire un fond normal et ensuite le rendre flou grâce à un effet flou gaussien dans les filtres de flou mais il faut bien séparer ses plans pour ça. Et à la fin tu peux rajouter avec une brush douce avec peu d'opacité du blanc légèrement pour un effet brumeux, ça accentuera l'effet flou.😁 Continue comme ça en tout cas , c'est super! 😃

Je pense que J'ai terminé. J'ai pris beaucoup de plaisir à travailler sur ce Challenge, à mon niveau. je poste ma participation 🙂 Merci à @alphieet à @Ayaneth qui m'ont vraiment beaucoup aidé 🙂 Galerie avec toutes mes recherches : https://digitalpainting.school/galeries/139041

Wow pas mal le personnage ! Et le paysage est vraiment sympa aussi ! Pour quelque chose qui te fait flipper c'est plutôt bien réussi 😁 J'aime beaucoup l'arrière plan avec les nuages.

@Azaleia @[email protected] Merci beaucoup pour vos retours, ca m'a beaucoup aidé. Je me rends compte déjà qu'effectivement, je voulais trop en mettre sur la même image et que d'une part à trop vouloir raconté, je me rends bien compte que ca raconte plus rien.... et en prime je ne pense pas avoir le niveau pour faire une composition trop complète. J'y ai pas mal réfléchi ce week-end et j'ai travaillé un peu dessus sur papier.... Je vais tenter de sortir un dp plus abouti aujourd'hui ou demain 🙂 Encore merci pour tous vos conseils !

Hello ! @williamaubert Alors le feutre, encore, ça va. Il y a peu de risques d’accident et en prenant soin de faire des tests préalables comme sur les balles et sur un brouillon simplifié de l’illu, y’a pas trop de raisons de se planter. C'est pour ça que je suis tombée amoureuse des feutres à alcool, c'est à la fois plus rapide et plus facile à prendre en main que beaucoup de techniques tradi. Par contre, pour Chazer, que je viens de finir, les techniques que j’ai employées sont moins permissives et plus risquées : aérographe et encres Colorex. Voici ce que ça donne ! Comme la dernière fois, je vais vous présenter le process. 😄 Le crayonné Pour le crayonné, j’ai employé une méthode similaire à celle de Don Vivaldi. J’ai commencé par un croquis sur une feuille blanche. Ensuite, j’ai dessiné chacun des éléments qui constituent le design de Chazer séparément sur du papier calque. Le casque, je l’ai dessiné par dessus la tête de Chazer pour avoir la taille exacte. Ensuite, je l’ai calé dans le bras pour redessiner celui-ci dans une position correcte pour tenir le casque. J’ai fait quelques correctifs en repositionnant le calque du casque et en redessinant la main sur un autre bout de calque. Ensuite, j’ai scotché tous les éléments séparés ensemble. Puis j’ai posé une autre feuille de papier calque dessus pour faire la version finale du dessin. Et pour finir, sur une dernière feuille j’ai fait une version au feutre pour avoir un line bien lisible pour la phase de colo. J’ai aussi placé les à-plats de noir au crayon histoire de pas faire de bêtises en improvisant lors de la phase d’encrage.

Voici mon avancée du jour:

Bonjour à tous, Je mets à jour ce post de forum WIP pour accompagner ma participation au challenge ! Et un peu pour le moi du futur aussi qui sera content de retrouver où il en était au tout début ! Comme j'ai participé aux ateliers, je n'ai pas pris le temps de poster mon processus au fur et à mesure sur le forum. Pour clarifier mon avancée je vais détailler mon processus ici ! C'est donc ma première participation et j'ai commencé le challenge avec les ateliers sur discord. Et heureusement ! J'ai pu m'inspirer des participants ayant déjà de l'expérience et donc gagné du temps. Les deux plus grands enseignements que j'ai eu ont été : de poser à l'écrit mes idées en premier lieu puis de faire des silhouettes. Ces deux phases m'ont permis de me confronter aux idées qui marche et qui ne marche pas - très utile puisque je trouve qu'ainsi on peut avoir plus de recul et plus facilement en "jeter" certaines sans trop s'y attacher. En tout cas l'exercice a été super puisque je me suis rendu compte à quel point c'est dur d'imaginer un concept qui nous plaît et d'ensuite le mettre sur papier ! J'ai l'impression que ce challenge se rapproche pas mal du métier de concept artist et c'est cool de se mettre dans la peau d'un concept artist rien que pour l'expérience ! Pour le WIP donc, j'ai procédé sur les deux mois comme suit (j'ai choisi de dessiner Ouakakita) : J'ai commencé par écrire mes idées sur papier dans tous les sens dés que quelque chose me passait par la tête sur les premières semaines. J'ai ensuite commencé à faire des croquis sur mon carnet et à faire des silhouettes en digital mais ça n'avançait pas très loin. J'avais à ce stade une idée assez floue de ce que je voulais. J'ai perdu beaucoup de temps à ce stade et je trouvais mes idées pas très originale et déjà vu. J'ai donc demandé à mes amis (qui ne font pas du tout du DP) de ce qu'ils pensaient lorsque je leur lisais le brief de Ouakakita. Très intéressant de voir le point de vue de chacun en fonction de ses sensibilités mais toujours pas d'idées qui me plaisait. Jusqu'à ce qu'on me parle des cueilleurs de miel au Népal : je ne connaissais pas et j'ai trouvé ça fou. J'ai commencé à avoir plus d'idées autour de ça et à imaginer des humains avec des comportements de singes et qui grimpent et se balancent aux échelles de montagnes comme les gibbons le font dans les branches des arbres. Là c'est tout de suite allé plus vite et j'ai pu faire ma première illustration avec une pose que j'aimais bien. J'ai bien aimé les lines donc je les ai gardé. J'ai donc mis 1 mois et demi à arriver au stade de ma première image pour Ouakakita et j'ai ensuite joué avec les couleurs. Mais j'ai trouvé que ça manquait de quelque chose. On ne comprends pas bien tout l'univers que je me suis imaginé avec juste ce dessin. Donc je me suis dit que j'allais également tenter de dessiner le jardin pour que tout ça prenne forme. Là aussi j'ai beaucoup appris puisque je n'avais jamais fait de paysage. Je me suis inspiré des montagnes escarpées de Chine pour la forme (les montagnes dans Avatar je crois bien) et j'ai fait plusieurs petits sketchs pour m'arrêter sur une compo qui me plaît. Bon je ne suis pas très fier du résultat et je m'y suis un peu au dernier moment pour cette deuxième illustration. Je n'ai pas complétement réussi à mettre sur papier/écran ce que je m'imaginais dans la tête et c'est dans un sens positif : j'ai pu constater toutes mes lacunes et ça me donne envie de bosser et progresser ! Leçon que je retiens pour les prochains challenge : partager mon travail au fur et à mesure en demandant plus de feedback ainsi qu'en en donnant plus aux autres ! Je n'avais pas beaucoup de temps et donc j'ai trop fait ça dans mon coin. Je pense que je serai allé plus loin si j'avais demandé et donné plus de retours ! En tout cas c'est toujours marrant de documenter ma petite vie. Bon courage à tous pour ce dernier rush avant le rendu !

Voilà la petite avancée, faudrait que je revois la vague de devant je pense, elle me paraît bizarre. Ca se rapproche de la fin et ça c'est bien !

Merci pour vos gentils commentaires !

Bonjour, j'ai choisis la 3ème illustration après avoir hésité avec la première qui me paraissait aussi vraiment intéressante 🙂. Je ne suis pas partis sur un format assez large, du coup le tout fait plus "compressé" je trouve. @soys Je trouve que tu as bien compris l'image dans son ensemble. Il manque les cloches mais sinon c'est très propre, le personnage est d'ailleurs très bien reproduit 👍 @LePlaneur En une heure c'est fort d'être arrivé à ce résultat 🙂 @daff Les faces du cristal me semblent un plus "dur" et le contour un peu moins floue sur l'original cela dit le tout est très chouette, bien joué ! @krokciole C'est très réussi je trouve, certains bords pourraient être plus net notamment au niveau du cristal mais bon on voit qu'il y a eu du boulot en tout cas 🙂 @eikasia L'ombre au premier plan est en forme de "S" , j'ai l'impression que ça n'est pas tout à fait comme ça sur l'image de base mais sinon pour un premier environnement c'est propre 👍 @Guillaume Verpillon Fallait l'osé celle-là, franchement tu t'en sors très bien parce que ça part dans tous les sens cette image je trouve 😄 Tout ce que peux dire, c'est que les formes géométriques auraient peut-être pu être faite au lasso ou à l'outil de sélection pour plus de netteté, mais bien joué en tout cas ! @DRS C'est sympa dans l'ensemble, je trouve juste que le personnage fait un peu "collé" dans le sol. @Yellphrine Peut-être qu'un custom brush aurait pu t'aider pour l'herbe. Sinon, je pense que tu as compris l'image dans son ensemble donc c'est bien 🙂

Je viens de me rendre compte que j'avais oublié d'activer le calque qui avait la lumière en incrustation sur la batte des deux dernières images postées 😅 (du coup j'ai modifié deux trois trucs parce que je peux pas m'en empêcher à chaque fois que je reviens sur mon illus 😁 Par contre, quand je poste sur le forum mes illustrations, elles paraissent toujours plus flou que lorsque je les regardent sur mon ipad, ou sur mon ordi dans mes fichiers et même en plein écran. Est-ce que c'est normal ?

retour après un arrêt forcé pour raison familiale!!! donc ajustement !!! il me resterait à retravailler la cape, light et mouvement, et encore quelques tangentes à gérer. @Petignome non j'ai aucune réf!!! juste j'ai fait prendre la pose pour le bras sur la gourde...

Salut Bloupi, Je trouve tes rochers et ta cascade exceptionnelles ! Bravo ! En ce qui concerne la rose, de sur, t'es au top du lasso, les coupes sont bien net, c'est clean 😉 Je suis au même niveau que toi avec les même problèmes... Les fameuses petites nervures... J'ai tellement envie d'avoir une formule magique genre "Nervures !!!" et hop, c'est fait 😅 Mais bon faut pas rêver, du coup on va s'en tenir aux bons conseils de @Jimu😅 Courage !

Hello ! Top ta rose !👍 Néanmoins, voici quelques petits retour pour améliorer ton rendu : - Cela manque de contraste par endroit par rapport à la ref. je te conseil de foncer certaines parties : - Ta transition est un peu courte ici : - Pour les nervures, c'est vraiment quelque chose que tu travailles en dernier et mon premier conseil c'est de prendre ton temps 🙂 Tu peux les réaliser simplement avec la brush de base ronde à bord dur et tu vas jouer avec le transfert (pression de ton stylet) et le flux. L'idée c'est d'y aller tout doucement en prenant la valeur la plus claire et l'amener dans la partie sombre et inversement : La rencontre des deux valeurs va créer du contraste et donc du relief 🙂 En espérant avoir été assez clair 🤔 Continu comme ça !

Pas d'exercice simple apres avoir galerer toute la journée sur horreur du challenge 14 j'ai vu un episode de Stargate et eux l'envie de faire ca En tout ca je me souvient mainteannt pourquoi je fait plus du manga que du realiste c'est chiant a faire surtout le visage Oo

Hello, Je partage un travail récent, toujours dans l'idée d'inventer des costumes/armures etc... J'ai essayé de pousser un peu plus le rendu. N'hésitez pas à me faire des retours, si vous voyez quelque chose qui cloche etc...

Et BIEN EVIDEMMENT, c'est 10 minutes après avoir posté que je finis enfin par trouver. Ce n'est absolument pas un problème lié à photoshop, mais à WINDOWS. Il faut aller dans "activer et désactiver les raccourcis" > appui long > clic droit > désactiver clic droit. Je ne remercie pas winbouse ! ^^ Si jamais ça sert à quelqu'un c'est tant mieux :)