Classement

Et voilà l'avancée de la soirée de la veille ! Cette fois toutes les zones sont colorisées. Il reste encore des petites finitions, mais il y a encore un tout petit peu de temps avant qu'elles me sautent aux yeux 😁 Si vous en voyez n'hésitez pas...

après une longue absence, voici 3 draft !! j'ai tellement pas le temps mdr ! Quel est votre draft préféré et pourquoi ? merciiii

bien, voilà une petite avancée de mon environnement. J'essayerai de poster une version plus finalisée ce soir pour avoir un dernier retour sur des retouches à faire...

Je suis très à la bourre mais je partage quand même mes deux sketchs pour le concours. Je suis parti sur celui de droite !

Hello ! très sympa ton rendu, je vois que t'es sur la fin. Je me suis permis de te faire un petit PO si jamais ça peut te donner des idées : j'ai renforcé les bleu histoire de pousser l'ambiance "nuit", tout en renforçant les lumières sur le pantalon qui est vraiment plus proche de la source de lumière du feu. Bon c'est vraiment fait à la zob mais voilà c'était juste pour te donner une piste/suggestion.

Bonjou à Tous, Ca a été laborieux sur la fin mais j'ai finalisé ce matin ma participation. Merci @stefouet @williamaubertj'ai tenté de modifié un peu la route pour que la ligne droite soit moins prononcé ! Et maintenant on passe à un autre painting !

Bien le bonjour : D Un petit mélange des 3 pour moi ! Une heure tout pile. Bonne semaine o /

Je pense que je ne dois pas être loin de la dernière ligne droite... Je m'interroge sur la représentation des plantes gardiennes... Je ne sais pas si leur apparence doit être aussi ostensible (ce sont celles qui ont des petites lumières bleues, à ne pas confondre avec les racines géantes qui sont en fait des pompes d'arrosage).

Je suis désolé pour ma participation précédente : j'ai lu, trop tard qu'il fallait présenter le WIP et les références diverses du process ici. Je corrige le tir avec ce sujet, pour ma seconde (et dernière participation) ! Encore toutes mes excuses ! La première planche présente le personnage, tel que je me l'imaginais, de prime abord. Pas très fin, ni inspiré. J'ai décidé de reprendre tout depuis le début, avec une recherche de concept, un peu hors des sentiers battus... mais pas trop quand même ! Un petit "mood board" s'en est suivi (ainsi que le téléchargement de dizaines et de dizaines de références diverses) J'ai affiné mes recherches, en privilégiant le côté japonais, que j'affectionne particulièrement. Mon choix s'est inspiré des deux planches de chara préliminaires (et moches), qui suivent Finalement, après la pose d'un environnement désertique, propre à faire perdre trois litres d'eau à la minute, j'ai posé un petit croquis, reprenant ce que j'avais aimé des styles culturels et vestimentaires qui m'avaient frappé la rétine : le kawaï / moe, le traditionnel avec son ombrelle chic et le punk destroy résolument anti-conformiste. Et pour boucler, le tout : un petit rendu des familles, des révisions, corrections, encore et encore, pour aboutir au résultat le plus satisfaisant possible, en rapport avec mes capacités. Evidemment, comme toujours, un immense merci (jusqu’aux étoiles) au Crew du No Man’s Land ! Je suis rien, sans vous, les amis ! Merci de m'avoir suivi ! Bon courage pour les derniers participants ! Ganbare !

Hello @Vifdor ! Tes 3 propositions sont vraiment superbes et j'ai une grosse préférence pour la 1 au niveau de la compo mais surtout je trouve que c'est celle où on voit le mieux le design du perso + ses compétences (puis les grosses plantes carnivores m'ont rappelés la" Petite boutiques des horreurs" donc on va dire que ça m'a influencé ahah). La 2 est aussi pas mal avec le côté serein/méditation dans le jardin. Hâte de voir ça et bon courage !

Hello la commu, je commence mes recherches pour ce challenge de concept art. Voici quelques croquis préparatoire. Bon courage à vous.

Salut ! Voici la rose, J'ai utilisé le tuto d'atlas suggéré en commentaire pour les détails. D'ailleurs maintenant je me rends compte que ces détails sont trop marqués par endroits; par exemple au coeur de la rose, et aussi sur la partie recourbée du pétale tout à droite. Je vous écoute pour les points qui m'ont échappé 🙂 Concernant le "monstre d'animation", J'ai voulu me faire plaisir du coup ça part souvent en dino ou autre créature haha. La bébete est construite avec des volumes très simples comme expliqué dans Cartoon Animation de Preston Blair ; ça et la photo d'une oie comme référence ont facilité le rendering. Pareil, j'écoute pour tous points à améliorer 🙂 A +

Et voilà. J'ai voulu être fidèle au thème. ( Pas facile). Un peuple de gens propres dans un monde post apocalyptique. Très compliqué. Mais voilà. Dophia, Gardienne de l'eau. J'ai vraiment voulu donner cette impression de profondeur, d'immersion dans les eaux profondes. Technique utilisé : - Digital painting. - Photo bashing pour l'eau. Pas encore de 3D. Je ne connais pas assez le logiciel Blender pour ça. ^^' Plus qu'à choisir la version à poster :

Ayant poster Chazer,j'ai voulus jouer au maso en essayant de faire la Dophia que je comptais faire au debut , et qui a rendu Chazer comme ca, 3 jours avant la fin ,bon évidement ce sera pas de la meme qualité ^^ Fait ca en 2h j'aurais du faire ca plutôt que passer largement plus de 50h sur l'autre 😛 (bon le fond est a chier mais pas d'idée ^^ )

Holala, c'est tendu tendu ! Voici l'avancée de la colo et elle est encore loin d'être finie surtout sur la gauche ! N'hésitez pas à me faire des retours 🙂

Yoloooo ! Bonjour à tous ! C'est parti pour ce premier chapitre très intéressant, je connaissais déjà un peu le texturing mais l'addition aux calques de réglages pour la saturation etc ne m'était pas franchement venue à l'esprit 😉 Voici donc pour ce premier exercice, j'ai choisi de tester le mode Différence pour le dernier qui m'a donné un résultat plutôt intéressant, je vous laisse juges !

Salut salut. ^^ Mes petites recherches pour le challenge post apo. Recherches de Design pour Dophia :

Hello ! Merci à tous ! Je suis heureuse que mon travail vous plaise ! 😄 @Milow j'ai toujours aimé partager mes process, sans doute à cause de mon côté fille de prof. x) Et je n'ai jamais vraiment goûté au zapping des réseaux sociaux où on poste son image sans explication ou presque. Hier j'ai fait une petite retouche sur Don Vivaldi. J'ai ajouté des rideaux qui traversent le champ de vision pour essayer d'améliorer la compréhension des ombres portées. Mais je me sens pas spécialement convaincue par le résultat parce que j'ai la tête dans le guidon et j'aimerais donc un avis extérieur. Avec ou sans rideaux ? Pour info, les rideaux, je les ai simplement faits sur une feuille à part. Je les ai ensuite scannés, détourés et ajoutés à l'illustration sur un calque à part dans Clip Studio Paint. Courage à tous pour cette dernière ligne droite ! 😄

Salut @Vifdor. La 1 pour les pouvoirs comme @Azaelis et un coup de coeur à la 2 pour la prise de vue et le lien avec les arbres derrière le perso. attention à la position en tailleur (genoux gauche trop bas?).

Salut william. ton illu est vraiment classe. l'idée du lémux en mode furtif est géniale. Content pour toi que tu puisses terminer dans les temps. Peut-être pousser un peu les lights sur la poitrine et le pendentif.😉

Yes merci !

Salut @Hidanachi😉 Ok ça fonctionne bien ici, ton croquis est cool 👍 attention cependant à la perspective de certaines éléments, comme ici le haut de la poignet 😉 ou le bas de ton manche qui est dans le sens inverse : Sinon pour les fissures sur ton épée, tu aurais pu ajouter plus de nuance au niveau de l'épaisseur de ta ligne, avec des traits plus fins par moment et plus épais pour montrer que la fissure est plus importante 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Hello @williamaubert ! Je venais en fantôme regarder l'avancée de l'illu et le résultat est vraiment top, j'aime beaucoup l'ambiance et les petits clins d’œil aux créatures du brief (surtout le Lémux et son camouflage qui est bien pensé !). Pour l'effet nuit, je rejoins ce qui a été dit plus haut avec un renforcement de l'ambiance bleu ça pourrait être pas mal en effet. J'aurais peut-être vu le panier pleins de Scafards un peu plus foncé notamment au niveau du tas de bestioles histoire de donner plus de profondeur (c'est la partie qui m'a le plus attiré l’œil). Hâte de voir le final en tout cas et bon courage !

Petit zoom et je pense que je vais m'arrêter là pour le rendu chromé métal... Je dois avancer sur le fond et peaufiner l'ensemble !

Hey ! Voici mon premier digital painting !! Je me suis mis une claque en testant la tablette graphique pour la première fois. Déjà que j'étais pas si bon au papier. J'ai donc pondu ceci vite fait avec des traits à la va vite. Je suis heureux de commencer la formation et j'espère que ma progression sera fulgurante 😄

Salut A tous ! Je vois que tous bouillonnent d'idée sur ce forum pour le prochain challenge ! Quelle stimulation c'est super ! Il est vrai que le script est très inspirant. Du coup je me lance pour voire ! Bien sur j'ai envie d'en faire plusieurs mais je verrais à quellle vitesse je peux avancer! Alors je commence par ce petit Chamol ! Voici quelques idées développer aujourd'hui pour le concept. Reste à choisir les morceaux qui fonctionnent le mieux avant de les mettre en scene ! Qu'en pensez vous ? Bonne journée à tous !

Salut @FBI_Art😉 Ok alors pour le panneau du haut c'est mieux, bien joué 👍 Par contre pour les ellipses il faudrait les aplatir de l'autre côté : c'est à dire ramener la partie où il y a la flèche vers l'intérieur en suivant la direction de la flèche 😜 C'est pas grand chose, c'est juste pour obtenir une cohérence au niveau de ta perspective, après dans l'idée et dans la pratique je pense tu as bien compris comment faire, donc pas de soucis 🙂 Ok ça marche 👍 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Belle avancée Williamaubert mais petite préférence pour un ciel plus sombre de nuit. Bon brush.

Salut @Nael.14 enchanté et bienvenue 🙂 Très sympa tes croquis 👍 c'est plutôt très propre, bien joué 👌 Niveau précision et proportion c'est bien, je n'ai pas grand chose à dire 😉 et le style un peu traditionnel de ta ligne est vraiment intéressante 👌 tu pourrais juste donner plus de courbure au niveau des plis, histoire de mieux montrer ton volume 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Et voici les premiers sketchs de glouton ainsi que son rendu final. 56h de travail au total pour un résultat final qui me satisfait plutôt bien.

Bonsoir, Voici l'avancée de Dophia

Exercice 2 J'ai mis des rayures comme repères pour que je sache où étais le haut des formes, je me perdais x)

Et la suite des exercices ! Bon j'ai peut être été un peu épaisse sur les ligne pour le croquis d'hubble... Et le crâne humain

WAOUH 🤩, quel boulot ! j'adore...rien à ajouter 😁

Salut ! Après une période compliquée niveau temps libre ces deux derniers mois, j'ai enfin une première version pour mon croquis de personne (pas la catégorie la plus simple en plus...): J'ai volontairement fait un rendering et des ombres assez simplistes après avoir fait beaucoup d'aller-retour sur le croquis du visage notamment. Bref, je sens qu'il faut que j'avance maintenant que je recommence à avoir de la dispo et j'ai l'impression que le taf est a peu prêt fait pour le coeur du croquis. Je suis assez content du résultat, surtout vu les premiers essais de visage qui faisaient très peur xD.

Voici le fauvard fini Qu'en pensez-vous ? Je le reverrai d'ici 2/3 jours au cas où j'aurai oublié quelque chose. Maintenant je retourne sur ma première participation Dophia que j'ai laissé un peu de côté.

Performant Ganakel. La une avec la partie gauche, hors roue, de la deux. Bon brush.

2e projet , nouveaux WIP

Merci @Neuf150 tu as complètement raison, voici les ajustements sur l'ombre de Dophia et la facade + un léger contre-jour sur Dophia à certains endroits.

Salut Neko ! C'est vraiment bien, tu peux passer à la mise en valeur maintenant ! 🙂

Oui le flou du mur j'ai vu mais la je suis sur Paint Tool Sai qui n'a pas de brosse texturer mais juste des brosse net ou flou ferrait ca sur photoshop apres ! Commence en avoir marre de ce dessin meme si j'arrive pas a en faire un autre,(et de retaper mon texte sur le forum aussi et qui disparaisse OO) Alors je disais j'ai essayer des trucs le mur pour qu'il soit mieux incruster avec le perso fait un peu les cheveux qui est pas mon trucs favoris essayer de faire des cicatrices comme sur le bras mais surtout ,essayer de mettre des outils, bandages sur la caisse (gourde peut etre un peu petite) j'arrive pas a trouve un moyen d'incruster a la fois les outils et la caisse ,fait 20 fois que je change la teinte et luminosité pour trouver comme l'incorporer Finir par devenir dingue en tapant n'importe quoi faut que je fasse un sol moins plat,et pas mal de petit detail que l'on voit pas mais qui me font pas mal de boulot Oo

Bravo à toi pour ton boulot @manoune ! Je ne suis pas assez bon pour corriger tes éventuelles fautes. Mais je peux dire que la rigueur de ton travail saute aux yeux !

Hello tout le monde ! Ça fait un bout de temps que je n’ai pas donné de nouvelles sur l’avancée de mes participations au challenge. J’avais bien la tête dans le guidon pour m’assurer de finir à temps. x) Ce week-end je suis arrivée au bout de mon projet principal : Don Vivaldi ! Et voici ce que ça donne ! J’ai fait la colo aux feutres à alcool sur papier bristol. Pour les finitions j’ai utilisé divers feutres fins et de l’acrylique blanche appliquée au pinceau. J’ai mis des ombres portées qui suggèrent la présence de rideaux hors champ, mais je me demande si je ne devrais pas les rendre visibles dans les coins supérieurs pour apporter une meilleure compréhension de l’image. Je pense faire un test dans la semaine sur une feuille à part. 🤔 J’avais dit que je présenterai mon process. Allons-y donc ! 😄 Je vais séparer en 2 messages parce que j'ai encore un tas de trucs à montrer. Le crayonné Pour le crayonné, j’ai bossé en A4. J’ai commencé par un premier sketch de la compo sur une feuille blanche. Ensuite, sur papier calque, j’ai fait une mise au propre de l’anatomie de chacun des personnages séparément. Ensuite, je les ai découpés repositionnés ensemble pour retravailler la compo en faisant glisser les divers morceaux de calques entre eux et une fois satisfaite, je les ai fixé avec des bouts de scotch. Oui, j’ai fait une seconde étape de mise au propre en rouge pour certain perso qui ne m’a finalement pas été très utile. Dans d’autres cas ça peut l’être. Ensuite, j’ai poser une nouvelle feuille de papier calque par dessus pour faire une version propre de la compo. Je suis revenue ensuite sur la feuille où il n’y avait que Don Vivaldi pour travailler la position des bras. Sur la même feuille j’ai dessiné la peau de tigre. Ensuite, par dessus ces 2 feuilles, j’en ai placé une autre pour faire la version finale du dessin. Et sur une dernière feuille, j’ai fait un line propre au feutre histoire que tout soit parfaitement lisible. Voilà ! Maintenant vous savez faire du Photoshop au tradi ! 😛 Oui, la technique n’est pas économe en papier, mais je fais pas ça tous les jours et c’est une compo bien ambitieuse. x) En temps normal, je fais la phase de recomposition et de mise au propre au numérique, mais là, le but du défi perso était de faire full tradi.

Bonjour à tous, ca y es je me lance pour la 1er fois à un challenge. Ce n'est pas simple. Au début j'étais pas mal bloqué mais finalement au fur et à mesure l'idée du Dragon d'eau était plus clair. J'ai pris beaucoup de plaisir. C'est vraiment super de sortir de sa zone de confort. Ce challenge est une opportunité de progresser et de voir où on est dans son apprentissage. Quand on est à fond dans la formation et que l'on suit une trame avec les exercices, faire seule une illustration complète fait un peu peur. Je suis contente d'avoir pu le faire jusqu'au bout. L'hippocampe est un animal qui me parle, L'univers aquatique aussi. C'est pourquoi j'ai choisi ce sujet Je vous met en suivant mon cheminement. Dans mon illustration je voulais mettre en avant un lien entre Dophia et un Dragon de l'eau tout en mettant en avant l'animal, sujet principal. J'ai fais quelques croquis, puis fait des test de départ qui m'ont bloqué (dragon d'eau trop grand, idée flou de composition ...). Finalement en reprenant bien le texte descriptif et avec trois références hippocampes et dauphin je me suis relancer dans un nouvelle composition.

Voici mon illustration final et mon texte de présentation: Des Dragons d’eau, esprits magiques qui sous l’influence de la lune déploient leur magie, se cachant des humains. Dophia, gardienne fut élue par Lilith, déesse de la lune noire, où son rôle est de révéler la véritable lumière en chacun de nous. Lilith donna les pouvoirs à la jeune et douce Dophia, afin de protéger ces êtres magiques de l’ombre qui régit sur sa planète. Grâce au lien spécial avec les Dragons d’eau, notre jeune héroïne traverse les plaines avec pour aide deux fioles d’eau pure où sont cachées la magie des dragons.

Waw, c'est tout ce que j'ai envie de dire pour la cascade et montagne. La montagne est superbe bien faite, on voit que tu y a passé beaucoup de temps, et aussi bien le décors complet, que la montagne, on constate les différents reliefs, c'est vraiment pas simple, mais toi, tu y arrive au top 🙂 Merci de nous avoir partagé ton travail 🙂

Fait la semaine dernière dans le plus grand manque de temps possible, toujours un plaisir la vie réelle.

Salut tout le monde ! J'ai récemment contacté le support XP-Pen à ce sujet, qui m'a très vite répondu. Afin de lever les derniers doutes (au moins du côté d'XP-Pen), je vous copie mon mail: Bonjour, Je suis propriétaire d'une tablette XP-Pen Artist 12 Pro, depuis Noël dernier (Quatre mois donc). C'est ma toute première tablette à écran et j'en suis pour l'instant très satisfait. Toutefois, je constate de nombreuses rayures suite à l'usage régulier que j'en fait. Si j'étais conscient de la question de l'usure des mines, je n'avais pas particulièrement songé à l'usure de la tablette en elle-même. Ces rayures engendrent quelques petits artefacts lumineux ainsi qu'une sensation désagréable au passage du stylet. Au moment de la première prise en main, j'ai enlevé le film protecteur plastique transparent à retirer (celui portant un autocollant blanc) et n'ai rien fait d'autre. Mes questions sont: Est-il possible de rectifier les rayures déjà présentes ? En particulier, j'ai pu lire sur certains forums, que vos tablettes étaient équipées d'office de films protecteurs amovibles mais "très discrets et très bien fixés". Est-ce vrai ? Je ne suis pas sûr de cette information; d'un côté, cela expliquerait que mon écran soit autant affecté par le passage répété de mon stylet. Auriez-vous d'autres conseils pour prolonger la longévité de ma tablette ? Cordialement, Achille Ainsi que leur réponse: Bonjour, Merci d'avoir contacté le service client de XP-Pen. Il y a bien deux films protecteurs à l'origine sur la tablette. Le premier s'enlève à la réception comme vous l'avez fait. Le second est le film protecteur anti-reflet. Vous pouvez voir là où il est commence sur les bords : il y a un petit décalage, un mm ou moins, avec le bord de l'écran. Le film peut être remplacé à tout moment : https://www.storexppen.fr/buy/105.html Il n'est pas possible de rectifier les rayures déjà présentes. Pour éviter au maximum les rayures sur le film protecteur je vous recommande d'augmenter la pression du stylet dans les paramètres Pentablet et éventuellement dans vos logiciels (si il y a cette option), afin de dessiner en appuyant beaucoup moins fort sur la mine. Avec ce réglage vous réduirez aussi de beaucoup les tensions sur votre poignet et le risque de blessure. Nettoyez avant et après chaque utilisation l'écran avec un chiffon adapté. Enfin vérifiez que votre mine n'a pas de défaut qui accentuerait le risque de rayures. Changez la mine si c'est le cas. Cordialement, Raphaël En espérant que ça vous soit utile !