Classement

Voici les finitions du soir. J'ai essayé de suivre vos conseils au max, alors merci à @Neuf150 pour le ciel plus foncé, @Kreevahn pour l'ambiance plus bleuisée, @Vitony pour le marquage du panneau et les salissure, @cormoran pour les lights plus forts sur la poitrine et @Azaelis pour l'assombrissement du panier. J'en ai profité pour ajouter une la peinture tribale, des frises sur la citerne et une rétine au lemux.

🔥🔥🔥 Dernier WIP avant de poster demain ! Je laisse reposer cette nuit encore et j'en profite pour préparer le petit texte avec les recherches (même s'il y en a eu moins que pour la première participation) Je suis bien content d'avoir réussi à en finir une seconde participation... C'était vraiment tendu au niveau du timing et sans l'aide de ce forum, je ne pense pas que j'aurais tenté le truc. Alors Merci à tous pour vos super likes d'encouragement et tous ces précieux retours à chaque étape du projet 🙏🙏🙏 @Marco, @Batt Cauchy (BATT'ART), @Vitony, @cormoran, @Azaelis, @Neuf150, @Kreevahn, @Marie_Choutie, @Gox, @Fausthès, @Toto, @Olivier Tchodou, @cormoran, @3-1415, @Videl, @Drovek, @dench, @daff, @bezo71, @Artmony, @Zelenthir, @Young Christ!, @Sylvus et aussi à ceux que j'ai oublie dans cette liste interminable 😅

Bonsoir! Voici mon speedpainting très speed ! 1h top chrono; l'idée est venue au fur et à mesure. Comme je n'avais aucun espoir de faire quelque chose de réaliste sur le "jet-pack", j'ai préféré tout faire en mode naïf. Et c'était rigolo.

Cette fois ci j'ai mis une heure pile au total.

Je suis désolé pour ma participation précédente : j'ai lu, trop tard qu'il fallait présenter le WIP et les références diverses du process ici. Je corrige le tir avec ce sujet, pour ma seconde (et dernière participation) ! Encore toutes mes excuses ! La première planche présente le personnage, tel que je me l'imaginais, de prime abord. Pas très fin, ni inspiré. J'ai décidé de reprendre tout depuis le début, avec une recherche de concept, un peu hors des sentiers battus... mais pas trop quand même ! Un petit "mood board" s'en est suivi (ainsi que le téléchargement de dizaines et de dizaines de références diverses) J'ai affiné mes recherches, en privilégiant le côté japonais, que j'affectionne particulièrement. Mon choix s'est inspiré des deux planches de chara préliminaires (et moches), qui suivent Finalement, après la pose d'un environnement désertique, propre à faire perdre trois litres d'eau à la minute, j'ai posé un petit croquis, reprenant ce que j'avais aimé des styles culturels et vestimentaires qui m'avaient frappé la rétine : le kawaï / moe, le traditionnel avec son ombrelle chic et le punk destroy résolument anti-conformiste. Et pour boucler, le tout : un petit rendu des familles, des révisions, corrections, encore et encore, pour aboutir au résultat le plus satisfaisant possible, en rapport avec mes capacités. Evidemment, comme toujours, un immense merci (jusqu’aux étoiles) au Crew du No Man’s Land ! Je suis rien, sans vous, les amis ! Merci de m'avoir suivi ! Bon courage pour les derniers participants ! Ganbare !

Bonjour à tous’ ma humble participation sur procreate en 1h

merci pour vos retour, jvais partir sur la 2 jpense. la pose me semble bonne par rapport à la perspective. je me suis basé sur une photo

@maki976 Oh ! on a eu une idée très proche on dirait ! C'est cool ! Sympa l'idée du jetpack futuriste !

Merci @williamaubert ! Je doute quand même que je puisse le finir correctement, je sens qu'il n'est pas super bien parti, mais on verra.

Et voilà. J'ai voulu être fidèle au thème. ( Pas facile). Un peuple de gens propres dans un monde post apocalyptique. Très compliqué. Mais voilà. Dophia, Gardienne de l'eau. J'ai vraiment voulu donner cette impression de profondeur, d'immersion dans les eaux profondes. Technique utilisé : - Digital painting. - Photo bashing pour l'eau. Pas encore de 3D. Je ne connais pas assez le logiciel Blender pour ça. ^^' Plus qu'à choisir la version à poster :

Hello camarades peintres 🙂 Je crée ce sujet dans le but d'approfondir les informations sur ma participation au Challenge #14. Ça n'est pas vraiment un WIP, étant donné que le travail est déjà fait, ce qui limite quelques peu les échanges, mais comme je reviens quand même sur mes choix passés... Tout retour sera le bienvenu bien sûr, l'illu n'est pas à l'abri d'une repasse avant de finir dans mon book. Mais après un mois et demie à ne dessiner que ça en rentrant du taff, j'ai bien envie de passer à autre chose ! Ouakakita est le personnage que j'ai choisi de représenter sur ce challenge parce que c'est celui que je trouvais le plus original par rapport au cadre donné, et que le concept du Jardinier du futur me plaisait pas mal, je l'admet. Il y a quelque chose de fun et assez incroyable, je trouve, dans le fait d'appartenir aux derniers êtres humains encore capable de faire pousser des choux 😅 Mine de rien, c'est de ce constat que je suis parti pour réfléchir mon concept. Si dans 500 ans, peu d'êtres humains détiennent encore la science du jardinage et de l'agriculture, alors ils doivent passer pour de sacrés sorciers aux yeux des autres habitants de ce caillou aride qu'est devenu la Terre. Ce côté "érudit" mystique serait donc la pierre angulaire de mon personnage. Ça se couplait d'autant plus à son aspect mystérieux derrière son grand couvre-chef et sa faculté de contrôle des plantes, tel qu'il était décrit. Outre son rôle de jardinier, il nous est présenté comme un marchand, mais aussi un protecteur du territoires des siens. Au départ j'ai cherché à retranscrire le second aspect dans une pause combattante, affrontant des insectes nuisibles en défendant des champs via son pouvoir sur les plantes (la V1 ci-dessous). J'étais satisfait de la compo et de certains éléments de design, mais je trouvais finalement que le tout manquait d'originalité... Aussi ai-je recommencé. Maintenant je me dis que c'était un peu bête, mais bon, j'étais lancé sur la suite et je n'aurais pas eu le temps de faire les deux, alors... Next. > Après relecture de sa description, je l'imaginais finalement plus comme un personnage qui défend les siens tout en évitant si possible le combat direct. Une force humble, en quelque sorte. Comme un berger veillant sur son troupeau. J'ai alors conçu la scène détaillée ci-dessus. Le voilà donc qui surveille son village depuis les hauteurs. L'arbre dans son dos serait un "compagnon" qu'il peut contrôler à diverses fins et qui lui servirait de porteur, et son bâton serait aussi bien une arme qu'un outil pour travailler la terre. Restait ensuite à travailler le tout jusqu'au bout, en imaginant aussi ce qu'un village de jardiniers pourrait être dans une vallée pareille. Ne restait qu'à lui ajouter des outils de survie pour ses voyages, des objets évoquant son activité de scientifique, et d'autres pour celle de marchand. Les babioles au sommet de son arbre notamment, sont des preuves d'accords commerciaux avec certaines des tribus qu'il a rencontré. Enfin, la couleur de son œil et de ses tatouages est une résultante de la décoction qu'il a ingéré pour contrôler l'arbre, qui illumine son iris et fait luire l'encre de sa peau. Point de magie, juste de la chimie ! Pour finir, je glisse ici un nouveau remerciement pour ce challenge (et je le ferais encore après annonce des vainqueurs !), car c'est à chaque fois une vraie occasion de se dépasser et personnellement, je constate un peu plus mon évolution d'une année à l'autre. Si vous avez tout lu, bravo ! Et merci à vous aussi 🙂 Thibz

Et le rendu final, merci à mes amies sur discord qui m'ont aidé tout le long ❤️

Malgré mon voeux pieux de ne pas faire dans la fantasy, les tâches sur le visage sont déjà un peu limite 😅 Mais je les trouve quand même vachement plus cool comme ça !

MoodBoards : La roue : Enviro : Croquis : WIP

Niquel ! Merci :) J'ai ajouté les traits pour l'ombre, pour les dessins j'ai pris des objets que j'avais sous mes yeux (un tube, un gobelet et une assiette pour gâteau)

Petit zoom et je pense que je vais m'arrêter là pour le rendu chromé métal... Je dois avancer sur le fond et peaufiner l'ensemble !

Je ne sais pas si j'aurais le temps de le finir d'ici samedi, mais je vais tenter un DP avec les lémuxs. Un truc très cartoonesque et débile pour le coup... C'est une parodie des trois singes de la sagesse (ne pas voir le mal, ne pas entendre le mal, ne pas dire le mal), sauf qu'ici trois lémuxs ont chapardé des objets à Dophia, sans doute pendant son sommeil. Le premier a un casque audio (avec MP3 intégré je suppose..."Ta gueule, c'est magique") sur les oreilles et n'entends rien, le deuxième a chouré une gourde d'eau pure...et le troisième heu...Ben-heu...son soutif, et il ne voit rien parce que...Hm !... Donc un petit croquis préliminaire. Et pour le moment j'en suis là. Oui je sais, pour le coup ils ressemblent à tout sauf à des singes, mais bon... Donc je vais m'attaquer au fond (la branche sur laquelle ils courent, le décors...) puis aux couleurs. On va voir comment ça va finir tout ça 😅

Bien le bonjour : D Un petit mélange des 3 pour moi ! Une heure tout pile. Bonne semaine o /

Yoloooo ! Bonjour à tous ! C'est parti pour ce premier chapitre très intéressant, je connaissais déjà un peu le texturing mais l'addition aux calques de réglages pour la saturation etc ne m'était pas franchement venue à l'esprit 😉 Voici donc pour ce premier exercice, j'ai choisi de tester le mode Différence pour le dernier qui m'a donné un résultat plutôt intéressant, je vous laisse juges !

Bon ben, heu...J'aurais dû créer ce topic il y a 3 semaines quand je me suis lancé sur le challenge 14, mais comme à mon habitude j'ai peur de montrer mes WIPs : manque de confiance en moi, panique quand j'ai du mal à surmonter l'étape "moche" d'un DP. A chaque fois je me dis "je vais montrer un truc alors que je risque de me louper et d'abandonner, donc je vais attendre d'avoir pratiquement finit." Oui, je sais, ce n'est pas bien... J'étais parti sur Dophia au départ, avant d'abandonner après une semaine au milieu du DP. Je le sentais tout simplement pas, je l'avais mal démarré ce DP et je suis vraiment mauvais en personnages. Voilà où j'en étais arrivé (j'avais pas remarqué quand je dessinais, mais je lui ai fichu des boules au niveau de...Enfin, bref) : J'ai recommencé un nouveau DP avec le fauvard. Je suis parti en mode 100% "yolo !" et finalement fait un monstre plus insectoïde que fauve au risque de sombrer dans le hors sujet (l'ancêtre de cette bestiole a dû tomber dans une marmite cuve radioactive alors qu'un cafard passait à côté, ayant provoqué des mutations et fusions peu recommandées...). Du coup c'est assez éloigné d'un fauve, mais bon. Je me suis inspiré de la bestiole du film Annihilation, du film Outlander, et de certains designs de monstres et de kaiju : une bêbête totalement aveugle avec un crâne fait d'os lui recouvrant la tête, qui traque ses proies à l’ouïe et à l’odorat. Elle a possède deux paires de petites pattes insectoïdes à l'avant pour attaquer, et deux grosses pattes insectoïdes au milieu afin de se déplacer plus aisément sur les surfaces lisses et rocheuses. Pas de poils à part une crinière sur le dos, mais des carapaces qui la protège. Un truc gigantesque, aussi gros qu'un dinosaure. J'avais un design et une pose qui me plaisait assez. Je décide de passer à la colo et là, patatra, je ne parviens pas à reproduire l'ambiance et le style glauque que j'ai en tête. J'ai un style trop "cartoon" dont je ne parviens pas à me défaire, et pire encore : je ne suis pas parvenu à reproduire mon design original sous cet angle, tel que je me l'imaginais. J'ai failli abandonner à nouveau la semaine dernière. Je me suis accroché, et voilà où j'en suis deux semaines plus tard. A moins que quelqu'un ne voit un gros défaut qu'il faille corriger d'urgence, je pense rajouter les dernières touches la semaine prochaine et en rester là. Finalement je suis content de ne pas avoir abandonné et de m'en être assez bien sorti, je sens que j'ai progressé et appris, que l'image fait le taf...Mais, ce n'est pas ce que je voulais : je sais pas comment l'expliquer, pour moi il y a un côté "vintage", très "pochette coloré des années 90" limite "jouet Power Rangers" qui peut avoir son charme mais tranche avec le ton super glauque que j'avais en tête...Du coup les touches violentes et gore me semblent exagérées, voir comiques. Il n'y a pas le moindre détail post-apocalyptique, j'ai rajouté de l'eau pour l'ambiance alors que c'est la denrée la plus rare (donc un peu illogique). Enfin bref, au moins je suis arrivé vivant sur la ligne d'arrivée !

j'ai eu aussi grand plaisir a suivre tes wip , je pratique pas du tout le DP comme toi nos illustrations sont totalement opposées dans la pratique et la finalité, et j'aime le soucis du détails dans tes créa et la gamme de couleur que tu sélectionne a chaque nouveaux projets. Au plaisir de partager a nouveau et d'échanger sur nos futur créations, et que le vent souffle dans tes voiles 🙂

Échange de bons procédés : je venais te féliciter pour tes participations au challenge. Le charadesign, tu l'as dans le sang et ça se voit ! Bon courage pour finaliser ton travail. Tu mérites des éloges pour tant d'efforts et d'investissement ! À la revoyure !

merci beaucoup!

et j'ai fini par le décor, j'ai choisi la roue.

Sur les 3 jours qu'il me reste, je vais changer un peu par rapport aux 2 précédents environnements que j'ai remis... Bon alors pour le Fauvard, l'objectif que je me donne, c'est que l'animal soit effectivement d'un type inconnu, mais que l'image semble également sortir d'un reportage animalier réel... et surtout pas d'une oeuvre de fantasy. 🤞

Super original. Bravo pour ta participation Marco!

Slt @semperfi 🙂 Pour le mur n°2 les ombres portées de tes feuilles devraient être plus net je pense surtout dans la partie qui recois la lumière directe, tu peux dupliquer le calque et l'assombrir ou mettre directement une ombre portée dans les paramètres de calque si je me souviens bien 😕. La face dans l'ombre tu à également mis une ombre portée mais pas besoin puisque c'est déjà dans l'ombre . J'aurai peut être désaturé et assombri un peu plus la face dans l'ombre aussi, surtout les feuilles.

@CromatidD'accord merci pour tes conseils !! 😊

Super ! Sans en faire une pouilleuse, on a moins l'impression qu'elle vient de sortir de son dressing 😄 Je trouve que la peinture tribale enrichit l'image sans être gênante ou incohérente, donc bonne idée. Par contre, le croisement au niveau de l'épaule droite me parait un peu lumineux, non ? Autre question, la partie supérieure du grand réservoir de gauche est-elle transparente ? Si c'est le cas, on ne le sent pas trop, du moins pour l'instant. Bonne fin de brush ! 🙂

Salut Yoan! Super, c'est partit pour la suite 🙂 J'ai essayé plusieurs valeurs et je pense faire la première

Bonjour, Merci pour tes retours ! Désolé du retard, avec le travail et mes vacances je n'ai pas trop eu le temps 😅 j'essaierai d'améliorer tout ça 😄

Vraiment superbe participation 😍. Je n'avais pas pas encore vu les 2 autres versions. Elles sont très cool aussi.

Salut, J'ai bien aimé prendre le temps de lire tout ton poste ☺️. C'est très jolie ce que tu fais et on ressent vraiment ton implication que ce soit dans l'exercice initial ou dans les corrections. Continue comme ça en tout cas 😉 . J'ai hâte de découvrir ces exercices. Pour l'instant je suis sur le 2.5 😅 A plus tard.

Merci pour ton retour 😁 ( et désolé pour la réponse en retard j'avais pas remarqué ton post). Je l'ai fait fait sur Clip Studio Paint et c'était ma première vrai illustration en digital. J'espère aussi que le "avant après" sera à la hauteur !

Première fois que j'essaye cet exercice, et ben c'est pas facile 1 heure! Et un peu stressant de voir le chrono défiller, et de se dire, bon qu'est ce que je dois faire maintenant, et dans quel ordre?.. ^^ En plus j'ai un peu "triché" dans le sens où j'ai pris le temps de réfléchir à ce que je voulais faire, de chercher des photos de références, le tout avant de lancer le chrono ( je sais pas si c'est correct pour l'exercice). J'ai pas fait de croquis, et je me suis jeté à l'eau, direct en essayant de travailler les formes, je sais pas si ce fut une bonne idée.. Je vous présente la première rencontre androïd / luciole, et donc mon thème "Luciole", qui aurait eu besoin de beaucoup, beaucoup d'heures encore. 😃 Mais bon c'est le jeu ( ma pauvre Lucette). J'aurais voulu plus de points lumineux, et un fond un poil plus travaillé... pas le temps !

Bonjou à Tous, Ca a été laborieux sur la fin mais j'ai finalisé ce matin ma participation. Merci @stefouet @williamaubertj'ai tenté de modifié un peu la route pour que la ligne droite soit moins prononcé ! Et maintenant on passe à un autre painting !

Et voici les premiers sketchs de glouton ainsi que son rendu final. 56h de travail au total pour un résultat final qui me satisfait plutôt bien.

yes merci beaucoup du retour ☺️ je vais ajouter ça sur le poivron ✌️ et commencé la tasse 😰😅 je sature un peu mais je pense c'est normal au début 😅

Merci, pour les conseils et pour les encouragements! @jenny_mati Je vais retravaillé ça 🙂

Holala, c'est tendu tendu ! Voici l'avancée de la colo et elle est encore loin d'être finie surtout sur la gauche ! N'hésitez pas à me faire des retours 🙂

Bonsoir, Merci @jenny_mati 😇 Je suis en train de m'attaquer à l'exercice 2.5, ou plutôt je l'appréhende à petit pas. Le blanc dominant me perturbe dans l'association des teintes. j'ai hâte de pouvoir le présenter quand je l'estimerais fini 😉 A plus tard.

Hello ! Moi c'est Kailhos, trop content de débuter cette formation !! Je vous partage mon dp pour ce "avant", hâte de rentrer dans le vif du sujet et d'apprendre une bonne fois pour toute les bases du DP 🙂

Hola ! Je pense que l'image est terminé ! Auriez-vous des idées de modifications ou d'améliorations de dernières minutes ? 😛

Hello ! Très bon painting c'est top, tes couleurs sont chouettes, bravo ! 👍 Si tu souhaites encore y passer un peu de temps, tu pourrais rajouter des textures comme les nervures sur les feuilles 🙂 En tout cas continue comme ça !

@Archange.St.Michael Chouette tes portraits couleurs, tu as gagné en finesse depuis quelques mois. Si je devais chipoter un peu, je dirais qu'il te manque une petite saturation de la couleur pour démarquer les zones d'ombres et de lumières, quelques shapes plus marquées pour mieux faire ressortir les volumes (os du visage/clavicules etc...) et rosir/rougir quelques zones chaude du visage. Pour te donner une idée. Et pour les shapes en simplifiant : Ci dessous, une bidouille rapide de tes couleurs, j'ai ajouté quelques zones de carnations et modifié un peu tes couleurs en refroidissant les ombres et en réchauffant tes lumières, j'ai mis un highpass sur la fin pour marquer récupérer un peu de netteté. C'est subtil, mais ça fait son petit effet je trouve ^^ En tout cas, continue comme ça !