Classement

🔥🔥🔥 Dernier WIP avant de poster demain ! Je laisse reposer cette nuit encore et j'en profite pour préparer le petit texte avec les recherches (même s'il y en a eu moins que pour la première participation) Je suis bien content d'avoir réussi à en finir une seconde participation... C'était vraiment tendu au niveau du timing et sans l'aide de ce forum, je ne pense pas que j'aurais tenté le truc. Alors Merci à tous pour vos super likes d'encouragement et tous ces précieux retours à chaque étape du projet 🙏🙏🙏 @Marco, @Batt Cauchy (BATT'ART), @Vitony, @cormoran, @Azaelis, @Neuf150, @Kreevahn, @Marie_Choutie, @Gox, @Fausthès, @Toto, @Olivier Tchodou, @cormoran, @3-1415, @Videl, @Drovek, @dench, @daff, @bezo71, @Artmony, @Zelenthir, @Young Christ!, @Sylvus et aussi à ceux que j'ai oublie dans cette liste interminable 😅

Allez voilà le miens en 55 min. j'ai tenté les 3 sujet en 1. J'ai passé 95 % du temps sur le bateau 🙂 @Cromatid : Bien trouvé l'idée de peter pan @eikasia : aHah trop bon, j'adore ! @maki976 : on ressent bien la vitesse, les trogne est super @eu_ja : top ! très sobre et ça marche bien @rredaldo : Super ton bateau on sent bien la tempête et la contre plongée rend vraiment bien.

Bonjour à tous’ ma humble participation sur procreate en 1h

whaouuu sont tous sympa vos SP ! j'ai adoré ton mix (abordage hihi) des 3 @Cromatid ☺️. @eikasia cela devait être chouette d'être avec toi en 5B 😂 et la grimace de @maki976 , elle me fait trop rire . bon ..voici ma p'tit contribution simplette & simpliste .. en fait, ça parait top "de loin" (en petit) .. mais en plus grand ... presque honte de dire que j'ai pourtant déjà suivi le Chap3 blending ... 😳 {va falloir speed-painter (et surtout le speed) encore quelques fois pour revoir le "plan d'attaque" 😉 }

Cette fois ci j'ai mis une heure pile au total.

@maki976 Oh ! on a eu une idée très proche on dirait ! C'est cool ! Sympa l'idée du jetpack futuriste !

Bonsoir! Voici mon speedpainting très speed ! 1h top chrono; l'idée est venue au fur et à mesure. Comme je n'avais aucun espoir de faire quelque chose de réaliste sur le "jet-pack", j'ai préféré tout faire en mode naïf. Et c'était rigolo.

Hello, Voici mon moodboard et mes recherches pour la créature du fauvard pour le challenge DPS #14. Big merci à @Batt Cauchy (BATT'ART)@Marco@Shado@DarKayNess@Eustace @Florian Rouméas@Oriya à l'AA et les No Landers pour leurs nombreux retours et conseils.🙏

tadaaaaa 🙂

Première fois que j'essaye cet exercice, et ben c'est pas facile 1 heure! Et un peu stressant de voir le chrono défiller, et de se dire, bon qu'est ce que je dois faire maintenant, et dans quel ordre?.. ^^ En plus j'ai un peu "triché" dans le sens où j'ai pris le temps de réfléchir à ce que je voulais faire, de chercher des photos de références, le tout avant de lancer le chrono ( je sais pas si c'est correct pour l'exercice). J'ai pas fait de croquis, et je me suis jeté à l'eau, direct en essayant de travailler les formes, je sais pas si ce fut une bonne idée.. Je vous présente la première rencontre androïd / luciole, et donc mon thème "Luciole", qui aurait eu besoin de beaucoup, beaucoup d'heures encore. 😃 Mais bon c'est le jeu ( ma pauvre Lucette). J'aurais voulu plus de points lumineux, et un fond un poil plus travaillé... pas le temps !

Frisson de la honte...Tenter un tel DP en si peu de temps est clairement au-delà de mes compétences, donc on verra comment j'arrive à "finir" tout ça demain 😅

Bon eh bien voilà, encore quelques finitions demain et ça partira comme ça because time is up 🙂

Je vous partages quelques élèments de mon travail sur l'illustration du Chamole du challenge 14. C'est mon tout premier post sur ce forum et ma toute première participation à un concours de ce type. J'ai 34 version du Chamole, je vous fais grace de vous partager tout... seulement parce qu'il y a une limitation à 9.77mo 🙂

Hello camarades peintres 🙂 Je crée ce sujet dans le but d'approfondir les informations sur ma participation au Challenge #14. Ça n'est pas vraiment un WIP, étant donné que le travail est déjà fait, ce qui limite quelques peu les échanges, mais comme je reviens quand même sur mes choix passés... Tout retour sera le bienvenu bien sûr, l'illu n'est pas à l'abri d'une repasse avant de finir dans mon book. Mais après un mois et demie à ne dessiner que ça en rentrant du taff, j'ai bien envie de passer à autre chose ! Ouakakita est le personnage que j'ai choisi de représenter sur ce challenge parce que c'est celui que je trouvais le plus original par rapport au cadre donné, et que le concept du Jardinier du futur me plaisait pas mal, je l'admet. Il y a quelque chose de fun et assez incroyable, je trouve, dans le fait d'appartenir aux derniers êtres humains encore capable de faire pousser des choux 😅 Mine de rien, c'est de ce constat que je suis parti pour réfléchir mon concept. Si dans 500 ans, peu d'êtres humains détiennent encore la science du jardinage et de l'agriculture, alors ils doivent passer pour de sacrés sorciers aux yeux des autres habitants de ce caillou aride qu'est devenu la Terre. Ce côté "érudit" mystique serait donc la pierre angulaire de mon personnage. Ça se couplait d'autant plus à son aspect mystérieux derrière son grand couvre-chef et sa faculté de contrôle des plantes, tel qu'il était décrit. Outre son rôle de jardinier, il nous est présenté comme un marchand, mais aussi un protecteur du territoires des siens. Au départ j'ai cherché à retranscrire le second aspect dans une pause combattante, affrontant des insectes nuisibles en défendant des champs via son pouvoir sur les plantes (la V1 ci-dessous). J'étais satisfait de la compo et de certains éléments de design, mais je trouvais finalement que le tout manquait d'originalité... Aussi ai-je recommencé. Maintenant je me dis que c'était un peu bête, mais bon, j'étais lancé sur la suite et je n'aurais pas eu le temps de faire les deux, alors... Next. > Après relecture de sa description, je l'imaginais finalement plus comme un personnage qui défend les siens tout en évitant si possible le combat direct. Une force humble, en quelque sorte. Comme un berger veillant sur son troupeau. J'ai alors conçu la scène détaillée ci-dessus. Le voilà donc qui surveille son village depuis les hauteurs. L'arbre dans son dos serait un "compagnon" qu'il peut contrôler à diverses fins et qui lui servirait de porteur, et son bâton serait aussi bien une arme qu'un outil pour travailler la terre. Restait ensuite à travailler le tout jusqu'au bout, en imaginant aussi ce qu'un village de jardiniers pourrait être dans une vallée pareille. Ne restait qu'à lui ajouter des outils de survie pour ses voyages, des objets évoquant son activité de scientifique, et d'autres pour celle de marchand. Les babioles au sommet de son arbre notamment, sont des preuves d'accords commerciaux avec certaines des tribus qu'il a rencontré. Enfin, la couleur de son œil et de ses tatouages est une résultante de la décoction qu'il a ingéré pour contrôler l'arbre, qui illumine son iris et fait luire l'encre de sa peau. Point de magie, juste de la chimie ! Pour finir, je glisse ici un nouveau remerciement pour ce challenge (et je le ferais encore après annonce des vainqueurs !), car c'est à chaque fois une vraie occasion de se dépasser et personnellement, je constate un peu plus mon évolution d'une année à l'autre. Si vous avez tout lu, bravo ! Et merci à vous aussi 🙂 Thibz

Malgré mon voeux pieux de ne pas faire dans la fantasy, les tâches sur le visage sont déjà un peu limite 😅 Mais je les trouve quand même vachement plus cool comme ça !

J'ai continuer avec le Jet-pack, la nuit ne m'ayant pas tellement porté conseil, j'avais pas trop d'inspiration, je suis donc parti d'une photo.....

Thème de la luciole pour moi ! Exactement 48 min et 38 secondes pour le finir ! Je suis partie d'une photo mais je lui ai donnée une tête plus mignonne (c'est moche les insectes, sauf les mantes religieuses) !

Bien le bonjour : D Un petit mélange des 3 pour moi ! Une heure tout pile. Bonne semaine o /

Et l'illu finale:

Bonjour, Il est tard pour poster toutes les étapes, mais j'avais mis de coté le tracé et les premiers ombres... bon si je m'y étais pris plus tôt j'aurais pu apporter des modification suite à vos retours s'il y en avait eu... mais si vous avez des critiques/retours ils me seront très utile à titre personnel malgré tout, c'est comme ça qu'on progresse. Bonne dernière ligne droite pour tout ceux qui participe et qui n'aurait pas encore terminé !

Merci de ton retour, j'ai déjà posté la participation sur le challenge du coup... tans pis hooo j'espère que ça tranchera pas trop avec le reste de l'illustration... ça m'avais pas choqué, comme d'habitude avec le recul je vais voir tout les défauts apparaitre.

Allez pour mieux se faire une idée voici en une image mes 3 propositions pour ce challenge 14

Merci @sheitypour ton retour 😊 Je viens de commencer un Chara design dans le cadre du challenge "March of trees" du groupe character design challenge, voici le croquis sur papier que je vais retravailler en digital. Je vais prendre mon temps pour soigner mes contours et mes formes.

juste un mot pour dire felicitations aux participants du Challenge , encore de bien zolies creations et level up. Bravo à tous et toutes

Salut a tous 🙂 Wow ça faisait trèèèèèsssss longtemps que je n'avais pas participé a un exo hebdo, et autant de temps que je n'avais pas fait de speed painting ^^ Mais l'idée du vaisseau pirate m'a inspiré. Bon je me suis bien lâché sur le design XD @Carlito531 Hello ! Les couleurs sont cool ! Ce que je remarque tout de suite c'est qu'il n'y a pas d'ombres sur ton dessin. du coup on a l'impression que tout flotte dans l'air. Essaye de définir d'ou vient la lumière et de travailler par plan. Pareil pour ton pirate, on ne voit pas sur quoi il pose le pied. Le ciel est plutôt réussi mais pense aussi a la persp atmosphérique. On continue ! @daff Jolie atmosphère, la compo est réussie ! par contre ton ciel ne tient pas vraiment compte de la perspective du coup ça écrase un peu l'image. @krokciole J'aime beaucoup le style de ton painting c'est très efficace.

Felicitation ! Tes 2 DP sont vraiment magnifiques !

Je pense que je vais m'arrêter lâ. Merci à tous ceux qui m'ont conseillé pour cette illustration ( @lunith, @lysaki, @Obaemon,@jaxo, @William Aubert, @Nans Meyroux)

Boujour à tous ! Je poste ici, je me suis rendue compte après avoir posté Dophia, qu'il fallait faire un WIP. Du coup pour ma deuxiemme propostion au challenge je le poste ici ! J'ai choisit de dessiner la ville de Dophia, le Grand Delta décrit comme : " La plus fameuse et impressionnante de toute est "Le Delta", une ville sur pilotis hérissée sur le dernier grand delta de la Terre." Pour cela j'ai choisit artistiquement de privilégier : les métaux, la rouille et le béton qui sont les matériaux de bases dans un monde post-apocalyptique. Mais comme nous sommes dans une citée riche et commerçante, elle doit être restaurer et vendeuse vu que c'est le point centrale du commerce de l'eau ! J'ai également respecter la colorimétrie de Dophia : le Delta est sa ville et elle doit être cohérente avec mon personnage ! Comme support artistique j'ai choisit la 3D melanger à la 2D pour avoir un meilleur point de vue et un meilleur volume au niveau des bâtiments. Voici mes références et le process de création de mon image !

Et voilà les même étapes pour la deuxième participation

ET pour ceux que ça intéresse, voici la planche d'explication de cette citerne bizarre et le pourquoi Dophia a de si long cheveux (si si vraiment...)

Salut à tous ! C'est reparti pour un petit projet. Je vais essayer de tenir une petite série de vidéo qui complètera mon avancement sur le forum. En complément une planche d'exercice que j'ai fait en suivi une vidéo de l'artiste autodidacte.

Bonjour à tous, voici donc ma proposition pour cet exercice de la semaine 🙂 je l'ai fait en une heure avec un petit travail de recherche avant. Ca fait un peu dessin d'enfant je suis pas hyper satisfait mais bon l'heure passe assez vite ^^ @Cromatid Super beau ton painting et tu as réussi à aller dans le détail en une heure bien joué ! @ooryana Le fond va bien avec ta luciole je trouve, s'il te restait un peu de temps peut-être que tu aurais pu ajouter un peu d'ombre et lumière pour mettre en avant quelques volumes mais c'est cool sinon 🙂 @ouisdavee Pour moi ton travail de recherche n'est pas de la triche en soit on doit utiliser des références donc... 😛 Sinon le rendu est très sympa, je me demande si un fond u peu plus sombre ne mettrais pas un peu plus en valeur les lucioles et le personnage mais j'aime beaucoup, c'est très doux je trouve 🙂 @eikasia Ca fait penser à un personnage de BD assez drôle, j'ai pas grand chose à dire ça marche et c'est bien fait je trouve 👌 @ouisdavee Pas mal ce deuxième dessin ! au niveau des jets d'eau, la texture est assez "présente", peut-être qu'il serait possible de l'estomper un peu. En fait je serais partis sur la méthode de l'exercice de la montagne, c'est à dire commencer par appliquer la "couleur" de l'eau en grosse masse avec un bush dur, puis ajouter de la texture, après faut voir c'est une idée ^^ @maki976 @eu_ja Ils sont bien marrant vos painting ! bonne idée franchement c'est cool et on comprend bien qu'il y a de la vitesse et de la pression sur la tête des lucioles 😄 @rredaldo Super boulot c'est très jolie, on ressent l'atmosphère bien sombre @krokciole Je pense que tu peux ajouter un peu de contraste entre la mer et le bateau mais sinon c'est vraiment pas mal 🙂 @daff Je trouve ton image très bien pensée et réalisée, bien joué 👌

Et voilà, j'ai fini par céder à la pression et poster mes 2 oeuvres. Advienne que pourra ! ^^ Un énorme MERCI aux retours de toute le monde (une illu ça se fait à plusieurs, finalement) et en particulier à Mr @SKARR pour m'avoir épaulé à la demande, j'ai vraiment pas à me plaindre ! Big up, comme disaient les jeunes.

Et le rendu final, merci à mes amies sur discord qui m'ont aidé tout le long ❤️

Très beau boulot ! je pense que tu peux être fier de ce que tu as fait 🙂

En effet on est loin du rendu de fin de Partie 1 mais c'est normal 🙂 Là si tu es sans ref.. et qu'en plus tu n'as pas envie d'y penser autant de temps, c'est tout à fait normal. Et tu es là pour apprendre, ça ne rendra l'écart avec le grand final que plus impressionnant. Je préfère aussi que les élèves ne s'épuisent pas trop longtemps sur l'image de départ.. Pour ne pas commencer les cours déjà épuisé ^^ En tout cas c'est encore une fois un beau challenge de dessin avec du perso, de la perspective, etc J'espère que les cours te plairont, et on se reverra au dernier Chapitre à nouveau 😉

Héhé tu m'étonnes ! J'aime cette énergie ! Garde-la tu vas en avoir besoin. La Partie 2 est costaud mais tu vas progresser en flèche avec ! A bientôt au bout des cours 😉

Je suis très à la bourre mais je partage quand même mes deux sketchs pour le concours. Je suis parti sur celui de droite !

Hello hello, Nouvelle tentative sur les couleurs, je tâtonne comme je peux. J'en suis davantage satisfait que la version précédente, tout avis est le bienvenu. Merci !

Salut @feefle_😉 Pas de soucis, c'est vrai que ce n'est pas un réflexe qu'on prend au début 😉 Sinon pour le reste de tes croquis ça fonctionne bien, notamment la voiture, je trouve que ta ligne est plutôt propre, bien joué 👍 Pour la jeune femme c'est un bon début aussi, même si on voit encore des traits un peu hésitant par moment : comme sur le dos par exemple, sur ce type de courbe, généralement je tourne mon document puis j'essaie de faire une trait rapide, et avec la pratique j'y arrive en 2-3 coups des fois moins, des fois plus 😜 Oui clairement là il ne faut pas hésiter à utiliser les outils de photoshop pour réaliser les motifs à répétition, plutôt que de devoir les faire à la main 🤪 En faisant un copié collé d'une zone par exemple ou en utilisant le tampon duplication 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut ! Voici la rose, J'ai utilisé le tuto d'atlas suggéré en commentaire pour les détails. D'ailleurs maintenant je me rends compte que ces détails sont trop marqués par endroits; par exemple au coeur de la rose, et aussi sur la partie recourbée du pétale tout à droite. Je vous écoute pour les points qui m'ont échappé 🙂 Concernant le "monstre d'animation", J'ai voulu me faire plaisir du coup ça part souvent en dino ou autre créature haha. La bébete est construite avec des volumes très simples comme expliqué dans Cartoon Animation de Preston Blair ; ça et la photo d'une oie comme référence ont facilité le rendering. Pareil, j'écoute pour tous points à améliorer 🙂 A +

Salut à tous, J'ai finalisé mon illus en cours. Des avis ?

Merci beaucoup pour les encouragements 🙏

Merci pour vos retour ! 😊 Voilà l’exercice du petit monstre (et les « recherches ») ! Je sais pas si ça vient des couleurs, du fond, des joues, de.. tout ? xD mais je suis pas satisfaite du rendu final, ça me laisse indifférente et frustrée >< est ce que je peux l’améliorer ? Et comment ? 😅🙈

Bon démarrage, tu met le cadre direct, c'est super ! La suite maintenant :D

pages 15 et 16 frlow.mp4

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)