Classement

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin, l'anatomie animale, et on mélange tout ça avec une dose de robotique pour obtenir des Mechas Animaux ! L'exemple par l'image avec un mille pattes et un chien ? tourelle de défense de Jonathan WENBERG Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont à la base un squelette et des muscles en théorie. Là on va les remplacer par des verins et des membres en métal certes, mais la mécanique obéit aussi à des règles. Donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes-tank bien proportionnées. Ci dessous d'autres références dans le style de Adrian MARC Le but de l'exercice est de s'amuser après un challenge qui vous aura demandé beaucoup d’énergie et de concentration. Ici on se lâche ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Ce tuto vous présente comment définir un format de toile et comment cadrer votre sujet. Sans aucune prétention du savoir absolu, je vous présente divers sujets, forme, focal, mouvement et comment composé votre image suivant le sujet. ( peut étre une prochaine vidéo de spartam qui sera bien mieux que moi présenter ce sujet 🙂 ) et si vous voulez contester, compléter, corriger a votre bon coeur 🙂 Préambule: dans un wip récent la question était la suivante " dois je placer mon personnage sur la droite ou la gauche" il y a des règles de composition règle académique le plus souvent, heureusement de nos jours on passe outre ( mais ceci est un autre sujet 🙂 ) toujours est il que certaines sont immuables et qu'il est conseillé de les respecter, malgré tout les règles sont faites pour être transgressé et un artiste peut les détourner a son avantage afin de donner un visuel inattendu et un effet graphique a son illustration. Alors personnage a droite ou a gauche ? Cela peut paraitre béte mais je l'explique comme ceci, cela dépend ci vous étes droitier ou gaucher, tu plaisante la 🙂 ben non. cela est dus a notre bras directeur et notre cerveau. Prenons l'exemple quand vous conduisez une voiture pour un droitier les virages sur la gauche seront plus agréable a prendre que ceux vers la droite. virage a gauche; le virage par de la droite et va vers la gauche le bras droit control le volant et le mouvement ( bras droit et droitier ) tandis qu'a l'inverse dans un virage a droite c'est le bras gauche qui va contrôler le volant ( bras gauche et droitier ) c'est aussi simple que ca 🙂 ouai ok mais le dessin alors, ben je sais pas comment l'expliqué disons que c'est mécanique est dus a notre cerveau et comme il y a plus de droitier que de gaucher souvent dans une illustration l'action ou la focal de l'image est placé sur la droite du cadre, en plus c'est plus pratique pour dessiner. sur cette image nous avons des forme géométrique qui vont demandées de faire de grandes lignes obliques, sur l'exemple A les éléments sont placés sur la droite du cadre et le bras droit du droitier est naturellement bien placer pour faire ces lignes ( ligne 1 ) ainsi c'est tout l'amplitude du bras droit qui va pouvoir agir. sur l'exemple B les éléments sont a gauche pour un droitier ce n'est pas pratique pour faire des mouvements amples et des grandes lignes; le bras est tordu et l'amplitude de mouvement est réduite a seulement celle du poigné. que ce soit des lignes ou un personnage le droitier aura plus d'aisance avec les éléments sur la droite. Les gaucher préfèreront l'image A et les droitier la B Les format d'images il existe des formats pour chaque thème que l'on souhaite peindre, ces formats préétablis sont un guide pas une absoluité , mais peuvent vous dirigez vers une base de format qui sera agréable a l'œil du spectateur. Pourquoi c'est règles de formats? Cela flatte votre oeil et surtout dus a votre cerveau pour qu'il apprécie l'image qu'il regarde, surtout jamais de format carré c'est le pire format, il est ennuyeux et triste. Suivant votre thème a peindre par exemple un paysage marin on va opter pour un format différent que pour un paysage de campagne, pourtant tous les deux sont des paysages et d'ailleurs par choix voulu on peut prendre un format paysage pour faire une marine et inversement, le format marin est plus allongé horizontalement que le format paysage, cet allongement inspire un ressenti d'étendu, d'infini, alors que pour un personnage on va plutôt prendre un format en longueur mais dans le sens vertical. Si le format vous convient pas on peut le modifier en rajoutant la même valeur, exemple ligne 120, on rajoute 10 cela donne 205 par 140 pour format personnage. Le cadrage Comment placer votre élément principal de votre illustration dans le cadre d'image? il faut définir ci votre image est fixe comme un paysage ou ci il y a du mouvement, personnage voiture ect.... un arrét sur image en soit. Arrêt sur image : dans cette exemple il y a du mouvement, le personnage court vers la droite, comme vue précédemment il aurait était agréable de le placer a droite ( droitier gaucher ) mais dans cette exemple ben non, on doit ouvrir la scène dans le sens de la course il devrait donc être a gauche, ici l'exemple A est le meilleur compromis. Avec cette exemple d'image fixe sans mouvement, on va ouvrir la scène dans le sens du regard du personnage, le meilleur placement est le B, oui mais bon on peut tricher ci on souhaites que le personnage soit a gauche il suffit de lui rajouter un objet sur la droite, ici un méga chien de combat, et dans ce cas la compo est correct ( image C ) l'intru est donc l'image A image a peut prêt équivalente de la précédente sauf que le personnage bouge il marche donc on devrait le placer sur la droite dans le sens de sa marche , ben non ici la focal c'est le sens du regard du personnage qui prévôts sur la marche donc l'image 2 est meilleur. De plus il est préférable d'avoir la zone A a gauche plus réduite que la zone B a droite cela accentue le dynamisme. Dans cet exemple l'image du haut A est le format originel de l'image, en respectant le sens de mouvement du voilier placement a gauche parce que mouvement vers la droite et partie gauche de l'image plus courte que la droite, l'image la plus flatteuse est la dernière la D Avec cet exemple il y a du mouvement le voilier, mais on peut choisir que le paysage est la focal et non le voilier dans ce cas image du haut on le représente mais en petit, a l'inverse la focal c'est le voilier dans ce cas il occupe une bonne part de l'image. ici le voilier est longiligne pour casser cette verticalité il ne faut pas serrer l'image sur le voilier image A bien qu'il soit la focal il faut légèrement ouvrir l'image sur la gauche dans le sens de son mouvement pour faire respirer l'image ne pas se sentir étouffer. Voila j'espère que ce petit tuto vous sera utile, bien a vous et bon painting 🙂

Merci à l'équipe DPS pour l'organisation de ce super challenge ! Ce sont de super thèmes qui nous sont proposés à chaque fois et qui motivent à se donner un max. Les participations sont vraiment excellentes, c'est un plaisir de voir se matérialiser cet univers post apo dantesque en images. Bravo à tous les participants ! Je me permet de rajouter à ce post, la version finalisée de mon illu pour le concours, suite à un soucis au niveau de l'envoie de celle-ci, une première fois, par rapport à la taille, j'ai posté par la suite en pensant que c'était la bonne, l'avant dernière version... par mégarde 🙄, bref... Courage au jury pour la sélection !

Bonjour à tous ! Moi c'est Lumilune, j'ai 25 ans et j'aime dessiner depuis toute petite. Je me suis inscrite pour suivre les cours de ce programme indispensable qui m'inspirent confiance et motivation ! J'ai déjà eu l'occasion de toucher un peu au digital painting mais je suis encore de niveau débutante. J'aimerais donc élargir mes compétences et progresser en digital painting pour un jour peut être réussir à me lancer dans l'illustration ou le concept art. Merci de m'avoir lu, a bientôt 🙂

Salut à tous, Après un gros passage à vide sans toucher à un crayon ou stylet, je reviens par ici pour montrer 2-3 gribouillis. En tombant sur le challenge post-apo, je me suis dit que j'allais juste tenter de faire un concept ou deux, et aller jusqu'à la couleur en fonction de l'inspiration. Je n'avais aucune envie de participer, juste me remettre en selle sans pression. Bravo à tous d'ailleurs, il y a du beau DP ! Pour ceux que ça intéresse voilà quelques essais pour le perso "Glouton", les monstres sont toujours inspirants 😃 Le dernier est un test de compo fait en 20 min sur procreate, toujours dans ma logique de me lâcher et d'aller à l'essentiel ... j'y arriverai ptet un jour 😅 J'ai bien envie d'aller au bout et faire une illustration finie quand j'aurai le temps, n'hésitez pas à me dire ce que vous préférez. Je tâtonne toujours pour la composition, et la couleur, il faut que je me remette aux cours et au boulot 💪 Merci ! A+

@cormoranAh, c'est plutôt inspiré des modèles de masses indiennes ça :v Au final j'ai pas eu le temps d'explorer trop en plus et j'ai préféré poster à l'avance avant mon art test semaine passée 😕 Merci ayaaa J'aimerais remercier tous les gens qui ont filé un coup de main ou soutenu sur ces participations (❤️), Gox, Yellphrine, Cormoran, Berynae, Z.B35, Neuf150, Petignome (merci pour le PO fieu, en plus t'es Belge), Donoo, Vifdor, Poltu, Azaelis, Billou, Stefou, William Aubert, Zelenthir et Chewig. J'espère que vous avez apprécié participer à ce challenge, c'était intéressant de voir le forum échanger (et c'est ce que j'aime bien sur les challenges) J'irais éplucher les pages de participations une par une après mon entretien de tantôt parce que je suis curieuse de voir ce qui est sorti des briefs proposés : Et WIPs divers et variés (des suites de projets ou des trucs que j'ai faits pendant/après mon art test semaine passée : (les 2 premiers avec base IA pour générer du bruit colorimétrique) WIP Un truc sans trop de ref à finir : Projet Khelos : (Art Nouveau, v pages 7-8)

Merci @Patate_dOuce ! Oui en effet, mais je crois qu'il va encore me falloir du temps avant de partager des travaux. On en revient toujours au même, c'est ce fichu problème d'ego et de confiance en soit : depuis plus de 10 ans je me mets une pression énorme en DP (au point qu'il m'est horriblement difficile de démarrer certains jours, voir de rentrer dans "la zone" et de prendre du plaisir), je n'aime pas la plupart de mes DPs et je ne m'autorise que peux d'erreurs, donc je suis très souvent en mode "faut que je me débrouille et règle certains problèmes seuls, sans l'aide de personne, et réussisse un DP sinon c'est un échec". C'est clairement 100% psychologique et très très bon, et j'espère m'en sortir un jour, mais c'est plus facile à dire qu'à faire : j'ai même été jusqu'à prendre des séances d'hypnothérapie pour évacuer le stress (spoiler alert : ça n'a pas marché !). (EDIT : J'en profite pour signaler qu'à part poster mes créations finies ici et sur mes autres galleries, je ne les partage avec personne. Je ne les montre ni a mes amis et rarement à ma famille).

Bonjour à tous. Je sors du challenge 14 et j'ai trouvé tellement enrichissant les échanges entre la communauté que je je poursuis l'aventure du forum. 1er WIP : un postier breton en mode débardage près de mon village...

Bonjour. Voici mes exos du chapitre 2 ! Grande surprise, n'est-cet pas ? 🙂 Tout ce que je peux dire, c'est qu'en 3/4 ans d'arrêt. J'ai graaave perdu la main mdr ! Plus qu'à re croquer tous les jours du modèle vivant ^^ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - EXO 2 : - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - EXO 4 : - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - EXO 5 : - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - EXO 6 : - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - EXO 7 : En cours + cherche l'inspiration 😄

Hello @Amau'ry! Top ta rose! 👍 Tu as bien fait d'y passer moins de temps pour ne pas faire la fleur parfaite! Elle est très bien! Pour chipoter: Cette partie tu peux légèrement la foncer Ta tige est un peu trop saturée Ta feuille est un peu trop saturé et un peu trop vert/bleu, il faudrait qu'elle soit un peu plus vert/jaune. Continue comme ça! 😉

Hello Khass, Merci beaucoup pour tes retours. Du coup j'ai allongé les jambes pour voir ce que ca donnait et effectivement je préfère 🙂 J'ai aussi essayé d'ajouter un peu de drapé à la "cape". Voilà ce que ca donne pour ce soir. Et la pouf, en publiant, je me rend compte qu'il faut que je "ressere" un peu l'épaule droite. On verra ca demain 🙂

J'aime beaucoup les épées 🙂

Salut, bravo l'artiste ! Les ombres sont bien réussies (les petits fils sur ses vêtements donnent un effet intéressant). Peut être juste le vêtement principal, les ombres pourraient être appuyées un peu plus pour donner un effet drapé ? Au niveau des proportions je la trouve assez trapue: peut-être qu'en allongeant un poil les jambes et en amincissant les membres (surtout mollets et avant-bras) ça lui donnerait un côté elfe gracieux supplémentaire.

Voila problème résolue. Au top Merci les gars haha @Xuan et @mako 🙂 🙂

Merci DPS et bravo à tous. Quel plaisir de voir toutes ses créations !! On peut largement en faire un Book à défaut du jeu !! Hehe

Salut @stevrareG! Bienvenue sur le forum et bon apprentissage à toi 🙂

Merci @Patate_dOuce ! 🙂 Tu sais, c'est "marrant" car je n'ai pas de problèmes pour partager mes exos. A chaque fois que je prends un cours, la pression retombe, et je n'ai pas peur de montrer ce que je fais et avoir des corrections. En fait, j'ai même un boost d'énergie et de motivation à chaque fois que je reprends ou commence un cours, même si je continues à être très critique envers moi-même. Mais dès qu'il s'agit de travaux persos, là soit je me dis que le résultat final n'est pas trop dégueux et je le montre, soit ça finit à la "corbeille". Donc le "bon" travail posté sur mes portfolio ne constitue que le haut de l'iceberg : il y a beaucoup de travaux que je commence et ne finis/poste jamais, et je serais bien incapable de bosser professionnellement, pas quand il me faut un mois pour réussir un bon DP et qu'il y a 90% de chances qu'il finisse à la corbeille. Il y a également le soucis que je suis vraiment trop lent : si par exemple je poste un WIP et qu'on me signale un gros problème à corriger, alors que j'étais déjà dans la "zone" avec mon DP et un plan tout tracé en tête, les corrections peuvent énormément me ralentir, au point de me faire sortir de la zone et là j'abandonne ce DP pour passer à un autre. C'est un peu le syndrome "un pas en avant, trois pas en arrières, et ainsi de suite". Tout cela découle également d'un manque de bon workflow et technique : je continue à chercher et tester des trucs, mais je n'ai pas encore trouvé de méthode me permettant de finir un DP de A à Z en mode "pilotage automatique", mais bon, là je m'égare. Je sais que ce n'est pas bien de se mettre la pression, mais à nouveau c'est plus facile à dire qu'à faire. Je ne veux en aucun cas faire de parallèle déplacé, ni blesser qui que ce soit (vu que la pression en DP n'est rien en comparaison), mais c'est comme dire à une personne en dépression qu'elle devrait sourire et être plus heureuse. La pression en dessin me poursuit depuis 10 ans, peut-être même un peu plus (depuis que j'ai atteins mon premier palier), à des niveaux plus ou moins importants, et n'est jamais partie. J'ai une petite idée de son origine, mais c'est personnel et je ne m'étalerai pas dessus. Peut-être qu'un jour je pourrai m'en débarrasser, mais en attendant pas d'autres choix que de vivre avec.

@DamdeoMerci beaucoup, j'y manquerai pas 😆

Waw @Helgen! Mais ça me fait trop plaisir tes retours! En vrai c’est tellement encourageant, j’ai des retours super positifs sur ce challenge et c’est ultra motivant. Très content que mes images te plaisent et que tu trouves ça inspirant 😃

Bonjour, bonjour @Djayk🙂 Je ne savais pas qu'on changeai de formateur aussi vite 😄 Merci pour l’accueil ! Je vais m'occuper de modifs dans la semaine 🙂 C'est fous ce que je galère sur la tablette quand il s'agit de croquer... A bientôt sensei !

Salut @William Aubertet bienvenue 😉 Ok très bien, c'est un bon début 👍 on voit que par moment ta ligne manque un peu de précision, mais c'est normal au début, il faut le temps de trouver les bons réglages 😉 n'hésites à affiner ta ligne vers la fin pour donner un effet plus réaliste et joli 😉 Après certains brushs fonctionnent mieux que d'autres pour obtenir une ligne plus fine 😉 après certaines lignes ne vont pas jusqu'au bout, comme ici par exemple 😉 ou d'autres vont un peu plus loin 😜 Ok très bien ton Hubble me semble vraiment bien 👌 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Sympathique tout ça 🙂 hâte dans voire plus.

@makoJe ne savais même pas que cette option existait ! Elle est en effet activée chez moi, c'est pour ça que je pouvais agrandir le tableau avec C. Merci beaucoup pour l'info, tout s'explique à présent ! 🙂

Voici la version couleur 🙂

Bravoooo à tout le monde, les participations sont géniales 🤗 et merci pour l’organisation de ce superbe challenge, l’univers était vraiment ouf (il faut trouver quelqu’un pour le sortir en jeu 👀) Bon courage au jury pour départager tout ça 💪

@garfieldt800Pas de soucis, je t'envoies des screens de chaque étape : je suis sur krita 5.2, et je l'ai mis en français pour m'assurer qu'il n'y a pas d'erreur de traduction et qu'on parle bien de la même chose. 🙂 Alors, je crée un nouveau fichier de 100*100 Ensuite je le redimensionne (donc "resize canvas" correspond bien à "redimensionner le tableau" en français). Ensuite avec C je clique sur mon image, j'obtiens ceci : Je commence par le coin en bas à gauche : je peux l'étendre au delà du carré (bref, du tableau) : Je fais de même avec le coin en haut à droite: J'appuie sur entrée, je retourne sur "redimensionner le tableau" et les dimensions sont bien supérieures : C'est bien plus visible si je colorie mon carré d'origine : on voit très bien qu'il est au centre d'une zone blanche (celle que j'ai agrandie avec C) :

Tres belles planches!

Luciole + jet pack + pirate ? C'est moi où c'est carrément Firefly de l'univers de Batman ? XD Bref, j'ai tellement pensé à ça direct que j'ai dessiné la fameuse luciole peu connue, ennemi de Batman. C'est surtout un voleur comme Catwoman et un pyromane surtout ^^ Je n'avais qu'une heure max donc j'ai du rucher grave et cela donne un résultat baveux (again) mais ce n'est pas grave c'était vraiment cool comme exercice ! 😄

Beaucoup de belles choses dans ce challenge ! Bravo à tous les artistes 😉

Shading

Avancée du dinosaure avant mon départ en vacances, suite dans une bonne semaine ! Il me manque les deux dernières étapes 🙂

Salut @jenny_mati ! Merci pour ton retour ! J'ai corrigé ma perspective au niveau de mes portes, j'avais fait à l'oeil et j'avais estimé la ligne de vision bien trop basse : Par contre j'ai dû mal à voir comment faire correspondre les montagnes sans reprendre tout le texturing photo et changer la pers' verticale ? Je vois tout à fait ce que tu veux dire maintenant que tu as pointé mon regard dessus : si je ne me trompe pas les montagnes sont vues de face contrairement aux portes qu'on voit en contre-plongée ?

Merci pour tes retours @jenny_mati et bienvenue sur DPS 👋 j'ai apporté quelques modifications selon tes conseils. Une Highlight un peu plus forte autour de la porte et sur le casque. J'ai aussi essayé d'arranger le motif sur la partie gauche pour faire ressortir un peu plus le volume.

Salut Yoan! Merci pour ton retour, je n'avais pas osé choisir celle-ci car je pensais que le contraste était trop fort. Je vais me fié à ton avis et choisir la deuxième, ça m'entrainera pour ce genre de contraste 😉 J'ai mis un peu plus de lumière sur le dessus de la panthère et éclairci le cerf.

Je viens de voir le rendu de tes illustrations sur la pages des participations. J'adore le rendu et le style. Le rendu du blouson bleu est très réussi je trouve. Bravo !! 👏👏👏

Hello ! Voilà les corrections, je ne sais pas si j’ai réussi à y rendre plus net par contre, j’arrive pas trop à retravailler les couleurs dessus (dans la zone d’ombre) du coup j’ai jouer avec les « veinures » de la branche Merci pour les retours 😊 c’est motivant, toujours constructif et bienveillant, personnellement ça m’aide beaucoup beaucoup à progresser et garder la cap ❤️

@Xuan Ptit PO rapide, allez hop, t'as 15 minutes pour balancer des calques de réglage^^

Pour les itérations de massues, je reste d'avis que pour l'instant que la première est plus eefficace mais que l'idée est à creuser: Le côté plat qui repose au sol que tu as donné sur les deux autres leur fait perdreà mon avis un peu leur aspect "massue". on ne comprend pas trop ce que c'est. Par contre avec le perso au sol, on comprend les dégâts que ça peut causer. Bravo, c'est vraiment bien réalisé.

Merci pour vos retour ! 😊 Voilà l’exercice du petit monstre (et les « recherches ») ! Je sais pas si ça vient des couleurs, du fond, des joues, de.. tout ? xD mais je suis pas satisfaite du rendu final, ça me laisse indifférente et frustrée >< est ce que je peux l’améliorer ? Et comment ? 😅🙈

Hello @bubu! Très bien ta tasse! Tout d'abord pour l'améliorer, le motif de la tasse est un peu trop foncé, tu peux l'éclaircir dans des tons plus clairs et plus vert. Tu peux le courber un peu aussi pour qu'on ressente un peu plus le volume de la tasse. Tu peux rendre la cuillère un peu plus grande. Ici au niveau de la forme tu peux rendre ça moins arrondi. Sur la coupelle tu peux rajouter un chuya de reflet bleu/gris et d'ombre pour accentuer un peu plus la transition des couleurs. Et pour chipoter sur le fond tu peux rendre le bleu à droite plus présent et saturé. Puis la tâche de couleur plus verte. Continue comme ça c'est super! Et bon courage avec le boulot épuisant!😁

coucou, je viens de poster le mien à l'instant ! J'aime beaucoup ce que tu as fait car tu as réussi à ne pas trop détailler ce que moi j'ai encore du mal à faire. Et puis tu as un effet lumineux qui me dit que moi j'ai oublié de traiter ma lumière ! J'aime beaucoup ton travail sur l'eau. Bon brush pour la suite.

L'Art de la Composition James Cowman est un véritable spécialiste dans ce domaine. Il a une chaine YouTube qui nous permet d'aborder ce thème à partir de pleins d'exemples et analyses très poussées. Il a d'ailleurs écrit un livre qu'il propose gratuitement sur son site dont voici le lien direct : The Art of Composition Voici 2 vidéos qui sont un véritable guide d'utilisateur de son livre et qui présente les différentes approches en matière de composition. Voilà, je vous laisse en juger par vous-même et vous invite à jeter un coup d'œil à sa chaine YouTube qui propose un tas de vidéo toujours plus intéressantes les unes que les autres : Youtube de James Cowman Et pour aller plus loin, voici son site Internet : The Art of Composition

Vous êtes tous chauds bouillaaaaaants !!! Voici ma 1ère participation, assez modeste, je vais essayer d'en faire une plus poussée ! Bon courage à tous !!! J'ai mis le process sur Youtube :

Je n'ai pas eu le temps de poster plus tôt, mais j'ai bien reçu mon Artbook lundi dans ma boîte aux lettres ! J'ai eu le temps de le feuilleter et il est vraiment sublime ! *-* Un grand merci à toute l'équipe de DPSchool pour ce magnifique projet et à toute la communauté ! 😊

Yes merci ça je garde, ça peut être que bénéfique. Après je galère avec l’affichage sur mon tout petit écran de portable, c’pas ultra pratique. J'avais fait des recherches pour croquette mais pas pour la sorcière, je vais essayer de voir ce que je retrouve :v Après pour le timing c’est pour me forcer à synthétiser et à prendre des décisions vite et surtout de ne pas polir des turds. Déjà, parce que c’est recommandé par la plupart des artistes qui travaillent *. A côté y a les gens qui ont une éducation académique te diront de pousser tes études de maître à fond, mais l’intérêt de l’éducation académique/atelier c’est d’avoir un artiste avec un bon draftmanship qui passe derrière toi et te corrige tes casts et tes natures mortes pour pousser ton observation, ce que je n’ai pas:/ (en plus une bonne éducation académique c’est 5 ans grand minimum) Puis je t’avoue que j’ai un seum monumental d’avoir perdu un an en école d’art en Belgique où on disait de « dessiner à notre aise » (m’enfin l’éducation artistique est tellement ridicule en Belgique…). Quand je suis entrée à New3dge, j’ai changé de méthode et au lieu de chercher à faire des jolis croquis, j’ai juste arrêté de me poser des questions sur la précision etc et j’ai ensilé des pages. J’ai beaucoup plus progressé (approx 3 fois plus vite que l’an passé même en étant claquée h24) et je dessine beaucoup plus vite. La quantité écrase toujours la qualité (= l’optimal de ce que tu peux faire à ce moment, pas dans un sens absolu) parce que le mileage est nécessaire pour se départir du symbol drawing, faire rentrer l’anat et internaliser la forme. La seule exception à ça c’est la sculpture, la construction hardcore et la perspective avancée. En plus si ça va pas assez vite en terme de progrès je vais me faire défoncer par mon anxiété donc j’aimerai éviter ( : Donc je pense faire un mélange des deux. Etude de précision pour la précision et le rendu (de peintures, sur une photo l’utilité m’échappe), études rapides pour couleurs rapides/harmonie/composition/structure de valeur/idée de comment la forme tombe + études plus stylisées « à la John Park », il doit y avoir des choses intéressantes à prendre dans la stylisation. Euh les compétences de dessin à la tablette et en trad sont les mêmes, mais là j’ai la courbe d’apprentissage de la tablette à faire (vu que je suis depuis 2 mois dessus) pour gagner en précision. Par contre impossible de dessiner avec mon bras sur cette foutue tablette inclinée, c’est frustrant de grind les lignes droites sur papier A3 pour au final avoir des floppy lines sur tablette pour la perspective - - ‘ *Quelques liens type de pratique qui m'encouragent plutôt dans cette voie là: http://jasonrainville.blogspot.com/search?updated-max=2012-11-23T16:40:00-08:00&max-results=7&start=5&by-date=false https://www.behance.net/gallery/64299439/Studies-I https://www.behance.net/gallery/64299525/Studies-II https://blog.codinghorror.com/quantity-always-trumps-quality/ https://www.artstation.com/artwork/EY4Yn

@RedGe Y a plein de trucs bien sur /ic/ pourtant, il faut l’utiliser de manière positive en évitant les crabes, les sujets débiles et les Dunning-Krueger. Ca ne sert à rien de rentrer dans des arguments sur l’art des gens ou d’insulter les débutants ou de discuter avec les gens sur tous les sujets politiques (parce que les gens ont l’air un peu …mh, on va dire que je suis pas fan des gens anti droits humains) Y a plein de ressources et d’artistes que je ne connaîtrais pas sans /ic/ grâce aux inspiration threads / video threads/ artbook threads. Tu peux demander des ressources sur différents sujets ou les inspirations des gens sur un domaine ou leur pièce préférée dans un genre/medium, en général ca fonctionne bien et ça te fait découvrir des trucs. Y a aussi des POs qui améliorent effectivement les trucs précédents... Puis y a des pros qui traînent et qui filent des coups de main parfois, comme Michael Mac Rae. Tous les /ic/fags n’ont pas la mentalité horrible de Peter Mohrbacher, heureusement. Le wip crade de la sorcière qui avance. J'arrive pas à trouver les refs qu'il me faut, ni pour l'anat ni point de vue colorimétrie de ce type d'environnement dans les films, j'ai l'impression qu'à chaque fois les ombres sont ultra noires saturées chaudes et la lumière est écrasé vers du rouge/rose/jaune délavé, qui n'a pas l'air naturel non plus /: Etudes de ce matin (1h chaque) - test brush dur

Trucs en cours sur lesquels du retour m'intéresserait Pour la sorcière je vais prendre de la ref pour corriger les couleurs (faire apparaître plus les couleurs locales?) Pour le monstre, je ne sais pas quoi faire pour nettoyer les edges Pour la fée idem

salut je partage ce document qui semble très intéressant et que j'ai pas encore fini de lire . C'est en Anglais mais accessible selon moi https://docs.google.com/document/d/1Fb9_KgCo0noxROKN4iT8ntTbx913e-t4Wc2nMRWPzNk/edit bonne lecture