Classement

hello à tous je poste ici mes wip et exo je commence avec des études de reptiles et poissons

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin, l'anatomie animale, et on mélange tout ça avec une dose de robotique pour obtenir des Mechas Animaux ! L'exemple par l'image avec un mille pattes et un chien ? tourelle de défense de Jonathan WENBERG Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont à la base un squelette et des muscles en théorie. Là on va les remplacer par des verins et des membres en métal certes, mais la mécanique obéit aussi à des règles. Donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes-tank bien proportionnées. Ci dessous d'autres références dans le style de Adrian MARC Le but de l'exercice est de s'amuser après un challenge qui vous aura demandé beaucoup d’énergie et de concentration. Ici on se lâche ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Hello 1ère participation ! J'ai juste fait le croquis si j'ai le temps je mettrai en valeurs. @rredaldo l'idée est bonne, je trouve juste dommage que la tête et les canons soient vus complètement de côté par rapport au reste du corps où tu as essayé de le mettre légèrement en biais.

Bonsoir bonsoir, Nouvelle création, même combat... Je trouve le dessin relativement correct mais la couleur reste très "brouillon". J'ai un processus qui n'est peut-être pas optimal non plus : je mets mon calque de valeurs en "produit" sur un calque avec les couleurs quasi plates (+ un calque de lumière). Merci pour vos retours !

Merci DPS et bravo à tous. Quel plaisir de voir toutes ses créations !! On peut largement en faire un Book à défaut du jeu !! Hehe

Bonjour à tous. Je sors du challenge 14 et j'ai trouvé tellement enrichissant les échanges entre la communauté que je je poursuis l'aventure du forum. 1er WIP : un postier breton en mode débardage près de mon village...

yooooo à tous ! après avoir commencer la partie 1 du programme indispensable et être arrivé au chapitre 4 qui est une pure éclate ! je décide de commencer mon wip ça y'est je rejoins le meilleur coin du forum pour progresser ! j'avais hâte de me mouiller et j'avais commencer par un truc un peu dur , une pitite prof sexy , mais bordel , elle m'a mis du fil a retordre ... j'aimerais avoir des conseils pour l'améliorer et me rapprocher le plus de la photo original !

Salut à tous, Après un gros passage à vide sans toucher à un crayon ou stylet, je reviens par ici pour montrer 2-3 gribouillis. En tombant sur le challenge post-apo, je me suis dit que j'allais juste tenter de faire un concept ou deux, et aller jusqu'à la couleur en fonction de l'inspiration. Je n'avais aucune envie de participer, juste me remettre en selle sans pression. Bravo à tous d'ailleurs, il y a du beau DP ! Pour ceux que ça intéresse voilà quelques essais pour le perso "Glouton", les monstres sont toujours inspirants 😃 Le dernier est un test de compo fait en 20 min sur procreate, toujours dans ma logique de me lâcher et d'aller à l'essentiel ... j'y arriverai ptet un jour 😅 J'ai bien envie d'aller au bout et faire une illustration finie quand j'aurai le temps, n'hésitez pas à me dire ce que vous préférez. Je tâtonne toujours pour la composition, et la couleur, il faut que je me remette aux cours et au boulot 💪 Merci ! A+

je tien a préciser que pour l'exo j'ai bâcler les mains et le chemisier ,et aussi les cheveux par contre pour son visage ça me saoul on dirais marine le pen version asiat , avec des gros lolo.. j'ai mis plein de temp a vouloir retoucher , retoucher mais rien a faire son visage paraît 10 x moins mignon que l'original ... heeeeelppp !!!

Hello @cormoran, Joli painting, j'aime beaucoup la compo. Je rejoins @William Aubert Je pense que les 2 arbres sur le 3ème plan devraient être plus à la verticale pour facilité la lecture, il me semble que les arbres poussent vers le ciel même en pente. Bon painting 😀

@cormoranAh, c'est plutôt inspiré des modèles de masses indiennes ça :v Au final j'ai pas eu le temps d'explorer trop en plus et j'ai préféré poster à l'avance avant mon art test semaine passée 😕 Merci ayaaa J'aimerais remercier tous les gens qui ont filé un coup de main ou soutenu sur ces participations (❤️), Gox, Yellphrine, Cormoran, Berynae, Z.B35, Neuf150, Petignome (merci pour le PO fieu, en plus t'es Belge), Donoo, Vifdor, Poltu, Azaelis, Billou, Stefou, William Aubert, Zelenthir et Chewig. J'espère que vous avez apprécié participer à ce challenge, c'était intéressant de voir le forum échanger (et c'est ce que j'aime bien sur les challenges) J'irais éplucher les pages de participations une par une après mon entretien de tantôt parce que je suis curieuse de voir ce qui est sorti des briefs proposés : Et WIPs divers et variés (des suites de projets ou des trucs que j'ai faits pendant/après mon art test semaine passée : (les 2 premiers avec base IA pour générer du bruit colorimétrique) WIP Un truc sans trop de ref à finir : Projet Khelos : (Art Nouveau, v pages 7-8)

Hello la compagnie ! J’expose régulièrement en salon depuis 2015 et je fréquente un cercle de dessinateurs amateurs/semi-pro/pro dont pas mal de membres exposent aussi régulièrement en salon. ( Salut les copains du Drink’N’Draw Paris ! 😄 ) Certains commencent à en vivre un peu, d’autres le font en parallèle d’une activité alimentaire. Du coup, je me suis dit que partager mon expérience ici pourrait être utile. 😄 En ce qui me concerne, j’ai exposé dans des conventions types culture geek/pop comme Japan Expo, Paris Manga, ComicCon Paris et quelques salons BD aussi comme Normandie Bulle. Les salons de culture pop et les fanarts Si vous vous lancez dans ce type de convention vous risquez de devoir vous en remettre à votre conscience. Spartan a bien expliqué dans le chapitre 6 : tirer revenu de fanarts est illégal. Malheureusement, si vous n’en faites pas, vous n’avez aucune chance de ne serait-ce que rembourser votre stand dans ces salons (il faut compter plusieurs centaines d’euros de frais d’inscription) ou alors il faut avoir trouvé le moyen d’être connu sur Internet avant, ainsi, vous aurez des fans qui feront le déplacement exprès pour vous rencontrer. Ou alors il faut avoir commencé il y a 20 ans, quand ce genre d’événement était encore confidentiel et attiraient des passionnés et que la visibilité des petits indépendants n’était pas concurrencée par les grosses vedettes invitées, ainsi, vous auriez pu avoir construit une fanbase encore fidèle aujourd’hui… Mais on a pas encore inventé la machine à voyager dans le temps. Alors pourquoi c’est comme ça ? Et bien tout simplement parce que le public des salons aujourd’hui est familial, adolescent et complètement profane. Le concept de droit d’auteur, ils n’en ont pas forcément entendu parler et si c’est le cas ils n’ont aucune connaissance de son fonctionnement. Donc, soit ils ne savent pas que le fanart est illégal, soit ils présupposent que si on en vend en salon c’est qu’on a eu la bénédiction des ayants droit. Sauf que non, les organisateur de salon ne font strictement aucun contrôle. Tout ce qu’ils regardent, c’est votre chèque lorsque vous voulez louer un stand. Il va sans dire que s’ils commençaient à faire des contrôles, ils refuseraient beaucoup de stands et ils se priveraient de pas mal de revenus (pas moins de 500 stands amateurs à la JE). C’est pour ça qu’il y a souvent des problèmes de boutiques de contrefaçon et des descentes régulières de la douane notamment à la Japan Expo. Bref ! Les fanarts, les organisateurs de salon en profitent bien aussi, mais eux ne sont pas inquiétés parce qu’ils glissent des clauses de décharge de responsabilité sur le contenu que vous exposez lorsque vous signez le règlement lors de la location de votre stand. A la méconnaissance du droit d’auteur par le grand public s’ajoute le fait que celui-ci vient dans ce genre de salon pour la promenade du dimanche en famille ou avec les potes et qu’ils tendent naturellement à se diriger vers les choses qu’ils connaissent déjà. La découverte de nouvelles choses n’est pas dans leur démarche. De tous mes amis et autres connaissances qui arrivent à rentabiliser leurs stands aucun ne fait exclusivement de la création originale. Je dirais même plus la quasi totalité d’entre eux ne fait même quasiment que du fanart. Je connais juste une exception dont la majorité de la production est de la créa originale à base de dragons à l’acrylique sur toile (elle fait aussi quelques Pokémons par-ci par là). Ça reste un thème très mainstream. Pourquoi ne sont-ils pas embêtés ? Tout simplement parce que la douane ne peut pas courir partout tellement il y en a. Du coup ils concentrent leurs efforts principalement sur les boutiques de goodies de contrefaçon qui se font vraiment passer pour des produits officiels. Parfois ils chopent certains fanartistes qui vendent des gros volumes et copient littéralement des visuels officiels ou à minima le style sans chercher à apporter d’interprétation personnelle. En somme, des fanartistes dont le travail est ambigüe et n’est pas distinguable de produits officiels. Mes potes n’ont jamais eu de soucis parce qu’ils prennent la peine d’y apporter une touche personnelle. Il est évident, en voyant leur travail, qu’il ne s’agit pas de contenu officiel même pour un profane. Ça reste illégal, mais comme il n’y a pas assez de personnel pour coincer tout le monde, ceux-là ont la paix. Bon, le problème, c’est que les fanartistes qui se font prendre, ils continuent quand même d’exposer l’année suivante. Pourquoi ? Parce que leur rentrées d’argent reste supérieures à la peine encourue lorsqu’ils se font choper. Généralement ça se résume à la destruction du stock présent sur place. Si la douane débarque lorsqu’ils ont déjà rentabilisé, bon, pas grave. L’autre problème, c’est que payer des royalties pour vendre légalement (si les ayants droit vous répondent) coûte plus cher que les peines réellement appliquées lorsqu’on est pris la main dans le sac. Bref ! Prendre quelques risques pour vendre du fanart illégalement vaut plus le coup que de payer des droits pour pouvoir le faire légalement. Vous voyez le problème… ¬¬ Je connais quelques auteurs de webcomic qui marchent à peu près bien dans ces conventions, mais c’est par Internet qu’il se sont fait connaître. Le succès en salon est venu après. Faut-t-il un bon niveau en dessin pour vendre du fanart dans ce genre de salon ? Clairement, non. Un niveau de gribouilleur du dimanche éclairé suffit. On a vu des stands qui proposaient des produits de qualité exécrable et qui les vendaient comme des petits pain. Pourquoi ça marchait ? Parce qu’ils copiaient les visuels officiels des héros préférés des ado qui sillonnaient les allées, que ces même ado était trop profanes pour voir que la qualité était mauvaise et pour finir, c’était pas cher. On a eu un stand voisin comme ça à la JE une année où on partageait un même stand avec plusieurs potes. Des copies de visuels officiels faites au feutre sur toile à la va vite. Le résultat était baveux, sale. Aucune notion de proportion, pas de soin dans l’application des couleurs. A 12 ans je faisais mieux. 😑 Et ça vendait, ça vendait, ça vendait… On était dépités et on s’est vraiment demandés à quoi ça servait qu’on se tue à s’entraîner à devenir bon en dessin. Cela dit, il y a eu des plaintes des tous les stands voisins et 2 ans plus tard, la douane leur est tombée dessus. Ceux-là, ça a suffit à les refroidir. (En tout cas je ne les ai pas revus depuis.) Honnêtement, je pense que j’aurais plus de succès en vendant des posters de mes dessins Dragon Ball Z de collège qu’avec mon travail actuel plus personnel… Je testerai peut-être un jour dans une petite convention geek… Pour voir… Pour tester les visiteurs… Ou faire mal à mon moral. 🤪 Bref ! Le plus important, c’est d’être un bon gestionnaire, un bon commerçant et savoir mettre en valeur ses produits sur le stand. Il faut que vos produits se voient de loin pour inciter les visiteurs à s’approcher et proposer une petite gamme pas chère pour les petits budgets. Par exemple, un de mes potes imprime ses dessins sur plaques de metal (des petites et des grandes). Son stand est brillant et se voit de loin. Une autre connaissance fait des peintures sur verre de grand taille. D’autres amis proposent de grandes toiles (ainsi que des petites). Un autre fait de la peinture sur bois. Aucun d’entre eux n’a un niveau stratosphérique en illustration mais ils proposent des produits qui sortent un peu du lot, se voient de loin et ils savent les mettre en valeur… Et ils ont une bagnole voire un trafic pour pouvoir trimballer tout cet attirail d’exposition. Sans bagnole, vous êtes handicapés. Vu le niveau d’inventivité actuel des stands amateurs ou jeunes créateurs pour mettre en valeur leurs produits (là on peut parler de niveau pro), pas moyen de percer sans investir sérieusement dans le matos d’exposition et le matos pour le transporter. Me concernant, comme j’ai des goûts de vieux et que me forcer à faire du fanart de licences mainstream à la chaîne me gonfle sérieusement, la mayonnaise a jamais prise, j’ai toujours été déficitaire. Mon truc, c’est faire de la BD (assez influencée manga) et ça n’intéresse pas le public de ces salons là, même si on propose un produit très marqué manga. Et comme mon emploie du temps ne me permet absolument pas de poster des pages en quantité régulièrement, bah j’ai jamais pu me faire de communauté en ligne assez solide pour me soutenir en salon. Bref ! Les salons de culture pop, j’ai arrêté. Ce n’est pas pour moi. Les salons BD Au moins dans ces salons il y a un peu de contrôle. Vous devez justifier d’au moins une publication en BD (ne serait-ce qu'en autoprod, c'est suffisant). Vous ne vous y faites donc pas écraser par la concurrence déloyale des posters de fanarts mainstream. Il n'y a pas de course délirante à l'inventivité pour mettre en valeur vos BD non plus. Tous les auteurs et éditeurs qui y exposent se contentent de mettre une nappe sur leur table (s'il n'y en a pas déjà une), d'organiser leurs BD dessus et de mettre une affiche ou 2 de leurs dernières nouveautés sur la grille ou le mur derrière. Il ne faut pas compter dessus pour tirer un revenu vivable par contre. Il faut plutôt le voir comme une occasion de rencontrer vos lecteurs et de rencontrer d’autres auteurs de BD. Dans les salons BD généralistes (Normandie Bulle par exemple), le public reste familial donc plus intéressé par les auteurs connus et vient en mode promenade du dimanche sans intention d’investir quelques euros dans un auteur indépendant. Tout au plus il aura un peu de curiosité et posera quelques questions. Ça arrive de rencontrer des passionnés qui recherchent de nouveaux auteurs ceci dit. Il y a aussi des salons spécialisés dans la BD indépendante comme le SoBD à Paris. Là on y croise davantage de passionnés à la recherche de nouveaux auteurs ou de productions qui changent de ce que proposent les gros éditeurs. Ce qui intéresse le public de ce genre de salon, c’est plutôt de la tranche de vie, du contenu à teneur autobiographique ou engagée… Moi et mes BD d’aventure SF et/ou fantasy en indépendante… J’ai vraiment tout faux ! x) Bref ! Perso, ça me convient mieux, j’ai pas la pression de devoir amortir des frais d’inscription exorbitants, c’est plus calme et le public me correspond un peu mieux. Je ne pourrai jamais considérer ça comme une source de revenus sérieuse par contre. Je n'ai pas encore essayé les salons de littérature fantasy/SF, il faudra que je m'y intéresse. Voilà pour mon expérience en salon. J’espère que ça vous sera utile si vous voulez vous engager dans cette voie. Si vous avez aussi déjà exposé en salon, n’hésitez pas à partager votre expérience ! 😄

Bonjour à tous ! Toute nouvelle parmi vous, c'est avec pas mal de timidité que je me lance à poster mes avancées ! Et pour commencer le paint qui me servira de référence. Je suis partie sur un dessin d'imagination et ***** c'est pas facile !! Je ne suis pas du tout satisfaite du résultat (d'où ma difficulté à le poster ^^) mais j'ai déjà appris pas mal de chose donc c'est cool ! C'était mon premier essai sur tablette et krita. Ça m'a motivé à avancer en tout cas ! A bientôt !

😍🤩

Salut @Gox Je suis un peu dans un passage où je lâche la line pour travailler plus en masse. je trouve que ça offre plus de liberté créative pour ma part. et sur le workflox que tu montres, j'ai l'impression que ton feeling te pousses également vers ça. Merci @gox de nous partager ça. ta compo est top. 🙏

Hello, Très cool l'exercice de la semaine. Je me sens à l'aise dans le dessin d'animaux. Et là, c'est la bonne occasion de tenter autre chose ! J'ai cherché des refs d'ustensiles, de "jonction mécanique", de bidules qui relient deux éléments entre eux.. mais sans grande conviction dans la qualité des refs. Je me suis tourné vers un coté plus steampunk dans ma créature en utilisant les rouages. Mais si vous connaissez des références de qualité , des sites ..pour tout ce qui concerne la mécanique, je suis preneuse ! @rredaldo Vu la lumière sur ton perso, je comprend que tu l'ai fais venir d'en haut et à gauche. Dans ce cas là il me semble qu'il manque quelques touches de lumière. Sur le haut des pattes, la tête et la base du canon le plus haut. Si celle ci viens surtout de la gauche, je te conseillerai d'assombrir un peu plus tes valeurs de gris sur la barrière gauche. Globalement, je comprend bien l'agencement des volumes. En tout cas, canon ce concept de rino-canon 😉! (pardon pour ce jeu de mot pourri). @depd Ton croquis est prometteur !

Bon ben j'ai parlé peut-être parler trop vite... tu as l'air d'avoir bien réfléchi. Sur le story telling dont tu parles, tu peux sans doute jouer sur le prise de vue : - une vue un peu au-dessus d'elle qui renforcera la notion de danger dans laquelle elle se trouve. - idem si tu réduis un chouilla sa taille par rapport à ton enviro. - je pense qu'en affinant ton perso, tu lui donnera un aspect un peu plus fragile et exposé au danger. ce qui renforcera ta scène. Mais bon je parle encore là peut-être un peu trop vite.😊 En tout cas ton histoire donne envie de voir la suite...😉

Bonjour à tous, Tout d'abord je suis ravi d'intégrer cette communauté, ça fait longtemps que je voulais me mettre sérieusement au digital painting mais avec le boulot ça n'a pas toujours évident, donc ça y est je me lance enfin ! Voici ma démarche pour ce premier exercice car j'avoue avoir un peu triché : Tout d'abord j'ai déjà fais pas mal d'études sur Krita qui se sont avérées plutôt réussies même si encore beaucoup de choses à corriger et surtout gagner en efficacité. L'idée là c'était vraiment de partir d'un concept que j'avais en tête et me lancer dans un painting pas trop long certes mais au moins 100% par imagination (donc plus en mode concept finalement). Et bah bordel c'est dur, il y a encore beaucoup de choses que je ne maîtrise pas et que j'espère donc acquérir au fur et à mesure des chapitres. Par contre là où j'abuse un peu de l'exercice c'est que je n'ai qu'une hâte c'est de pouvoir le refaire en ayant intégrer tous ces concepts. 🥳 Voilà voilà, j'espère que je ne vais pas me faire engueuler mdr.

Waouh c'est top ! Ca a pas du être facile de se concentrer que sur le visage en même temps... J'aurais tendance à dire que : - les ombres des cils supérieurs sont pas assez marquées/épaisses - le menton est trop carré / pas assez pointu - le rictus de la bouche est trop marqué (partie gauche trop basse et partie droite trop haute) (ce qui à mon avis donne le petit côté mlp) Après c'est que des touuuut petits détails, mais c'est vrai que sur un portrait ça change vachement l'impression générale.

Merci beaucoup pour vos retours ! J'ai essayé de bien renforcer les ombres et les lumières, l'effet est quand même assez différent, ça représente beaucoup mieux (je trouve) le flash de lumière d'un éclair. Ca en est même presque un peu trop saturée pour le coup ?

Salut à tous, On continue le camp de Gobelin 🙂

Hello ! Très cool, bravo ! 👏 Je pense que tu peux passer à la suite 🙂

Bonjour à tous. Nouveaux parmi vous Moi et ma femme nous commençons le DP avec les cours de spartan et voici nos deux créations (Moi le petit vaisseau volant et ma femme le portrait). nous avons hâte de progresser .

bonjours tout le monde 😃 voici mon résultat de l'exercice 1 , c'était une des première fois que je faisais de la colorisation sur l'un de mes dessin et j'ai vraiment hâte de voire ma progression au file du programme

Salut William, content de te voir dans les parages. en fait le cadrage est horizontal et le postier est en train de descendre une pente. j'ai déjà vu des chênes pousser de cette manière... je vais peut-être en mettre sur deux pour une meilleur compréhension ou rajouter un bâti (style bergerie) au niveau du deuxième. Merci pour ton retour et j'espère voir égalment tes créas.

Wow, déjà un bon niveau pour ce premier exercice, hâte de voir la suite !

Je fais en fonction du client. A part un client avec qui je communique principalement sur Whatsapp, la plupart du temps ça se passe par mail / téléphone. Il m'est déjà arrivé de rencontrer des clients en personne car c'était leur souhait, mais la suite du projet s'est passée par tél et mail et les contrats suivants pareil. Mais ça reste des cas plutôt rares. Je suis déjà passée par de la visio parce que le client avait des choses à montrer et que ça aurait été galère d'expliquer ses propos par mail.

Correction Exercice 7 :

Merci à vous 2, oui je suis d'accord pour le manque de volume je comptais réglé ça avec d'autres calques mais je commence à voir qu'en utilisant directement les bons brush ce serait beaucoup plus rapide que ma "technique des milles calques" 😒 Ton style manga est très sympa aussi @Oichigo !

Salut Yoanvernet, Merci pour le retour 😉

Salut je trouve ta dernière pas mal du tout, l'ambiance est là c'est l'essentiel. Quelques tangentes à supprimer au niveau des lignes des bâtiments mais rien de trop gênant, il faudrait plus marquer les contrastes des valeurs, c'est trop uniforme : par une nuit d'orage il faut vraiment marquer le contraste.

Mon premier sculpt ressemblait à une patate avec des yeux et un nez. Je suis curieux de voir tes prochains travaux. 😉

Hello @Carlito531! Super tes modifs! Si tu veux encore le retravailler tu peux encore travailler sur la transition de couleur à cet endroit. La transition est très net. Mais en tout cas c'est super! Tu peux passer à la suite sans problème! 😁

Salut @Djayk merci pour ton temps et tous tes conseils Mick

@Patate_dOuce Merci pour ton retour, je suis d’accord avec sur le choix, surtout pour la compo. A suivre 😌

Merci à l'équipe DPS pour l'organisation de ce super challenge ! Ce sont de super thèmes qui nous sont proposés à chaque fois et qui motivent à se donner un max. Les participations sont vraiment excellentes, c'est un plaisir de voir se matérialiser cet univers post apo dantesque en images. Bravo à tous les participants ! Je me permet de rajouter à ce post, la version finalisée de mon illu pour le concours, suite à un soucis au niveau de l'envoie de celle-ci, une première fois, par rapport à la taille, j'ai posté par la suite en pensant que c'était la bonne, l'avant dernière version... par mégarde 🙄, bref... Courage au jury pour la sélection !

Avancée du dinosaure avant mon départ en vacances, suite dans une bonne semaine ! Il me manque les deux dernières étapes 🙂

Bonjour tout le monde, je vous l'ai déjà dit dans mon email hier mais merci à tous d'avoir participé. 🙂 Voir autant de motivation et de participations, ça fait plaisir ! J'espère que le Challenge a rempli son objectif premier : vous pousser à vous surpasser. RDV dans 2 semaines exactement pour la révélation des vainqueurs !

Waouh vraiment incroyable ce que t'as proposé pour ce challenge! Que ce soit la créativité le design ou l'exécution technique j'en ai la mâchoire décroché ! Chapeau l'artiste !

Salut, Merci encore pour ce super challenge et l'organisation ! Est-ce qu'on aura l'occasion de voir les créas des formateurs qui participent aussi il me semble ? Bon courage en attendant pour le grand plongeon parmi les 850 et quelques créas 😅

Excellent. J'aime bien les détails et les touches apportées.

Le chamole est vraiment top ! reste plus qu'à attendre la version finalisée. A suivre donc...

Hello Arikho, Super original ton concept ! L’idée du Visage voilé est dement, j’adore. La pose choisie pour l’illustration finale est parfaite. C’est bien dommage pour ce chamole ébauché, il aurait mérité d’être lui aussi mis en scène. En tous cas bravo!

🔥🔥🔥 Dernier WIP avant de poster demain ! Je laisse reposer cette nuit encore et j'en profite pour préparer le petit texte avec les recherches (même s'il y en a eu moins que pour la première participation) Je suis bien content d'avoir réussi à en finir une seconde participation... C'était vraiment tendu au niveau du timing et sans l'aide de ce forum, je ne pense pas que j'aurais tenté le truc. Alors Merci à tous pour vos super likes d'encouragement et tous ces précieux retours à chaque étape du projet 🙏🙏🙏 @Marco, @Batt Cauchy (BATT'ART), @Vitony, @cormoran, @Azaelis, @Neuf150, @Kreevahn, @Marie_Choutie, @Gox, @Fausthès, @Toto, @Olivier Tchodou, @cormoran, @3-1415, @Videl, @Drovek, @dench, @daff, @bezo71, @Artmony, @Zelenthir, @Young Christ!, @Sylvus et aussi à ceux que j'ai oublie dans cette liste interminable 😅

Hello hello, Nouvelle tentative sur les couleurs, je tâtonne comme je peux. J'en suis davantage satisfait que la version précédente, tout avis est le bienvenu. Merci !

Salut @balzeckenchanté et bienvenue 😉 Ok très intéressant tes 1er croquis 👍 On voit que ça manque encore un peu de précision par moment, notamment au niveau des courbes : n'hésites pas à tourner ton document avec l'outil rotation R pour avoir plus de facilité à faire certaines courbes 😉 Après n'hésites pas à faire le premier exercice régulièrement au début, notamment juste avant une session de painting, pour t'échauffer un peu par exemple, c'est toujours utile 😉 Pour le 2ème exo c'est déjà beaucoup plus propre, bien joué 👍 on voit déjà l'évolution, c'est cool 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Bonjour, eh bien enfin me voici de retour pour ma petite revanche... ça doit maintenant faire presque deux mois que je me suis trouvé confronté à cette première étude.. la femme dans le paysage enneigé... ENORME blocage pour moi sur cet exercice.. n'ayant jamais fait d'étude, j'ai eu énormément de mal à faire celle ci.. je ne prenais vraiment aucun plaisir à faire cet exercice.. c'en était même désagréable.. alors j'ai laissé tombé pour consacrer mon temps à d'autres projets.. un peu de 3D... des paysages persos, des tutos etc... et puis j'ai eu envie de réessayer parce que cette formation je veux la continuer.. je sais tout ce qu'elle pourra m'apporter.. alors à la place de la femme en manteau j'ai décidé de trouver une image moi même sur un sujet qui m'intéresserait plus.. j'ai donc finalement choisi un visuel de Mando.. et j'ai tenté pour la seconde fois l'expérience de l'étude d'image ^^ et très bonne surprise j'ai pris plaisir à faire cette étude.. Elle n'est pas encore terminé mais quand même bien avancée. J'ai donc enchainé avec le paysage de la montagne sur lequel j'ai pris également plaisir donc je suis très content d'avoir passé ce cap.. Parce que j'étais très inquiet sur le fait de réussir à réaliser ces exercices surtout qu'il y en a beaucoup durant la formation.. J'ai essayé d'utiliser le croquis au minimum.. d'ailleurs les placements ne sont pas vraiment bons par rapport à la référence.. j'ai pris quelques libertés je n'ai pas tout le temps suivi la forme exacte de la neige des rochers etc.. j'ai plutôt voulu saisir la texture d'une zone et puis l'appliquer sans forcément faire une copie absolue du modèle.. et pour les couleurs, certaines fois j'utilisais la pipette et d'autres fois j'essayai de trouver la couleur moi même avant de vérifier si c'était la bonne.. ça dépendait de mon envie ^^ PS: Pour l'exercice précédent je ne l'ai pas refait mais il faudra que je le fasse, en effet je n'avais pas fait attention du tout a la dureté des bords à l'intérieur des formes. L'étude de mando qu'il faut que je continue, malheureusement je ne savais pas vraiment si j'allai faire cette étude ou non alors j'avais cette image sur mon téléphone , pour le début de l'étude ça allait mais pour faire les détails en zoomant c'est un peu problématique.. la qualité de l'image étant vraiment pas top c'est un peu galère 😅 et impossible de retrouver la même image en meilleure qualité.. Et voici mon étude des montagnes.. la encore je voudrais passer des heures à ajouter des détails mais je me suis arrêté pour passer à la suite 🙂

Ok merci beaucoup pour ces précisions ! 🙂 EDIT : J'ai reçu entre temps une réponse directement de la Maison des Artistes. C'est OUI pour passer par une plateforme en ligne (type Spreadshirt et autres) pour vendre une illustration qui sera ensuite posée sur un mug, un t-shirt etc par cette même plateforme. A déclarer en bénéfices non commerciaux. C'est OUI pour passer par une plateforme type Etsy qui, elle, se contente de faire de la mise en relation et où on vend directement une illu qu'on a soi-même imprimée. Ces revenus, depuis le 1er janvier 2021, sont assimilables à de l'autoédition, donc sont pris en compte dans le régime (alors qu'avant on avait surtout pas le droit d'imprimer ses propres oeuvres).