Classement

Première fois que je participe à un exo hebdo! il faut dire que celui ci m'a particulièrement inspiré, vu que j'étais frustré de ne pas voir de mécha dans le spitch du challenge 14, et que moi, j'adooore les mécas. ça fait du bien de rvenir sur du "dessin pur" Donc c'est un mécha souris kangourou

Hello, Très cool l'exercice de la semaine. Je me sens à l'aise dans le dessin d'animaux. Et là, c'est la bonne occasion de tenter autre chose ! J'ai cherché des refs d'ustensiles, de "jonction mécanique", de bidules qui relient deux éléments entre eux.. mais sans grande conviction dans la qualité des refs. Je me suis tourné vers un coté plus steampunk dans ma créature en utilisant les rouages. Mais si vous connaissez des références de qualité , des sites ..pour tout ce qui concerne la mécanique, je suis preneuse ! @rredaldo Vu la lumière sur ton perso, je comprend que tu l'ai fais venir d'en haut et à gauche. Dans ce cas là il me semble qu'il manque quelques touches de lumière. Sur le haut des pattes, la tête et la base du canon le plus haut. Si celle ci viens surtout de la gauche, je te conseillerai d'assombrir un peu plus tes valeurs de gris sur la barrière gauche. Globalement, je comprend bien l'agencement des volumes. En tout cas, canon ce concept de rino-canon 😉! (pardon pour ce jeu de mot pourri). @depd Ton croquis est prometteur !

Salut tout le monde, @rredaldo Le travail des valeurs est vraiment bien, sinon perso j'aurais mis au moins un missile vers l’arrière pour assurer ces arrières en cas d'attaque surprise 😂. @depd L'effet de profondeur avec la queue est bien jouer, un beau croquis. @eu_ja Il me fais penser au pokemon Airmure lol, pour les réf a part sur pinterest je pourrais pas vraiment t'aider ... @horus J'aime bien le design général, et la texture métallique, il y a juste quelque chose qui me perturbe au niveau de la perspective (la queue ou la direction du missile) mais c'est peut être que moi 🤷‍♂️. @droleb A part certaines ombres que je trouve pas assez prononcé rien a dire, c'est propre lol. @z.b35 Je trouve ton dessin pas mal, mais comme tu dit il y a peut être un truc au niveau de la pâte droit, elle descend un peu bas je trouve. mais sinon tout le reste ma l'air cohérent et bien penser. Et sinon voila pour ma part, c'est un cyborg pas complétement robot mais robot quand même 👍 . il y a des defaults d'anatomie. vos retour son les bienvenus !.

Salut ! Je me lance à mon tour. @droleb Il est super sympa et plutôt original. J'aime beaucoup la dynamique. @horus J'aime beaucoup sa petite bouille, il est chouette @eu_ja J'aime beaucoup le style et le design de ton mécha. Je pense pas que ça soit nécéssaire de lui donner une fonction mais du coup maintenant j'ai envie de savoir quelles motifs tu lui apporterais. C'est la première fois que je me lance dans un truc mécanique, pour le moment c'est toujours le croquis. J'ai quelques doutes sur l'anatomie au niveau des pattes de droites.. e

Voilà pour ma contribution : un dauphin sous-marin autonome avec un brise glace/éperon avant (~2h30). @rredaldo J'aime beaucoup le design, une petite jungle et hop ! Peut être un des deux canons de la tête est en trop, ou alors avec un design similaire mais en mode "double canon" de chaque côté de la tête. @depd très propre ton croquis, hâte de voir la suite 🙂 @eu_ja une autruche industrielle, quel serait sa fonction ? pour des références tu peux toujours zieuter artstation ou des sites photos comme 500px

Hello 1ère participation ! J'ai juste fait le croquis si j'ai le temps je mettrai en valeurs. @rredaldo l'idée est bonne, je trouve juste dommage que la tête et les canons soient vus complètement de côté par rapport au reste du corps où tu as essayé de le mettre légèrement en biais.

Bon début Khass, il est difficile de savoir où est la lumière principale… une piste Néanmoins avoir deux calques dans ton cas devrait être préférable.

Hello tout le monde, pour cet exercice hebdo j’ai tenté de représenté un paon avec un espèce de bouclier défensif ☺️ . @rredaldo beau boulot c’est bien pensé et on comprend bien les volumes @depd top ta première participation, les lignes sont très propres je trouve @eu_ja idem les lignes sont très propres et le côté mécanique fonctionne bien avec les rouages et tout @horus par endroit la couleur de fond et celle du méca se confondent un peu peut être mais sinon c’est chouette tu as réussi à travailler sur pas mal d’aspects en 2h30 👍 @droleb trop bien ton inspi et ton voit que tu as bien bossé le concept, ça colle bien avec ton animal au niveau des formes et des couleurs et la partie mécanique est bien représentée ☺️ @z.b35 pas mal ton croquis, je comprend un peu moins ce que tu as voulu représenté au niveau des pattes arrières, peut être que tu peux regarder quelques références pour t’aider, il faut le continuer en tout cas c’est cool @shogoun94 il y a pas mal de bonnes idées dans ton painting je trouve, la dorsale et les doubles ailerons par exemple 👍. J’ai juste l’impression qu’il y a un petit soucis au niveau de l’angle de la queue mais sinon c’est propre je trouve

Sympa l'orc en bas à gauche, il a une bonne bouille de pas végétarien. Globalement ca manque peut-être un poil de forme, sélection forme sur le calque + Brush à moitié soft en Produit = correction des valeurs et de ta profondeur assez facilement Fais gaffe pour l'illu le soleil est pas considéré comme une source ponctuelle parce que les rayons nous arrivent parallèles (distance+taille), du coup l'ombre portée devrait être plus orientée dans un sens et moins comme si elle était issue d'une source qui lui donne une ombre en cône, sauf si tu considères que ta SL est un feu allumé devant le village mais la lumière va s'atténuer très fortement par rapport au carré de la distance dans ce cas. Remets un peu une grille de persp avec Carapace pour vérifier la position de l'ombre par rapport à ton sol, y a un stuuud qq part

@Artmony : Une vidéo ? tu pourrais nous montrer ça ? je suis interessé ^^ Merci, oui effectivement je pars sur une ambiance fin de journée. J'ai quasi fini, je vous montre ça bientôt. En attendant des gribouillages de monstres aux yeux vitreux et un mec à big moustache (15-20 min par portrait, 1 croquis en N&B + colorisation indirecte avec calque incrustation)

Hop mini up ! la grande magie une fois en action 😛

Salut à tous, Voici une création assez récente d'un personnage. Je ne suis pas très très à l'aise avec la couleur (j'ai surtout l'habitude de laisser mes dessins vides) mais j'ai décidé de tenter quelque chose pour celui-ci. Au final, je trouve que la couleur fait assez "malpropre" mais je n'arrive pas à mettre le doigt sur ce qui cloche. J'ai essayé d'ajouter un peu de texture, d'appuyer sur les contrastes, mais je reste moyennement convaincu. Si des yeux plus experts que les miens acceptent de me livrer leurs secrets, ce serait avec grand plaisir !

Bonjour ! Je viens de terminer le premier exercice, j'en ai profité pour me faire quelques petits entrainement sur les valeurs en speed painting, je trouvais ça plus amusant que m'arrêter à l'étape du croquis 😁

Je n’en reviens toujours pas, mais ça va faire un an jour pour jour que j’ai posté un message sur le forum, qui disait en gros « aujourd’hui c’est mon dernier jour au boulot : à partir de demain, je me concentre à 100% sur le DP et sur ma reconversion ». Un an déjà que j’ai tout plaqué. Nom d’un petit bonhomme ! Je savais déjà que ça passait vite, mais pas à ce point-là ! 😱💀 Du coup, voilà un long petit message afin que ceux et celles qui se lancent ou qui sont dans le même bateau que moi puissent voir comment ça s'est passé de mon côté, ce qui a marché ou non, etc... J'espère que vous en tirerez quelque chose d'utile, que ça vous permettra d'être plus productif et efficaces dans vos études et travaux personnels. J'avoue que personnellement je ne sais pas ce que ceci va m'apporter, mais si certains ou certaines on des conseils, je ne suis pas contre. Mon état d'esprit il y a un an. J'étais super content de pouvoir enfin faire du DP à temps plein, et non seulement durant les vacances comme c'était le cas à l'époque. Je me donnais un an et demi maximum pour atteindre un niveau semi-pro et pour me lancer, à moins d’intégrer une école ou un programme qui m’aurait occupé quelques mois voir un an de plus. Dans l’idéal, je prévoyais de me lancer en freelance début 2022 histoire de tâter le terrain. Je ne l’ai pas fait par manque de compétence et de confiance en moi (mon portfolio n’est pas super représentatif de mes compétences : c'est le sommet de l'iceberg, je ne poste que les DPs que je fini, la majorité sont abandonnés). Il faudra que je me lance début 2023, prêt ou non, alors qu’il me faudrait je pense jusqu’en 2024 pour finir correctement les trois parties du programme indispensable, plus les cours sur blender. Et une fois lancé, à moins que ça ne marche vraiment pas, je n’aurais plus beaucoup de temps pour me former à côté... Comment est-ce que je me suis organisé ? Spoiler alert : au vue des résultats, je pense que je me suis très mal organisé. Alors, j’adorerais vous expliquer que j’ai mis au point une nouvelle façon révolutionnaire de tricoter des chaussettes (rouges et jaunes à petits poids), mais ce n’est pas le cas : à part quelques semaines durant lesquelles j’ai bossé sur d’autres projets persos, j’ai taché de faire du DP pratiquement tous les jours, même si je galère pour faire des journées de 8 heures (je crois que je tourne aux alentours de 5-6 heures plutôt...Sauf les 10 jours où j’ai fait l’art-test pour Artside, où là je faisais plutôt 12-14 heures !). Durant cette année donc, j’ai réparti mon temps de « création » en trois catégories. 1) Les cours, que ce soit sur DPS ou d’autres formations ici ou là. 2) Les travaux pour le folio ou challenges. 3) D’autres travaux persos qui me tiennent à cœur mais que je ne poste pas ici (et certains ne font pas encore appel au DP, bien qu’ils soient créatifs). J’aimerais être capable d’alterner entre tout ça durant une semaine, mais dans les faits ça ressemble plus à « je fais quelques semaines/mois de cours, ensuite je tente de faire un DP ce qui me prend des semaines voir un mois minimum, ensuite je reviens aux cours, etc... ». Les projets persos, je les garde pour mes week-ends, sauf cas exceptionnels (pause perso pour reprendre des forces, etc) durant lesquels je bosse sur ces projets le temps de quelques semaines… J'ai laissé tombé pas mal de loisirs : je ne joue presque plus aux jeux-vidéos, je voulais apprendre à faire de la musique sur ordinateur, apprendre des langues, tout ça c'est fini. Faut faire des sacrifices. Il est temps de dresser un bilan... ...Et il n’est pas super positif. Alors, c’est pas catastrophique non plus : je n’ai pas jeté l’éponge au bout d’un an, c’est déjà ça, donc je vais tacher de mettre un peu en sourdine Capitaine Pessimiste (ça c’est la voix dans ma tête). Globalement, il y a deux ou trois bons trucs qui sont ressortis, mais dans l’ensemble ce n’est pas parfait non plus. Et le plus flippant, c’est que c’est clairement très en dessous des objectifs que je pensais atteindre en un an… Là j’ai presque l’impression d’avoir perdu un an de ma vie dans le vide...Je ne le dis pas à ma famille et amis, qui forcément se font déjà suffisamment de soucis pour moi, mais je vais devoir revoir mes objectifs à la baisse...Ou accepter que ça va me prendre deux ou trois ans de plus que prévu, à moins de changer plein de choses ! Mais je dis "presque" car...Ben en fait je me suis amélioré là que je ne m'y attendais pas ! Je vais tenter de garder les bons points pour la fin et je vais commencer avec les mauvais, mais une chose est claire : je vais devoir revoir ma façon de bosser. Les mauvais points. 1) C’est année est passée vite. Vraiment trop trop vite. Quand j'ai quitté mon boulot, je pensais que le rythme global ralentirait, ben ça n'a pas été le cas. Au départ j'ai eu cette impression, jusqu'à ce que je me rende compte que ça allait faire un an que j'avais quitté mon taff. Puis j'ai vérifié la date, 21 mai, et j'étais là "attends, mon dernier jour de boulot, c'était pas il y a tout juste un an ? Si !" 😱💀 2) Mon portfolio s’est à peine rempli. En un an, je n’ai réalisé que 8 nouveaux travaux : ce n’est pas beaucoup pour quelqu'un qui ne bosse pas ou qui n'a pas de contrats avec NDA. Bon, si je rajoute ce que j’ai réalisé pour l’art-test d’Artside, plus quelques autres projets persos sous mon nom de plume, on en arrive à 12. 15 ou 16 grand maximum. C’est très limite pour moi. Alors certes, je doute que je parvienne un jour au niveau d’un Nikolai Lockertsen qui te fais des DPs supra avancés et détaillés en une journée voir demie-journée...mais réaliser chaque semaine un DP pas super détaillé fignolé, voir un petit travail de concept art à mettre sur le folio, ça devrait être la norme. Là, mon rythme actuel c’est un DP par mois dans le meilleur des cas. 3) Niveau compétences, je me suis à peine amélioré...En fait, c’est un peu faux et j’en reparlerai dans la partie «points positifs». Disons qu'en DP pur et dur, j’ai la sensation d'avoir fait du sur place. Je galère toujours autant : stress et frustration permanente, lenteur incroyable, je ne parviens pas à corriger mes défauts (tout au mieux à les cacher derrière des effets bling-bling et cache-misère, « ouaiis, color dooodge poweeer, wooow ! »). Quand je repense à certains de mes DPs d’il y a deux ans, ben j’ai l’impression que c’était hier, vu que je me souviens très bien des problèmes auxquels je m’étais heurté à l’époque, et qu’encore aujourd’hui je me heurterais à ces mêmes problèmes sans savoir les contourner voir affronter. Donc c’est kif-kif : pas d’évolution en DP, pas de nouveau palier atteint, et ce ne sera pas pour tout de suite. 4) J’ai foiré l’art-test d’Artside alors que je pensais le réussir « finger-in-ze-nose ». Je ne vais pas y revenir en détail, néanmoins cet échec a remis les pendules à l’heure sur deux points : Primo, c’est quand j’ai vu un exemple d’art-test réussi et que je me suis dit « ah ok...En fait, niveau compétences, le niveau d’entré c’est ce que j’espérais avoir à la sortie d’Artside, donc il me reste encore beaucoup à apprendre !". Deuxio, Camille m’a dit après l’art-test que normalement, 8h/jour de boulot était suffisant pour l’art-test (Une élève ayant réussi l’art-test m’a confirmé la même chose), ce qui montre une fois de plus à quel point il faut que je bosse ma rapidité et surtout efficacité. Dans le meilleur des cas, il me faut en moyenne une journée pour faire un croquis, une autre pour avoir des couleurs basiques, une autre pour commencer à bosser les ombres et lumières, etc...Et ça c’est juste pour un seul perso. Donc pas étonnant que j'ai fait des journées de +12H pour l'art-test, pour un résultat plus que moyen (frisson de la honte...Je ne suis pas prêt de le poster sur artstation cet art test !) 4) J’ai à peine avancé avec la partie 1 du programme indispensable, ce qui est assez ironique car dès que je m’y mets, bah en fait j’avance assez vite ! Par contre, vu que j’alterne avec les travaux pour le folio et mes trucs persos, ben...Ça me ralenti énormément. Et le pire est que j’ai encore beaucoup de lacunes, et il m'est impossible de tout maîtriser : couleurs, anatomie, vitesse, perspective, environnements, etc...Donc, tôt ou tard, il faudra faire un choix et se concentrer sur seulement un ou deux trucs, sinon, je vais finir comme ces personnes qui veulent devenir des maîtres de la guitare, puis de la batterie, du piano, du chant (rock, opéra, RnB, etc.), sortir 10 albums dans chaque genre musical, puis une comédie musicale, et participer à la BO d’un film de Disney, etc. 5) J’ai, et de très loin, sous-estimé la difficulté à générer de l’audience en ligne. Je savais que sur Artstation, c’est un peu le no-man’s land post-apo, où seuls les meilleurs warriors du désert mad-maxien survivent. Pas grave, pour moi Artstation c’est plus une vitrine pro qui est très propre, je ne vais pas forcément trouver des clients là. Mais je pensais naïvement, et vous allez rire, que je me ferais remarquer sur deviantart et furaffinity, afin de fidéliser des clients particuliers qui peut-être voudraient des commissions haut de gamme...Parce qu’il y a quand même de sacré poids-louds de l’illustration, même sur furaffinity (Caraid est une pro de chez pro, bossant pour WotC et compagnie, commissions à 500 balles, etc...Et certains clients privés furries payent bien plus !). … Donc en gros, la partie débile et surdimensionnée de mon égo, celle qui est tout sauf pessimiste, a crû que MOI j’allais générer plus de vues avec mes DPs de fantasy sérieux, que ces "p'tits jeunes qui dessinent du NSFW fétichiste avec un niveau juste moyen pour certains"...Sur deviantart et furaffinity. 🤣😂🤣😂...💥💀 Bon ben ça m’apprendra à être arrogant et prétentieux. J’ai donc explosé en plein vol et me suis éparpillé par terre façon puzzle..., aucun trafic, je doute qu’on me remarquera là-bas, mais on verra ce qui se passe si jamais un jour je commence à faire des commissions et avoir des clients (car le bouche à oreille...). Et idem avec twitter. Par contre, et je préfère le dire ici plutôt que d’attendre les points positifs, j’ai quand même eu quelques retours sur ces plateformes du style « Mais mec, mais !...Mais tu défonces !...Comment ça se fait que tu ais si peu de vues ?! » 6) Bon, pour le coup rien à voir, mais je crois que ça a pu jouer sur certaines choses...Une personne que je ne connaissais pas super bien, mais qui par la force des choses m’a poussé à me lancer dans le dessin, et sans qui je ne serais pas ici aujourd’hui, est décédée il y a quelques mois. Elle avait pratiquement mon âge...Je regrette de n'avoir pas plus échangé avec cette personne de son vivant. Ça été un léger choc, qui a entraîné un bon coup de stress, déprime, et problèmes de santé (le retour de la bulle d’air dans l’œil, ouais !). Maintenant on va passer aux points positifs. Bon, parce que oui, c’est ma spécialité de voir le mal partout, mais à un moment il faut quand même bien gambader joyeusement sur un champs de pâquerette, un bouquet de fleur à la main, façon « lali, lala, lalouuu... » … 1) Je n’ai pas encore abandonné, c’est déjà ça ! 2) J’ai réalisé deux DPs desquels je suis assez fier pour le coup, et tous deux ont leur propre petite histoire. Le premier est la Reine des Ombres, fait pour le challenge de l’année dernière. Un DP de dark fantasy qui m’a pris presque un mois (!!!), et que j’ai failli louper royalement (ce fichu visage, j’ai dû y passer plus de deux jours). J’avais tenté trois autres DPs pour ce challenge, tous abandonnés. Mais il y a surtout celui-ci qui est parmi mes préférés toute catégories et année confondues. Celui de Halloween, avec la petite fille décapité et ses airs de « marraine de la mafia des contes de fées » qui défonce la dentition du pauvre loup-garou à coup de cookie géant. Moi qui veut absolument me détacher de mon style coloré et cartoon, qui aimerait bien faire de la dark-fantasy, des trucs réalistes et sérieux...Ben là, alignement des étoiles et planètes : mon style s’adapte vraiment à ce genre de dessin. Et comme je n’ai pas luté contre ma propre technique, comme j’ai juste laissé les choses se faire toutes seules...Ben ça été l’un des DPs les plus simples à réaliser pour moi : en une semaine, voir une dizaine de jours, c’était fini. Pilotage automatique parfait : pas de stress, pas de prise de tête, rien... Du coup se pose la question : soit je creuse de ce côté là, et j’accepte le fait que faire des trucs colorés-comique-kawaii ça peut être mon truc...Soit je continue à bosser et expérimenter pour débloquer un autre style, qui serait meilleur pour des DPs réalistes et surtout de dark fantasy. Parce que les trucs sombres, les montres, comme le DP de la Reine des Ombres, c'est aussi mon truc, ça m'inspire...Mais je ne suis pas certain de pouvoir le faire constamment : produire et bosser sur des travaux darks, malaisants et glauques, ça peut avoir un effet sur le moral. J’adore ce que fait Andréa Boloch par exemple, mais faire ça à longueur de journée pourrait me ficher une mini déprime voir dépression à la longue. Ne sous-estimez pas ça ! J’ai dû mettre un frein à toutes les vidéos true crime, horreur, la chaîne « fascinating horror » il y a quelques mois, car au bout d’un moment je ne me sentais plus à l’aise, j'étais en déprime totale. Alors que pourtant ça m'inspirait énormément. Donc peut-être que la solution serait alterner entre des trucs choupis-mignons, et d’autres plus sérieux. 3) Blender ! Et alors là, je m’y attendais pas : j'ai fais un level-up avec blender : c'est là que je suis clairement arrivé à un nouveau palier, pas avec le DP plus "traditionnel" (ça me fait bizarre de dire "traditionnel" pour du DP...). Je me souviens encore à quel point j’ai galéré quand j’ai essayé de dompter blender il y a quelques années, quand j'ai lancé le programme. Encore pire que quand j’apprenais à utiliser photoshop il y a 18 ans. Spartan illustre parfaitement ma réaction ! Alors, je n’en suis pas encore au stade où je peux trouver des solutions tout seul avec blender. Ce que je veux dire par là, c’est qu’en DP si on me dit « faut mettre un lac là », bah je peux le faire : soit je le peins, soit je fais du photobashing, etc...Sur blender, je me contente de suivre des tutos comme des recettes de cuisine, si on me demande de créer un feu avec un système de particules au dessus d’une étendu d’eau avec du brouillard, ben...Je ne saurais pas, à moins que l’on me montre d’abord une technique pour le faire. Mais, entre la formation blender de Spartan, plus quelques autres tutos en ligne, je commence à piger les bases : suivre un tuto sans trop de soucis, tenter de le reproduire, et puis peu à peu faire en sorte que ça reste en tête et que je n’oublie pas tout en un mois. Faire des bâtiments sur blender, j’y arrive. Faire une scène sur blender, j’y arrive...Bon, par contre mon vieux portable ne suit plus vraiment, il a du mal le pauvre ! Faire un overpaint sur photoshop...Je commence à y arriver. Difficilement, mais j’y arrive. Et, grâce à un cours en ligne, j’ai réalisé ceci récemment : Alors certes ce n’est pas parfait et j’y ai passé un mois, mais c’est une scène assez complexe (beaucoup de bâtiments différents qu’il a fallu créer à la main), j’ai énormément appris au passage, et il y a un an je n’aurais jamais pensé pouvoir faire ça sur blender. Et en plus, c’est la première fois que j’ai un travail qui reste aussi longtemps parmi les créations populaires du moment sur le site ! Mais surtout, je m’amuse avec blender. C’est même pire que ça, des fois que je peux perdre du temps à tester des nouveaux trucs et empiler des cubes les uns sur les autres. Du coup, est-ce que je vais persister avec blender pour faire des environnements et développer cette technique ? Ben ouais, clairement. 4) Mes projets persos. Ce n’est pas quelque chose que je poste ici, et je n’en ai pratiquement jamais parlé, d’ailleurs je ne le souhaite pas vraiment : c’est quelque chose que je fais à part, avec un nom de plume, et que je sépare de ma carrière professionnelle. Mais pour faire court, j’ai toujours inventé des histoires, j’en ai beaucoup que j’aimerais raconter je ne sais comment...Et j’ai décidé de commencer à sérieusement bosser sur une qui me tient vraiment à cœur cette année, et la première étape est d’écrire un résumé complet de l’histoire, afin de régler les soucis majeurs de l’intrigue, persos et arcs narratifs, etc. Je ne vais pas vous le cacher, c’est vraiment ici que je m’épanouis le plus et que je prends du plaisir de A à Z. C’est clairement ce que je voudrais faire à temps plein : bosser sur mon propre univers, comme David Revoy...Mais ce n’est pas ça qui paiera mes factures à moins d’un miracle, donc pour le moment ça reste du travail créatif que je place sur la case « détente et loisir durant certains week-ends ». Futurs objectifs ? Du coup, d’ici janvier, qu’est-ce que je dois essayer de faire ? - Tout d’abord, continuer à maîtriser blender, ne pas oublier ce que j’ai appris, tenter de faire quelques autres scènes (peut-être plus simples en termes de bâtiments/géométrie), et compléter les chapitres de la formation blender qui pourraient vraiment m’être utile. Je crois que je suis capable de développer un bon workflow pour faire des environnements assez complexes, donc on y va ! - Concernant le DP plus « traditionnel », je vais devoir accepter que je m’y suis mal pris cette année et retrousser mes manches afin d’être plus performant. Ma priorité est de gagner en rapidité et efficacité...Donc échauffement obligatoire tous les jours avant de dessiner. Ouais, j’avoue que d’habitude je ne m’échauffe jamais. Donc, je crois que je vais commencer chaque séance de travail par un speed-painting avec une limite de temps : par exemple, 30 minutes pour faire un perso, couleurs et tout. Concernant les études, je n’y passe plus des heures, à tacher de les rendre aussi fidèles que possible. Cette fois-ci l’objectif sera « comment est-ce que je peux reproduire le plus facilement possible ce que l’artiste a fait, avec mes techniques et compétences actuelles ? ». Par exemple, un artiste que j’adore c’est Walid Feghali, et le gars est très rapide pour faire des environnements. Du coup, l’autre jour j’ai fait une étude d’un de ces DPs en utilisant son pack de brushs, et tentant de voir quels brushs il aurait utilisé et comment. Le plus important pour moi est de trouver un workflow qui me plaise, et qui va me permettre de rapidement terminer un DP de A à Z sans avoir à réinventer la roue constamment. Et, je vais tester de changer ma routine : plutôt que de passer des semaines sur les cours puis ensuite des semaines sur des DPs, je m'impose chaque semaine de dédier quelques jours aux cours, et quelques jours aux DPs. - J’hésite à faire mumuse avec l’IA et voir ce que je pourrais créer avec...Mais d’un côté je suis contre également, d’un point de vue moral, éthique, etc...Donc je pense que je ne vais pas y toucher avant un bon moment. - Reprendre certains des DPs abandonnés au fils des ans, et tâcher de les finir une bonne fois pour toute. - Tenter d'être moins négatif, positiver un peu plus... Et en janvier...Ben j’espère que j’aurais le cran de me lancer en freelance, et on verra ce qui se passera alors ! Et si vous avez eu le courage de me lire jusqu'ici ben, heu, merci et vous êtes courageux ! 😅

Bonjour à tous, Voici ce que j'ai réussi à faire sur Krita pour le premier exercice, je commence les autres hehehe

Salut @simonc. Pour ta scène l de l'éclair, tu aurais pu mettre l'épée de ton chevalier hors de la cape, ça aurait pu mettre une focale lumineuse sur ton perso. Sur ta première version, je trouve que l'ambiance est vraiment chouette en bas. on dirait que des fumerolles sortent de la rivière. t'a moyen de faire un mix entre les deux je pense qui peut être détonnant. ( et ajouter de la texture mousse vert, lichen sur les murs pour renforcer le côté humide)😉 Sinont pour les questionnements sur les couleurs, ce sont plus les lumières qui vont donner un meilleur rendu à ton dessin. lumière primaire, secondaire, etc... et leur réflexion sur l'enviro et ton perso. bon painting!!!🤘

Ok, n’hésites pas à utiliser @Pseudo pour que la personne reçoive une notification. Bon brush.

Bon début Sathanos_rodin, mais pour avoir le retour des formateurs, tu dois mettre ton DP dans le forum dédié du chapitre. Un post pour l’ensemble de tes exercices du chapitre. Bon brush.

Helloooo tout le monde! @depd j'aime beaucoup le style des ailes .. je me demande quelle voie tu prendra si tu devais finaliser : version aile fragile, style dentelle de cristal ou version tranchante ? @Carlito531 le bouclier paonique ... j'aime beaucoup l'idée ! @shogoun94 : je trouve que rien que l'oeil lui donne son côté cyborg. perso 2 ailettes en plus en bout de queue ... il fuserait sous l'eau ! @droleb : j'adore l'idée de ta souris sauteuse ! les autres ne m'en veuillez pas ..; ils sont chouettes aussi vos croquis ... mais ils me "parlent" un peu moins 😉 voici ma p'tite contribution en 2 temps ... en fait, je suis partie d'un gribouillis crayon-papier, transposé en Krita.. et puis "pioufff" tout est partie en cacahuète .. hihi ... au final c'est plus vraiment un croquis .. mais j'ai adoré l'aventure en mode "labo-expérimentoire" 😄

Mercii !!! C'est Pochita dans le manga Chainsaw Man (bon le manga est pas du tout mignon par contre mdrr mais il est incroyable)

Voilà, pas terminé il me faut encore revoir les ailes qui ne me satisfont pas mais le principal y est 🙂

Un grand merci pour ta correction !! 😄 elle m'a beaucoup aider à surpasser un blocage, j'ai étudier pas mal les dragons afin de comprendre au mieux leurs formes c'était vraiment très fun, il y a tellement de pépites sur Artstation ça fait clairement rêver, le croquis n'est pas encore bien propre mais il est très très fort probable qu'il y ait encore de grosse erreurs x), du coup j'ai préféré peut être poster avant de clean tout ça, pour le coup j'ai virer l'arrière de la forêt comme le dragon est venu prendre une place conséquente, j'avais peur du coup d'un effet trop surcharger dans l'image Une référence réalisée par Johan Grenier, elle m'a beaucoup aidée :

Hello Manoune ! Ce premier exercice est plus un échauffement qu'un vrai exercice, ne t'arrache pas les cheveux pour lui 😂 Ton tracés s'affinera avec le temps et la pratique alors pas de panique et continue tranquillement le programme 🙂 Petit conseils, si tu a du mal avec les courbes, fais les en 2 ou 3 fois, ensuite tu gomme les traits qui dépassent et c'est ni vu ni connu 😋

Merci @Neuf150 c'était juste capture d'écran pour montrer comment je fait mumuse avec Blender, il ne s'agit pas de ma compo finale ^^ mais oui, il faudra que je pense à détacher mes éléments les uns des autres en jouant sur les valeurs ^^

Hey ! Merci encore pour ton retour, c'est vrai que j'ai un peu du mal à faire des ellipses qui sont bien cohérente à la forme, et pour les traits épais je m'entrainais à dessiner à l'épaule mais j'ai tendance à trop allonger la pointe, j'ai beaucoup de mal à mettre la mine de manière à ce qu'elle fasse des traits fins quand je dessine à l'épaule (en gros mettre la mine à la perpendiculaire du papier/tablette) , j'espère qu'avec le temps j'arriverai parce que là c'est pas gagné ! Bref, j'ai fini la première partie du robot, j'ai eu étonnamment beaucoup de mal, j'ai foiré pas mal de fois les proportions j'ai dû bien vérifier de temps en temps avec le croquis original, pour le perso je comptais faire le robot mais j'ai changé et j'ai fait Pochita qui vient du manga Chainsaw Man (une masterclass à lire), je trouvais que ça collait bien. Pour le coup c'était vraiment complexe de le dessiner, j'ai l'impression d'avoir saisi le volume mais quand je tente de le dessiner c'est un peu comme avancer dans le vide. Mais bon au final j'ai quelque chose de correct je trouve et je pourrai toujours l'améliorer par la suite :) Et aussi je pense que je vais pas faire ma propre illustration pour le moment, car honnêtement je suis pas trop inspiré et je suis quasiment sûr que d'ici 1 ou 2 chapitres je risque de tout modifier (et sur le moment ça fout un peu un coup à la motivation et au plaisir de dessiner je trouve), du coup je préfère attendre le prochain chapitre pour avoir plus d'inspi et faire quelque chose de plus sympa qui va vraiment me faire plaisir !

Ah zut j'avais fait un OP de 50 min hier avant de voir tes refs pour te montrer comment commencer à ajuster les teintes, bon j'imagine que ca peut être utile alors dans le doute: Pour le visage : plans Asaro + référence sur des gens qui existent, commence dur, softe après (sinon réf peintures : Sargent, Fantin-Latour, Repin, Zorn, Caravage, selon tes envies ...) Pour le design prends de la réf historique si tu veux t'éloigner un peu plus de l'archétype du capitaine fantasy, tu pourrais mixer avec des shapes de mousquetaires? (faut pas regarder la rapière et le manteau pas fonctionnels ni réalistes c'est placeholder pour les formes faut ramener masse refs). La saturation j'y ai pas trop touché, juste changé la couleur des bottes en bas. C'est marrant il a des props plus semi réalistes comme Dishonored ou TF, t'y as joué récemment ? (pas d'offense ca reste une DA qualitative) J'espère que ca t'aidera à repartir dessus

En effet Xuan, cela demande de plus travailler les détails. Juste une piste …

Coucou, De mon côté, j'utilise ce gamepad (tartarus pro) là car je l'avais sous la main. J'ai configuré plusieurs touches, la molette me permet de zoomer dézoomer, le stick, de choisir l'outil, la touche 20, la main etc... J'agrandis et rétrécis le pinceau avec la touche 15 etc... Finalement, après un arrêt de 5 mois, tous mes automatismes sont revenus. Alors le truc un peu bizarre, c'est que je l'utilise de côté xD... Je sais pas, naturellement j'ai préféré l'utiliser de côté pour le DP. J'ai du bidouiller certains raccourcis photoshop et les changer, voire les ajouter pour mon confort. Voilà 🙂

Ca faisait longtemps... petit exercice.

Hellooo @Djayk Merci beaucoup pour tes remarques et corrections, je m'occupe de revoir tout ça avant de passer à la suite 🤗 Bonne soirée 😊

Hello @lumilune Tu es au bon endroit pour apprendre ici ! Bienvenue 🙂

Salut @Oichigo ! Merci beaucoup 😉

Hello et merci pour ton commentaire @AnonGMI, C'est une illustr complètement gratuite pour un ami. Pas de problème de NDA tant qu'elle part pas sur les réseaux sociaux avec des fausses infos 😋. Donc aucune pression, c'est presque un dessin perso ! Je suis en train de reviser l'ensemble de l'anat et les colonnes et ça devrait être un peu mieux. Oui j'ai prévu de mettre des couvertures simplifiées sur les boites , comme tu me le conseille. Mais ce sera à la toute fin de la colo. Et cerise sur le gateau... Figure toi que le comité d'organisation vient de me faire rajouter des amphores et des bouteilles de vin entre les boites de jeu ... parceque il faut ce qu'il faut... Ouais, c'est le Festival Je Joue en Beaujolais, alors le terroir local doit obligatoirement être mis à l'honneur 🍷🍷🍷 ! L'année dernière, j'ai fait Bachus surfant sur des tonneaux remplis de matos de jeu.

Salut Oichigo ! Très bonne correction et très bonne référence également. On voit où tu veux aller. 🙂 Je dirai que tu as choisi une perspective très difficile, qui contient beaucoup de raccourcis, et est très loin donc d'être facile à construire. Essayes peut être une pose où l'on voit plus le "côté" du dragon, on comprendra surement mieux la "silhouette" de ce dernier. Car sur la référence que tu as choisi, on lit très facilement la silhouette de face de l'araignée, alors que dans ton cas, le long cou et les ailes et la queue sont des éléments très long qui, si ils sont "accumulés" les uns derrière les autres, sont difficile à comprendre du premier coup d'oeil. J'espère que ça te donnera des élements pour avancer ! Et vu tes compétences en perspective, je ne doute pas que tu vas trouver une solution. 😉

LOL Mince...effectivement il est remonté en première page grace à notre ami @samantasmay 🙂 Du coup je n'ai même pas regardé la date! 🤦‍♂️

J'ai craqué, j'ai commencé à mettre des couleurs...

@M.H Ce que j’entends c'est qu'en sortie d'étude, par école tu as une classe de 20/30 élèves qui sors avec les mêmes projets, et donc en l'absence de projets persos c'est le diplôme qui peut jouer pour acter le socle de connaissance. Mais dès qu'un élève à un portfolio plus personnel et original c'est lui qui sortira du lot, et n'aura dons pas besoin du dit diplôme, et seul le portfolio fera foi.

Affiche bien structurée Williamaubert. Décaler un peu vers la droite, l’ensemble poissons/dé. Renforcer les ombres de la pile droite et en mettre sur les piliers avant du trône. Bon brush.

@williamaubert Merci <: Ca en fait de la poussiere a souffler sur tous les vieux sketches 😧 Mini up!

Des trucs d:

Hello. 🙂 Sympa ce sujet, merci. En ce qui me concerne, je possède l'Azeron Classic, j'aime l'expérimental. ^-^ Bon je ne suis qu'au touuuut début de mon voyage dans le digital painting, mais j'ai directement commencé avec ça pour utiliser Photoshop, ce qui fait que je ne suis pas passé par l'étape "clavier". Dès que j'en ai entendu parlé, je me suis dit "mais je m'en fiche du gaming, ça a l'air trop utile pour Photoshop, Première et autre". 😄 Et franchement ça me satisfait vraiment bien, j'ai d'ailleurs passé commande de la version Cyborg qui est plus aboutie en terme de personnalisation et optimisation de l'emplacement des touches. Je trouve vraiment avantageux d'avoir tous ces raccourcis au bout des doigts, même si je dois encore optimiser tout ça (et comme je suis au début, il y a des fonctions que je n'utilise pas encore beaucoup dans Photoshop mais qui devraient prendre une place plus importante dans le futur). En plus le clic "de souris" est très satisfaisant. 😛 A noter que comme c'est plus haut qu'un clavier normal, ça demande une adaptation de la hauteur de la table ou de l'accoudoir pour que ça tombe plus naturellement. Mais sinon ma main peut rester posée dessus longtemps sans que ça ne me pose de problème ergonomique (en tout cas sur du court terme). C'est quand même un peu cher, par contre. Je passe par leur site (https://www.azeron.eu/) pour pouvoir choisir la couleur et le type de repose-poignet, et si cette version est affichée à 150€ HTVA, dès qu'on rajoute les frais de port et les 20 ou 21% de TVA on arrive vite à +/-200€...

L'exercice 2.5 est enfin terminé ! 😄 Je suis allé plus loin que l'exercice demandé, je n'ai pas pu m'en empêcher ! 😇 J'ai compris beaucoup de choses à travers cet exo notamment de commencer par les formes générales et ensuite donner des détails (je suis plutôt contente de moi concernant le ponton, le bonnet et le manteau). En revanche, je me suis essayé à la texture de la neige qui n'a pas été très fructueux, je l'ai donc simplement suggéré. Donner du volume au niveau des chaussures m'a été très compliqué, je pense avoir mal analysé les jeux de lumière et d'ombre (je pense que cela me sera plus simple après avoir suivi les prochains chapitres du programme) et je ne pense pas avoir utilisé le bon effet de flou au niveau du haut des montagnes et au niveau des chaussures (flou gaussien). Quoi qu'il en soit, j'ai adoré faire cet exercice ! 😍 Hâte de lire vos commentaires pour continuer à m'améliorer ! 💪

Je n'ai pas pris le temps de reprendre la rose, mais j'avais vu passer effectivement un tuto pour les nervures des pétales. Il faudra que j'y revienne plus tard. J'ai continué la montagne, j'ai pas franchement le courage de faire les petits détails de l'arrière plan. Je vais avoir besoin de travailler ma patience et mes attentes envers moi même. Parce que tu as raison @adrienGça demande du temps, impossible de ne pas en passer par la pour obtenir un résultat poussé et détaillé ! Mais c'est tellement frustrant de passer de si longues semaines sur un seul exercice et d'avoir l'impression que ça ne progresse pas. Par contre je n'ai pas trouvée la brush dédiée, du moins, je n'ai pas compris comment travailler l'étendue d'eau.

Bonjour, me re voila, cette fois ci je poste mon painting au lasso de la montagne. Bonne journée a vous.

Ouups j'ai oublié de poster l'illustration suivante ici ^^' Le thème était Terror of the Depths il y a un timelapse du process complet sur twitter ou insta 😉

merci @Neuf150 j'ai essayé de donner un peut plus de volumes à mon piaf sans trop perdre ce coté épuré que je recherche, et mis un coup de brush plus foncé dans le haut du ciel. voilà ce que ça donne

salut, ben tu es dans la commande ...un cerveau nuage bien sympa!! je comprends pas le cerveau lent! hihi mais l'image fait le job

hellooo voila un projet en cour , je suis sorti de ma zone de "confort" alors, c'est sensé être un Avatar, d'ou le format. La "Cliente" veux un cerveau/nuage. Voilà ce que ça donne, toute critique est bienvenue^^

Hello, j'ai fait quelques corrections, essayé d'ajuster un peut mieux mes valeurs, et rajouté le cockpit à travers le "pare-brise" de ma navette/insecte. si vous voyez des trucs qui cloches ou qui pourraient être améliorés, j' attend vos conseils. cordialement. Des bisous