Classement

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Et sans plus attendre voilà l'exemple par l'image avec les œuvres de LOTHLENAN: Vous avez donc pour mission au cours de cette semaine de trouver votre toile de maître, et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et surtout n'oubliez pas de commenter les travaux des autres ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

d'accords avec @Neuf150 1-le premier pb que tu dois résoudre c'est la gestion des plans. Pense que l'atmosphere n'est pas invisible et agit comme un léger brouillard. Au premier plan on ne le sent pas, plus on s'éloigne plus on le "voit" et il couvre de plus en plus ce qui est loin L'image dessus montre le principe en version "flat" Ci dessous avec des dégradés c'est mieux La distance attenue les contrastes La distance diminue les détails visibles Pense que ton perso et les premiers cailloux sont sur le meme plan donc meme niveau de détail/contraste/... Apres tu peux effectivement vouloir que ton perso soit justement plus clair que la grosse montage derrière...du coup il faut rajouter une lumière qui vient d'en face et qui va taper le perso et les premiers cailloux.. et tu peux t'en servi pour rajouter un coté dramatique >> si tu la fais rouge/orange tu suggère qu'il y a un feu, ou un torrent de lave devant lui.. et avoir un contraste chaud froid entre devant et derrière.. Tres grossièrement : Ton perso a actuellement un gros pb au niveau des lumieres : elles arrivent de partout. La rim light il faut choisir un coté (opposé à l'éclairage principal) La rim light ets un "contre éclairage" >> il viens forcément de l'arrière Dans ton cas il devrait vraissemblablement venir de la gauche entre les montages

Voilà ce que j’ai trouvé sur le forum blender chapitre 2&3, conseil d’un formateur… Essai de décomposer tes plans par calque si cela peut t'aider, un peu de cette manière :

Merci @cormoran @AnonGMI : ah non connait pas ! J'ai été checké sur le net, ça a l'air bien complet...et très en anglais 🙂 c'est comprehensible avec un niveau d'anglais moyen ? Hop, encore du tradi et un monstros degueulasse...je sais pas ce que j'ai en ce moment avec ces vilaines bebetes 🙂 mon sujet de forum passe du coq a l'ane...des etudes, de l'anat, de l'illustration jeunesse du tradi creepy...j'espere que vous trouvez ça cool meme si c'est pas très... cohérent ?!

Merci beaucoup @Neuf150 @3-1415 et @AnonGMI pour tous vos retours hyper complets ! J'ai essayé de retravailler le background au niveau des valeurs en fonction de vos conseils, je vous laisse juger. Pour les rochers, j'ai découvert le pack de brush de spartan (notamment les textures cailloux) et j'en ai peut être un peu abusé 😄 du coup j'ai essayé de retravailler un peu tout le décor : j'ai détaillé davantage les cailloux du 1er plan et brouillé ceux de l'arrière plan. Je suis pas trop fan de l'idée d'une source devant lui, je voulais qu'il soit simplement éclairé par l'atmosphère, j'aime bien le côté halo froid/fantomatique que ca lui donne. Le but c'est de mettre en avant le bras qui tient l'arme, du genre le personnage nous barre la route. J'ai pas mal appuyé les ombres du personnage, et je lui ai rajouté une ombre portée pour lever toute ambiguïté sur l'origine de la source. J'ai pas utilisé de références particulières pour l'armure (le design/concept du personnage en lui-même date de quelques années déjà...).

Bonjour! Super sujet, que j'ai traité salement en speedpainting... Je n'ai pas beaucoup de temps à consacrer à l'exercice malheureusement. Désolée pour le rendu très cracra! 🙇‍♀️ Inspiré du tableau romantique de Johann Füssli, "Le Cauchemar", XVIIIe siècle. (pardon Johann)

Merci à vous deux ! Vos commentaires m'ont fait chaud au cœur. J'espère être plus à l'aise avec les dp d'imagination au fur et à mesure 😁 Vous m'avez boostée encore plus !!

D'accord avec Neuf, la découpe des plans c'est toujours un plus pour la lisibilité, essaie de changer légèrement la T° derrière pour séparer le perso du fond + sur les rochers t'as bcp de texture ça attire plus l'attention que sur ton perso, essaie de simplifier ça et/ou assombris le bas pour diminuer le niveau de détail perçu. Sinon t'as l'option de faire en sorte que tu aies un rai de lumière uniquement sur le haut du perso + contraste couleur/T° si tu veux être sûr qu'on regarde là As-tu pris des références pour l'armure ? Quelle est ton intention dans ce design ? Tu vises quoi comme conditions de lumière ?

Méthode : En gros je travaille sur un format 2k pixels mini pour être plus à l’aise, sélection pour pas déborder, masquer la sélection (Ctrl+H), de manière à être à peu près « comme un A6/A5 dans l’écran» et j’essaie d'équilibrer le contraste avec brush rond. Produit pour l’intention de lumière - Puis je mets l’occlusion de manière basique, et je rééquilibre le contraste comme ça (ou Niveaux parfois sur les illus si j’ai pas la bonne key), je fais tout en même temps parce que si tu fais l’un ou l’autre élément à part t’auras jamais une gestion d’ensemble du contraste. Du coup à mon avis c'est sur ça que tu t'y prends pas comme il faut -> C’est une fois que ton niveau de contraste est plus ou moins fixé que tu chopes tes refs et tu précises les sous formes caractéristiques (reflets etc) - sinon t’as l’option d’en séparer chaque élément, mettre de la variation colorimétrique à pouf et produit tout en haut si tu veux rester très propre en gérant ta forme en repartant à chaque étape du rendu sur ta sélection Pour les exos pas spécialement des fois je le fais pour voir mon rendement mais je sais qu’en un an j’ai gagné pas mal de productivité (plus tu pratiques, plus tu vas aller vite/devenir efficient normalement) - tu vas trouver des manières d’être plus efficace en expérimentant, teste des brushes des modes de fusion etc. Les études ça dépend, j’essaie de pas passer trop de temps dessus quand j’en fais, quand je dessine pour l'apprentissage je fais des trucs pas finis, du croquis rapides en sentant la forme. Par contre pour des Bargue je te dirais de respecter la méthode et de prendre le temps qu’il faut pour en retirer ce que tu dois en retirer ~ Pour la free-lance oui si tu galères trop point de vue timing/que t’es pas sûr de savoir rendre un truc dans les délais évite tu risques de te cramer sur le taff, en plus peut y avoir des délais auxquels tu ne t’attends pas (latences de communication pour les retours des ADs) Pour la ceinture ça dépend, si c’est au niveau des hanches en général ta ligne d’horizon elle est plus haute, et tu vois l’ellipse de haut, c’est aussi pour ça que tu vois le plan qui fait le haut de tes bottes d’aussi haut ( à contrario si ta ligne d’horizon est plus basse que l’ellipse tu verras d’office le plan du bas du visage). Si la ceinture/gaine se trouve plus haut sur le torse tu vois moins l’ouverture de l’ellipse + ça dépend la forme, et la manière dont ta gaine est serrée aussi. Globalement les armes nues trop en contact avec les gens faut éviter (comme les gens à poils avec un couteau sur la cuisse qui vont go septicémie à la moindre coupure, j'ai envie de hurler à chaque fois que je vois ça bordel)

Hello tout le monde, Voilà ma "petite" évo du week-end. C'est encore très brouillon, il y a énormément de détails à ajouter mais l'idée générale est là. Pour le moment le perso est colorisé uniquement via calque de colo donc il ne colle pas du tout à l'enviro et fait un peu plat. Je compte encore rajouter pas mal de détails sur les arbres, un peu de textures style "mousses", rajouter aussi du détail dans les lianes du 1er plan, je pense aussi ajouter quelques branches et lianes dans le fond et peut-être dans l'eau, ça fait trop vide je trouve pour le moment. La brume je ne sais pas... si il en faut plus ou moins,. J'aimerais aussi ajouter des espèces de hautes herbes qui sortes de l'eau et quelques pellicules. BREF Y'A DU BOULOT !

Merci @AnonGMI Toujours precieux tes conseils 🙂 je vais me remettre sur mon illus...c'est vrai qu'il y a un truc qui cloche avec cette ombre... Un peu de tradi (aquarelle + feutre)

Ah zut j'avais fait un OP de 50 min hier avant de voir tes refs pour te montrer comment commencer à ajuster les teintes, bon j'imagine que ca peut être utile alors dans le doute: Pour le visage : plans Asaro + référence sur des gens qui existent, commence dur, softe après (sinon réf peintures : Sargent, Fantin-Latour, Repin, Zorn, Caravage, selon tes envies ...) Pour le design prends de la réf historique si tu veux t'éloigner un peu plus de l'archétype du capitaine fantasy, tu pourrais mixer avec des shapes de mousquetaires? (faut pas regarder la rapière et le manteau pas fonctionnels ni réalistes c'est placeholder pour les formes faut ramener masse refs). La saturation j'y ai pas trop touché, juste changé la couleur des bottes en bas. C'est marrant il a des props plus semi réalistes comme Dishonored ou TF, t'y as joué récemment ? (pas d'offense ca reste une DA qualitative) J'espère que ca t'aidera à repartir dessus

Bonjour tout le monde, je vous l'ai déjà dit dans mon email hier mais merci à tous d'avoir participé. 🙂 Voir autant de motivation et de participations, ça fait plaisir ! J'espère que le Challenge a rempli son objectif premier : vous pousser à vous surpasser. RDV dans 2 semaines exactement pour la révélation des vainqueurs !

Bien le bonjour, Je poste donc le dessin que je souhaite améliorer après les cours, l'objectif étant de le refaire en changeant complètement le style graphique, voire la composition complète en gardant le même sujet. A voir que que ça va donner 😁 Au plaisir de vous lire, Très bonne journée à toutes et tous ! 🤗

Je n’en reviens toujours pas, mais ça va faire un an jour pour jour que j’ai posté un message sur le forum, qui disait en gros « aujourd’hui c’est mon dernier jour au boulot : à partir de demain, je me concentre à 100% sur le DP et sur ma reconversion ». Un an déjà que j’ai tout plaqué. Nom d’un petit bonhomme ! Je savais déjà que ça passait vite, mais pas à ce point-là ! 😱💀 Du coup, voilà un long petit message afin que ceux et celles qui se lancent ou qui sont dans le même bateau que moi puissent voir comment ça s'est passé de mon côté, ce qui a marché ou non, etc... J'espère que vous en tirerez quelque chose d'utile, que ça vous permettra d'être plus productif et efficaces dans vos études et travaux personnels. J'avoue que personnellement je ne sais pas ce que ceci va m'apporter, mais si certains ou certaines on des conseils, je ne suis pas contre. Mon état d'esprit il y a un an. J'étais super content de pouvoir enfin faire du DP à temps plein, et non seulement durant les vacances comme c'était le cas à l'époque. Je me donnais un an et demi maximum pour atteindre un niveau semi-pro et pour me lancer, à moins d’intégrer une école ou un programme qui m’aurait occupé quelques mois voir un an de plus. Dans l’idéal, je prévoyais de me lancer en freelance début 2022 histoire de tâter le terrain. Je ne l’ai pas fait par manque de compétence et de confiance en moi (mon portfolio n’est pas super représentatif de mes compétences : c'est le sommet de l'iceberg, je ne poste que les DPs que je fini, la majorité sont abandonnés). Il faudra que je me lance début 2023, prêt ou non, alors qu’il me faudrait je pense jusqu’en 2024 pour finir correctement les trois parties du programme indispensable, plus les cours sur blender. Et une fois lancé, à moins que ça ne marche vraiment pas, je n’aurais plus beaucoup de temps pour me former à côté... Comment est-ce que je me suis organisé ? Spoiler alert : au vue des résultats, je pense que je me suis très mal organisé. Alors, j’adorerais vous expliquer que j’ai mis au point une nouvelle façon révolutionnaire de tricoter des chaussettes (rouges et jaunes à petits poids), mais ce n’est pas le cas : à part quelques semaines durant lesquelles j’ai bossé sur d’autres projets persos, j’ai taché de faire du DP pratiquement tous les jours, même si je galère pour faire des journées de 8 heures (je crois que je tourne aux alentours de 5-6 heures plutôt...Sauf les 10 jours où j’ai fait l’art-test pour Artside, où là je faisais plutôt 12-14 heures !). Durant cette année donc, j’ai réparti mon temps de « création » en trois catégories. 1) Les cours, que ce soit sur DPS ou d’autres formations ici ou là. 2) Les travaux pour le folio ou challenges. 3) D’autres travaux persos qui me tiennent à cœur mais que je ne poste pas ici (et certains ne font pas encore appel au DP, bien qu’ils soient créatifs). J’aimerais être capable d’alterner entre tout ça durant une semaine, mais dans les faits ça ressemble plus à « je fais quelques semaines/mois de cours, ensuite je tente de faire un DP ce qui me prend des semaines voir un mois minimum, ensuite je reviens aux cours, etc... ». Les projets persos, je les garde pour mes week-ends, sauf cas exceptionnels (pause perso pour reprendre des forces, etc) durant lesquels je bosse sur ces projets le temps de quelques semaines… J'ai laissé tombé pas mal de loisirs : je ne joue presque plus aux jeux-vidéos, je voulais apprendre à faire de la musique sur ordinateur, apprendre des langues, tout ça c'est fini. Faut faire des sacrifices. Il est temps de dresser un bilan... ...Et il n’est pas super positif. Alors, c’est pas catastrophique non plus : je n’ai pas jeté l’éponge au bout d’un an, c’est déjà ça, donc je vais tacher de mettre un peu en sourdine Capitaine Pessimiste (ça c’est la voix dans ma tête). Globalement, il y a deux ou trois bons trucs qui sont ressortis, mais dans l’ensemble ce n’est pas parfait non plus. Et le plus flippant, c’est que c’est clairement très en dessous des objectifs que je pensais atteindre en un an… Là j’ai presque l’impression d’avoir perdu un an de ma vie dans le vide...Je ne le dis pas à ma famille et amis, qui forcément se font déjà suffisamment de soucis pour moi, mais je vais devoir revoir mes objectifs à la baisse...Ou accepter que ça va me prendre deux ou trois ans de plus que prévu, à moins de changer plein de choses ! Mais je dis "presque" car...Ben en fait je me suis amélioré là que je ne m'y attendais pas ! Je vais tenter de garder les bons points pour la fin et je vais commencer avec les mauvais, mais une chose est claire : je vais devoir revoir ma façon de bosser. Les mauvais points. 1) C’est année est passée vite. Vraiment trop trop vite. Quand j'ai quitté mon boulot, je pensais que le rythme global ralentirait, ben ça n'a pas été le cas. Au départ j'ai eu cette impression, jusqu'à ce que je me rende compte que ça allait faire un an que j'avais quitté mon taff. Puis j'ai vérifié la date, 21 mai, et j'étais là "attends, mon dernier jour de boulot, c'était pas il y a tout juste un an ? Si !" 😱💀 2) Mon portfolio s’est à peine rempli. En un an, je n’ai réalisé que 8 nouveaux travaux : ce n’est pas beaucoup pour quelqu'un qui ne bosse pas ou qui n'a pas de contrats avec NDA. Bon, si je rajoute ce que j’ai réalisé pour l’art-test d’Artside, plus quelques autres projets persos sous mon nom de plume, on en arrive à 12. 15 ou 16 grand maximum. C’est très limite pour moi. Alors certes, je doute que je parvienne un jour au niveau d’un Nikolai Lockertsen qui te fais des DPs supra avancés et détaillés en une journée voir demie-journée...mais réaliser chaque semaine un DP pas super détaillé fignolé, voir un petit travail de concept art à mettre sur le folio, ça devrait être la norme. Là, mon rythme actuel c’est un DP par mois dans le meilleur des cas. 3) Niveau compétences, je me suis à peine amélioré...En fait, c’est un peu faux et j’en reparlerai dans la partie «points positifs». Disons qu'en DP pur et dur, j’ai la sensation d'avoir fait du sur place. Je galère toujours autant : stress et frustration permanente, lenteur incroyable, je ne parviens pas à corriger mes défauts (tout au mieux à les cacher derrière des effets bling-bling et cache-misère, « ouaiis, color dooodge poweeer, wooow ! »). Quand je repense à certains de mes DPs d’il y a deux ans, ben j’ai l’impression que c’était hier, vu que je me souviens très bien des problèmes auxquels je m’étais heurté à l’époque, et qu’encore aujourd’hui je me heurterais à ces mêmes problèmes sans savoir les contourner voir affronter. Donc c’est kif-kif : pas d’évolution en DP, pas de nouveau palier atteint, et ce ne sera pas pour tout de suite. 4) J’ai foiré l’art-test d’Artside alors que je pensais le réussir « finger-in-ze-nose ». Je ne vais pas y revenir en détail, néanmoins cet échec a remis les pendules à l’heure sur deux points : Primo, c’est quand j’ai vu un exemple d’art-test réussi et que je me suis dit « ah ok...En fait, niveau compétences, le niveau d’entré c’est ce que j’espérais avoir à la sortie d’Artside, donc il me reste encore beaucoup à apprendre !". Deuxio, Camille m’a dit après l’art-test que normalement, 8h/jour de boulot était suffisant pour l’art-test (Une élève ayant réussi l’art-test m’a confirmé la même chose), ce qui montre une fois de plus à quel point il faut que je bosse ma rapidité et surtout efficacité. Dans le meilleur des cas, il me faut en moyenne une journée pour faire un croquis, une autre pour avoir des couleurs basiques, une autre pour commencer à bosser les ombres et lumières, etc...Et ça c’est juste pour un seul perso. Donc pas étonnant que j'ai fait des journées de +12H pour l'art-test, pour un résultat plus que moyen (frisson de la honte...Je ne suis pas prêt de le poster sur artstation cet art test !) 4) J’ai à peine avancé avec la partie 1 du programme indispensable, ce qui est assez ironique car dès que je m’y mets, bah en fait j’avance assez vite ! Par contre, vu que j’alterne avec les travaux pour le folio et mes trucs persos, ben...Ça me ralenti énormément. Et le pire est que j’ai encore beaucoup de lacunes, et il m'est impossible de tout maîtriser : couleurs, anatomie, vitesse, perspective, environnements, etc...Donc, tôt ou tard, il faudra faire un choix et se concentrer sur seulement un ou deux trucs, sinon, je vais finir comme ces personnes qui veulent devenir des maîtres de la guitare, puis de la batterie, du piano, du chant (rock, opéra, RnB, etc.), sortir 10 albums dans chaque genre musical, puis une comédie musicale, et participer à la BO d’un film de Disney, etc. 5) J’ai, et de très loin, sous-estimé la difficulté à générer de l’audience en ligne. Je savais que sur Artstation, c’est un peu le no-man’s land post-apo, où seuls les meilleurs warriors du désert mad-maxien survivent. Pas grave, pour moi Artstation c’est plus une vitrine pro qui est très propre, je ne vais pas forcément trouver des clients là. Mais je pensais naïvement, et vous allez rire, que je me ferais remarquer sur deviantart et furaffinity, afin de fidéliser des clients particuliers qui peut-être voudraient des commissions haut de gamme...Parce qu’il y a quand même de sacré poids-louds de l’illustration, même sur furaffinity (Caraid est une pro de chez pro, bossant pour WotC et compagnie, commissions à 500 balles, etc...Et certains clients privés furries payent bien plus !). … Donc en gros, la partie débile et surdimensionnée de mon égo, celle qui est tout sauf pessimiste, a crû que MOI j’allais générer plus de vues avec mes DPs de fantasy sérieux, que ces "p'tits jeunes qui dessinent du NSFW fétichiste avec un niveau juste moyen pour certains"...Sur deviantart et furaffinity. 🤣😂🤣😂...💥💀 Bon ben ça m’apprendra à être arrogant et prétentieux. J’ai donc explosé en plein vol et me suis éparpillé par terre façon puzzle..., aucun trafic, je doute qu’on me remarquera là-bas, mais on verra ce qui se passe si jamais un jour je commence à faire des commissions et avoir des clients (car le bouche à oreille...). Et idem avec twitter. Par contre, et je préfère le dire ici plutôt que d’attendre les points positifs, j’ai quand même eu quelques retours sur ces plateformes du style « Mais mec, mais !...Mais tu défonces !...Comment ça se fait que tu ais si peu de vues ?! » 6) Bon, pour le coup rien à voir, mais je crois que ça a pu jouer sur certaines choses...Une personne que je ne connaissais pas super bien, mais qui par la force des choses m’a poussé à me lancer dans le dessin, et sans qui je ne serais pas ici aujourd’hui, est décédée il y a quelques mois. Elle avait pratiquement mon âge...Je regrette de n'avoir pas plus échangé avec cette personne de son vivant. Ça été un léger choc, qui a entraîné un bon coup de stress, déprime, et problèmes de santé (le retour de la bulle d’air dans l’œil, ouais !). Maintenant on va passer aux points positifs. Bon, parce que oui, c’est ma spécialité de voir le mal partout, mais à un moment il faut quand même bien gambader joyeusement sur un champs de pâquerette, un bouquet de fleur à la main, façon « lali, lala, lalouuu... » … 1) Je n’ai pas encore abandonné, c’est déjà ça ! 2) J’ai réalisé deux DPs desquels je suis assez fier pour le coup, et tous deux ont leur propre petite histoire. Le premier est la Reine des Ombres, fait pour le challenge de l’année dernière. Un DP de dark fantasy qui m’a pris presque un mois (!!!), et que j’ai failli louper royalement (ce fichu visage, j’ai dû y passer plus de deux jours). J’avais tenté trois autres DPs pour ce challenge, tous abandonnés. Mais il y a surtout celui-ci qui est parmi mes préférés toute catégories et année confondues. Celui de Halloween, avec la petite fille décapité et ses airs de « marraine de la mafia des contes de fées » qui défonce la dentition du pauvre loup-garou à coup de cookie géant. Moi qui veut absolument me détacher de mon style coloré et cartoon, qui aimerait bien faire de la dark-fantasy, des trucs réalistes et sérieux...Ben là, alignement des étoiles et planètes : mon style s’adapte vraiment à ce genre de dessin. Et comme je n’ai pas luté contre ma propre technique, comme j’ai juste laissé les choses se faire toutes seules...Ben ça été l’un des DPs les plus simples à réaliser pour moi : en une semaine, voir une dizaine de jours, c’était fini. Pilotage automatique parfait : pas de stress, pas de prise de tête, rien... Du coup se pose la question : soit je creuse de ce côté là, et j’accepte le fait que faire des trucs colorés-comique-kawaii ça peut être mon truc...Soit je continue à bosser et expérimenter pour débloquer un autre style, qui serait meilleur pour des DPs réalistes et surtout de dark fantasy. Parce que les trucs sombres, les montres, comme le DP de la Reine des Ombres, c'est aussi mon truc, ça m'inspire...Mais je ne suis pas certain de pouvoir le faire constamment : produire et bosser sur des travaux darks, malaisants et glauques, ça peut avoir un effet sur le moral. J’adore ce que fait Andréa Boloch par exemple, mais faire ça à longueur de journée pourrait me ficher une mini déprime voir dépression à la longue. Ne sous-estimez pas ça ! J’ai dû mettre un frein à toutes les vidéos true crime, horreur, la chaîne « fascinating horror » il y a quelques mois, car au bout d’un moment je ne me sentais plus à l’aise, j'étais en déprime totale. Alors que pourtant ça m'inspirait énormément. Donc peut-être que la solution serait alterner entre des trucs choupis-mignons, et d’autres plus sérieux. 3) Blender ! Et alors là, je m’y attendais pas : j'ai fais un level-up avec blender : c'est là que je suis clairement arrivé à un nouveau palier, pas avec le DP plus "traditionnel" (ça me fait bizarre de dire "traditionnel" pour du DP...). Je me souviens encore à quel point j’ai galéré quand j’ai essayé de dompter blender il y a quelques années, quand j'ai lancé le programme. Encore pire que quand j’apprenais à utiliser photoshop il y a 18 ans. Spartan illustre parfaitement ma réaction ! Alors, je n’en suis pas encore au stade où je peux trouver des solutions tout seul avec blender. Ce que je veux dire par là, c’est qu’en DP si on me dit « faut mettre un lac là », bah je peux le faire : soit je le peins, soit je fais du photobashing, etc...Sur blender, je me contente de suivre des tutos comme des recettes de cuisine, si on me demande de créer un feu avec un système de particules au dessus d’une étendu d’eau avec du brouillard, ben...Je ne saurais pas, à moins que l’on me montre d’abord une technique pour le faire. Mais, entre la formation blender de Spartan, plus quelques autres tutos en ligne, je commence à piger les bases : suivre un tuto sans trop de soucis, tenter de le reproduire, et puis peu à peu faire en sorte que ça reste en tête et que je n’oublie pas tout en un mois. Faire des bâtiments sur blender, j’y arrive. Faire une scène sur blender, j’y arrive...Bon, par contre mon vieux portable ne suit plus vraiment, il a du mal le pauvre ! Faire un overpaint sur photoshop...Je commence à y arriver. Difficilement, mais j’y arrive. Et, grâce à un cours en ligne, j’ai réalisé ceci récemment : Alors certes ce n’est pas parfait et j’y ai passé un mois, mais c’est une scène assez complexe (beaucoup de bâtiments différents qu’il a fallu créer à la main), j’ai énormément appris au passage, et il y a un an je n’aurais jamais pensé pouvoir faire ça sur blender. Et en plus, c’est la première fois que j’ai un travail qui reste aussi longtemps parmi les créations populaires du moment sur le site ! Mais surtout, je m’amuse avec blender. C’est même pire que ça, des fois que je peux perdre du temps à tester des nouveaux trucs et empiler des cubes les uns sur les autres. Du coup, est-ce que je vais persister avec blender pour faire des environnements et développer cette technique ? Ben ouais, clairement. 4) Mes projets persos. Ce n’est pas quelque chose que je poste ici, et je n’en ai pratiquement jamais parlé, d’ailleurs je ne le souhaite pas vraiment : c’est quelque chose que je fais à part, avec un nom de plume, et que je sépare de ma carrière professionnelle. Mais pour faire court, j’ai toujours inventé des histoires, j’en ai beaucoup que j’aimerais raconter je ne sais comment...Et j’ai décidé de commencer à sérieusement bosser sur une qui me tient vraiment à cœur cette année, et la première étape est d’écrire un résumé complet de l’histoire, afin de régler les soucis majeurs de l’intrigue, persos et arcs narratifs, etc. Je ne vais pas vous le cacher, c’est vraiment ici que je m’épanouis le plus et que je prends du plaisir de A à Z. C’est clairement ce que je voudrais faire à temps plein : bosser sur mon propre univers, comme David Revoy...Mais ce n’est pas ça qui paiera mes factures à moins d’un miracle, donc pour le moment ça reste du travail créatif que je place sur la case « détente et loisir durant certains week-ends ». Futurs objectifs ? Du coup, d’ici janvier, qu’est-ce que je dois essayer de faire ? - Tout d’abord, continuer à maîtriser blender, ne pas oublier ce que j’ai appris, tenter de faire quelques autres scènes (peut-être plus simples en termes de bâtiments/géométrie), et compléter les chapitres de la formation blender qui pourraient vraiment m’être utile. Je crois que je suis capable de développer un bon workflow pour faire des environnements assez complexes, donc on y va ! - Concernant le DP plus « traditionnel », je vais devoir accepter que je m’y suis mal pris cette année et retrousser mes manches afin d’être plus performant. Ma priorité est de gagner en rapidité et efficacité...Donc échauffement obligatoire tous les jours avant de dessiner. Ouais, j’avoue que d’habitude je ne m’échauffe jamais. Donc, je crois que je vais commencer chaque séance de travail par un speed-painting avec une limite de temps : par exemple, 30 minutes pour faire un perso, couleurs et tout. Concernant les études, je n’y passe plus des heures, à tacher de les rendre aussi fidèles que possible. Cette fois-ci l’objectif sera « comment est-ce que je peux reproduire le plus facilement possible ce que l’artiste a fait, avec mes techniques et compétences actuelles ? ». Par exemple, un artiste que j’adore c’est Walid Feghali, et le gars est très rapide pour faire des environnements. Du coup, l’autre jour j’ai fait une étude d’un de ces DPs en utilisant son pack de brushs, et tentant de voir quels brushs il aurait utilisé et comment. Le plus important pour moi est de trouver un workflow qui me plaise, et qui va me permettre de rapidement terminer un DP de A à Z sans avoir à réinventer la roue constamment. Et, je vais tester de changer ma routine : plutôt que de passer des semaines sur les cours puis ensuite des semaines sur des DPs, je m'impose chaque semaine de dédier quelques jours aux cours, et quelques jours aux DPs. - J’hésite à faire mumuse avec l’IA et voir ce que je pourrais créer avec...Mais d’un côté je suis contre également, d’un point de vue moral, éthique, etc...Donc je pense que je ne vais pas y toucher avant un bon moment. - Reprendre certains des DPs abandonnés au fils des ans, et tâcher de les finir une bonne fois pour toute. - Tenter d'être moins négatif, positiver un peu plus... Et en janvier...Ben j’espère que j’aurais le cran de me lancer en freelance, et on verra ce qui se passera alors ! Et si vous avez eu le courage de me lire jusqu'ici ben, heu, merci et vous êtes courageux ! 😅

Bon c'est reparti ! Désolé pour le rendu initial de mon DP, et sur l'aspect ultra générique d'à peu près tout (robe générique, bâtiments cubiques, etc). Sans refs c'est vraiment trop chaud et je dois avouer que je n'ai pas passé un temps de malade dessus. N'étant pas satisfait du résultat et de la direction que prenait l'image, j'ai décidé de le laisser un peu en cours de route. Mais bon j'ai essayé de mettre un max de trucs durs : Perspective à 3 pts foireuse, perso en mouvement et en plongée, explosions, ville (Jamais dessiné avant), etc.. J'aimerais bien faire quelque chose d'assez ambitieux (pour moi) au chapitre final, avec une ville plus élargie (et avec des petites études préliminaires), plus travaillé, peut être plus de persos. Bref c'est parti ! Et déso pour vos yeux 🙂

Heyoo !! 🙂 C'est reparti pour la partie 2 !! La partie 1 était excellente, je suis contente de commencer celle-ci 😄 !! Le premier exo m'a prit pas mal de temps mais c'était sympas Le premier exo :

Merci @Neuf150 pour ton commentaire, et pour être aussi présent partout 😉

Hello @jenny_mati! Merci pour tes retours, qui plus est le jour même ! 🙌 On a de la chance sur DPS, vous êtes super les formateurs ! Mention spéciale à toi et @Jimuqui m'avez suivie sur ce premier chapitre. 😃 J'ai fait mes corrections dans la foulée mais je les reprendrais encore un autre jour. Il me semble que je n'ose pas assez contraster, j'y vais par mini touches, du coup les changements ne se voient pas tellement. J'imagine que ça viendra avec le temps 🙂 Belle soirée à toi jenny_mati

Hello @Bloupi! Top ta rose!👌 Super ta tasse! Il y a pas grand chose à améliorer! A cet endroit tu peux rajouter des reflets bleus gris à la soucoupe. Ici tu peux rajouter des des reflets rougeâtres et foncé un petit peu. Pour le motif tu peux légèrement l'éclaircir. A cet endroit il faudrait que les ombres soient moins nettes. Pour ta branche c'est super! Peut être la contraster un peu plus en accentuant la lumière de façon plus forte. N'hésite pas à rendre la partie juste derrière la branche plus sombre pour la faire ressortir. Bravo pour ton boulot sur ce chapitre 1 en tout cas! 👏

Hey ! C'est un exercice très dur !! Tu t'en es je trouve tout de même très bien sorti, c'est vrai qu'en plus tu as des éléments pas du tout évidents à dessiner, hâte de voir ce que tu feras à la fin de la partie 2 !! 😄

Merci @Raph, c'est gentil. 🙂 Pour le moment je me casse un peu les dents sur le monstre d'animation, je suis parti sur un truc trop compliqué. x) Mais c'est du fun. 😄

Salut @ayuzoraet bienvenue à toi sur DPS ! Je suis d'accord avec @Oichigo, tu t'en sors bien 🙂 J'aime particulièrement ta manière de gérer la chevelure de ton perso, et ses grands yeux. Hâte de voir ton évolution et ce même dp dans quelques temps ! Bon courage et à bientôt

Hello, tu n'as pas du tout à avoir honte, tu t'en sors bien ! Les études sont bien pour l'apprentissage, avec le programme tu arriveras à les optimiser davantage pour en apprendre encore plus et tu seras de plus en plus à l'aise avec les dp d'imagination 🙂

@Petignome Héhé merci pour le coup de main 😛 Plutôt game art 2D en télétravail si ça passe, pour te dire j’ai fait l’art test en mode yolo tellement c’était éloigné de mon scope de base et tellement les indications de DA étaient pas claires pour l'enviro, mais ils ont apprécié. La lead GD m’a dit en entretien qu'il pourrait y avoir du concept à faire pour une durée inconnue (affectation sur d'autres projets) mais aucune idée de dans quelle DA ni quel thème (par contre j’espère vraiment que j’aurais un projet d’horreur une fois) Pour du taff concept j’ai pas le workflow 3D pour les enviros/KF/intentions lighting, je voulais faire plus d’entraînement aca à côté mais je vais plutôt privilégier Blender/3DCoat pour git gud ------------------ Laurence : Clarification du dessin sur comp 2B (à voir si je tourne plus le corps mais on verra moins le design?) Edit couleur pour ajuster la T° selon des préférences de potes Pour les color keys sur base du thumb (donc pas ajusté pdvue dessin) 2,4,5, 8 me semblent plus adaptées, qu'en pensez-vous? (Faudra que je vérifie la saturation sur un autre écran là) --- Echauffement de ce matin A finir ? (Occl etc) Clairement il est raté celui-ci pdv anat et intention, je referais ça un jour ~

Quelques props basé sur ma création "Le Voile" une magie scientifique extraite d'un champignon. Sur mon Art Station se trouve ce "Voile" sous ses différentes formes, n'hésitez pas à aller jeter un coup d'œil. Vous remarquerez peut être un peu un style Dishonored ahah, les artistes d'Arkane Studios (Arkane Lyon) m'inspirent énormément ainsi que ceux de chez From Software, j'ai l'impression que je vais évoluer principalement au milieu de ces deux styles artistiques très expressif !

@artemys : c'est ce qui est bien "ici" ... c'est qu'"on ne peut que s'améliorer 😄 ... tu verrais la tête de certains "1er" dont le mien, tu serais déjà rassuré et fier de toi ! 😄 @lov3pixel : j'aime beaucoup la transfluorescence de ton camélon ... perso je lui aurai ajouté quelques "filins/corde/tiges souples " pour l'encercler et lui donner un peu plus cet effet "mecha" .. mais définitivement il est chouette le résultat de ta "galère" 😄

Merci Neuf150 pour ton message de bienvenue. Je vais aller consulter le lien que tu m'as envoyé et qui va me servir. Actuellement je suis un peu perdu sur le Forum🤕

Merci 😄 si tu as des astuces pour que je puisse m'améliorer n'hésite pas 😉

Exercice 4 : Le croquis du crâne. Je ne suis pas sûr pour mes hachures mais le croquis me satisfait bien. Au plaisir de lire vos retours 🙂

Voilà ! Premier devoir ! J'ai l'impression de faire tache face au autre car vos dessins sont trop beau mais je vais m'améliorer !

Salut @Djayk de même et merci 🙂 Du coup je me sers de l'exercice 1 comme échauffement pour faire les croquis du chapitre, j'ai posté (et recommencerai de cette manière) l'échauffement du jour en remplacement de celui de la veille, effectivement c'est subtile mais c'est déjà mieux, merci pour le conseil 😉 Encore merci ! ça va charbonner dure 👹

Helloooo tout le monde! @depd j'aime beaucoup le style des ailes .. je me demande quelle voie tu prendra si tu devais finaliser : version aile fragile, style dentelle de cristal ou version tranchante ? @Carlito531 le bouclier paonique ... j'aime beaucoup l'idée ! @shogoun94 : je trouve que rien que l'oeil lui donne son côté cyborg. perso 2 ailettes en plus en bout de queue ... il fuserait sous l'eau ! @droleb : j'adore l'idée de ta souris sauteuse ! les autres ne m'en veuillez pas ..; ils sont chouettes aussi vos croquis ... mais ils me "parlent" un peu moins 😉 voici ma p'tite contribution en 2 temps ... en fait, je suis partie d'un gribouillis crayon-papier, transposé en Krita.. et puis "pioufff" tout est partie en cacahuète .. hihi ... au final c'est plus vraiment un croquis .. mais j'ai adoré l'aventure en mode "labo-expérimentoire" 😄

Hello @Onoa! En effet il est très cool, tu mérites bien un bon plat de poivrons! Comme tu l'as déjà remarqué en effet le rouge est un peu plus orangé normalement et aussi la tige devrait être légèrement plus jaune. A ces deux endroits tu peux enlever les reflets bleus. Ici tu peux retravailler un peu la transition de couleurs entre le rouge et le reflet bleuté. Ici il y a comme un trait très droit alors qu'on devrait ressentir plutôt que le poivron est bombé. En tout cas super ton exercice! Hâte de voir la suite! 😁

bonsoir voici mes oisillons corrigés il y a un mieux 😅 merci pour tes conseils @Djayk merci de me dire ce que vous en pensez bonne soirée

Bonjour, tout d'abord merci @Djaykpour les corrections précédentes. Voici la suite du travail sur le croquis, j'ai choisi de dessiner le scaphandre. ( En me disant plusieurs fois mais pourquoi avoir choisi ça ? J'ai bien cru perdre un boulon ! 🙂 ) J'avais commencé et cela n'allait pas du tout. Je me suis fait un rectangle à la taille pour contenir mon dessin et ne pas trop être à la "ramasse" côté proportions. J'ai utilisé les guides horizontaux. Bon j'ai complètement oublié de faire des flips. Et j'ai utilisé l'outil ellipse, je ne sais pas si j'avais le droit ici, mais j'ai tenté les cercles à la main... j'étais pas loin du concept du scaphandre jeté d'un avion. Allez, j'envoie le travail. Bon en le regardant posté ici, j'y vois déjà plein de défauts.

Exercice 3 finis ! J’ai hâte de passer à la suite 😁

Bah j'ai pas eu le temps de commenter les derniers du challenge mais le glouton s'est bien fixé je trouve et y'a que du solide! Et gl pour le taf, c'est en concept ? 😛

En dessinant le paysage désertique, je me suis rendu que c’était encore une fois une montagne et que je frôlais l’overdose 😜, j’ai donc cherché un autre modèle pour ne pas câler ! Prochaine étape : les oisillons ! Enfin !

@Artmony : Une vidéo ? tu pourrais nous montrer ça ? je suis interessé ^^ Merci, oui effectivement je pars sur une ambiance fin de journée. J'ai quasi fini, je vous montre ça bientôt. En attendant des gribouillages de monstres aux yeux vitreux et un mec à big moustache (15-20 min par portrait, 1 croquis en N&B + colorisation indirecte avec calque incrustation)

Comme toujours je poste avant d'avoir fini le reste ^^ Je fait très très très rarement des études voir jamais ^^ mais j'ai fait ca en 1h30 en me forçant a le faire sans croquis et surtout sans pipette la vache que c'est dur ! le décor est a chier on s'en fout c'est pas le sujet principale ^^ ! et comme d'hab il sera surement jamais finie ^^ malgré le jolie modèle ^^

Salut Leam, excellent travail sur l'analyse des shapes sur tes croquis, et très bonne initiative de vouloir continuer sur les valeurs. Top. J'aime particulièrement les flamants rose et le décor. Du très bon taff ! Tu peux enchainer avec la suite ! 😄

Première fois que je participe à un exo hebdo! il faut dire que celui ci m'a particulièrement inspiré, vu que j'étais frustré de ne pas voir de mécha dans le spitch du challenge 14, et que moi, j'adooore les mécas. ça fait du bien de rvenir sur du "dessin pur" Donc c'est un mécha souris kangourou

@cormoran : Merci à toi ! Et content que mes petites vidéos te plaise 🙂 @Artmony : WoW ! Merci pour tout ça. Je t'avoue que c'est une étape que je n'arrive pas à "cadrer" et je fais ça vraiment au feeling...J'essaye surtout de ne pas cramer mon image dès le début et d'utiliser des valeurs assez proche en essayant de les corriger par la suite. Je vais relire ton post, ça me semble très intéressant. Pour cette illus j'ai bien avancé, donc je sais pas si ça va pas tout remettre en cause...Mais en tout cas ça me donne des pistes pour mieux appréhender cette étape difficile. Effectivement c'est en nuance de N&B, il faut que je repasse en RGB 🙂 La petite avancée en attendant la dernière vidéo :

Correction Exercice 7 :

Salut à tous, Salut @Jimu, Gros point d'avancement sur la rose. Par contre, j'ai tenté pendant une heure de faire les petites nervures de pétale, et je ne suis pas du tout satisfait, donc j'ai tout effacé 😅 En ce qui concerne les feuilles, j'ai fait de mon mieux, mais c'est dur finalement 🙂 A bientôt, Francis

Allez le mien en retard 🙂

Normalement ce sera tout pour le line art. En tout cas tous les éléments sont posés. J'ai corrigé mes pouces sous conseils de @guillaume gdr sur Discord, merci encore. Sauf correction de dernière minute je vais passer à la couleur.. et ça va se compliquer pour moi !

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)