Classement

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Et sans plus attendre voilà l'exemple par l'image avec les œuvres de LOTHLENAN: Vous avez donc pour mission au cours de cette semaine de trouver votre toile de maître, et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et surtout n'oubliez pas de commenter les travaux des autres ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

d'accords avec @Neuf150 1-le premier pb que tu dois résoudre c'est la gestion des plans. Pense que l'atmosphere n'est pas invisible et agit comme un léger brouillard. Au premier plan on ne le sent pas, plus on s'éloigne plus on le "voit" et il couvre de plus en plus ce qui est loin L'image dessus montre le principe en version "flat" Ci dessous avec des dégradés c'est mieux La distance attenue les contrastes La distance diminue les détails visibles Pense que ton perso et les premiers cailloux sont sur le meme plan donc meme niveau de détail/contraste/... Apres tu peux effectivement vouloir que ton perso soit justement plus clair que la grosse montage derrière...du coup il faut rajouter une lumière qui vient d'en face et qui va taper le perso et les premiers cailloux.. et tu peux t'en servi pour rajouter un coté dramatique >> si tu la fais rouge/orange tu suggère qu'il y a un feu, ou un torrent de lave devant lui.. et avoir un contraste chaud froid entre devant et derrière.. Tres grossièrement : Ton perso a actuellement un gros pb au niveau des lumieres : elles arrivent de partout. La rim light il faut choisir un coté (opposé à l'éclairage principal) La rim light ets un "contre éclairage" >> il viens forcément de l'arrière Dans ton cas il devrait vraissemblablement venir de la gauche entre les montages

Voilà ce que j’ai trouvé sur le forum blender chapitre 2&3, conseil d’un formateur… Essai de décomposer tes plans par calque si cela peut t'aider, un peu de cette manière :

Merci @cormoran @AnonGMI : ah non connait pas ! J'ai été checké sur le net, ça a l'air bien complet...et très en anglais 🙂 c'est comprehensible avec un niveau d'anglais moyen ? Hop, encore du tradi et un monstros degueulasse...je sais pas ce que j'ai en ce moment avec ces vilaines bebetes 🙂 mon sujet de forum passe du coq a l'ane...des etudes, de l'anat, de l'illustration jeunesse du tradi creepy...j'espere que vous trouvez ça cool meme si c'est pas très... cohérent ?!

Merci beaucoup @Neuf150 @3-1415 et @AnonGMI pour tous vos retours hyper complets ! J'ai essayé de retravailler le background au niveau des valeurs en fonction de vos conseils, je vous laisse juger. Pour les rochers, j'ai découvert le pack de brush de spartan (notamment les textures cailloux) et j'en ai peut être un peu abusé 😄 du coup j'ai essayé de retravailler un peu tout le décor : j'ai détaillé davantage les cailloux du 1er plan et brouillé ceux de l'arrière plan. Je suis pas trop fan de l'idée d'une source devant lui, je voulais qu'il soit simplement éclairé par l'atmosphère, j'aime bien le côté halo froid/fantomatique que ca lui donne. Le but c'est de mettre en avant le bras qui tient l'arme, du genre le personnage nous barre la route. J'ai pas mal appuyé les ombres du personnage, et je lui ai rajouté une ombre portée pour lever toute ambiguïté sur l'origine de la source. J'ai pas utilisé de références particulières pour l'armure (le design/concept du personnage en lui-même date de quelques années déjà...).

Bonjour! Super sujet, que j'ai traité salement en speedpainting... Je n'ai pas beaucoup de temps à consacrer à l'exercice malheureusement. Désolée pour le rendu très cracra! 🙇‍♀️ Inspiré du tableau romantique de Johann Füssli, "Le Cauchemar", XVIIIe siècle. (pardon Johann)

Merci à vous deux ! Vos commentaires m'ont fait chaud au cœur. J'espère être plus à l'aise avec les dp d'imagination au fur et à mesure 😁 Vous m'avez boostée encore plus !!

D'accord avec Neuf, la découpe des plans c'est toujours un plus pour la lisibilité, essaie de changer légèrement la T° derrière pour séparer le perso du fond + sur les rochers t'as bcp de texture ça attire plus l'attention que sur ton perso, essaie de simplifier ça et/ou assombris le bas pour diminuer le niveau de détail perçu. Sinon t'as l'option de faire en sorte que tu aies un rai de lumière uniquement sur le haut du perso + contraste couleur/T° si tu veux être sûr qu'on regarde là As-tu pris des références pour l'armure ? Quelle est ton intention dans ce design ? Tu vises quoi comme conditions de lumière ?

Méthode : En gros je travaille sur un format 2k pixels mini pour être plus à l’aise, sélection pour pas déborder, masquer la sélection (Ctrl+H), de manière à être à peu près « comme un A6/A5 dans l’écran» et j’essaie d'équilibrer le contraste avec brush rond. Produit pour l’intention de lumière - Puis je mets l’occlusion de manière basique, et je rééquilibre le contraste comme ça (ou Niveaux parfois sur les illus si j’ai pas la bonne key), je fais tout en même temps parce que si tu fais l’un ou l’autre élément à part t’auras jamais une gestion d’ensemble du contraste. Du coup à mon avis c'est sur ça que tu t'y prends pas comme il faut -> C’est une fois que ton niveau de contraste est plus ou moins fixé que tu chopes tes refs et tu précises les sous formes caractéristiques (reflets etc) - sinon t’as l’option d’en séparer chaque élément, mettre de la variation colorimétrique à pouf et produit tout en haut si tu veux rester très propre en gérant ta forme en repartant à chaque étape du rendu sur ta sélection Pour les exos pas spécialement des fois je le fais pour voir mon rendement mais je sais qu’en un an j’ai gagné pas mal de productivité (plus tu pratiques, plus tu vas aller vite/devenir efficient normalement) - tu vas trouver des manières d’être plus efficace en expérimentant, teste des brushes des modes de fusion etc. Les études ça dépend, j’essaie de pas passer trop de temps dessus quand j’en fais, quand je dessine pour l'apprentissage je fais des trucs pas finis, du croquis rapides en sentant la forme. Par contre pour des Bargue je te dirais de respecter la méthode et de prendre le temps qu’il faut pour en retirer ce que tu dois en retirer ~ Pour la free-lance oui si tu galères trop point de vue timing/que t’es pas sûr de savoir rendre un truc dans les délais évite tu risques de te cramer sur le taff, en plus peut y avoir des délais auxquels tu ne t’attends pas (latences de communication pour les retours des ADs) Pour la ceinture ça dépend, si c’est au niveau des hanches en général ta ligne d’horizon elle est plus haute, et tu vois l’ellipse de haut, c’est aussi pour ça que tu vois le plan qui fait le haut de tes bottes d’aussi haut ( à contrario si ta ligne d’horizon est plus basse que l’ellipse tu verras d’office le plan du bas du visage). Si la ceinture/gaine se trouve plus haut sur le torse tu vois moins l’ouverture de l’ellipse + ça dépend la forme, et la manière dont ta gaine est serrée aussi. Globalement les armes nues trop en contact avec les gens faut éviter (comme les gens à poils avec un couteau sur la cuisse qui vont go septicémie à la moindre coupure, j'ai envie de hurler à chaque fois que je vois ça bordel)

Hello tout le monde, Voilà ma "petite" évo du week-end. C'est encore très brouillon, il y a énormément de détails à ajouter mais l'idée générale est là. Pour le moment le perso est colorisé uniquement via calque de colo donc il ne colle pas du tout à l'enviro et fait un peu plat. Je compte encore rajouter pas mal de détails sur les arbres, un peu de textures style "mousses", rajouter aussi du détail dans les lianes du 1er plan, je pense aussi ajouter quelques branches et lianes dans le fond et peut-être dans l'eau, ça fait trop vide je trouve pour le moment. La brume je ne sais pas... si il en faut plus ou moins,. J'aimerais aussi ajouter des espèces de hautes herbes qui sortes de l'eau et quelques pellicules. BREF Y'A DU BOULOT !

Merci @AnonGMI Toujours precieux tes conseils 🙂 je vais me remettre sur mon illus...c'est vrai qu'il y a un truc qui cloche avec cette ombre... Un peu de tradi (aquarelle + feutre)

Ah zut j'avais fait un OP de 50 min hier avant de voir tes refs pour te montrer comment commencer à ajuster les teintes, bon j'imagine que ca peut être utile alors dans le doute: Pour le visage : plans Asaro + référence sur des gens qui existent, commence dur, softe après (sinon réf peintures : Sargent, Fantin-Latour, Repin, Zorn, Caravage, selon tes envies ...) Pour le design prends de la réf historique si tu veux t'éloigner un peu plus de l'archétype du capitaine fantasy, tu pourrais mixer avec des shapes de mousquetaires? (faut pas regarder la rapière et le manteau pas fonctionnels ni réalistes c'est placeholder pour les formes faut ramener masse refs). La saturation j'y ai pas trop touché, juste changé la couleur des bottes en bas. C'est marrant il a des props plus semi réalistes comme Dishonored ou TF, t'y as joué récemment ? (pas d'offense ca reste une DA qualitative) J'espère que ca t'aidera à repartir dessus

Bonjour tout le monde, je vous l'ai déjà dit dans mon email hier mais merci à tous d'avoir participé. 🙂 Voir autant de motivation et de participations, ça fait plaisir ! J'espère que le Challenge a rempli son objectif premier : vous pousser à vous surpasser. RDV dans 2 semaines exactement pour la révélation des vainqueurs !

Bonjour à tous, Ci dessous mon 1er DP sur ma nouvelle tablette (j'ai pris la XP pen artist pro 13.3) : une étude sur un portrait de Jinx (Arcane c'est trop bien !) Hésitez pas à me dire ce que vous en pensez ? y'a encore du taf, mais je sais pas si je vais poursuivre, au début c'était juste pour tester ma tablette et j'ai eu envie d'y passer plus de temps. je sais que j'ai beaucoup de mal à rester longtemps sur un dessin ou une illustration, je suis toujours "pressé" ça vous le fait aussi ?

Bonjour bonjour, Grâce au Challenge j'ai appris que WIP voulais dire Work In Progress (waow !) et aussi et surtout qu'on pouvait les poster sur DPS, du coup je me lance à poster mon travaille en cours. (En espérant que ça me motivera à le terminer plus rapidement). En ce moment j'aime beaucoup les ambiances "forêt sombre et créatures", et là BIM on est en plein dedans. J'en suis au début de la grisaille

Bonjour tout le monde ! Je suis vraiment heureuse de rejoindre ce programme afin de m'améliorer en dessin d'imagination. J'ai l'habitude de faire de la reproduction, donc j'ai un peu honte de poster ça ici ^^' Mais j'accepte bien entendu toutes les critiques ! Merci à tous

Hello !! Tout d'abord j'ai très honte de poster ça ici x), contrairement au dp de fin de partie 1 que j'adore travailler et pousser toujours plus, ce dp m'épuise assez rapidement et facilement, je me suis retrouvée vraiment perdue sans aucune ref, ma bibliothèque visuelle est assez faible j'avais pris l'habitude j'ai pleins de ref et fais des petites études à côté, ça m'a un peu déprimée donc je n'ai pas voulu y passer trop de temps afin de garder ma motivation au mieux et m'excuse vraiment de pas l'avoir plus travaillé / soigné, je trouve que ça reste un excellent exercice et le comprends tout de même, j'y ai donc passé environ 4 à 5h. Désolée aussi pour cette perspective désastreuse, j'ai voulu réaliser ce que j'avais en tête mais je n'arrivais pas à tracer les lignes de persp pour que ça fasse la même chose, résultat les éléments du dp partent un peu où ils ont envie de partir ^^' Fin de partie 2 je vais tout donner pour faire un dp assez dynamique, avec un perso en action dans une citadelle ou devant sur un pont (énorme pensée pour ff14 je suis une très grande fan et mes souvenirs d'Ishgard m'ont inspiré) Travailler le dp de fin de partie 1 et commencer la partie 2 me reboostent néanmoins énormément 😄

Merci @Neuf150 ! 😊 Je vais reprendre du début pour consolider les petites bases en effet hehe. Et merci pour le lien, j'avoue que je suis un peu perdue vu que le forum est nouveau pour moi, ça va bien m'aider. 💪

Tes petits sketches et ta DA ont vraiment toujours un "truc" bien fun a regarder ;d Pour les ombres t'as deux trucs qui peuvent t'aider comme exos : les volumes de bases et le modele vivant avec des shapes marquées que tu peux memoriser.

Hello @sathanos_rodin! Très productif tout ça! 👏 Pour l'exercice 2 on sent encore quelques silhouettes tremblantes mais ça va venir avec plus d'assurance dans les coups de brush. Ici la lumière est un peu trop présente au centre. Ici la transition entre le gris clair et le gris foncé mériterait d'être un peu plus flou. Ici ton orange et ton jaune sont un peu trop saturé. Hésite pas à utiliser la pipette pour vérifier au niveau des couleurs. Pour l'exercice 2.5, il faudrait globalement rajouter du contraste. Tout d'abord en fonçant un peu plus ton personnage. Ca permettra à la prise de lumière de ressortir. Pour la prise de lumière sur le manteau et sur le bonnet il faudrait une lumière plus blanche et jaune. La teinte des chaussures est un peu trop jaune et il faudrait rajouter plus de prise de lumière blanche. Pense aussi à rendre la chaussure de droite légèrement flou. Tu peux également rajouter une ombre sous le personnage pour qu'il s'incruste bien dans son environnement. Pour le fond tu peux le foncer aussi. Pour l'exercice 3, c'est cool d'essayer sans le croquis et les couleurs. On voit un peu trop les coups de brushs, il faudrait qu'on voit moins les transitions de couleurs. Tes contours mériteraient d'être un peu plus nets. A cet endroit tu peux foncer légèrement. Pour ta feuille ici il faudrait qu'elle soit un peu plus plus dans les tons verts. En tout cas continue comme ça! C'est top! 😁

Salut @Djayk, je te remercie pour tes retours et j'en prends note pour la suite 🙂 Encore merci 🙂

Avec plaisir ! 👌😊

Dans la famille jolies tasses, la tienne fonctionne super bien !

Bonsoir tout le monde, Voilà pour mon painting de début de partie, j'ai pris trois sujets que je n'aime pas trop peindre : l'architecture de ville, les trucs futuristes et l'eau. En petit cadeau, le process en gif 🙂 Hâte de débuter cette partie !

Merci @Djayk ! À bientôt sur les forums 😁

Bonjour à tous 👋 Voici mon painting de départ pour ce nouveau chapitre 😉

Voilà la dernière illu que je viens de finir 🙂 J'ai laissé de côté les cours pendant au moins 6 mois pour apprendre des trucs de mon côté, mais là j'ai vraiment hâte de retourner apprendre des nouveaux trucs avec Spartan et de retrouver quelque chose d'un peu plus structuré ^^ Partie 3 me voilà

Salut @bartello et bienvenue 🙂 Ok ça fonctionne bien pour ton premier exercice 👍 ça manque un peu de précision par moment, notamment au niveau des courbes, mais c'est normal au début 😉 n'hésites pas à tourner ton document pour avoir plus de facilité. Après c'est un bon échauffement à faire de temps en temps 😜 Pour le second exercice c'est déjà plus précis, c'est propre bien joué 👍 Et pour le hubble c'est nickel ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Mister K😉 Haha ok pas de soucis 😜 Très sympa ton étude 👍 Après tu pourrais là aussi profiter pour jouer un peu avec l'épaisseur de ta ligne, juste au niveau du visage pour guider un peu plus notre œil dessus, mais c'est déjà bien 😉 Ensuite c'est plus au niveau de tes hachures que tu pourrais revoir un peu certaines portions : comme ici sur la jambe, n'hésites pas à bien suivre ton volume avec les hachures, ça nous permettrait de mieux comprendre le volume en question, plutôt que d'avoir des traits en diagonale 😜 ensuite les différences de traitements que tu as donné au niveau de tes hachures attirent pas mal l'attention, comme ici sur la jambe de gauche, ça ajoute pleins de détails finalement 😉 Voilà donc en gros, juste quelques ajustements à revoir au niveau des tes hachures 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Hidanachi😉 Ok ça marche pas de soucis 🙂 Après même si n'a pas aborder les détails, ton croquis fonctionne quand même, on comprend ce que ça représente 😉 Pour moi il y a juste la ligne au 1er plan que j'aurais fait un peu plus fine : sur la référence la différence de plan est assez subtil par moment 😉 Oui effectivement c'est un bon début 👍 Après pour rendre la lecture de ton croquis plus facile, tu pourrais jouer un peu plus avec l'épaisseur de ta line, notamment sur le contour de ton personnage, ainsi que sur certains détails importants, afin de garder une hiérarchie dans les informations que tu souhaites montrer, pour le moment ta line est un peu trop régulière en terme d'épaisseur, du coup ça rend la lisibilité un peu plus difficile 🙂 Oui pas de soucis, c'est normal, n'hésites pas aussi à faire des flips horizontaux régulièrement pour garder un œil nouveau sur ton croquis, ça aide pas mal 😜 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Neuf150 Merci pour ton retour. en fait j'ai mis le mât comme ça car je trouvais que l'oiseau était dans un cadre avec les branches de pin qui l'entoure. Je trouve également que le contraste de valeur entre le mât et le phare au loin permet de ne pas trop être accroché par cette tangente. je vais regarder ça de plus près quand même.

Exercice 4 - la tasse Je suis parti sur cet exo sans utiliser le dessin ou les couleurs, mais au final j'ai quand même pas mal eu besoin d'utiliser la pipette quand j'étais vraiment trop à coté de la plaque. Peut être bien que la tasse est pas super symétrique aussi 😇 aller bon courage tout le monde pour cette nouvelle semaine 💪

Même si ce n'est pas parfait je suis content de ma progression. Je pars vraiment de 0 et c'est le chara design qui m'intéresse le plus. J'ai juste triché au niveau du visage ainsi que de la main pour lesquels après de multiples essais infructueux j'ai décalqué plus ou moins en superposant l'image à mon dessin.

avec le perso retouché... Merci @Gox

J'aime beaucoup BIG moustache!!

Salut tout le monde et merci @AnonGMI pour tes retours toujours pertinents . pour la texture sur les albums jeunesse, j'en ai vu de toute sorte, texturés, simples, complexes. Le but pour moi est de me faire plaisir donc je laisserais mon style s'exprimer... en tentant de le simplifier un peu quand même car j'ai tendance à trop préciser je pense. à force de tâtonner je me suis en fin décidé pour mon album. Je vais bossé sur des doubles pages, ce qui me permettra de travailler en format payasage (comme sur cette première planche) où en format portrait quand je voudrais décomposer l'action sur une double page. j'ai donc rebossé la compo. l'histoire commence avec une petite fille (ma fille😊) qui arrive sur une plage où elle se rend tous les matins. l'ambiance sera donc un levée de soleil. elle va y rencontrer un oiseau que l'on voit arriver au loin sur la planche (2eme tiers à droite). ici j'ai donc mis en place la page 1 et 2. je pense y ajouter des animaux : écureuil dans l'arbre, pettis oiseaux, etc... je n'en suis encore qu'à la compo...

Bonjour @jenny_mati, merci pour votre réponse et vos retours sur ma rose. j'essaierai de la retravailler plus tard en suivant vos conseils. Bonne journée a vous !😄

Ah la vache, ben mais il claque vraiment ton OP @AnonGMI! Ça va clairement plus dans la direction que j'ai en tête, merci beaucoup ! 😃 Je suppose que tu réponds déjà à cette question avec les explications postées, mais comment est-ce que tu parviens à un tel résultat en 50 minutes seulement (niveau workflow) ? Non, car de mon côté un tel OP me prendrait des jours au mieux : une à deux heures sur les bottes, puis une à deux heures sur les ceintures, le double sur le visage, etc. En gros c'est le temps que j'avais mis sur les cheveux (pourtant pas géniaux, et j'ai dû m'y reprendre à deux fois). J'ai beau travailler en dézoomé ou en zoomé, rien à faire, dans les deux cas ça me prends un temps fou. Bref, c'est bien pour ça que que je flippe à l'idée de me lancer en freelance, je n'ai pas encore les compétences minimales d'un pro (et pourtant ça va faire des années que je fais du DP, mais je suis devenu un spécialiste du "je passe tout un après-midi sur un DP sans progresser : un pas en avant et trois en arrière"). Est-ce que tu t’entraînes avec des speed-paintings, du style "je me donne 1H max pour tenter un DP", ou d'autres éxos du genre pour gagner en vitesse ? Niveau références, mon pureref en est rempli. C'est un autre soucis chez moi : je finis sous une montagne de références que je ne sais pas utiliser, limite si je ne recopie pas un petit bout de telle référence, puis un petit bout d'une autre, tandis que je me retrouve avec d'autres références que je ne vais finalement pas utiliser, etc... Pour la ceinture, comment savoir que l’ellipse doit être dans l'autre sens ? Vu que tu l'as mentionné, je dois avouer que je me suis souvent posé cette question quand je dessine un perso : je la mets vers le bas, ou vers le haut ? Pour la dague sous la ceinture, c'est vrai que je n'avais pas pensé au danger ! Je peux toujours la rajouter par dessus la ceinture, dans un petit fourreau. Je me suis bêtement inspiré de ce DP :

@Gox Plus en demo / prototypage, en developement ca reste a voir quand meme vu le temps que ca peut prendre et que je fais des scopes souvent trop abusés. Le poisson il est fait ici : https://kvall.itch.io/starfish-strumpfer Et ouais y'a la blinde de daphnée qui ressors huhu. J'avoue que j'aime beaucoup trop son design de base O: @AnonGMI Ouaip tout ce qui est dans les derniers reste de l'explo pour de la plateforme majoritairement, j'me balade un peu tranquille pour avoir des elements developpés dans l'univers en soi. Le truc du poiscaille, c'est Blender et Unity. Niveau 3D/anim c'est pas forcément de la folie mais je connais pas ton niveau en prod 3D ou anim donc c'est difficile de donner une reponse super claire. Pour faire simple faut connaitre le pipeline de creation d'assets et d'intégration in game. Perso mon but c'etait avant de tout de faire un truc fini en solo et qui tourne sur tel (donc en cherchant l'opti coté art, coté code je remarque l'inverse vu que les calculs de position se passent pas super bien a toute les frames D': )

En effet Xuan, cela demande de plus travailler les détails. Juste une piste …

Et Hubble pour l'exercice 3 :

merci @Djayk c'est trop cool tous ces retours ! 🥳 Pour les courbes malhereusement sur photoshop je suis toujours contrainte par cette histoire de carte graphique qui me refuse l'activation d'open GL et donc de l'outil rotation... Mais je vais essayer de faire plus extra gaffe sur ce genre de choses pour compenser... Du coup je me dis que c'est quand même plus simple pour moi de faire mes croquis sur Ipad-procreate pour ensuite les importer dans photoshop pour la partie peinture. J'en profite (transition habile) pour présenter le croquis pour le painting "libre" mais je vais peut être le reprendre dans photoshop pour avoir une ligne propre et enlever les valeurs 🤔

J'ai craqué, j'ai commencé à mettre des couleurs...

Hello, Très cool l'exercice de la semaine. Je me sens à l'aise dans le dessin d'animaux. Et là, c'est la bonne occasion de tenter autre chose ! J'ai cherché des refs d'ustensiles, de "jonction mécanique", de bidules qui relient deux éléments entre eux.. mais sans grande conviction dans la qualité des refs. Je me suis tourné vers un coté plus steampunk dans ma créature en utilisant les rouages. Mais si vous connaissez des références de qualité , des sites ..pour tout ce qui concerne la mécanique, je suis preneuse ! @rredaldo Vu la lumière sur ton perso, je comprend que tu l'ai fais venir d'en haut et à gauche. Dans ce cas là il me semble qu'il manque quelques touches de lumière. Sur le haut des pattes, la tête et la base du canon le plus haut. Si celle ci viens surtout de la gauche, je te conseillerai d'assombrir un peu plus tes valeurs de gris sur la barrière gauche. Globalement, je comprend bien l'agencement des volumes. En tout cas, canon ce concept de rino-canon 😉! (pardon pour ce jeu de mot pourri). @depd Ton croquis est prometteur !

Exercice 3

Merci pour ton retour @warsaw oui parfois ça a du bon...mais dans mon cas, j'ai l'impression de bâcler c'est compliqué de gérer sa petite voix intérieure 😞 Hop, une nouvelle étude sur un portrait stylisé.

Coucou, super cette galerie de monstres 😁 Meme si je la découvre un peu tard, j'y mets le mien aussi. C'est un exercice qui m'a beaucoup plu en tout cas !

Petite pause du chapitre 1 avant d'attaquer le poivron. Une première version du Batmonster très vive en couleur Et une version teintée un peu plus dark knight

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