Classement

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Et sans plus attendre voilà l'exemple par l'image avec les œuvres de LOTHLENAN: Vous avez donc pour mission au cours de cette semaine de trouver votre toile de maître, et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et surtout n'oubliez pas de commenter les travaux des autres ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

d'accords avec @Neuf150 1-le premier pb que tu dois résoudre c'est la gestion des plans. Pense que l'atmosphere n'est pas invisible et agit comme un léger brouillard. Au premier plan on ne le sent pas, plus on s'éloigne plus on le "voit" et il couvre de plus en plus ce qui est loin L'image dessus montre le principe en version "flat" Ci dessous avec des dégradés c'est mieux La distance attenue les contrastes La distance diminue les détails visibles Pense que ton perso et les premiers cailloux sont sur le meme plan donc meme niveau de détail/contraste/... Apres tu peux effectivement vouloir que ton perso soit justement plus clair que la grosse montage derrière...du coup il faut rajouter une lumière qui vient d'en face et qui va taper le perso et les premiers cailloux.. et tu peux t'en servi pour rajouter un coté dramatique >> si tu la fais rouge/orange tu suggère qu'il y a un feu, ou un torrent de lave devant lui.. et avoir un contraste chaud froid entre devant et derrière.. Tres grossièrement : Ton perso a actuellement un gros pb au niveau des lumieres : elles arrivent de partout. La rim light il faut choisir un coté (opposé à l'éclairage principal) La rim light ets un "contre éclairage" >> il viens forcément de l'arrière Dans ton cas il devrait vraissemblablement venir de la gauche entre les montages

Voilà ce que j’ai trouvé sur le forum blender chapitre 2&3, conseil d’un formateur… Essai de décomposer tes plans par calque si cela peut t'aider, un peu de cette manière :

Merci @cormoran @AnonGMI : ah non connait pas ! J'ai été checké sur le net, ça a l'air bien complet...et très en anglais 🙂 c'est comprehensible avec un niveau d'anglais moyen ? Hop, encore du tradi et un monstros degueulasse...je sais pas ce que j'ai en ce moment avec ces vilaines bebetes 🙂 mon sujet de forum passe du coq a l'ane...des etudes, de l'anat, de l'illustration jeunesse du tradi creepy...j'espere que vous trouvez ça cool meme si c'est pas très... cohérent ?!

Merci beaucoup @Neuf150 @3-1415 et @AnonGMI pour tous vos retours hyper complets ! J'ai essayé de retravailler le background au niveau des valeurs en fonction de vos conseils, je vous laisse juger. Pour les rochers, j'ai découvert le pack de brush de spartan (notamment les textures cailloux) et j'en ai peut être un peu abusé 😄 du coup j'ai essayé de retravailler un peu tout le décor : j'ai détaillé davantage les cailloux du 1er plan et brouillé ceux de l'arrière plan. Je suis pas trop fan de l'idée d'une source devant lui, je voulais qu'il soit simplement éclairé par l'atmosphère, j'aime bien le côté halo froid/fantomatique que ca lui donne. Le but c'est de mettre en avant le bras qui tient l'arme, du genre le personnage nous barre la route. J'ai pas mal appuyé les ombres du personnage, et je lui ai rajouté une ombre portée pour lever toute ambiguïté sur l'origine de la source. J'ai pas utilisé de références particulières pour l'armure (le design/concept du personnage en lui-même date de quelques années déjà...).

Bonjour! Super sujet, que j'ai traité salement en speedpainting... Je n'ai pas beaucoup de temps à consacrer à l'exercice malheureusement. Désolée pour le rendu très cracra! 🙇‍♀️ Inspiré du tableau romantique de Johann Füssli, "Le Cauchemar", XVIIIe siècle. (pardon Johann)

Merci à vous deux ! Vos commentaires m'ont fait chaud au cœur. J'espère être plus à l'aise avec les dp d'imagination au fur et à mesure 😁 Vous m'avez boostée encore plus !!

D'accord avec Neuf, la découpe des plans c'est toujours un plus pour la lisibilité, essaie de changer légèrement la T° derrière pour séparer le perso du fond + sur les rochers t'as bcp de texture ça attire plus l'attention que sur ton perso, essaie de simplifier ça et/ou assombris le bas pour diminuer le niveau de détail perçu. Sinon t'as l'option de faire en sorte que tu aies un rai de lumière uniquement sur le haut du perso + contraste couleur/T° si tu veux être sûr qu'on regarde là As-tu pris des références pour l'armure ? Quelle est ton intention dans ce design ? Tu vises quoi comme conditions de lumière ?

Méthode : En gros je travaille sur un format 2k pixels mini pour être plus à l’aise, sélection pour pas déborder, masquer la sélection (Ctrl+H), de manière à être à peu près « comme un A6/A5 dans l’écran» et j’essaie d'équilibrer le contraste avec brush rond. Produit pour l’intention de lumière - Puis je mets l’occlusion de manière basique, et je rééquilibre le contraste comme ça (ou Niveaux parfois sur les illus si j’ai pas la bonne key), je fais tout en même temps parce que si tu fais l’un ou l’autre élément à part t’auras jamais une gestion d’ensemble du contraste. Du coup à mon avis c'est sur ça que tu t'y prends pas comme il faut -> C’est une fois que ton niveau de contraste est plus ou moins fixé que tu chopes tes refs et tu précises les sous formes caractéristiques (reflets etc) - sinon t’as l’option d’en séparer chaque élément, mettre de la variation colorimétrique à pouf et produit tout en haut si tu veux rester très propre en gérant ta forme en repartant à chaque étape du rendu sur ta sélection Pour les exos pas spécialement des fois je le fais pour voir mon rendement mais je sais qu’en un an j’ai gagné pas mal de productivité (plus tu pratiques, plus tu vas aller vite/devenir efficient normalement) - tu vas trouver des manières d’être plus efficace en expérimentant, teste des brushes des modes de fusion etc. Les études ça dépend, j’essaie de pas passer trop de temps dessus quand j’en fais, quand je dessine pour l'apprentissage je fais des trucs pas finis, du croquis rapides en sentant la forme. Par contre pour des Bargue je te dirais de respecter la méthode et de prendre le temps qu’il faut pour en retirer ce que tu dois en retirer ~ Pour la free-lance oui si tu galères trop point de vue timing/que t’es pas sûr de savoir rendre un truc dans les délais évite tu risques de te cramer sur le taff, en plus peut y avoir des délais auxquels tu ne t’attends pas (latences de communication pour les retours des ADs) Pour la ceinture ça dépend, si c’est au niveau des hanches en général ta ligne d’horizon elle est plus haute, et tu vois l’ellipse de haut, c’est aussi pour ça que tu vois le plan qui fait le haut de tes bottes d’aussi haut ( à contrario si ta ligne d’horizon est plus basse que l’ellipse tu verras d’office le plan du bas du visage). Si la ceinture/gaine se trouve plus haut sur le torse tu vois moins l’ouverture de l’ellipse + ça dépend la forme, et la manière dont ta gaine est serrée aussi. Globalement les armes nues trop en contact avec les gens faut éviter (comme les gens à poils avec un couteau sur la cuisse qui vont go septicémie à la moindre coupure, j'ai envie de hurler à chaque fois que je vois ça bordel)

Hello tout le monde, Voilà ma "petite" évo du week-end. C'est encore très brouillon, il y a énormément de détails à ajouter mais l'idée générale est là. Pour le moment le perso est colorisé uniquement via calque de colo donc il ne colle pas du tout à l'enviro et fait un peu plat. Je compte encore rajouter pas mal de détails sur les arbres, un peu de textures style "mousses", rajouter aussi du détail dans les lianes du 1er plan, je pense aussi ajouter quelques branches et lianes dans le fond et peut-être dans l'eau, ça fait trop vide je trouve pour le moment. La brume je ne sais pas... si il en faut plus ou moins,. J'aimerais aussi ajouter des espèces de hautes herbes qui sortes de l'eau et quelques pellicules. BREF Y'A DU BOULOT !

Merci @AnonGMI Toujours precieux tes conseils 🙂 je vais me remettre sur mon illus...c'est vrai qu'il y a un truc qui cloche avec cette ombre... Un peu de tradi (aquarelle + feutre)

Ah zut j'avais fait un OP de 50 min hier avant de voir tes refs pour te montrer comment commencer à ajuster les teintes, bon j'imagine que ca peut être utile alors dans le doute: Pour le visage : plans Asaro + référence sur des gens qui existent, commence dur, softe après (sinon réf peintures : Sargent, Fantin-Latour, Repin, Zorn, Caravage, selon tes envies ...) Pour le design prends de la réf historique si tu veux t'éloigner un peu plus de l'archétype du capitaine fantasy, tu pourrais mixer avec des shapes de mousquetaires? (faut pas regarder la rapière et le manteau pas fonctionnels ni réalistes c'est placeholder pour les formes faut ramener masse refs). La saturation j'y ai pas trop touché, juste changé la couleur des bottes en bas. C'est marrant il a des props plus semi réalistes comme Dishonored ou TF, t'y as joué récemment ? (pas d'offense ca reste une DA qualitative) J'espère que ca t'aidera à repartir dessus

Bonjour tout le monde, je vous l'ai déjà dit dans mon email hier mais merci à tous d'avoir participé. 🙂 Voir autant de motivation et de participations, ça fait plaisir ! J'espère que le Challenge a rempli son objectif premier : vous pousser à vous surpasser. RDV dans 2 semaines exactement pour la révélation des vainqueurs !

Voici un tuto rapide pour recréer le brush "30 - Big Softie" de Spartan sous Krita. @Spartan de DPSchool l'utilise abondamment pour l'exercice des oisillons du chapitre 3. 1) Au préalable, il faut récupérer le pack de brush adapté par @mako et mis à disposition sur le forum : Krita - Pack de brush Spartan/DPS et l'installer. Ce pack ne contient que quelques brushs prêts à l'emploi, mais il contient surtout toutes les formes de pinceaux utilisées par les brushs de Spartan. Et c'est une de ces formes de pinceaux que l'on va utiliser. 2) On va baser notre nouveau brush sur la brosse "b) Basic-2 Opacity" de Krita . On la sélectionne donc et on ouvre le menu de paramétrage de la brosse. 3) On modifie la forme du pinceau. Pour cela, on sélectionne l'onglet "Prédéfini" de la "Pointe de brosse". Et si vous avez correctement installé le pack adapté par @mako, vous devriez trouver la forme "Brushs_Spartan2018-older_ps_82". 4) On paramètre la forme : - Personnellement, je désactive l' "Espacement Auto" et règle l'espacement à 0,10. - Pour préparer l'image du preset brush, je mets une taille à environ 360px et clique au centre du rectangle gris clair au niveau du brouillon. La forme de la brosse apparaît clairement. 5) On enregistre le nouveau préréglage. Pour enregistrer le nouveau préréglage, on clique sur ... "Enregistrer le nouveau préréglage..." 😁 On donne un nom à cette nouvelle brosse, par exemple "Spartan_32_Big_Softie". On charge la vignette du brouillon, qui apparaît alors dans le cadre blanc. Et on enregistre !!! 6) On s'éclate avec notre nouveau brush !!!

Voilà un bon début Moriwen pour une beau final. Bon brush.

Hello @jenny_mati! Merci pour tes retours, qui plus est le jour même ! 🙌 On a de la chance sur DPS, vous êtes super les formateurs ! Mention spéciale à toi et @Jimuqui m'avez suivie sur ce premier chapitre. 😃 J'ai fait mes corrections dans la foulée mais je les reprendrais encore un autre jour. Il me semble que je n'ose pas assez contraster, j'y vais par mini touches, du coup les changements ne se voient pas tellement. J'imagine que ça viendra avec le temps 🙂 Belle soirée à toi jenny_mati

Tes petits sketches et ta DA ont vraiment toujours un "truc" bien fun a regarder ;d Pour les ombres t'as deux trucs qui peuvent t'aider comme exos : les volumes de bases et le modele vivant avec des shapes marquées que tu peux memoriser.

Hello @sathanos_rodin! Très productif tout ça! 👏 Pour l'exercice 2 on sent encore quelques silhouettes tremblantes mais ça va venir avec plus d'assurance dans les coups de brush. Ici la lumière est un peu trop présente au centre. Ici la transition entre le gris clair et le gris foncé mériterait d'être un peu plus flou. Ici ton orange et ton jaune sont un peu trop saturé. Hésite pas à utiliser la pipette pour vérifier au niveau des couleurs. Pour l'exercice 2.5, il faudrait globalement rajouter du contraste. Tout d'abord en fonçant un peu plus ton personnage. Ca permettra à la prise de lumière de ressortir. Pour la prise de lumière sur le manteau et sur le bonnet il faudrait une lumière plus blanche et jaune. La teinte des chaussures est un peu trop jaune et il faudrait rajouter plus de prise de lumière blanche. Pense aussi à rendre la chaussure de droite légèrement flou. Tu peux également rajouter une ombre sous le personnage pour qu'il s'incruste bien dans son environnement. Pour le fond tu peux le foncer aussi. Pour l'exercice 3, c'est cool d'essayer sans le croquis et les couleurs. On voit un peu trop les coups de brushs, il faudrait qu'on voit moins les transitions de couleurs. Tes contours mériteraient d'être un peu plus nets. A cet endroit tu peux foncer légèrement. Pour ta feuille ici il faudrait qu'elle soit un peu plus plus dans les tons verts. En tout cas continue comme ça! C'est top! 😁

j'adooooore l'idée de ce mix classique / angle pop-moderne pour une revisitation ! reste plus qu'à trouver Ze tableau de Maître hihi dites @eikasia et @Laurence Veron-Dor ... vous l'attendiez "stylet au point cet exercice" ... pour avoir déjà réussi à le faire ? 😂 et @eikasiaphilia chapeau bas pour avoir fait cela en speed painting ... peut être pas "abouti" mais si en une heure, whaouu quoi ! @Laurence Veron-Dor sympa aussi ... mais je pense pas que ce soit le pinceau "a" ou "b" qui va faire une grande différence .. ai l'impression que tu travailles plus au trait qu'au volume ... (ce que je faisais dans le temps ... mais ça c'était Avant de suivre les maîtres de DPS hihi ) .

Hello @Bloupi! Top ta rose!👌 Super ta tasse! Il y a pas grand chose à améliorer! A cet endroit tu peux rajouter des reflets bleus gris à la soucoupe. Ici tu peux rajouter des des reflets rougeâtres et foncé un petit peu. Pour le motif tu peux légèrement l'éclaircir. A cet endroit il faudrait que les ombres soient moins nettes. Pour ta branche c'est super! Peut être la contraster un peu plus en accentuant la lumière de façon plus forte. N'hésite pas à rendre la partie juste derrière la branche plus sombre pour la faire ressortir. Bravo pour ton boulot sur ce chapitre 1 en tout cas! 👏

Hey ! C'est un exercice très dur !! Tu t'en es je trouve tout de même très bien sorti, c'est vrai qu'en plus tu as des éléments pas du tout évidents à dessiner, hâte de voir ce que tu feras à la fin de la partie 2 !! 😄

@eikasia L'idée est marrante en tout cas. Tu as mis combien de temps ? Pour ma part, je me suis basée sur ce tableau d'Egon Schiele (1890-1918) pour peindre Lara Croft. Mais ce n'est vraiment pas facile de rendre les textures de sa peinture et son style de trait. Ca fait plus craie que peinture, ce que j'ai fait avec Krita. Je ne sais jamais bien choisir mes brushs, sur Krita.

merci @AnonGMI j'ai pas trop le temps en ce moment, (la vie IRL) ça m'a bien torpillé mon challenge d'ailleurs. Mais j'ai quand même continué à faire mumuse avec la 3d ^^

Hello @Bloupi ! Merci pour les encouragements 🤗 Tu as raison, plus je la regarde, plus je la trouve tordu. Je vais laisser reposer en continuant le programme et y revenir plus tard avec les remarques des formateurs

Salut @ayuzoraet bienvenue à toi sur DPS ! Je suis d'accord avec @Oichigo, tu t'en sors bien 🙂 J'aime particulièrement ta manière de gérer la chevelure de ton perso, et ses grands yeux. Hâte de voir ton évolution et ce même dp dans quelques temps ! Bon courage et à bientôt

Hello, tu n'as pas du tout à avoir honte, tu t'en sors bien ! Les études sont bien pour l'apprentissage, avec le programme tu arriveras à les optimiser davantage pour en apprendre encore plus et tu seras de plus en plus à l'aise avec les dp d'imagination 🙂

3D j'ai vite fait des bases en modé/Vray mais je suis trop lente/mauvaise que pour être utilisable en prod (et la 3D et moi on ne s'aime pas trop), retopo, rig, anim je sais que ça existe mais j'ai aucune idée de comment on fait :c T'es 3Diste à la base ou t'as fait une formation mixte? (Parce que si c'est le cas j'avais vu passer des offres d'emploi sur AFJV y a qq temps pour la Belgique où ils demandaient du 2D/ de l'intégration Unity pour des postes chez N-Wave ou Fishing Cactus) Le code tu dois apprendre à coder ou tu utilises une base ajustable ?

Voilà la dernière illu que je viens de finir 🙂 J'ai laissé de côté les cours pendant au moins 6 mois pour apprendre des trucs de mon côté, mais là j'ai vraiment hâte de retourner apprendre des nouveaux trucs avec Spartan et de retrouver quelque chose d'un peu plus structuré ^^ Partie 3 me voilà

Exercice 4 - la tasse Je suis parti sur cet exo sans utiliser le dessin ou les couleurs, mais au final j'ai quand même pas mal eu besoin d'utiliser la pipette quand j'étais vraiment trop à coté de la plaque. Peut être bien que la tasse est pas super symétrique aussi 😇 aller bon courage tout le monde pour cette nouvelle semaine 💪

@artemys : c'est ce qui est bien "ici" ... c'est qu'"on ne peut que s'améliorer 😄 ... tu verrais la tête de certains "1er" dont le mien, tu serais déjà rassuré et fier de toi ! 😄 @lov3pixel : j'aime beaucoup la transfluorescence de ton camélon ... perso je lui aurai ajouté quelques "filins/corde/tiges souples " pour l'encercler et lui donner un peu plus cet effet "mecha" .. mais définitivement il est chouette le résultat de ta "galère" 😄

Même si ce n'est pas parfait je suis content de ma progression. Je pars vraiment de 0 et c'est le chara design qui m'intéresse le plus. J'ai juste triché au niveau du visage ainsi que de la main pour lesquels après de multiples essais infructueux j'ai décalqué plus ou moins en superposant l'image à mon dessin.

avec le perso retouché... Merci @Gox

Merci 😄 si tu as des astuces pour que je puisse m'améliorer n'hésite pas 😉

Salut tout le monde et merci @AnonGMI pour tes retours toujours pertinents . pour la texture sur les albums jeunesse, j'en ai vu de toute sorte, texturés, simples, complexes. Le but pour moi est de me faire plaisir donc je laisserais mon style s'exprimer... en tentant de le simplifier un peu quand même car j'ai tendance à trop préciser je pense. à force de tâtonner je me suis en fin décidé pour mon album. Je vais bossé sur des doubles pages, ce qui me permettra de travailler en format payasage (comme sur cette première planche) où en format portrait quand je voudrais décomposer l'action sur une double page. j'ai donc rebossé la compo. l'histoire commence avec une petite fille (ma fille😊) qui arrive sur une plage où elle se rend tous les matins. l'ambiance sera donc un levée de soleil. elle va y rencontrer un oiseau que l'on voit arriver au loin sur la planche (2eme tiers à droite). ici j'ai donc mis en place la page 1 et 2. je pense y ajouter des animaux : écureuil dans l'arbre, pettis oiseaux, etc... je n'en suis encore qu'à la compo...

Voilà ! Premier devoir ! J'ai l'impression de faire tache face au autre car vos dessins sont trop beau mais je vais m'améliorer !

bonsoir voici mes oisillons corrigés il y a un mieux 😅 merci pour tes conseils @Djayk merci de me dire ce que vous en pensez bonne soirée

Bonjour, tout d'abord merci @Djaykpour les corrections précédentes. Voici la suite du travail sur le croquis, j'ai choisi de dessiner le scaphandre. ( En me disant plusieurs fois mais pourquoi avoir choisi ça ? J'ai bien cru perdre un boulon ! 🙂 ) J'avais commencé et cela n'allait pas du tout. Je me suis fait un rectangle à la taille pour contenir mon dessin et ne pas trop être à la "ramasse" côté proportions. J'ai utilisé les guides horizontaux. Bon j'ai complètement oublié de faire des flips. Et j'ai utilisé l'outil ellipse, je ne sais pas si j'avais le droit ici, mais j'ai tenté les cercles à la main... j'étais pas loin du concept du scaphandre jeté d'un avion. Allez, j'envoie le travail. Bon en le regardant posté ici, j'y vois déjà plein de défauts.

Exercice 3 finis ! J’ai hâte de passer à la suite 😁

En effet Xuan, cela demande de plus travailler les détails. Juste une piste …

@Artmony : Une vidéo ? tu pourrais nous montrer ça ? je suis interessé ^^ Merci, oui effectivement je pars sur une ambiance fin de journée. J'ai quasi fini, je vous montre ça bientôt. En attendant des gribouillages de monstres aux yeux vitreux et un mec à big moustache (15-20 min par portrait, 1 croquis en N&B + colorisation indirecte avec calque incrustation)

Salut Leam, excellent travail sur l'analyse des shapes sur tes croquis, et très bonne initiative de vouloir continuer sur les valeurs. Top. J'aime particulièrement les flamants rose et le décor. Du très bon taff ! Tu peux enchainer avec la suite ! 😄

merci @Djayk c'est trop cool tous ces retours ! 🥳 Pour les courbes malhereusement sur photoshop je suis toujours contrainte par cette histoire de carte graphique qui me refuse l'activation d'open GL et donc de l'outil rotation... Mais je vais essayer de faire plus extra gaffe sur ce genre de choses pour compenser... Du coup je me dis que c'est quand même plus simple pour moi de faire mes croquis sur Ipad-procreate pour ensuite les importer dans photoshop pour la partie peinture. J'en profite (transition habile) pour présenter le croquis pour le painting "libre" mais je vais peut être le reprendre dans photoshop pour avoir une ligne propre et enlever les valeurs 🤔

Salut tout le monde. je reviens avec un autre dessin. j'ai un projet d'album jeunesse que je souhaite mettre en place. voici un essai sur le perso principal, une petite fille, qui arrive à la plage. Je viens de rebosser la compo. si quelqu'un à des suggestions sur la lecture du dessin, n'hésitez pas.😊.

J'ai craqué, j'ai commencé à mettre des couleurs...

Correction Exercice 7 :

Coucou, super cette galerie de monstres 😁 Meme si je la découvre un peu tard, j'y mets le mien aussi. C'est un exercice qui m'a beaucoup plu en tout cas !

Petite pause du chapitre 1 avant d'attaquer le poivron. Une première version du Batmonster très vive en couleur Et une version teintée un peu plus dark knight

Normalement ce sera tout pour le line art. En tout cas tous les éléments sont posés. J'ai corrigé mes pouces sous conseils de @guillaume gdr sur Discord, merci encore. Sauf correction de dernière minute je vais passer à la couleur.. et ça va se compliquer pour moi !

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