Classement

Bonsoir, @eikasia sympa ton mix de personnages c'est rigolo ! @Laurence Veron-Dor j'aime bien aussi ton rendu et idée très cool ! pour ma part, j'ai fais un mix de jack sparrow (loin d'être parfait lol) pour représenter le tableau de Gustave Courbet - Le Désepéré 1843 voici le rendu (en speed painting aussi) pas trop le temps cette semaine.

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Et sans plus attendre voilà l'exemple par l'image avec les œuvres de LOTHLENAN: Vous avez donc pour mission au cours de cette semaine de trouver votre toile de maître, et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et surtout n'oubliez pas de commenter les travaux des autres ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hi les artistes, Un passage vitrine.

hop

@eikasia L'idée est marrante en tout cas. Tu as mis combien de temps ? Pour ma part, je me suis basée sur ce tableau d'Egon Schiele (1890-1918) pour peindre Lara Croft. Mais ce n'est vraiment pas facile de rendre les textures de sa peinture et son style de trait. Ca fait plus craie que peinture, ce que j'ai fait avec Krita. Je ne sais jamais bien choisir mes brushs, sur Krita.

Bonjour! Super sujet, que j'ai traité salement en speedpainting... Je n'ai pas beaucoup de temps à consacrer à l'exercice malheureusement. Désolée pour le rendu très cracra! 🙇‍♀️ Inspiré du tableau romantique de Johann Füssli, "Le Cauchemar", XVIIIe siècle. (pardon Johann)

Je n’en reviens toujours pas, mais ça va faire un an jour pour jour que j’ai posté un message sur le forum, qui disait en gros « aujourd’hui c’est mon dernier jour au boulot : à partir de demain, je me concentre à 100% sur le DP et sur ma reconversion ». Un an déjà que j’ai tout plaqué. Nom d’un petit bonhomme ! Je savais déjà que ça passait vite, mais pas à ce point-là ! 😱💀 Du coup, voilà un long petit message afin que ceux et celles qui se lancent ou qui sont dans le même bateau que moi puissent voir comment ça s'est passé de mon côté, ce qui a marché ou non, etc... J'espère que vous en tirerez quelque chose d'utile, que ça vous permettra d'être plus productif et efficaces dans vos études et travaux personnels. J'avoue que personnellement je ne sais pas ce que ceci va m'apporter, mais si certains ou certaines on des conseils, je ne suis pas contre. Mon état d'esprit il y a un an. J'étais super content de pouvoir enfin faire du DP à temps plein, et non seulement durant les vacances comme c'était le cas à l'époque. Je me donnais un an et demi maximum pour atteindre un niveau semi-pro et pour me lancer, à moins d’intégrer une école ou un programme qui m’aurait occupé quelques mois voir un an de plus. Dans l’idéal, je prévoyais de me lancer en freelance début 2022 histoire de tâter le terrain. Je ne l’ai pas fait par manque de compétence et de confiance en moi (mon portfolio n’est pas super représentatif de mes compétences : c'est le sommet de l'iceberg, je ne poste que les DPs que je fini, la majorité sont abandonnés). Il faudra que je me lance début 2023, prêt ou non, alors qu’il me faudrait je pense jusqu’en 2024 pour finir correctement les trois parties du programme indispensable, plus les cours sur blender. Et une fois lancé, à moins que ça ne marche vraiment pas, je n’aurais plus beaucoup de temps pour me former à côté... Comment est-ce que je me suis organisé ? Spoiler alert : au vue des résultats, je pense que je me suis très mal organisé. Alors, j’adorerais vous expliquer que j’ai mis au point une nouvelle façon révolutionnaire de tricoter des chaussettes (rouges et jaunes à petits poids), mais ce n’est pas le cas : à part quelques semaines durant lesquelles j’ai bossé sur d’autres projets persos, j’ai taché de faire du DP pratiquement tous les jours, même si je galère pour faire des journées de 8 heures (je crois que je tourne aux alentours de 5-6 heures plutôt...Sauf les 10 jours où j’ai fait l’art-test pour Artside, où là je faisais plutôt 12-14 heures !). Durant cette année donc, j’ai réparti mon temps de « création » en trois catégories. 1) Les cours, que ce soit sur DPS ou d’autres formations ici ou là. 2) Les travaux pour le folio ou challenges. 3) D’autres travaux persos qui me tiennent à cœur mais que je ne poste pas ici (et certains ne font pas encore appel au DP, bien qu’ils soient créatifs). J’aimerais être capable d’alterner entre tout ça durant une semaine, mais dans les faits ça ressemble plus à « je fais quelques semaines/mois de cours, ensuite je tente de faire un DP ce qui me prend des semaines voir un mois minimum, ensuite je reviens aux cours, etc... ». Les projets persos, je les garde pour mes week-ends, sauf cas exceptionnels (pause perso pour reprendre des forces, etc) durant lesquels je bosse sur ces projets le temps de quelques semaines… J'ai laissé tombé pas mal de loisirs : je ne joue presque plus aux jeux-vidéos, je voulais apprendre à faire de la musique sur ordinateur, apprendre des langues, tout ça c'est fini. Faut faire des sacrifices. Il est temps de dresser un bilan... ...Et il n’est pas super positif. Alors, c’est pas catastrophique non plus : je n’ai pas jeté l’éponge au bout d’un an, c’est déjà ça, donc je vais tacher de mettre un peu en sourdine Capitaine Pessimiste (ça c’est la voix dans ma tête). Globalement, il y a deux ou trois bons trucs qui sont ressortis, mais dans l’ensemble ce n’est pas parfait non plus. Et le plus flippant, c’est que c’est clairement très en dessous des objectifs que je pensais atteindre en un an… Là j’ai presque l’impression d’avoir perdu un an de ma vie dans le vide...Je ne le dis pas à ma famille et amis, qui forcément se font déjà suffisamment de soucis pour moi, mais je vais devoir revoir mes objectifs à la baisse...Ou accepter que ça va me prendre deux ou trois ans de plus que prévu, à moins de changer plein de choses ! Mais je dis "presque" car...Ben en fait je me suis amélioré là que je ne m'y attendais pas ! Je vais tenter de garder les bons points pour la fin et je vais commencer avec les mauvais, mais une chose est claire : je vais devoir revoir ma façon de bosser. Les mauvais points. 1) C’est année est passée vite. Vraiment trop trop vite. Quand j'ai quitté mon boulot, je pensais que le rythme global ralentirait, ben ça n'a pas été le cas. Au départ j'ai eu cette impression, jusqu'à ce que je me rende compte que ça allait faire un an que j'avais quitté mon taff. Puis j'ai vérifié la date, 21 mai, et j'étais là "attends, mon dernier jour de boulot, c'était pas il y a tout juste un an ? Si !" 😱💀 2) Mon portfolio s’est à peine rempli. En un an, je n’ai réalisé que 8 nouveaux travaux : ce n’est pas beaucoup pour quelqu'un qui ne bosse pas ou qui n'a pas de contrats avec NDA. Bon, si je rajoute ce que j’ai réalisé pour l’art-test d’Artside, plus quelques autres projets persos sous mon nom de plume, on en arrive à 12. 15 ou 16 grand maximum. C’est très limite pour moi. Alors certes, je doute que je parvienne un jour au niveau d’un Nikolai Lockertsen qui te fais des DPs supra avancés et détaillés en une journée voir demie-journée...mais réaliser chaque semaine un DP pas super détaillé fignolé, voir un petit travail de concept art à mettre sur le folio, ça devrait être la norme. Là, mon rythme actuel c’est un DP par mois dans le meilleur des cas. 3) Niveau compétences, je me suis à peine amélioré...En fait, c’est un peu faux et j’en reparlerai dans la partie «points positifs». Disons qu'en DP pur et dur, j’ai la sensation d'avoir fait du sur place. Je galère toujours autant : stress et frustration permanente, lenteur incroyable, je ne parviens pas à corriger mes défauts (tout au mieux à les cacher derrière des effets bling-bling et cache-misère, « ouaiis, color dooodge poweeer, wooow ! »). Quand je repense à certains de mes DPs d’il y a deux ans, ben j’ai l’impression que c’était hier, vu que je me souviens très bien des problèmes auxquels je m’étais heurté à l’époque, et qu’encore aujourd’hui je me heurterais à ces mêmes problèmes sans savoir les contourner voir affronter. Donc c’est kif-kif : pas d’évolution en DP, pas de nouveau palier atteint, et ce ne sera pas pour tout de suite. 4) J’ai foiré l’art-test d’Artside alors que je pensais le réussir « finger-in-ze-nose ». Je ne vais pas y revenir en détail, néanmoins cet échec a remis les pendules à l’heure sur deux points : Primo, c’est quand j’ai vu un exemple d’art-test réussi et que je me suis dit « ah ok...En fait, niveau compétences, le niveau d’entré c’est ce que j’espérais avoir à la sortie d’Artside, donc il me reste encore beaucoup à apprendre !". Deuxio, Camille m’a dit après l’art-test que normalement, 8h/jour de boulot était suffisant pour l’art-test (Une élève ayant réussi l’art-test m’a confirmé la même chose), ce qui montre une fois de plus à quel point il faut que je bosse ma rapidité et surtout efficacité. Dans le meilleur des cas, il me faut en moyenne une journée pour faire un croquis, une autre pour avoir des couleurs basiques, une autre pour commencer à bosser les ombres et lumières, etc...Et ça c’est juste pour un seul perso. Donc pas étonnant que j'ai fait des journées de +12H pour l'art-test, pour un résultat plus que moyen (frisson de la honte...Je ne suis pas prêt de le poster sur artstation cet art test !) 4) J’ai à peine avancé avec la partie 1 du programme indispensable, ce qui est assez ironique car dès que je m’y mets, bah en fait j’avance assez vite ! Par contre, vu que j’alterne avec les travaux pour le folio et mes trucs persos, ben...Ça me ralenti énormément. Et le pire est que j’ai encore beaucoup de lacunes, et il m'est impossible de tout maîtriser : couleurs, anatomie, vitesse, perspective, environnements, etc...Donc, tôt ou tard, il faudra faire un choix et se concentrer sur seulement un ou deux trucs, sinon, je vais finir comme ces personnes qui veulent devenir des maîtres de la guitare, puis de la batterie, du piano, du chant (rock, opéra, RnB, etc.), sortir 10 albums dans chaque genre musical, puis une comédie musicale, et participer à la BO d’un film de Disney, etc. 5) J’ai, et de très loin, sous-estimé la difficulté à générer de l’audience en ligne. Je savais que sur Artstation, c’est un peu le no-man’s land post-apo, où seuls les meilleurs warriors du désert mad-maxien survivent. Pas grave, pour moi Artstation c’est plus une vitrine pro qui est très propre, je ne vais pas forcément trouver des clients là. Mais je pensais naïvement, et vous allez rire, que je me ferais remarquer sur deviantart et furaffinity, afin de fidéliser des clients particuliers qui peut-être voudraient des commissions haut de gamme...Parce qu’il y a quand même de sacré poids-louds de l’illustration, même sur furaffinity (Caraid est une pro de chez pro, bossant pour WotC et compagnie, commissions à 500 balles, etc...Et certains clients privés furries payent bien plus !). … Donc en gros, la partie débile et surdimensionnée de mon égo, celle qui est tout sauf pessimiste, a crû que MOI j’allais générer plus de vues avec mes DPs de fantasy sérieux, que ces "p'tits jeunes qui dessinent du NSFW fétichiste avec un niveau juste moyen pour certains"...Sur deviantart et furaffinity. 🤣😂🤣😂...💥💀 Bon ben ça m’apprendra à être arrogant et prétentieux. J’ai donc explosé en plein vol et me suis éparpillé par terre façon puzzle..., aucun trafic, je doute qu’on me remarquera là-bas, mais on verra ce qui se passe si jamais un jour je commence à faire des commissions et avoir des clients (car le bouche à oreille...). Et idem avec twitter. Par contre, et je préfère le dire ici plutôt que d’attendre les points positifs, j’ai quand même eu quelques retours sur ces plateformes du style « Mais mec, mais !...Mais tu défonces !...Comment ça se fait que tu ais si peu de vues ?! » 6) Bon, pour le coup rien à voir, mais je crois que ça a pu jouer sur certaines choses...Une personne que je ne connaissais pas super bien, mais qui par la force des choses m’a poussé à me lancer dans le dessin, et sans qui je ne serais pas ici aujourd’hui, est décédée il y a quelques mois. Elle avait pratiquement mon âge...Je regrette de n'avoir pas plus échangé avec cette personne de son vivant. Ça été un léger choc, qui a entraîné un bon coup de stress, déprime, et problèmes de santé (le retour de la bulle d’air dans l’œil, ouais !). Maintenant on va passer aux points positifs. Bon, parce que oui, c’est ma spécialité de voir le mal partout, mais à un moment il faut quand même bien gambader joyeusement sur un champs de pâquerette, un bouquet de fleur à la main, façon « lali, lala, lalouuu... » … 1) Je n’ai pas encore abandonné, c’est déjà ça ! 2) J’ai réalisé deux DPs desquels je suis assez fier pour le coup, et tous deux ont leur propre petite histoire. Le premier est la Reine des Ombres, fait pour le challenge de l’année dernière. Un DP de dark fantasy qui m’a pris presque un mois (!!!), et que j’ai failli louper royalement (ce fichu visage, j’ai dû y passer plus de deux jours). J’avais tenté trois autres DPs pour ce challenge, tous abandonnés. Mais il y a surtout celui-ci qui est parmi mes préférés toute catégories et année confondues. Celui de Halloween, avec la petite fille décapité et ses airs de « marraine de la mafia des contes de fées » qui défonce la dentition du pauvre loup-garou à coup de cookie géant. Moi qui veut absolument me détacher de mon style coloré et cartoon, qui aimerait bien faire de la dark-fantasy, des trucs réalistes et sérieux...Ben là, alignement des étoiles et planètes : mon style s’adapte vraiment à ce genre de dessin. Et comme je n’ai pas luté contre ma propre technique, comme j’ai juste laissé les choses se faire toutes seules...Ben ça été l’un des DPs les plus simples à réaliser pour moi : en une semaine, voir une dizaine de jours, c’était fini. Pilotage automatique parfait : pas de stress, pas de prise de tête, rien... Du coup se pose la question : soit je creuse de ce côté là, et j’accepte le fait que faire des trucs colorés-comique-kawaii ça peut être mon truc...Soit je continue à bosser et expérimenter pour débloquer un autre style, qui serait meilleur pour des DPs réalistes et surtout de dark fantasy. Parce que les trucs sombres, les montres, comme le DP de la Reine des Ombres, c'est aussi mon truc, ça m'inspire...Mais je ne suis pas certain de pouvoir le faire constamment : produire et bosser sur des travaux darks, malaisants et glauques, ça peut avoir un effet sur le moral. J’adore ce que fait Andréa Boloch par exemple, mais faire ça à longueur de journée pourrait me ficher une mini déprime voir dépression à la longue. Ne sous-estimez pas ça ! J’ai dû mettre un frein à toutes les vidéos true crime, horreur, la chaîne « fascinating horror » il y a quelques mois, car au bout d’un moment je ne me sentais plus à l’aise, j'étais en déprime totale. Alors que pourtant ça m'inspirait énormément. Donc peut-être que la solution serait alterner entre des trucs choupis-mignons, et d’autres plus sérieux. 3) Blender ! Et alors là, je m’y attendais pas : j'ai fais un level-up avec blender : c'est là que je suis clairement arrivé à un nouveau palier, pas avec le DP plus "traditionnel" (ça me fait bizarre de dire "traditionnel" pour du DP...). Je me souviens encore à quel point j’ai galéré quand j’ai essayé de dompter blender il y a quelques années, quand j'ai lancé le programme. Encore pire que quand j’apprenais à utiliser photoshop il y a 18 ans. Spartan illustre parfaitement ma réaction ! Alors, je n’en suis pas encore au stade où je peux trouver des solutions tout seul avec blender. Ce que je veux dire par là, c’est qu’en DP si on me dit « faut mettre un lac là », bah je peux le faire : soit je le peins, soit je fais du photobashing, etc...Sur blender, je me contente de suivre des tutos comme des recettes de cuisine, si on me demande de créer un feu avec un système de particules au dessus d’une étendu d’eau avec du brouillard, ben...Je ne saurais pas, à moins que l’on me montre d’abord une technique pour le faire. Mais, entre la formation blender de Spartan, plus quelques autres tutos en ligne, je commence à piger les bases : suivre un tuto sans trop de soucis, tenter de le reproduire, et puis peu à peu faire en sorte que ça reste en tête et que je n’oublie pas tout en un mois. Faire des bâtiments sur blender, j’y arrive. Faire une scène sur blender, j’y arrive...Bon, par contre mon vieux portable ne suit plus vraiment, il a du mal le pauvre ! Faire un overpaint sur photoshop...Je commence à y arriver. Difficilement, mais j’y arrive. Et, grâce à un cours en ligne, j’ai réalisé ceci récemment : Alors certes ce n’est pas parfait et j’y ai passé un mois, mais c’est une scène assez complexe (beaucoup de bâtiments différents qu’il a fallu créer à la main), j’ai énormément appris au passage, et il y a un an je n’aurais jamais pensé pouvoir faire ça sur blender. Et en plus, c’est la première fois que j’ai un travail qui reste aussi longtemps parmi les créations populaires du moment sur le site ! Mais surtout, je m’amuse avec blender. C’est même pire que ça, des fois que je peux perdre du temps à tester des nouveaux trucs et empiler des cubes les uns sur les autres. Du coup, est-ce que je vais persister avec blender pour faire des environnements et développer cette technique ? Ben ouais, clairement. 4) Mes projets persos. Ce n’est pas quelque chose que je poste ici, et je n’en ai pratiquement jamais parlé, d’ailleurs je ne le souhaite pas vraiment : c’est quelque chose que je fais à part, avec un nom de plume, et que je sépare de ma carrière professionnelle. Mais pour faire court, j’ai toujours inventé des histoires, j’en ai beaucoup que j’aimerais raconter je ne sais comment...Et j’ai décidé de commencer à sérieusement bosser sur une qui me tient vraiment à cœur cette année, et la première étape est d’écrire un résumé complet de l’histoire, afin de régler les soucis majeurs de l’intrigue, persos et arcs narratifs, etc. Je ne vais pas vous le cacher, c’est vraiment ici que je m’épanouis le plus et que je prends du plaisir de A à Z. C’est clairement ce que je voudrais faire à temps plein : bosser sur mon propre univers, comme David Revoy...Mais ce n’est pas ça qui paiera mes factures à moins d’un miracle, donc pour le moment ça reste du travail créatif que je place sur la case « détente et loisir durant certains week-ends ». Futurs objectifs ? Du coup, d’ici janvier, qu’est-ce que je dois essayer de faire ? - Tout d’abord, continuer à maîtriser blender, ne pas oublier ce que j’ai appris, tenter de faire quelques autres scènes (peut-être plus simples en termes de bâtiments/géométrie), et compléter les chapitres de la formation blender qui pourraient vraiment m’être utile. Je crois que je suis capable de développer un bon workflow pour faire des environnements assez complexes, donc on y va ! - Concernant le DP plus « traditionnel », je vais devoir accepter que je m’y suis mal pris cette année et retrousser mes manches afin d’être plus performant. Ma priorité est de gagner en rapidité et efficacité...Donc échauffement obligatoire tous les jours avant de dessiner. Ouais, j’avoue que d’habitude je ne m’échauffe jamais. Donc, je crois que je vais commencer chaque séance de travail par un speed-painting avec une limite de temps : par exemple, 30 minutes pour faire un perso, couleurs et tout. Concernant les études, je n’y passe plus des heures, à tacher de les rendre aussi fidèles que possible. Cette fois-ci l’objectif sera « comment est-ce que je peux reproduire le plus facilement possible ce que l’artiste a fait, avec mes techniques et compétences actuelles ? ». Par exemple, un artiste que j’adore c’est Walid Feghali, et le gars est très rapide pour faire des environnements. Du coup, l’autre jour j’ai fait une étude d’un de ces DPs en utilisant son pack de brushs, et tentant de voir quels brushs il aurait utilisé et comment. Le plus important pour moi est de trouver un workflow qui me plaise, et qui va me permettre de rapidement terminer un DP de A à Z sans avoir à réinventer la roue constamment. Et, je vais tester de changer ma routine : plutôt que de passer des semaines sur les cours puis ensuite des semaines sur des DPs, je m'impose chaque semaine de dédier quelques jours aux cours, et quelques jours aux DPs. - J’hésite à faire mumuse avec l’IA et voir ce que je pourrais créer avec...Mais d’un côté je suis contre également, d’un point de vue moral, éthique, etc...Donc je pense que je ne vais pas y toucher avant un bon moment. - Reprendre certains des DPs abandonnés au fils des ans, et tâcher de les finir une bonne fois pour toute. - Tenter d'être moins négatif, positiver un peu plus... Et en janvier...Ben j’espère que j’aurais le cran de me lancer en freelance, et on verra ce qui se passera alors ! Et si vous avez eu le courage de me lire jusqu'ici ben, heu, merci et vous êtes courageux ! 😅

Hey! C'est pas si mal tout ça! Je sais pas si c'est voulu ou donc donc dans le doute: si tu veux des retours des formateurs va plutôt dans la discussion dédiée au programme indispensable! J'ai aussi mis du temps à comprendre le fonctionnement 😉 Chapitre 0 : Préliminaires - Le forum de DigitalPainting.school : concept art, illustration, 3D et art numérique

Géniales vos participations ! Surtout pour un exercice aussi difficile. J'attends impatiemment de voir les autres 😄

L'exercice hardcore du chapitre 0 quand tu joues le jeu à fond 🙂 Bravo pour ton DP en tout cas, je suis sur que ça va donner quelque chose de vraiment super en chapitre 10, comme tu l'as fait pour la partie 1 ! C'est déjà très bien parti, et tu as un beau challenge

@Leam_art Nan ça me parait bien si tu mets effectivement moins de 4H par illu. Après le client en sait rien du temps que tu mets, donc si tu veux couvrir les révisions éventuelles, recherches, bref les à côté, tu peux tabler 250 par illu direct, ça fait 1000 balles, c'est pas déconnant non plus. Au pire c'est un peu haut et tu négocies à la baisse mais tu as un peu de marge de négo. Pense que l'URSSAF va te prendre 22% dessus.

@Petignome Héhé merci pour le coup de main 😛 Plutôt game art 2D en télétravail si ça passe, pour te dire j’ai fait l’art test en mode yolo tellement c’était éloigné de mon scope de base et tellement les indications de DA étaient pas claires pour l'enviro, mais ils ont apprécié. La lead GD m’a dit en entretien qu'il pourrait y avoir du concept à faire pour une durée inconnue (affectation sur d'autres projets) mais aucune idée de dans quelle DA ni quel thème (par contre j’espère vraiment que j’aurais un projet d’horreur une fois) Pour du taff concept j’ai pas le workflow 3D pour les enviros/KF/intentions lighting, je voulais faire plus d’entraînement aca à côté mais je vais plutôt privilégier Blender/3DCoat pour git gud ------------------ Laurence : Clarification du dessin sur comp 2B (à voir si je tourne plus le corps mais on verra moins le design?) Edit couleur pour ajuster la T° selon des préférences de potes Pour les color keys sur base du thumb (donc pas ajusté pdvue dessin) 2,4,5, 8 me semblent plus adaptées, qu'en pensez-vous? (Faudra que je vérifie la saturation sur un autre écran là) --- Echauffement de ce matin A finir ? (Occl etc) Clairement il est raté celui-ci pdv anat et intention, je referais ça un jour ~

Salut @FkC 😉 Oui sacré mécha pour commencer cette dernière partie, bravo 👍 Et j'imagine déjà ton painting en version amélioré avec les techniques comme le texturing, photobash, custom shapes ou encore la 3d 😜 Allez à bientôt ✌️

Quelques props basé sur ma création "Le Voile" une magie scientifique extraite d'un champignon. Sur mon Art Station se trouve ce "Voile" sous ses différentes formes, n'hésitez pas à aller jeter un coup d'œil. Vous remarquerez peut être un peu un style Dishonored ahah, les artistes d'Arkane Studios (Arkane Lyon) m'inspirent énormément ainsi que ceux de chez From Software, j'ai l'impression que je vais évoluer principalement au milieu de ces deux styles artistiques très expressif !

@Mao Mornity @ClaireMerci pour vos messages ! Je pense refaire le chapitre sur la couleur justement, et comparer avec quelques autres cours que j'ai sur le sujet. C'est un sujet si complexe, des fois avec des techniques et explications différentes, c'est facile de s’emmêler les pinceaux et tout mélanger (navré pour le jeu de mot). Il y a certains vieux travaux que je vais définitivement laisser de côté, ça c'est certain, mais d'autres que j'aimerais vraiment finir car j'étais à fond dedans pendant un moment. Là j'avoue qu'il va falloir que je teste pas mal, et voir ce qui me plaît, ce que je parviens à faire, où est-ce que je vais trouver plus de clients, et si je les trouve quel type de boulot me plaît plus. Pour le moment je vais tenter les deux : environnements (plus ou moins réalistes ?) avec blender, et DP de persos un brin plus cartoon (à cause de mon style), et voir ce qui marche. C'est risqué, mais je vais tenter... De toutes façons, si je veux donner forme et vie à mon IP, il faudra que je sois capable de me dépatouiller avec tout : environnements, personnages, créatures, etc...Mais là c'est le cœur qui parle plus que la raison : quand on s'est crée un univers perso auquel on est attaché et qu'on veut lui donner vie, faut s'accrocher et bosser. Concernant l'IA...Bon, c'est tout un débat, en fait on en avait parlé sur un autre sujet, et je suis limite un de ces "hippies-anti-progrés" qui pense que nous autres artistes, d'ici 10 ou 20 ans, on risque de bien se faire baiser par les studios et l'IA et finir sous un pont : "pourquoi payer toute une équipe de concept artistes, quand on peut payer au lance-pierre un seul gars délocalisé pour trier et organiser ce que produit notre IA ?". On a beau me sortir des tas d'arguments, je persiste et signe. Là par exemple je vois un artiste sur twitter, NekroXIII, qui fait des trucs de dingue avec l'IA. Alors ça donne une liberté créative absolument géniale et que, pour le coup, je surkiffe à fond. Sauf que (à mon avis), ça ne va pas de pair avec notre société capitaliste. Pour le moment on en est encore au stade "woah, c'est fun et cool !", et pour moi on se diriger vers le "fait chier, de plus en plus de clients préfèrent se débrouiller avec une IA plutôt que de bosser avec moi". C'est déjà le cas: il y a déjà des "clients" qui préfèrent utiliser une IA pour créer des NFTs ou couvertures de romans, plutôt que de contacter un artiste car c'est gratuit, facile, etc. Bref, on perd déjà des clients à cause de cet outil, et je ne pense pas que la règle du "un de perdu, dix de retrouvés" s'applique ici. Donc si d'ici peu (10/20 ans) n'importe quel gosse de 13 ans peut produire le même type d'art sans se prendre la tête, ce ne sera plus vraiment utile de faire appel à nos services d'illustrateurs/concept artistes. Et si en plus on parvient à avoir des IA performantes qui sont capable d'apprendre et de créer de nouveaux designs et styles artistiques, ben voilà quoi... Il y a énormément de métiers qui ont disparu au cours de l'histoire de l'humanité, je pense que le notre le sera également : c'est inévitable, l'important est de savoir si on pourra rebondir, et quels nouveaux métiers existeront demain (youtuber ça n'existait pas il y a à peine 15 ans)...Mais bon, là c'est rentrer dans d'autres très longs débats : comment est-ce que notre métier va changer, est-ce que le concept art existera encore, est-ce que ce sera toujours possible d'en vivre, quelle sera l'économie de demain (si on est pas tous morts dans la 3eme guerre mondiale), etc. Donc pour le moment je refuse d'utiliser l'IA pour ne pas en faire encore plus de pub... Peut-être qu'un jour je changerai d'avis, mais pour le moment je n'ai pas envie d'y toucher. Oui je sais : il faut que je tente de positiver de temps à autres...^^"

Un grand merci pour ta correction !! 😄 elle m'a beaucoup aider à surpasser un blocage, j'ai étudier pas mal les dragons afin de comprendre au mieux leurs formes c'était vraiment très fun, il y a tellement de pépites sur Artstation ça fait clairement rêver, le croquis n'est pas encore bien propre mais il est très très fort probable qu'il y ait encore de grosse erreurs x), du coup j'ai préféré peut être poster avant de clean tout ça, pour le coup j'ai virer l'arrière de la forêt comme le dragon est venu prendre une place conséquente, j'avais peur du coup d'un effet trop surcharger dans l'image Une référence réalisée par Johan Grenier, elle m'a beaucoup aidée :

Bonjour à tous, Je me permets de vous proposer de participer à l'élaboration de mon projet grâce à vos talents en illustration. Le projet consiste en la concrétisation matérielle et la théâtralisation immersive d'une écoles de sorcellerie inspirée de l'univers d'un célèbre sorcier au nom de H. P. Pour cela, les illustrations porteront sur la création des éléments suivants : – Illustration d'un château fantastique – illustration d'un village de sorciers Un cahier des charges sera transmis au prestataire du projet avec un dossier d'images d'inspiration mais la liberté artistique sera mise à profit pour rendre cet univers fantastique. Les illustrations/croquis/dessins/concept Art seront des éléments de présentation aux partenaires, collaborateurs, investisseurs et collectivités : – Dans un premier temps, les ébauches du projet permettront de définir visuellement le concept du parc. – Une seconde étude s'orientera vers une définition précise et détaillée des éléments créés. - A terme, la conceptualisation des illustrations permettra d'orienter la maîtrise d'ouvrage vers des plans architecturaux. FORMAT : 2 illustrations A4/A5 par catégorie (chateau, village) DÉLAI : 3 mois max BUDGET : à évaluer Si vous êtes intéressés et passionnés par ce travail d'illustration, n'hésitez pas à me contacter par mail : [email protected] Si cela n'est pas votre univers, nous nous chargerons d'un petit tour de baguette pour vous faire oublier cette demande. Vous remerciant de votre intérêt, Florent A.

Salut @AnonGMI, @Neuf150, @Gox, Salut les passionnés. j'ai rebossé sur l'arbre au centre comme tu me l'avais conseillé et ajouter de la texture au premier plan. Je dois bosser un peu encore sur la texture de la robe... peut-être ajouter des fleurs au premier plan. Si jamais vous voyez autre chose ...😉 Belle soirée à vous

Merci @Sián et @Claire (au passage, ta galerie déboîte Sian, chapeau !). Quand à se concentrer sur le formation uniquement, je ne sais pas, mais Je vais y réfléchir (et surtout en parler avec d'autres élèves qui ont finit la formation et maintenant bossent professionnellement). Je peux voir les avantages et inconvénients de chaque situation. Je crois que c'est important d'alterner un minimum avec des travaux personnels et du folio, et je ne dis pas cela car je pense qu'il faut souffler, mais plutôt car il y a une grosse différence entre faire des exercises ciblés et balisés, qui nous font bosser certaines techniques et problématiques, et tenter de mettre tout ça en pratique avec des travaux persos où on aura pas le "droit à l'erreur" ni de filet de sécurité. Avec des DPs, on peut soit décider de faire un painting où l'on va bosser ce qu'on vient tout juste d'apprendre, soit un DP où l'on devra mettre en pratique tout ce qu'on a appris, toutes nos connaissances, et c'est ce qui nous permet de faire le tri dans notre boîte à outil : est-ce qu'on va finalement utiliser telle technique qu'on a apprise, ou bien la ranger car finalement elle ne correspond pas vraiment à notre processus. Et peut-être qu'on va découvrir un truc qui va nous être utile et qui n'est pas mentionné dans les cours. Donc on teste en dessinant, on voit ce qui marche/ne marche pas, puis ont revient à certains cours (que ce soient ceux de Spartan ou d'autres instructeurs. Ton exemple avec hubble Claire, par exemple pour moi ce n'est pas totalement de la perte de temps: tu as pris l'initiative de faire l'exo sans revoir la vidéo, tu as testé des trucs, et vu ce qui marchait et ne marchait pas.

Salut à toi Moriwen ! Très belle stylisation des shapes, et solide analyse des proportions, bravo à toi tu peux passer à la suite des exos !

Salut Crefollion, Aucun problème va à ton rythme, c'est important. N'ai cependant pas peur de faire des erreurs, car c'est normal, au début, on en fait des tas. 🙂 Pour ton image du robot, ecoutes ça commence très bien, tu peux continuer là dessus, le croquis est bien ! 😉

Merci pour le partage de ton parcours Xuan, ça fait du bien de voir qu'on est pas seuls ! Moi aussi j'ai tout plaqué pour mon concentrer à 100% sur le dp, et j'ai le même souci que toi : surestimer ce que je peux faire en combien de temps. Quand je me donne une semaine pour faire quelque chose, au final ça prend trois semaines, voire plus... Je crois que revoir les objectifs à la baisse est la meilleure solution, en plus d'optimiser ce qu'on fait : comme disent les autres, peut-être que le programme devrait passer en priorité (moi aussi j'en décroche sans arrêt pour travailler mon portfolio ^^'). Si tu bosses déjà à temps complet tous les jours, inutile de te mettre plus la pression, au contraire : tant que tu peins, tu fais ce qu'il faut. Mais tourner ton attention vers ce qui t'apportera le plus et te permettra de gagner en rapidité semble le plus important actuellement. Allez courage, on va y arriver ! 💪 Et un jour tu pourras relire tes posts et te marrer en te disant que tu as bien fait de tenir 😄

Hello @jenny_mati ! Une nouvelle tasse avec tes suggestions. Par contre, ça j'ai pas pu car mon chien a mangé ma tablette tout juste quand j'allais le faire 🧐 Ou peut être que j'ai écrasé les calques et que j'ai la flemme de le faire à la main 🥹

Bonjour, alors voila je viens comme a chaque fois montrer mes derrnières creations. J'espère que sela vous plaira 🙂

Merci @Petignome ça fait plaisir ^^ trop bien la vidéo. Hop, petit DP en cours : Golem vs Girl

Hey, c'est très bien de connaitre ses préférences, ça peux aider si jamais tu souhaites te spécialiser, tu fais déjà un bon début avec ton dp, nul doute qu'ici tu apprendras beaucoup, avec les cours et beaucoup de pratique l'effet "waouh" est à portée ^^

ho! un thread à follow 🙂 like👍!

Hello @jenny_mati! Merci pour tes retours, qui plus est le jour même ! 🙌 On a de la chance sur DPS, vous êtes super les formateurs ! Mention spéciale à toi et @Jimuqui m'avez suivie sur ce premier chapitre. 😃 J'ai fait mes corrections dans la foulée mais je les reprendrais encore un autre jour. Il me semble que je n'ose pas assez contraster, j'y vais par mini touches, du coup les changements ne se voient pas tellement. J'imagine que ça viendra avec le temps 🙂 Belle soirée à toi jenny_mati

Tes petits sketches et ta DA ont vraiment toujours un "truc" bien fun a regarder ;d Pour les ombres t'as deux trucs qui peuvent t'aider comme exos : les volumes de bases et le modele vivant avec des shapes marquées que tu peux memoriser.

Mais du coup ouais te faut tout le pipeline si tu veux faire du solo, le renderer si c'est du precalculé tu peux le "mettre a la poubelle", faut connaitre la manieres dont les renderer des moteur de jeux fonctionnent plutot. Pour le code j'sais programmer mais en vrai la je recycle mes codes et j'code le moins possible. Sinon il reste Unreal qui a du visual scripting, j'ai deja vu des gens qui codent pas faire des trucs avec mais j'ai jamais testé 😛 Ouais j'ai un formation GA 2D / 3D mais j'suis generaliste. En vrai j'pensais pareila la base de la 3D parce que j'avais été tres mal formé mais avec un vrai prof ca passe mieux et au final les fondamentaux sont les memes qu'en 2D 😜 (bon la retopo ca reste la purge ultime!) et hop btw j'vais encore compléter c'te planche j'commence a voir vers ou j'veux aller

Merci beaucoup @YoanVernet! Voici la suite des exercices 😁 😁

J'ai fait ce personnage qui va être intégré dans un autre projet. C'est pas un hipster juste un marin des années 30 🙂 J'ai fait une vidéo timelapse de toute la création si ça vous intéresse: Le model est aussi sur sketchfab : https://sketchfab.com/3d-models/sailor-b81e1f54b74d4b4988aa247a8617b91c

Voilà la dernière illu que je viens de finir 🙂 J'ai laissé de côté les cours pendant au moins 6 mois pour apprendre des trucs de mon côté, mais là j'ai vraiment hâte de retourner apprendre des nouveaux trucs avec Spartan et de retrouver quelque chose d'un peu plus structuré ^^ Partie 3 me voilà

Salut @Ploumette01😉 Alors pour la taille de tes oisillons c'est bien mieux 👍 Et pour les pattes c'est pas mal aussi 😉 après tu pourras de toute façon y revenir plus tard si tu souhaites ajuster un peu la taille 😉 Attention ici à la tangente entre le bec et l'arrière du crâne, tu pourrais décoller un peu le bec ou avancer la tête de l'oisillon de droite à toi de choisir 😜 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @sikasenchanté je viens prendre le relais 🙂 Ok super ton croquis, j'aime bien son rendu, bien joué 👍 Les différences d'épaisseurs de ta line fonctionnent bien et tes hachures aussi 😉 Niveau proportions c'est good 👌 tu as juste un peu le côté gauche qui dépasse un peu 😜 Ok très bien là aussi, le rendu est propre 👍 Ok pas de problème, c'est ce qu'il faut faire au début, n'oublies pas aussi de faire des flips horizontaux régulièrement 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Bah en vrai c'est plutôt positif tout ça. Et oui ça passe vite c'est fou, et c'est de pire en pire clairement. Dans tes conclusions j'aurai envie de dire après tout ça que oui a priori Blender t'apporte vachement donc creuse ce côté là c'est sûr. Ensuite si tu es encore lent, et que quand tu reprend le programme tu vas vite, c'est que sans doute tes fondamentaux sont pas bétonnés, du coup ça pourrait être une priorité quand même. Perdre du temps là dessus un bon coup, pourrait t'en faire gagner sur tout le reste. A titre perso, j'aurai pas pu avancer si vite à mon sens sans avoir passé le temps que j'ai passé sur ne serait ce que la partie 1 ici (n'ayant pas fait le reste). Ensuite, reprendre des vieux machins, faut voir. S'ils sont resté abandonnés y a peut être une raison. Parfois en en revoyant un il se débloque de suite, mais si c'est pas le cas faut pas forcer la donne. Surtout si tu veux développer une IP perso et là c'est une bonne idée, mais pas que. Je dirai à 70% c'est bien, mais faut proposer autre chose aussi, sinon les clients potentiels qui sont pas intéressés par ton idée te passeront au dessus. CE qui amène au truc premier si tu veux freelancer ou même bosser en studio. C'est quel client tu veut attirer, et que lui proposes tu pour le faire venir. Si tu es à l'aise sur de l'anthropomorphisme stylisé, que tu proposes surtout ça, mais que les clients que tu veux c'est de l'enviro réaliste ça va coincer. Et vice versa. Enfin pour ce qui est de tester les trucs à base d'IA ou autre techniques de sioux, c'est comme le photobash. L'éthique a rien à voir là dedans. C'est du thérapeutique. Les clients s'en moquent. Si cette technique ou une autre t'apporte un truc, ben go. Si s'adresse tu vas trouver ça naze et laisser tomber vite. Ou y trouver une utilité, qui te permet de gagner du temps peut être, et là c'est ok. Ca fait bien longtemps que j'utilise des outils de génération pour faire des visages par exemple, pour pas perdre de temps à chercher des sources libres de droit à basher qui correspondent à mon besoin. Ca me permet de faire un visage comme je le souhaite en quelques instants au lieu de le dessiner en trois plombes. A titre perso j'éprouve pas de fierté a passer un temps fou à créer, je préfère faire plein de travaux différents et créer plein d'images. Mais c'est mon truc perso, chacun fait comme il le sent. T'as des artistes comme Xander Smith qui font ça depuis des années pour des gros projets sans que ça gène personne, au contraire: https://www.artstation.com/xandersmith

Hey ! Merci encore pour ton retour, c'est vrai que j'ai un peu du mal à faire des ellipses qui sont bien cohérente à la forme, et pour les traits épais je m'entrainais à dessiner à l'épaule mais j'ai tendance à trop allonger la pointe, j'ai beaucoup de mal à mettre la mine de manière à ce qu'elle fasse des traits fins quand je dessine à l'épaule (en gros mettre la mine à la perpendiculaire du papier/tablette) , j'espère qu'avec le temps j'arriverai parce que là c'est pas gagné ! Bref, j'ai fini la première partie du robot, j'ai eu étonnamment beaucoup de mal, j'ai foiré pas mal de fois les proportions j'ai dû bien vérifier de temps en temps avec le croquis original, pour le perso je comptais faire le robot mais j'ai changé et j'ai fait Pochita qui vient du manga Chainsaw Man (une masterclass à lire), je trouvais que ça collait bien. Pour le coup c'était vraiment complexe de le dessiner, j'ai l'impression d'avoir saisi le volume mais quand je tente de le dessiner c'est un peu comme avancer dans le vide. Mais bon au final j'ai quelque chose de correct je trouve et je pourrai toujours l'améliorer par la suite :) Et aussi je pense que je vais pas faire ma propre illustration pour le moment, car honnêtement je suis pas trop inspiré et je suis quasiment sûr que d'ici 1 ou 2 chapitres je risque de tout modifier (et sur le moment ça fout un peu un coup à la motivation et au plaisir de dessiner je trouve), du coup je préfère attendre le prochain chapitre pour avoir plus d'inspi et faire quelque chose de plus sympa qui va vraiment me faire plaisir !

Haha et oui @Spartan de DPSchool les chats sont les meilleures 😂 J'ai suivi ton conseil de faire quelque chose qui me semblait difficile haha Merci pour ces encouragements, je vais m'accrocher 😁

Salut @cadbeeenchanté je viens prendre le relais 🙂 Ok c'est bien pour le moment 👍 Pour le moment je dirais qu'il y a juste quelques petits réglages au niveau de certaines proportions à revoir, notamment la taille de la feuille de gauche, qui me parait un peu grande par rapport aux oisillons 😉 et peut être l'abdomen de l'oisillon de gauche qui est légèrement plus arrondi et grand aussi, mais ce n'est pas grand chose 😜 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

@kaali Effectivement le problème venait d'un trop grand nombre de coups de brush avec une opacité trop faible. Je m'acharnais trop sur mon rendu 😅. Là je suis resté à 100% à limitant les coups de pinceau et ça va mieux. Merci encore pour le conseil 😉

Merci pour tes commentaires Sheity! Sur la première j'avais essayé de mettre une perspective type "manga" mais c'est pas super réussi, ;$ Et voilà deux autres paintings, Le premier était vraiment pour m'amuser. c'est très stylisé et c'est une réinterprétation d ela grande vague de Kanagawa. J'espère que vous apprécierez ce sushi boat! 😄 Ensuite je me suis essayée au portrait semi-réaliste.

Tres beau, belles couleurs, textures et ambiances.

J'aime beaucoup ta mise en scène. Elle m'a bien fait rire. Félicitation👏👏👏

Haha mais comment ça envoie du lourd. Bienvenue dans la Partie 3. J'espère quand même que tu finiras l'illus de fin de Partie 2. 😉 Le design de ton mécha est super intéressant par contre ça crève les yeux que les hélicos ont été dupliqués 😛 On se reverra comme d'hab au Chapitre final. Bon cours !

Voilà un bon début FKC pour cette troisième partie. Bon brush.

Bonjour a tous et toutes; j'ai reçu ce message bizarre sur artstation de 2 personnes différentes! exactement le même! est ce que quelqu'un peut m'éclairer a tout hasard?! Hi! We appreciate your artwork! Cyberpunk Ape Executives is inviting 2D-artists (online / freelance) to collaborate in creating NFT project. As a 2D-artist you will create amazing and adorable NFT characters. Your characters will become an important part of our NFT Universe! Our expectations from the candidate: Experience as a 2D-artist Experience and examples of creating characters Photoshop skills Main tasks: Creating characters in our NFT-style Interaction with Art Team Lead on task setting, feedback Ability to work independently and produce high quality illustrations within given deadlines For further communication check out the examples of our NFT works: http://bit.do/punkNFT and send a reply (CV + examples of your works) for this position. Approximate payment per day = $200-$350 We make payments to Paypal,BTC,ETH,LTC.

J'ai encore avancé. J'ai essayé de créer un lien entre les plans avec la zone d'eau à gauche.

Bonjour à tous, Je voudrais vous présenter La dernière Apocalypse, un JDR post-apo sur lequel je travaille actuellement en tant qu'illustrateur et graphiste. Dans cet univers différentes tentent de survivre : Humains, démons, anges, morts-vivants, vampires, spectres... Il est actuellement en financement participatif sur Game on Tabletop ici : https://www.gameontabletop.com/cf721/la-derniere-apocalypse.html N'hésitez pas à venir jeter un coup d'oeil et à nous soutenir si le projet vous intéresse 😉 Mon portfolio : https://www.artstation.com/natah