Classement

@Auva Super sympa les couleurs, le crossover marche bien en plus @Nina Fontane Tu as bien su t'approprier la peinture dans ton style @Taufi Très sympa comme choix, c'est vrai que je préfère la première version, mais en revoyant la lumière atmosphérique de ta pièce et le coté trop soft sur ton panneau ca peut marcher un peu plus pour la 2eme 🙂 @daff Ah c'est pas simple quand on a pas beaucoup de temps mais c'est un bon exercice de le faire en speed paint puis c'est pas simple quand y'a des éléments de décors autour mais tu as su aller à l'essentiel et le cross over marche bien aussi 🙂 Bon pour ma part, premier exo hebdo aussi. Je voulais déjà faire une étude de maitre de base donc j'avais déjà ma toile en tête, mais alors niveau crossover, j'aurais pu faire mieux mais j'avais pas d'idée donc disons que c'est l'arrière arrière grand mère de cruella dans sa jeunesse mdr 👀 En tout cas j'ai appris plein de bonne chose en analysant cette peinture de Elisabeth Vigée Lebrun .

@eikasia Je dois dire que ton choix d'oeuvre ("Le cauchemar") m'a pas mal inspiré pour le revisiter en mode Alien. Malheureusement le talent n'a pas suivi ahah ! Mais ça reste un bon exercice 🙂 Pour ton painting j'aime beaucoup et quel dommage de t'être arrêté en si bon chemin ! @Laurence Veron-Dor beau travail sur le style et la texture, je dirais que certaines formes (les jambes ou la taille/poitrine) peuvent être amélioré @Piou777 une belle maitrise des couleurs, je corrigerai un des yeux car il sont trop asymétriques par rapport au nez @lov3pixel rendu très sympa, je réduirais l'opacité des crevasses de type peinture écaillée qui attirent trop l'attention @Auva magnifique rendu et j'aime beaucoup l'approche que tu as eu @Nina Fontane très jolie travail sur les cheveux, il te reste a gommer les lignes de la robe et trouver une texture proche du tableau d'origine @Taufi beau travail sur les textures (casque, mur, bois) mais je pense que tu peux améliorer l'anatomie du personnage (main, torse et bras en particulier) @daff même si tu n'as pas eu beaucoup de temps tu as vraiment capturé l'essence du tableau d'origine @alphie honnêtement je n'ai pas su dire lequel était le tableau de maitre, je suis bluffé 🙂

Hello, voici ma participation pour cet exercice bien sympathique ☺️ Je vois que tout le monde est bien inspiré 👏🏽 . @eikasia ton rendu est vraiment bien je trouve et ça colle bien avec l’ambiance de l’original 👍 @Laurence Veron-Dor pas facile mais l’idée de Lara Croft fonctionne bien je trouve ☺️ @Piou777 cool ce jack sparrow, j’aurais essayé de garder l’expression de visage un peu étonné de l’original mais c’est sympa sinon @lov3pixel super choix franchement tu as été bien inspiré 😀 @Auva c’est top tu as bien réussi à t’inspirer de l’original pour l’appliquer au niveau du décor et du perso de ton painting @Nina Fontane super boulot ! Pas grand chose à dire honnêtement c’est hyper propre ☺️ @Taufi il fallait oser l’association, c’est marrant je trouve et ça fonctionne bien, bien joué ! @daff c’est top, malgré le manque de temps tu as réussi à avoir un super rendu @alphie très réussie ta cruella, gros boulot c’est vraiment chouette 👍 @horus tu as réussi à reprendre l’esprit global de l’original, en terme de couleurs et tout ça match bien et l’ambiance est raccord avec ton alien, bien joué

Salut à tous, Voila pour moi 🙂 pas beaucoup de temps en ce moment pour faire des DP mais faut se forcer !! @Taufi : bien trouvé ! les couleurs sont bien retranscrites. Mieux la première version. @Nina Fontane : Je trouve que tu as bien réussi à retranscrire l'expression de la toiles initiale. Top ! @Auva : Bravo pour ton DP ! on dirais presque une peinture j'aime bien tes coup de brush. Ton perso est vraiment bien intégré en plus. @Piou777 : Vraiment un bonne idée

Tellement chouette cet exercice ! J'adore ! J'ai hâte aussi de voir le reste des proposition c'est super marrant de découvrir les goût de chacun et surtout le mélange des genres est toujours super drôle ! @lov3pixel génial aussi bien l'inspiration que le détournement 🤩 @Auva bravo pour le style de Monet je trouve que c'est bien rendu et pourtant ça doit pas être facile 😮 @Piou777 Excellente l'idée ! Je rejoins Eikasiaphilia il manque juste peut être un peu l'expression pour que le tableau soit plus identifiable mais on reconnait bien Jack en tout cas ! @Laurence Veron-Dor Moi je trouve que tu t'en es super bien sortie ! Le rendu est plutôt convaincant niveau texture Bon, du cup je rejoins la team des DP pas terminés haha ! J'espère que j'aurais un peu de temps pour le finir et je l'éditerais si c'est le cas mais dans le doute... Je me suis lancée sur Vermeer et je suis retombée dans une période Disney dans la foulée....

De très chouettes participations. @eikasia Je trouve que c'est très bien surtout en Speed Painting, dommage en effet que tu manques de temps, cela serait vraiment bien de voir le résultat que tu aurais pu obtenir. @Laurence Veron-Dor Pas facile ce que tu as tenté, mais on sent bien la recherche du style de Egon Schiele, il manque pour moi, juste les effets dans les cheveux de Lara. Très beau travail @Piou777 Très bon choix de tableau, ca colle très bien a la gestuelle de Jack Sparrow @lov3pixelTu as aussi choisi un tableau et un thème qui colle super bien ensemble. @Auva Très chouette rendu, pas facile non plus comme exercice. @Nina Fontane J'adore, de plus tu as un code couleur identique entre ton illus et l'original. Excellent choix et excellent travail. J'ai tenté l'exercice aussi, c'est ma première participation à l'Exercice hebdomadaire, je suis parti d'une toile de David "Mort de Marat"(1793), j'ai fais deux versions, je ne sais pas laquelle garder. Celle avec le caisson est plus complète, mais elle casse complètement la compo original, je présente alors les deux versions

J'ai fini par trouver un concept intéressant et je suis super contente du résultat Merci pour l'exercice je me suis vraiment éclatée avec ce projet, merci beaucoup! Je vous mets une petite vidéo sur l'histoire de Monet qui m'a été très instructive pour construire mon painting

Bonsoir, @eikasia sympa ton mix de personnages c'est rigolo ! @Laurence Veron-Dor j'aime bien aussi ton rendu et idée très cool ! pour ma part, j'ai fais un mix de jack sparrow (loin d'être parfait lol) pour représenter le tableau de Gustave Courbet - Le Désepéré 1843 voici le rendu (en speed painting aussi) pas trop le temps cette semaine.

Salut ! Beaucoup de participations, @eikasia vraiment bien, surtout pour un speedpaint 👍 @Laurence Veron-Dor je suis d'accord avec toi, trouver un brush qui colle a l’œuvre peu être difficile, mais c'est une bon moyen d’expérimenter. @Piou777 pas mal aussi pour du speedpaint, j'aime les couleurs, un visage un peu plus expressif et ça aurais été top. @lov3pixel choix des couleurs parfais 👍, j'ai juste une impression que les textures entre le decor et le personnages sont un peu differentes mais rien d'autre a redire. @Taufi Je suis pour la 2eme image lol autant aller jusqu'au bout, sinon j'aurais accentué les ombres pour mieux coller a l’œuvre original, revoir un peu les proportions d'anatomie (bras gauche), mais a part ça il y'a un bon travail sur les textures @daff L'important c'est de participer, surtout si tu en tire quelque chose de positif 👍. avec des textures pourrais être assez interessant. @horus Bon choix des textures, revoir l'anatomie ( cou un peu long par exemple) et les ombres mais sinon c'est pas mal. @Carlito531 ils essayent de faire la fusion c'est ça 😂 ??? tu a chercher a avoir les bonnes couleurs c'est pas mal du tout, mais essaye de revoir l'anatomie et les proportions, en faisant des études ou en apprenant les repères par exemple ça pourrais être un gros plus. @alphie @Auva @Nina Fontane Mes 3 oeuvres preferés de ce challenges ( c'est subjectif lol), rien a dire c'est beau lol. Pour ma participation j'ai choisi une œu vre de Marguerite Gérard : Femme avec un chat, ça correspond a mon personnage lol. en tout cas exercice cool.

@eikasia L'idée est marrante en tout cas. Tu as mis combien de temps ? Pour ma part, je me suis basée sur ce tableau d'Egon Schiele (1890-1918) pour peindre Lara Croft. Mais ce n'est vraiment pas facile de rendre les textures de sa peinture et son style de trait. Ca fait plus craie que peinture, ce que j'ai fait avec Krita. Je ne sais jamais bien choisir mes brushs, sur Krita.

Bonjour! Super sujet, que j'ai traité salement en speedpainting... Je n'ai pas beaucoup de temps à consacrer à l'exercice malheureusement. Désolée pour le rendu très cracra! 🙇‍♀️ Inspiré du tableau romantique de Johann Füssli, "Le Cauchemar", XVIIIe siècle. (pardon Johann)

Hello, Je met ici un wip d'un personnage. J'aurais besoin d'avis sur le personnage. Merci d'avance de vos retours 😉

Quelques objets hachurés plus ou moins réussis avec une tentative de doigt en haut à droite :

Exercice sur les formes de bases. A main levée je galère beaucoup.

Retour en tradi pour un croquis de gorille (qui ne ressemble pas à un gorille...):

@Xuan Productive, j’suis une femelle :p Non j’ai arrêté N3 pour des raisons personnelles en plus du programme (contenant trop de 3D, trop laxiste en 2D même si y avait qq cours bien). Si je n’avais pas été en couple depuis longtemps j’aurais tenté la concept parce que c’est le truc qualitatif de N3 en 2D/3D, mais vu c’est en physique et que mon mâle n’aime pas Paris (endroit un peu trop anxiogène), je ne l’ai pas fait. Avec un groupe de potes (de N3) on voulait faire la formation Artside à distance, en voyant les art tests des années précédentes on s’est dit « alley fieu». Seule une personne du groupe est passée, nous avons eu « vous pourriez mais en fait on vous met en attente ». Je ne vais pas être hypocrite, j’ai eu le seum à l'annonce des résultats. J’avais commencé à chercher du taff en Belgique mais les offres d’emploi MID sont soit pour des projets stylisés à destination des enfants (kek), soit demandent 3 ans d’intégration Unity pour un poste junior (rip). J’ai donc été postuler en France via AFJV, et là j’ai eu un art test concluant, un entretien vachement sympa, là j’attends les réponses des RH pour voir si je dois négocier le salaire (ce n’est pas une grosse boîte mais ça laisse toujours l'occasion d'échanger avec des collaborateurs pour des retours « pro » et des GDs parce que j'ai jamais bossé avec des GDs pour te dire). J’aimerais qu’ils me répondent au plus vite pour voir quand je commencerai éventuellement + si je peux prendre des opportunités freelance avant/pendant ou poncer la 3D. Là pour te dire je fais le folio + je file des coups de mains à gauche à droite en plus, genre relecture de rapport/grosse aide pour la biblio/rédaction de TFE dans la famille, pour mon mâle, …. ------- Avancée, je vais sortir une grille de persp' pour réajuster ça et modifier la taille de la tête Idem anatomie à finir ici, je vais aller reprendre de la ref exacte Etude Sketchs sans trop de réflexion derrière, faudra que je refasse du props/du hard surface de manière plus sérieuse

Croquis de montagne. J'y ai passé plus de temps en essayant de comprendre les volumes et de simplifier au maximum. J'ai trouvé celui ci super dur.

5eme croquis des chevaux :

Petit tuto d'installation du pack de brushes de Spartan sur CSP sur PC (pour les utilisateurs d'autres systèmes d'exploitation, je ne sais pas si la procédure est différente, désolée) : ⚠️ ATTENTION : Il faut une version PRO ou EX de CSP, l'import d'outils secondaires (en .sut ou en .abr) n'est PAS POSSIBLE avec DEBUT ! Ouvrir CSP, aller dans la pallette d'outils et choisir l'outil pinceau.

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Bonjour ! J'attaque le premier exercice avec un croquis de la main en DP.

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Et sans plus attendre voilà l'exemple par l'image avec les œuvres de LOTHLENAN: Vous avez donc pour mission au cours de cette semaine de trouver votre toile de maître, et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et surtout n'oubliez pas de commenter les travaux des autres ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Je n’en reviens toujours pas, mais ça va faire un an jour pour jour que j’ai posté un message sur le forum, qui disait en gros « aujourd’hui c’est mon dernier jour au boulot : à partir de demain, je me concentre à 100% sur le DP et sur ma reconversion ». Un an déjà que j’ai tout plaqué. Nom d’un petit bonhomme ! Je savais déjà que ça passait vite, mais pas à ce point-là ! 😱💀 Du coup, voilà un long petit message afin que ceux et celles qui se lancent ou qui sont dans le même bateau que moi puissent voir comment ça s'est passé de mon côté, ce qui a marché ou non, etc... J'espère que vous en tirerez quelque chose d'utile, que ça vous permettra d'être plus productif et efficaces dans vos études et travaux personnels. J'avoue que personnellement je ne sais pas ce que ceci va m'apporter, mais si certains ou certaines on des conseils, je ne suis pas contre. Mon état d'esprit il y a un an. J'étais super content de pouvoir enfin faire du DP à temps plein, et non seulement durant les vacances comme c'était le cas à l'époque. Je me donnais un an et demi maximum pour atteindre un niveau semi-pro et pour me lancer, à moins d’intégrer une école ou un programme qui m’aurait occupé quelques mois voir un an de plus. Dans l’idéal, je prévoyais de me lancer en freelance début 2022 histoire de tâter le terrain. Je ne l’ai pas fait par manque de compétence et de confiance en moi (mon portfolio n’est pas super représentatif de mes compétences : c'est le sommet de l'iceberg, je ne poste que les DPs que je fini, la majorité sont abandonnés). Il faudra que je me lance début 2023, prêt ou non, alors qu’il me faudrait je pense jusqu’en 2024 pour finir correctement les trois parties du programme indispensable, plus les cours sur blender. Et une fois lancé, à moins que ça ne marche vraiment pas, je n’aurais plus beaucoup de temps pour me former à côté... Comment est-ce que je me suis organisé ? Spoiler alert : au vue des résultats, je pense que je me suis très mal organisé. Alors, j’adorerais vous expliquer que j’ai mis au point une nouvelle façon révolutionnaire de tricoter des chaussettes (rouges et jaunes à petits poids), mais ce n’est pas le cas : à part quelques semaines durant lesquelles j’ai bossé sur d’autres projets persos, j’ai taché de faire du DP pratiquement tous les jours, même si je galère pour faire des journées de 8 heures (je crois que je tourne aux alentours de 5-6 heures plutôt...Sauf les 10 jours où j’ai fait l’art-test pour Artside, où là je faisais plutôt 12-14 heures !). Durant cette année donc, j’ai réparti mon temps de « création » en trois catégories. 1) Les cours, que ce soit sur DPS ou d’autres formations ici ou là. 2) Les travaux pour le folio ou challenges. 3) D’autres travaux persos qui me tiennent à cœur mais que je ne poste pas ici (et certains ne font pas encore appel au DP, bien qu’ils soient créatifs). J’aimerais être capable d’alterner entre tout ça durant une semaine, mais dans les faits ça ressemble plus à « je fais quelques semaines/mois de cours, ensuite je tente de faire un DP ce qui me prend des semaines voir un mois minimum, ensuite je reviens aux cours, etc... ». Les projets persos, je les garde pour mes week-ends, sauf cas exceptionnels (pause perso pour reprendre des forces, etc) durant lesquels je bosse sur ces projets le temps de quelques semaines… J'ai laissé tombé pas mal de loisirs : je ne joue presque plus aux jeux-vidéos, je voulais apprendre à faire de la musique sur ordinateur, apprendre des langues, tout ça c'est fini. Faut faire des sacrifices. Il est temps de dresser un bilan... ...Et il n’est pas super positif. Alors, c’est pas catastrophique non plus : je n’ai pas jeté l’éponge au bout d’un an, c’est déjà ça, donc je vais tacher de mettre un peu en sourdine Capitaine Pessimiste (ça c’est la voix dans ma tête). Globalement, il y a deux ou trois bons trucs qui sont ressortis, mais dans l’ensemble ce n’est pas parfait non plus. Et le plus flippant, c’est que c’est clairement très en dessous des objectifs que je pensais atteindre en un an… Là j’ai presque l’impression d’avoir perdu un an de ma vie dans le vide...Je ne le dis pas à ma famille et amis, qui forcément se font déjà suffisamment de soucis pour moi, mais je vais devoir revoir mes objectifs à la baisse...Ou accepter que ça va me prendre deux ou trois ans de plus que prévu, à moins de changer plein de choses ! Mais je dis "presque" car...Ben en fait je me suis amélioré là que je ne m'y attendais pas ! Je vais tenter de garder les bons points pour la fin et je vais commencer avec les mauvais, mais une chose est claire : je vais devoir revoir ma façon de bosser. Les mauvais points. 1) C’est année est passée vite. Vraiment trop trop vite. Quand j'ai quitté mon boulot, je pensais que le rythme global ralentirait, ben ça n'a pas été le cas. Au départ j'ai eu cette impression, jusqu'à ce que je me rende compte que ça allait faire un an que j'avais quitté mon taff. Puis j'ai vérifié la date, 21 mai, et j'étais là "attends, mon dernier jour de boulot, c'était pas il y a tout juste un an ? Si !" 😱💀 2) Mon portfolio s’est à peine rempli. En un an, je n’ai réalisé que 8 nouveaux travaux : ce n’est pas beaucoup pour quelqu'un qui ne bosse pas ou qui n'a pas de contrats avec NDA. Bon, si je rajoute ce que j’ai réalisé pour l’art-test d’Artside, plus quelques autres projets persos sous mon nom de plume, on en arrive à 12. 15 ou 16 grand maximum. C’est très limite pour moi. Alors certes, je doute que je parvienne un jour au niveau d’un Nikolai Lockertsen qui te fais des DPs supra avancés et détaillés en une journée voir demie-journée...mais réaliser chaque semaine un DP pas super détaillé fignolé, voir un petit travail de concept art à mettre sur le folio, ça devrait être la norme. Là, mon rythme actuel c’est un DP par mois dans le meilleur des cas. 3) Niveau compétences, je me suis à peine amélioré...En fait, c’est un peu faux et j’en reparlerai dans la partie «points positifs». Disons qu'en DP pur et dur, j’ai la sensation d'avoir fait du sur place. Je galère toujours autant : stress et frustration permanente, lenteur incroyable, je ne parviens pas à corriger mes défauts (tout au mieux à les cacher derrière des effets bling-bling et cache-misère, « ouaiis, color dooodge poweeer, wooow ! »). Quand je repense à certains de mes DPs d’il y a deux ans, ben j’ai l’impression que c’était hier, vu que je me souviens très bien des problèmes auxquels je m’étais heurté à l’époque, et qu’encore aujourd’hui je me heurterais à ces mêmes problèmes sans savoir les contourner voir affronter. Donc c’est kif-kif : pas d’évolution en DP, pas de nouveau palier atteint, et ce ne sera pas pour tout de suite. 4) J’ai foiré l’art-test d’Artside alors que je pensais le réussir « finger-in-ze-nose ». Je ne vais pas y revenir en détail, néanmoins cet échec a remis les pendules à l’heure sur deux points : Primo, c’est quand j’ai vu un exemple d’art-test réussi et que je me suis dit « ah ok...En fait, niveau compétences, le niveau d’entré c’est ce que j’espérais avoir à la sortie d’Artside, donc il me reste encore beaucoup à apprendre !". Deuxio, Camille m’a dit après l’art-test que normalement, 8h/jour de boulot était suffisant pour l’art-test (Une élève ayant réussi l’art-test m’a confirmé la même chose), ce qui montre une fois de plus à quel point il faut que je bosse ma rapidité et surtout efficacité. Dans le meilleur des cas, il me faut en moyenne une journée pour faire un croquis, une autre pour avoir des couleurs basiques, une autre pour commencer à bosser les ombres et lumières, etc...Et ça c’est juste pour un seul perso. Donc pas étonnant que j'ai fait des journées de +12H pour l'art-test, pour un résultat plus que moyen (frisson de la honte...Je ne suis pas prêt de le poster sur artstation cet art test !) 4) J’ai à peine avancé avec la partie 1 du programme indispensable, ce qui est assez ironique car dès que je m’y mets, bah en fait j’avance assez vite ! Par contre, vu que j’alterne avec les travaux pour le folio et mes trucs persos, ben...Ça me ralenti énormément. Et le pire est que j’ai encore beaucoup de lacunes, et il m'est impossible de tout maîtriser : couleurs, anatomie, vitesse, perspective, environnements, etc...Donc, tôt ou tard, il faudra faire un choix et se concentrer sur seulement un ou deux trucs, sinon, je vais finir comme ces personnes qui veulent devenir des maîtres de la guitare, puis de la batterie, du piano, du chant (rock, opéra, RnB, etc.), sortir 10 albums dans chaque genre musical, puis une comédie musicale, et participer à la BO d’un film de Disney, etc. 5) J’ai, et de très loin, sous-estimé la difficulté à générer de l’audience en ligne. Je savais que sur Artstation, c’est un peu le no-man’s land post-apo, où seuls les meilleurs warriors du désert mad-maxien survivent. Pas grave, pour moi Artstation c’est plus une vitrine pro qui est très propre, je ne vais pas forcément trouver des clients là. Mais je pensais naïvement, et vous allez rire, que je me ferais remarquer sur deviantart et furaffinity, afin de fidéliser des clients particuliers qui peut-être voudraient des commissions haut de gamme...Parce qu’il y a quand même de sacré poids-louds de l’illustration, même sur furaffinity (Caraid est une pro de chez pro, bossant pour WotC et compagnie, commissions à 500 balles, etc...Et certains clients privés furries payent bien plus !). … Donc en gros, la partie débile et surdimensionnée de mon égo, celle qui est tout sauf pessimiste, a crû que MOI j’allais générer plus de vues avec mes DPs de fantasy sérieux, que ces "p'tits jeunes qui dessinent du NSFW fétichiste avec un niveau juste moyen pour certains"...Sur deviantart et furaffinity. 🤣😂🤣😂...💥💀 Bon ben ça m’apprendra à être arrogant et prétentieux. J’ai donc explosé en plein vol et me suis éparpillé par terre façon puzzle..., aucun trafic, je doute qu’on me remarquera là-bas, mais on verra ce qui se passe si jamais un jour je commence à faire des commissions et avoir des clients (car le bouche à oreille...). Et idem avec twitter. Par contre, et je préfère le dire ici plutôt que d’attendre les points positifs, j’ai quand même eu quelques retours sur ces plateformes du style « Mais mec, mais !...Mais tu défonces !...Comment ça se fait que tu ais si peu de vues ?! » 6) Bon, pour le coup rien à voir, mais je crois que ça a pu jouer sur certaines choses...Une personne que je ne connaissais pas super bien, mais qui par la force des choses m’a poussé à me lancer dans le dessin, et sans qui je ne serais pas ici aujourd’hui, est décédée il y a quelques mois. Elle avait pratiquement mon âge...Je regrette de n'avoir pas plus échangé avec cette personne de son vivant. Ça été un léger choc, qui a entraîné un bon coup de stress, déprime, et problèmes de santé (le retour de la bulle d’air dans l’œil, ouais !). Maintenant on va passer aux points positifs. Bon, parce que oui, c’est ma spécialité de voir le mal partout, mais à un moment il faut quand même bien gambader joyeusement sur un champs de pâquerette, un bouquet de fleur à la main, façon « lali, lala, lalouuu... » … 1) Je n’ai pas encore abandonné, c’est déjà ça ! 2) J’ai réalisé deux DPs desquels je suis assez fier pour le coup, et tous deux ont leur propre petite histoire. Le premier est la Reine des Ombres, fait pour le challenge de l’année dernière. Un DP de dark fantasy qui m’a pris presque un mois (!!!), et que j’ai failli louper royalement (ce fichu visage, j’ai dû y passer plus de deux jours). J’avais tenté trois autres DPs pour ce challenge, tous abandonnés. Mais il y a surtout celui-ci qui est parmi mes préférés toute catégories et année confondues. Celui de Halloween, avec la petite fille décapité et ses airs de « marraine de la mafia des contes de fées » qui défonce la dentition du pauvre loup-garou à coup de cookie géant. Moi qui veut absolument me détacher de mon style coloré et cartoon, qui aimerait bien faire de la dark-fantasy, des trucs réalistes et sérieux...Ben là, alignement des étoiles et planètes : mon style s’adapte vraiment à ce genre de dessin. Et comme je n’ai pas luté contre ma propre technique, comme j’ai juste laissé les choses se faire toutes seules...Ben ça été l’un des DPs les plus simples à réaliser pour moi : en une semaine, voir une dizaine de jours, c’était fini. Pilotage automatique parfait : pas de stress, pas de prise de tête, rien... Du coup se pose la question : soit je creuse de ce côté là, et j’accepte le fait que faire des trucs colorés-comique-kawaii ça peut être mon truc...Soit je continue à bosser et expérimenter pour débloquer un autre style, qui serait meilleur pour des DPs réalistes et surtout de dark fantasy. Parce que les trucs sombres, les montres, comme le DP de la Reine des Ombres, c'est aussi mon truc, ça m'inspire...Mais je ne suis pas certain de pouvoir le faire constamment : produire et bosser sur des travaux darks, malaisants et glauques, ça peut avoir un effet sur le moral. J’adore ce que fait Andréa Boloch par exemple, mais faire ça à longueur de journée pourrait me ficher une mini déprime voir dépression à la longue. Ne sous-estimez pas ça ! J’ai dû mettre un frein à toutes les vidéos true crime, horreur, la chaîne « fascinating horror » il y a quelques mois, car au bout d’un moment je ne me sentais plus à l’aise, j'étais en déprime totale. Alors que pourtant ça m'inspirait énormément. Donc peut-être que la solution serait alterner entre des trucs choupis-mignons, et d’autres plus sérieux. 3) Blender ! Et alors là, je m’y attendais pas : j'ai fais un level-up avec blender : c'est là que je suis clairement arrivé à un nouveau palier, pas avec le DP plus "traditionnel" (ça me fait bizarre de dire "traditionnel" pour du DP...). Je me souviens encore à quel point j’ai galéré quand j’ai essayé de dompter blender il y a quelques années, quand j'ai lancé le programme. Encore pire que quand j’apprenais à utiliser photoshop il y a 18 ans. Spartan illustre parfaitement ma réaction ! Alors, je n’en suis pas encore au stade où je peux trouver des solutions tout seul avec blender. Ce que je veux dire par là, c’est qu’en DP si on me dit « faut mettre un lac là », bah je peux le faire : soit je le peins, soit je fais du photobashing, etc...Sur blender, je me contente de suivre des tutos comme des recettes de cuisine, si on me demande de créer un feu avec un système de particules au dessus d’une étendu d’eau avec du brouillard, ben...Je ne saurais pas, à moins que l’on me montre d’abord une technique pour le faire. Mais, entre la formation blender de Spartan, plus quelques autres tutos en ligne, je commence à piger les bases : suivre un tuto sans trop de soucis, tenter de le reproduire, et puis peu à peu faire en sorte que ça reste en tête et que je n’oublie pas tout en un mois. Faire des bâtiments sur blender, j’y arrive. Faire une scène sur blender, j’y arrive...Bon, par contre mon vieux portable ne suit plus vraiment, il a du mal le pauvre ! Faire un overpaint sur photoshop...Je commence à y arriver. Difficilement, mais j’y arrive. Et, grâce à un cours en ligne, j’ai réalisé ceci récemment : Alors certes ce n’est pas parfait et j’y ai passé un mois, mais c’est une scène assez complexe (beaucoup de bâtiments différents qu’il a fallu créer à la main), j’ai énormément appris au passage, et il y a un an je n’aurais jamais pensé pouvoir faire ça sur blender. Et en plus, c’est la première fois que j’ai un travail qui reste aussi longtemps parmi les créations populaires du moment sur le site ! Mais surtout, je m’amuse avec blender. C’est même pire que ça, des fois que je peux perdre du temps à tester des nouveaux trucs et empiler des cubes les uns sur les autres. Du coup, est-ce que je vais persister avec blender pour faire des environnements et développer cette technique ? Ben ouais, clairement. 4) Mes projets persos. Ce n’est pas quelque chose que je poste ici, et je n’en ai pratiquement jamais parlé, d’ailleurs je ne le souhaite pas vraiment : c’est quelque chose que je fais à part, avec un nom de plume, et que je sépare de ma carrière professionnelle. Mais pour faire court, j’ai toujours inventé des histoires, j’en ai beaucoup que j’aimerais raconter je ne sais comment...Et j’ai décidé de commencer à sérieusement bosser sur une qui me tient vraiment à cœur cette année, et la première étape est d’écrire un résumé complet de l’histoire, afin de régler les soucis majeurs de l’intrigue, persos et arcs narratifs, etc. Je ne vais pas vous le cacher, c’est vraiment ici que je m’épanouis le plus et que je prends du plaisir de A à Z. C’est clairement ce que je voudrais faire à temps plein : bosser sur mon propre univers, comme David Revoy...Mais ce n’est pas ça qui paiera mes factures à moins d’un miracle, donc pour le moment ça reste du travail créatif que je place sur la case « détente et loisir durant certains week-ends ». Futurs objectifs ? Du coup, d’ici janvier, qu’est-ce que je dois essayer de faire ? - Tout d’abord, continuer à maîtriser blender, ne pas oublier ce que j’ai appris, tenter de faire quelques autres scènes (peut-être plus simples en termes de bâtiments/géométrie), et compléter les chapitres de la formation blender qui pourraient vraiment m’être utile. Je crois que je suis capable de développer un bon workflow pour faire des environnements assez complexes, donc on y va ! - Concernant le DP plus « traditionnel », je vais devoir accepter que je m’y suis mal pris cette année et retrousser mes manches afin d’être plus performant. Ma priorité est de gagner en rapidité et efficacité...Donc échauffement obligatoire tous les jours avant de dessiner. Ouais, j’avoue que d’habitude je ne m’échauffe jamais. Donc, je crois que je vais commencer chaque séance de travail par un speed-painting avec une limite de temps : par exemple, 30 minutes pour faire un perso, couleurs et tout. Concernant les études, je n’y passe plus des heures, à tacher de les rendre aussi fidèles que possible. Cette fois-ci l’objectif sera « comment est-ce que je peux reproduire le plus facilement possible ce que l’artiste a fait, avec mes techniques et compétences actuelles ? ». Par exemple, un artiste que j’adore c’est Walid Feghali, et le gars est très rapide pour faire des environnements. Du coup, l’autre jour j’ai fait une étude d’un de ces DPs en utilisant son pack de brushs, et tentant de voir quels brushs il aurait utilisé et comment. Le plus important pour moi est de trouver un workflow qui me plaise, et qui va me permettre de rapidement terminer un DP de A à Z sans avoir à réinventer la roue constamment. Et, je vais tester de changer ma routine : plutôt que de passer des semaines sur les cours puis ensuite des semaines sur des DPs, je m'impose chaque semaine de dédier quelques jours aux cours, et quelques jours aux DPs. - J’hésite à faire mumuse avec l’IA et voir ce que je pourrais créer avec...Mais d’un côté je suis contre également, d’un point de vue moral, éthique, etc...Donc je pense que je ne vais pas y toucher avant un bon moment. - Reprendre certains des DPs abandonnés au fils des ans, et tâcher de les finir une bonne fois pour toute. - Tenter d'être moins négatif, positiver un peu plus... Et en janvier...Ben j’espère que j’aurais le cran de me lancer en freelance, et on verra ce qui se passera alors ! Et si vous avez eu le courage de me lire jusqu'ici ben, heu, merci et vous êtes courageux ! 😅

Salut Mashe, J'aime beaucoup ! Ton croquis est juste et plein de caractère. Continue comme ça, et hâte de voir la suite ! 🙂

Bienvenue @Fab34 avoir un objectif, c’est toujours bien. Quelques infos https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Hello @Fab34 et bienvenue ! 🙂 La partie 1 du programme te permettra d'avoir de bonnes fondations ! Bon painting

Je découvre la "sky texture Nishita" et m'amuse avec. Il suffit de programmer une première fois le déplacement du soleil sur la timeline de l'animation, et on peut ensuite prendre facilement des vues de tous les moments de la journée ❤️

Ca reste encore abordable comme livre, et ça en vaut l'investissement, mais tu peux le trouver sur le net assez facilement si tu veux te faire une idée ~ En vrai c'est cool de voir du contenu qui change, ça reste du gore "soft" ça ne va pas choquer grand monde puis c'est ta galerie de Wips tu mets ce que tu veux dedans on n'a rien à dire dessus Pour les animaux Bammes/Vilppu/Hampton peuvent t'intéresser, ils ont des constructions giga intéressantes et assez faciles à retenir pour dessiner de mémoire

Bonjour @Djayk et merci pour ton retour ! 🙏 Je vais tenter d'améliorer ça et jouer avec l'épaisseur de ma ligne 😀

Salut @Djayk Merci pour ton retour. Effectivement, j'ai compris que la charrue avant les boeufs n'était pas qu'un dicton d'anciens mais bien une réalitée.. Y aller avec parsimonie n'est pas un tord parfois. A bientôt pour la suite !

Salut! Joli travail!! Vu que tu en es à l'étape de peaufinage je pense que tu dois prendre en compte 2 choses à ce stade : comment diriger l'œil (vers ce qui est important/intéressant) Bien sûr que dans un character design tout est important, mais malgré tout il y a une hiérarchie en gros le visage est plus important que les botes. L'idée c'est que tu ne va pas travailler ton perso de manière uniforme des pieds à la tête. Tu as deux outils pour cela : > le travail des détails > les valeurs En gros tu va plus détailler la ou tu veux attirer l'oeil, et pareil pour les valeurs de lumières. Un exemple ultra exagéré ci-dessous pour saisir l'idée : vois la différence de traitement entre le visage et le reste...et plus on s'éloigne du visage moins c'est détaillé. Forcément notre regard est aimanté par la zone détaillée >> le visage Pour les valeurs l'idée c'est qu'on guide l'oeil avec la lumière globale. Ta ref ci-dessous est un excellent exemple de l'utilisation de ces deux outils associés. De manière concrete pour ton dessin je dirais que le bas est quasi fini pour ce qui est des détails et qu'il faut travaille le visage et le buste (notamment avec des highlights). Ton pantalon, est peut etre trop clair... par contraste il attire l'oeil là ou il ne faut pas. Pour les valeurs une technique un peu bourrin est d'appliquer un dégradé radial en produit... c'est un peu un truc de feignant mais c'est une base de départ. Tu peux check tes ref pour voir (et comme tu le vois ils utilisent aussi l'arrière plan pour contraster) allez GL HF pour la suite!!

Salut @quinkana😉 Oh oui j'imagine, avec toutes ces courbes et formes complexes 😜 Et dans l'ensemble ça fonctionne bien, ta ligne est bien propre donc c'est cool 🙂 Maintenant pour rendre la lecture plus facile, tu pourrais apporter plus de nuances au niveau de l’épaisseur de ta ligne, notamment en diminuant l'épaisseur de ta ligne sur les éléments moins importants, comme les petits détails, ou en venant juste les suggérer avec une ligne plus fine voire même des pointillés par exemple 😉 tu n'es pas obligé de tout dessiner pour qu'on puisse bien comprendre la forme ou le volume... 🙂 Voilà donc l'idée maintenant c'est que tu arrives à bien hiérarchiser tes informations pour rendre la lecture plus rapide, après le reste c'est good 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @ta51😉 Ok c'est un bon début 👍 Ok très bien c'est ce qu'il faut faire pour bien prendre en main la méthodologie et pour le moment ça fonctionne 😉 Oui effectivement il y a des petites différences de proportions, le visage est un peu large, mais c'est normal au début, n'hésites pas à faire des flips horizontaux pour garder un œil nouveau sur ton croquis 😉 Ensuite si vraiment tu bloques, tu peux t'aider de la référence en superposant ton croquis dessus pour vérifier tes proportions : après tu peux peut être le rattraper avec un simple Ctrl + T ou avec le lasso, tu découpes une partie du visage et tu le replaces 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Bon bon bon, Je reviens après une grosse pause du a une surcharge de travail puis le bac. Passons, j'ai donc rapidement fait la base de couleurs au niveau du robot et je continue ! Il faut s'y remettre. Let's go !

Hello @Tchewi! C'est super! Tu peux passer à la suite! 👌

Bonsoir, Je poste ici la suite du travail sur le croquis. Au départ je voulais me dessiner un perso, et je cherchais une pose. Puis j'ai décidé de vraiment mettre en application la méthode pour mon dessin. J'ai essayé d'être vigilante au niveau des proportions et des directions des traits. Il y a un souci avec la position de la tête. Elle me parait trop allongée, le menton avance trop. Le cauchemar, c'est les mains aussi, que c'est dur.

Après du travail et du repos, Voilà la suite de mon projet perso 🙂 Pour la première image c'est là où j'en suis réellement, je fais des tests avec de la brume entre les différents plans d'arbres pour essayer de donner un peu de profondeur. Pour la deuxième image c'est plus une indication des ombres et lumières que je vais ajouter. Et pour le sol je pense que je vais le faire et y réfléchir en même temps que je ferais la mise en couleur car toutes ces nuances de gris ont vivement besoin d'un peu de gaieté. Et dans l'ordre des choses que je dois faire (et ne pas oublier) : 1.la barbe, cheveux et le volume de sa crinière car pour le moment on dirait qu'il n'a pas de cou. 2. La perspective de la jambe et travailler la jambe arrière 3. Ajouter des arbres tout derrière. 4. FAIRE DE BELLES ET JOLIES PETITES OMBRES LOGIQUES ! 5. Enfin un peu de couleur si tout va bien

Bon troisième portrait rapide. J'ai fait plus attention mais j'ai toujours un problème avec l'orientation du regard et d'autres trucs (l'expression n'est pas du tout la meme, le niveau de l'oeil est légèrement en dessous par rapport au niveau des yeux de la ref il me semble, tandis que je suis pile en face dans mon dessin et moins de face, nez trop droit, etc). Je vais me consacrer davantage à l'exercice au chapitre dédié, je passe à d'autres croquis que des portraits 🙂. Va falloir bosser...

Hello, Merci @Djayk pour ton message, je vais essayer de corriger ça rapidement en attendant la petite correction, voila un croquis pour le dernier exercice du chapitre. Je suis partie d'un souvenir et d'une ref des Gorges du Verdon et j'ai ajouté des petits dragons et des petits arbres.. ^^ J'ai ajouté du gris pour mieux lire le croquis merci d'avance pour vos retours et conseils Bonne journée à tous

@Leam_art Nan ça me parait bien si tu mets effectivement moins de 4H par illu. Après le client en sait rien du temps que tu mets, donc si tu veux couvrir les révisions éventuelles, recherches, bref les à côté, tu peux tabler 250 par illu direct, ça fait 1000 balles, c'est pas déconnant non plus. Au pire c'est un peu haut et tu négocies à la baisse mais tu as un peu de marge de négo. Pense que l'URSSAF va te prendre 22% dessus.

Bienvenue à toi! 🖐️

Bonsoir ! Bravo à toi, l'univers est bien reconnaissable. J'aime beaucoup la texture pour les poils de l'ours

Superbe rendu, je suis occupé à faire la mienne, j'ai pas mal galéré sur les reflets sur le manteau en essayant de faire une reproduction 1:1 de la photo, mais quand je vois ton rendu, je me rends compte que ca donne aussi bien sans avoir à se prendre la tête avec une gestion de l'opacité trop poussée ! Belle gestion des couleurs, tu as l'œil ! (tu découvres le digital painting ou tu avais déjà un peu pratiqué avant ?) Franchement ca donne super bien dans l'ensemble, tu peux être fière ! Qu'est ce qui t'as donné le plus de difficultés ? Bonne continuation 🙂

Merci beaucoup !! 🙂 Je pense que la coccinelle est clairement celle qui m'a prit le plus de temps car j'ai eu du mal à la décortiquer x) et je voulais que sur mon croquis se soit plus lisible, je me rends compte grâce à ta correction que c'est un traitement que j'aurais du avoir également sur d'autres croquis malgré qu'ils aient moins de petites formes dans les petites formes ^^' Voici la correction des chevaux

Aller hop je poste ici mon avancé sur ce challenge 14 ! Le sujet est vraiment top, les briefs donnent beaucoup d'idées ! Comme les images parlent aussi bien que les mots, voici sans plus tarder mes pages de props et de concepts ! Je part sur un environnement : la cité-forteresse de Masterz Et si vous lisez bien, mon deuxième concept sera un personnage :D Les pages de sketches arrivent très vite :)

Bonjour à tous ! J'ai fini il y a une semaine ma première image. Je ne vais pas la poster dessuite pour me donner une marge de réflexion, si jamais j'ai oublié un truc ! Je poste quand meme le wip qui donne une bonne idée du résultat final. Et voici les sketchs pour ma deuxième image : Don Vivaldi ! Bon dieu que ce personnage est détestable xD j'adore. Hésitez pas à me dire lequel est vot' pref, ou tout autre commentaire :D Bonne journée à tous !

Salut @georgama et merci d'être passé ici :D C'est en effet pas dans le bon ordre mes sketches, j'aurai du faire plus attention pour l'histoire. Je reprends le brief pour t'expliquer mon choix : "[...] Masterz était autrefois le quartier des ultra riches et des corporatistes d'une mégalopole" Ici rien d'extraordinaire, j'ai choisis Paris comme ancienne mégalopole (parce qu'il y en a mare de voir que du Tokio ou du model américain :D) "Forcément c'était ce lieu qui a eu le droit aux meilleures défenses, approvisionnements, technologies... " Ici, le choix est vaste dans les termes, une défenses peut être pleins de choses (que ce soit des matériaux, des armes, des pièges invisibles, une architecture particulière), et pareil pour le terme technologie. On sait que le monde s'est effondré, mais qu'est ce qu'on entends par technologie ? C'est dans la description des personnages sur la page du challenge finalement qu'on en apprends un peu plus : des bras robotiques, des pistolets et autres armes automatiques. Même pour Don Vivaldi, le speech ne parle pas de cybernétique à la cyberpunk. "[...] couches de défenses ont transformé son architecture pour la transformer en forteresse imprenable." C'est ici que j'ai fait le choix de la pierre, de la roche, mais aussi du métal, de la transformation. Je me suis approprié la ville de Paris que l'on connait tous, et l'ai transformé en forteresse. Exercice passionnant, qui peut être déroutant quand on voit mes sketches xD. "Le contraste de cette cité technologique bien entretenue avec le reste du monde est... saisissant." Et pour finir, on parle de cité technologique. Je prends un regard différent d'une personne habitant sur la terre dévasté, et qui n'a que sa petite maison en pierre/bois/bidons/taules/trucs de récup, et qui visite cette cité "parfaite". Et la elle voit un simple robot nettoyeur, et peut se dire : omg cette technologie de fou. J'exagère un peu, mais pour moi, pour mon concept, je ne vois pas la Forteresse de Masterz comme étant la nouvelle NightCity (référence à Cyberpunk) . Merci en tout cas pour ton message, et j'espère que ces explications supplémentaires t'aideront à tout comprendre :D

Et donc je poste directement la premiere illus Winged "Nightmare", comme y en a pas bcp j'essaye de bien les bosser ^^ J'étais dans une vibe tres dark souls ahah

Et mon croquis ! Go chapitre 3 !!! :-)