Classement

Salut ! Beaucoup de participations, @eikasia vraiment bien, surtout pour un speedpaint 👍 @Laurence Veron-Dor je suis d'accord avec toi, trouver un brush qui colle a l’œuvre peu être difficile, mais c'est une bon moyen d’expérimenter. @Piou777 pas mal aussi pour du speedpaint, j'aime les couleurs, un visage un peu plus expressif et ça aurais été top. @lov3pixel choix des couleurs parfais 👍, j'ai juste une impression que les textures entre le decor et le personnages sont un peu differentes mais rien d'autre a redire. @Taufi Je suis pour la 2eme image lol autant aller jusqu'au bout, sinon j'aurais accentué les ombres pour mieux coller a l’œuvre original, revoir un peu les proportions d'anatomie (bras gauche), mais a part ça il y'a un bon travail sur les textures @daff L'important c'est de participer, surtout si tu en tire quelque chose de positif 👍. avec des textures pourrais être assez interessant. @horus Bon choix des textures, revoir l'anatomie ( cou un peu long par exemple) et les ombres mais sinon c'est pas mal. @Carlito531 ils essayent de faire la fusion c'est ça 😂 ??? tu a chercher a avoir les bonnes couleurs c'est pas mal du tout, mais essaye de revoir l'anatomie et les proportions, en faisant des études ou en apprenant les repères par exemple ça pourrais être un gros plus. @alphie @Auva @Nina Fontane Mes 3 oeuvres preferés de ce challenges ( c'est subjectif lol), rien a dire c'est beau lol. Pour ma participation j'ai choisi une œu vre de Marguerite Gérard : Femme avec un chat, ça correspond a mon personnage lol. en tout cas exercice cool.

Hey tout le monde ! Je trouve le sujet de l'exo super inspirant, du coup j'arrive avec deux paintings 🙂 Vraiment top ce que vous avez fait, on voit que le sujet a donné des ailes aux membres haha J'adore en particulier le remake avec Rick et Morty, l'ambiance colle super bien avec la série Ce petit défi m'a permis de découvrir de nouveaux artistes peintres, vraiment cool. Ce travail a été vraiment intéressant pour mélanger étude et créa d'imagination. Bonne soirée à tous 🙂

et bien dites moi ... vous êtes trop "whaouu" .. @Carlito531 aimerais bien faire un p'tit tour dans ta tête ... doit être très dépaysant ! 😎 @alphie, comment dire ... j'aime pas, j'adooooooore ! je trouve le résultat très abouti et superbe ! 💓 @daff j'aime beaucoup le côté "rose" qui donne une touche "romantique" à ce tableau. 😉 j'ai failli pas le poster, puis .. me suis dites .. ben tant qu'à être (re) tombé en "niveau maternelle" ben jouons le jeu quand même. donc autant j'avais une folle envie et l'idée bien en tête ... autant je suis loin de ce que j'aurai aimé vous présenter ..; mais bon, ça ira mieux la prochaine fois. 😄 et voici donc la revisitation de Sebastian De Mora de Velazquez. bon week-end à tous.

Coucou ! Ca fait supeeeeer longtemps que j'ai pas posté de dessins sur le site et surtout sur le forum, je viens enfin de terminer mes "études" d'art donc j'ai passé un long moment sur mon projet d'étude suivit d'un gros moment de pause / ras le bol. Du coup me revoila avec quelques croquis / doodles qui me servent un peu de "thérapie" pour réapprendre à aimer dessiner sans me prendre la tête, avant d'attaquer des choses un peu plus concrètes 🙂

Bonjour, Cela fait très longtemps que je n'avais pas participé à un exercice. Je suis très contente d'avoir repris. @horus Très belle idée. Le tableau original est très reconnaissable @Carlito531J'adore l'idée : extra @yubelsJ'aime beaucoup l'idée @shogoun94Vraiment sympa. J'adore la simplification du tableau. C'est quelque chose que j'ai vraiment du mal à faire. Tes parties lumineuses sont top. Quant à moi, j'ai pris l'un des cinq tableaux de David représentant Napoléon traversant le grand Saint Bernard. Sur le cheval, j'ai mis le personnage de BD : Blueberry. Celà m'a pris un peu plus de 3h00.

@Auva Super sympa les couleurs, le crossover marche bien en plus @Nina Fontane Tu as bien su t'approprier la peinture dans ton style @Taufi Très sympa comme choix, c'est vrai que je préfère la première version, mais en revoyant la lumière atmosphérique de ta pièce et le coté trop soft sur ton panneau ca peut marcher un peu plus pour la 2eme 🙂 @daff Ah c'est pas simple quand on a pas beaucoup de temps mais c'est un bon exercice de le faire en speed paint puis c'est pas simple quand y'a des éléments de décors autour mais tu as su aller à l'essentiel et le cross over marche bien aussi 🙂 Bon pour ma part, premier exo hebdo aussi. Je voulais déjà faire une étude de maitre de base donc j'avais déjà ma toile en tête, mais alors niveau crossover, j'aurais pu faire mieux mais j'avais pas d'idée donc disons que c'est l'arrière arrière grand mère de cruella dans sa jeunesse mdr 👀 En tout cas j'ai appris plein de bonne chose en analysant cette peinture de Elisabeth Vigée Lebrun .

Voici ma participation a cet exercice intéressant. Merci de l'avoir proposer ! (puis si je peux avoir une raison d'étudier des peintures de mon artist préférer moi je fonce !) @horus Trop bien l'idée le mélange entre ce tableau et l'univer d'Alien. @lov3pixel Pareil très bien trouver l'association de ce tableau et de ce personnage. @alphie Pour un premier exercice il est très bien réussi. Bravo ! @Nina Fontane Wow ! J'aime beaucoup la lumière sur ton DP.

Merci beaucoup @YoanVernet! Alors j'ai fait la première étape du robot, j'ai choisi de faire un fan art du robot du film le chateau dans le ciel 😁

Merci Jeeny ! Voici la suite justement avec le calque de métal 😉 ! **** EDIT **** Et voilà avec une texture différente, j'ai tenté le marbre : Et l'écorce :

Merci beaucoup @Maxos ! 🙏 @jenny_mati, j'ai tenté de corriger tout ça, qu'en penses-tu ? ^-^ J'ai assez de mal à trouver une façon de faire la paupière et le relief de la bouche, et j'ai pas mal galéré sur les tentacules en général, et deux-trois autres trucs. Je voulais savoir si j'étais dans la bonne direction et ce que je pourrais encore améliorer. 😄 Je remets la version 1 en parallèle. 🙂

salut! C'est bien parti tout ça! Pour moi il y a : > 1 petit souci de perspective dans le traitement de la taille/ceinture > les cornes qui se mélangent avec l'arme >> je déplacerait la hache et du coup rendrais plus visible le second bras GL HF!!

Hello, voici ma participation pour cet exercice bien sympathique ☺️ Je vois que tout le monde est bien inspiré 👏🏽 . @eikasia ton rendu est vraiment bien je trouve et ça colle bien avec l’ambiance de l’original 👍 @Laurence Veron-Dor pas facile mais l’idée de Lara Croft fonctionne bien je trouve ☺️ @Piou777 cool ce jack sparrow, j’aurais essayé de garder l’expression de visage un peu étonné de l’original mais c’est sympa sinon @lov3pixel super choix franchement tu as été bien inspiré 😀 @Auva c’est top tu as bien réussi à t’inspirer de l’original pour l’appliquer au niveau du décor et du perso de ton painting @Nina Fontane super boulot ! Pas grand chose à dire honnêtement c’est hyper propre ☺️ @Taufi il fallait oser l’association, c’est marrant je trouve et ça fonctionne bien, bien joué ! @daff c’est top, malgré le manque de temps tu as réussi à avoir un super rendu @alphie très réussie ta cruella, gros boulot c’est vraiment chouette 👍 @horus tu as réussi à reprendre l’esprit global de l’original, en terme de couleurs et tout ça match bien et l’ambiance est raccord avec ton alien, bien joué

@eikasia Je dois dire que ton choix d'oeuvre ("Le cauchemar") m'a pas mal inspiré pour le revisiter en mode Alien. Malheureusement le talent n'a pas suivi ahah ! Mais ça reste un bon exercice 🙂 Pour ton painting j'aime beaucoup et quel dommage de t'être arrêté en si bon chemin ! @Laurence Veron-Dor beau travail sur le style et la texture, je dirais que certaines formes (les jambes ou la taille/poitrine) peuvent être amélioré @Piou777 une belle maitrise des couleurs, je corrigerai un des yeux car il sont trop asymétriques par rapport au nez @lov3pixel rendu très sympa, je réduirais l'opacité des crevasses de type peinture écaillée qui attirent trop l'attention @Auva magnifique rendu et j'aime beaucoup l'approche que tu as eu @Nina Fontane très jolie travail sur les cheveux, il te reste a gommer les lignes de la robe et trouver une texture proche du tableau d'origine @Taufi beau travail sur les textures (casque, mur, bois) mais je pense que tu peux améliorer l'anatomie du personnage (main, torse et bras en particulier) @daff même si tu n'as pas eu beaucoup de temps tu as vraiment capturé l'essence du tableau d'origine @alphie honnêtement je n'ai pas su dire lequel était le tableau de maitre, je suis bluffé 🙂

De très chouettes participations. @eikasia Je trouve que c'est très bien surtout en Speed Painting, dommage en effet que tu manques de temps, cela serait vraiment bien de voir le résultat que tu aurais pu obtenir. @Laurence Veron-Dor Pas facile ce que tu as tenté, mais on sent bien la recherche du style de Egon Schiele, il manque pour moi, juste les effets dans les cheveux de Lara. Très beau travail @Piou777 Très bon choix de tableau, ca colle très bien a la gestuelle de Jack Sparrow @lov3pixelTu as aussi choisi un tableau et un thème qui colle super bien ensemble. @Auva Très chouette rendu, pas facile non plus comme exercice. @Nina Fontane J'adore, de plus tu as un code couleur identique entre ton illus et l'original. Excellent choix et excellent travail. J'ai tenté l'exercice aussi, c'est ma première participation à l'Exercice hebdomadaire, je suis parti d'une toile de David "Mort de Marat"(1793), j'ai fais deux versions, je ne sais pas laquelle garder. Celle avec le caisson est plus complète, mais elle casse complètement la compo original, je présente alors les deux versions

Tellement chouette cet exercice ! J'adore ! J'ai hâte aussi de voir le reste des proposition c'est super marrant de découvrir les goût de chacun et surtout le mélange des genres est toujours super drôle ! @lov3pixel génial aussi bien l'inspiration que le détournement 🤩 @Auva bravo pour le style de Monet je trouve que c'est bien rendu et pourtant ça doit pas être facile 😮 @Piou777 Excellente l'idée ! Je rejoins Eikasiaphilia il manque juste peut être un peu l'expression pour que le tableau soit plus identifiable mais on reconnait bien Jack en tout cas ! @Laurence Veron-Dor Moi je trouve que tu t'en es super bien sortie ! Le rendu est plutôt convaincant niveau texture Bon, du cup je rejoins la team des DP pas terminés haha ! J'espère que j'aurais un peu de temps pour le finir et je l'éditerais si c'est le cas mais dans le doute... Je me suis lancée sur Vermeer et je suis retombée dans une période Disney dans la foulée....

J'ai fini par trouver un concept intéressant et je suis super contente du résultat Merci pour l'exercice je me suis vraiment éclatée avec ce projet, merci beaucoup! Je vous mets une petite vidéo sur l'histoire de Monet qui m'a été très instructive pour construire mon painting

Hello à ceux qui passeront dans le coin. 😉 Je présente ici ma réalisation de l'exercice 2,5 après quelques heures de travail. Pour (re)situer, j'avais réalisé un premier dessin d'imagination il y a maintenant... presque un an, ici : Bien évidemment, j'ai réussi à laisser ma tablette graphique au placard à peine quelques jours après cela (paaaaas biiieeen 😞). Du coup mon niveau n'a pas bougé d'un iota : débutant total qui n'a toujours pas appris à dessiner depuis ses 10 ans. \o/ Je vais tenter un petit retour de cet exercice 2.5 : J'ai un peu dévié de l'attendu de cet exercice, ayant au fur et à mesure de plus en plus envie de tenter une reproduction "réaliste" de la photo. Je m'en suis rendu compte assez tôt, mais j'avoue que j'ai pris plaisir à faire tout ça, donc je me suis laissé continuer jusqu'à en avoir eu assez. J'ai eu beaucoup de mal à savoir quand utiliser quel brush, à quelle opacité, densité ou flux, et j'ai dû énormément chipoter pour avoir un résultat correct à certains endroits. Le personnage a été plus amusant, et je le trouve plus réussi que l'environnement pour lequel le côté "flou" m'a posé beaucoup de problèmes. Les transitions entre couleurs étaient assez pénibles et je ne suis au final pas parvenu à faire quelque chose qui me plaise, notamment pour la rangée de sapins dans le fond (et pour les pas dans la neige, mais bon ça c'est quand même ultra chaud à mon niveau... x)). Il y a encore pas mal d'erreurs il me semble de choix de couleur, de saturation mal gérée, de taille de certains éléments (j'ai remarqué seulement à la fin que mes bottes étaient très mal alignées l'une par rapport à l'autre) et on pourrait revoir le bonnet, les bottes, et encore plein de trucs. Au final je suis plutôt satisfait du rendu, quand on regarde de loin ça donne pas mal. 😄 Pour un premier exercice du genre, je trouve ça cool. Et puis ça m'a permis de découvrir des premières choses, comme les jeux de lumière et reflets colorés que j'ai beaucoup aimé observer et tenter de reproduire. 🙂 Si vous avez des conseils et avis, je suis bien évidemment preneur ! 😉 Je ne pense pas y retoucher dans l'immédiat, j'ai eu ma dose, je vais plutôt passer à la suite, mais c'est toujours cool de savoir ce qui a bien ou mal été. 🙂 Au plaisir. Nota : j'ai remis l'original avec pour la comparaison.

Bonjour, voilà un dessin que j'ai fait cette semaine, je n'ai jamais fait de dessin en couleur et encore moins en digital 😉 Il y a plein d'erreur que j'aurais pu éviter mais pour le moment j'ai fait avec les connaissances que j'avais haha Bon courage à tout le monde et à bientôt !

Voici mon premier digital painting ever. J'avais une experience d'enfance en dessin traditionnel et je m'y remet depuis Janvier 2022. J'ai hate de voir mes progrès avec ce cours 🤩 Bon courage à tous 😊

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Et sans plus attendre voilà l'exemple par l'image avec les œuvres de LOTHLENAN: Vous avez donc pour mission au cours de cette semaine de trouver votre toile de maître, et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et surtout n'oubliez pas de commenter les travaux des autres ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour a tous, 🙂 Je poste ici mon exercice de fin de chapitre, hâte de pouvoir le reprendre avec plus d'expérience dans le digital painting. Je me suis beaucoup inspiré de l'artiste Swang et de son DP "Dragon Sketch" pour ceux qui veulent y jeter un œil. Très content de pouvoir faire partie d'une aussi grande et talentueuse communauté. Hâte d'avoir vos retours et critiques et de vous retrouver autour d'un nouveau Digital painting. 😉

Merci @jenny_mati! Je prends note ! 😃

Super, merci, je regarderai à ça. ^-^ Je pense que j'ai eu peur de faire quelque chose de trop net sur du flou, en me disant que ça casserait un côté "naturel", je ne sais pas. 😅

Salut @ayuzora! Super ton exercice 2! Il y a quelques silhouettes qui sont tremblantes, n'hésite pas à donner des coups de brush rapidement avec ton stylet tu gagneras en netteté et précision.😉 Ca va venir avec le temps et l'habitude. Sur cette forme ci il manque d'opacité sur le contour. Continue comme ça en tout cas! 😃

Et voilà pour le détourage et la pose du DP de l'exo 6 ! Je m'essaye à l'exo bonus n'ayant pas encore d'idée précise pour mon DP perso, je vais le pousser mais je dois m'arrêter là pour aujourd'hui, je vous présente le début de ma version de Dame Eboshi de Princesse Mononoké 🙂 . Il faut que je fasse quelques modifications au niveau des épaules car j'ai placé les différentes couches de tissu sans prendre en compte l'épaisseur de celles-ci. Je me demande si je ne vais pas mettre la lame du petit couteau vers le bas également, je ne suis pas super fan que la lame soit aussi proche du visage.

Exercice main (Mon imprimante est morte, du coup difficile de le faire en tradi 😕)

Rebonjour à tous ! Voici ma peinture pour le 2e exercice. Je décide de m'arrêter là pour passer à la suite, ca fait un moment que je bosse dessus. J'ai pris la décision de faire cet exercice sans aucune aide (sauf la référence à coté de moi), cela m'a compliqué la tâche mais je pense que le résultat en valait la peine. A noté qu'il n'est vraiment pas évident de bosser avec deux écrans qui ne sont pas calibrés de la même manière. Je pense que mes couleurs ne sont pas bonnes, mais à ce niveau du cours je suis déjà très satisfait de ce que j'arrive à faire 😄 Merci d'avance pour vos retours ! Max

Pour ajuster tes couleurs facilement tu peux jouer avec les corrections de Ps : Pour l'anatomie + le drapé j'suis d'accord avec Bezo : C'est pas ta réf exacte mais https://sketchfab.com/3d-models/ehrengrab-johannes-benk-d33712df3716461bba26a589711b8ec5 https://sketchfab.com/3d-models/neptunus-1f56ec0ed4dc4b8b95b645a11ae5b04e Là y a beaucoup de contraste dans la forme et un rendu assez similaire parmi tous les matériaux, le métal tu peux exagérer encore plus, un drapé c'est globalement plus soft, par contre les caustics semblent plus réalistes dans leur rendu

Merci beaucoup je vais faire de mon mieux ! 😊

Hello, Pour la montagne : 1. Voici une proposition de process : ) Tu peux commencer grossièrement ta forme au lasso : Ensuite tu reviens travailler ta forme en enlevant des partie toujours au lasso : Après tu remplis ta forme : Là avec une brush texturée tu peux rajouter un peu plus de détails/chaos à ta forme pour rajouter du rythme : Tu peux aussi gommer (ou utiliser un masque) afin d'encore plus travailler ta forme : Là j'ai rajouté encore des détails à la brush : Et pour finir, tu ajoute de la couleur avec un calque en écrêtage (afin de rester dans la forme et ne pas dépasser) : 2. C'est ça oui, rajouter un peu de détails. Pour ton poivron : 1. Oui ne pas ce limiter aux couleurs du psd mais je te conseil de ne pas pipeter mais plutôt d'essayer de deviner les couleurs intermédiaires ça te fera progresser plus rapidement 🙂 2. Je te conseil d'essayer car chaque artiste te répondra différemment 🙂 Perso ce serait plus avec le flux. 3. Je parle de ça par exemple : Les transitions ou dégradés ne sont pas tous "longs" parfois il ne mesure qu'un millimètre 🙂 En gros sur le haut du poivron ça oscille entre dégradé assez grand et dégradé court ce qui créer ces forme particulières aux poivrons. 4. Si tu observes bien le poivron n'est pas seulement rouge mais remplis de gris/bleu/violet en gros de pleins de nuances différentes et c'est ça qui le fait "vibrer" et le rend vivant 🙂 En espérant t'avoir aidé ! 😉

Merci pour ces remarques ! Effectivement, à chaque fois que je passe devant "l'autel de titi", la grosse tête de Ariel m'agresse. Je commence à bien m'accrocher sur l'exercice 2.5. Je comprends pleins de trucs au fur et à mesure et voilà, je me disais que j'allais travailler une heure sur mon exercice... 4h après... il faudrait peut être que j'aille me coucher !

Ah oui, ça c'est clair ! ^^ Le plus "étrange" est que ça ne m'arrive qu'avec le dessin, sans doute car je souhaite en faire mon métier et donc je m'auto-juge encore plus ? Par exemple, je n'aimais pas mon précédent travail, et honnêtement je n'étais pas aussi bon que ça, mais je suis parvenu à bosser durant plus de 10 ans sans gros soucis, certains pensaient même que j'étais assez bon. J'adorais écrire étant plus jeune, je me prenais pour le nouveau Stephen King, et je continue à penser que je suis assez doué pour m'inventer des histoires. J'aime chanter (plus ou moins comme une casserole), j'ai déjà chanté seul sur scène face à un public d'une centaine de personnes plus d'une fois, et à chaque fois je me suis éclaté. Mais si je dois dessiner alors que quelqu'un regarde par-dessus mon épaule...😱💀 Pour moi un DP "simple", et un DP avec très peu de difficultés, que je sais que je vais finir sans trop de soucis. L'équivalent du "banal" pour un professionnel. Par exemple, avant de commencer avec les cours pro, j'avais un style et un workflow très simpliste et cartoon que j'ai utilisé durant 10 ans : ça ne me permet pas de réaliser les DPs poussés que je fais à présent (donc je tente de m'en défaire), mais des petits dessins tous simples en couleur oui. C'est vraiment tout en bas de l'échelle de difficulté pour moi. Mais même là je peux me louper si je stresse trop auparavant. Alors si je ne sens pas un DP du tout, je ne le termine pas. Si je m'accroche et je parviens à surmonter l'étape de doute et de stresse, et que je me dis que je peux "sauver les meubles", là je le finis. Par contre, la plupart du temps je penserais effectivement qu'il est pourri (même si en fait il ne l'est peut-être pas), car je n'apprécie pas vraiment mon art, mais pour le coup on est plusieurs artistes dans le même panier. Que je passe 30 minutes ou 1 mois sur un DP, au final je risque de penser la même chose : "ouais, il est nul" dans le pire des cas, ou "ok, il n'est pas si dégueux" dans le meilleur (ou bien "Hé, mais il est vraiment cool ce DP !...Mouais, c'était un alignement des planètes et j'ai crée quelque chose de sympa par erreur : je serais pas capable de le reproduire en fait..."). Perso je pense que trop aimer ses propres créations, c'est tomber dans l’extrême inverse : ne pas avoir assez de recul, ne pas voir les erreurs, et donc de ne pas progresser. Pour le moment je suis dans l'autre extrême, donc je dois trouver un juste milieux. Ah sinon, dans le cadre des échauffements de 30 minutes que je m'impose, j'ai fais une série de 30 quickposes d'une minute : en effet, ça ressemblait pas à grand chose des fois. Mais c'est trop rapiiiide ! 😂 Ben, c'est plus ou moins ce que je fais en ce moment, à part quand je fais un DP pour un challenge ou concours où certaines règles sont imposés. Malheureusement, même quand j'y vais pour le fun, il m'arrive de me mettre beaucoup de pression. Pas toujours, mais ça arrive. Je pense qu'être pro implique ne pas être très regardant de ce qu'on fait des fois. Je veux dire par là, si on sait que le travail que l'on vient de faire n'est pas parfait, mais que le client dit "ah c'est bien, ça nous plaît, merci beaucoup !", ben il faut surtout ne pas le dire au client. A la limite, si on a le temps, ben on refait la commande ou on la peaufine derrière, pour nous, histoire de comprendre où est-ce qu'on s'est loupé et comment l'arranger. C'est un peu comme quand tu as une mauvaise journée au boulot : je me souviens encore de mon deuxième jours de boulot, il y a 13 ans, j'étais en PLS et j'ai passé 30 minutes au téléphone avec ma mère. Puis au fil des ans, on se dit "ouais, aujourd'hui c'était pas une bonne journée...Bon, bah en verra demain". C'est peut-être ça la confiance ? Être capable de continuer sans trop se poser de questions, même après une mauvaise journée ? J'ai encore en tête des interviews d'artistes pro, qui expliquaient qu'ils avaient réussi à avoir un poste dans tel ou tel studio, aux côtés de véritables stars du DP (des artistes qu'ils vénéraient depuis des années)...Ben, ces mêmes tueurs du DP, des fois en fin de journée ils disaient "j'ai rien produit de bon aujourd'hui, j'ai galéré)... Salut @eikasia ! Alors je ne vais pas trop m'étaler, car comme je l'ai dit je ne souhaite pas en parler : c'est quelque chose de personnel que je souhaite séparer de ma carrière pro et que je ne pense pas partager. C'est un truc que je fais pour moi, et que je range ça dans la catégorie "loisir", donc je fais ça pour me vider l'esprit. Mais quand j'étais jeune j'aimais bien écrire, et ça me travaille encore un peu. Je ne sais pas si je vais me relancer dans l'écriture, ou faire un mélange écriture/illustration, mais je continue à m'inventer des histoires. Donc je vais tenter de me remettre en selle, et bosser sérieusement durant mon temps libre, je verrais bien si ça donnera quelque chose d'ici quelques années. Hm, c'est difficile pour moi de réponse à cette question car je ne bosse pas professionnellement. 😕 J'aime bien toutes les options, mais ça dépend des jours comme on dit, ce qui peut être dangereux : ça donne un côté "ah, ça dépend de l'inspiration du moment", et quand on est pro on ne peux pas attendre l'inspiration. Je pense qu'une fois que je bosserai comme pro (si j'y parviens), ben je déciderai ce que je ferai : je verrai ce que les clients demandent plus, qu'est-ce qui paye mieux, qu'est-ce qui me plaît le plus sur le long terme, qu'est-ce qui est plus facile pour moi à produire, etc.

Salut à tous, Voila pour moi 🙂 pas beaucoup de temps en ce moment pour faire des DP mais faut se forcer !! @Taufi : bien trouvé ! les couleurs sont bien retranscrites. Mieux la première version. @Nina Fontane : Je trouve que tu as bien réussi à retranscrire l'expression de la toiles initiale. Top ! @Auva : Bravo pour ton DP ! on dirais presque une peinture j'aime bien tes coup de brush. Ton perso est vraiment bien intégré en plus. @Piou777 : Vraiment un bonne idée

Bon c'est reparti ! Désolé pour le rendu initial de mon DP, et sur l'aspect ultra générique d'à peu près tout (robe générique, bâtiments cubiques, etc). Sans refs c'est vraiment trop chaud et je dois avouer que je n'ai pas passé un temps de malade dessus. N'étant pas satisfait du résultat et de la direction que prenait l'image, j'ai décidé de le laisser un peu en cours de route. Mais bon j'ai essayé de mettre un max de trucs durs : Perspective à 3 pts foireuse, perso en mouvement et en plongée, explosions, ville (Jamais dessiné avant), etc.. J'aimerais bien faire quelque chose d'assez ambitieux (pour moi) au chapitre final, avec une ville plus élargie (et avec des petites études préliminaires), plus travaillé, peut être plus de persos. Bref c'est parti ! Et déso pour vos yeux 🙂

Merci pour ton retour @jenny_mati ! Voilà la suite et fin avec tes corrections d'appliquées ☺️ Je suis restée proche de la version de Spartan comme ce sont mes premiers texturing photo, j'essayerai de prendre plus de liberté au prochain exercice 😉

Voici là où j'en suis actuellement. Si quelqu'un est chaud, j'aurais besoin d'un peu d'aide parce que je me suis lancé dans quelque chose d'un peu trop compliqué pour moi... 1. Je trouve que les volumes ne fonctionnent pas notamment, le rendu est très plat et je ne comprends pas ce qui coince 2. Le placement des ombres m'est très compliqué, et je pense qu'il faudrait en replacer 3. Il y a sûrement quelques soucis de perspective dont je ne parviens pas non plus à sortir Et puis globalement si vous avez des remarques sur quoi que ce soit, je suis preneur. 🙂 Concernant le personnage à l'avant-plan, je ne comptais pas le détailler autant à la base, et je ne me suis pas spécialement attardé sur son gabarit (genre il est plein de soucis de proportions, je sais. ^^')

Et voici mon petit monstre d'animation ! 😄 ... Bon, c'est le croquis de départ, mais c'était l'idée de base. ^^' Je m'étais dit que je recopierais celui de Spartan, mais je m'en suis un peu écarté...

Bonsoir, @eikasia sympa ton mix de personnages c'est rigolo ! @Laurence Veron-Dor j'aime bien aussi ton rendu et idée très cool ! pour ma part, j'ai fais un mix de jack sparrow (loin d'être parfait lol) pour représenter le tableau de Gustave Courbet - Le Désepéré 1843 voici le rendu (en speed painting aussi) pas trop le temps cette semaine.

Bonjour! Super sujet, que j'ai traité salement en speedpainting... Je n'ai pas beaucoup de temps à consacrer à l'exercice malheureusement. Désolée pour le rendu très cracra! 🙇‍♀️ Inspiré du tableau romantique de Johann Füssli, "Le Cauchemar", XVIIIe siècle. (pardon Johann)

Whoua, vraiment bien fait ! Hâte de voir le rendu à la fin des cours !

Hey ! Je suis heureux de vous présenter mon 1er matériau ! J'ai fait ce 1er matériau sur Substance Designer pour un de mes projets en cours, en m'inspirant de la DA de Dishonored que j'aime beaucoup. Ça a été un vrai défi pour moi, je suis plutôt content du résultat. Rendu avec Marmoset Mise en situation dans Unreal Engine 5 Le poste ArtStation si ça vous dit : https://www.artstation.com/artwork/wJ51N9

Bonjour @jenny_mati, J'ai enfin finis mon premier vrai dessin sur tablette ! Voici ma version de la femme dans la neige, je suis plutôt contente du résultat ! J'attends vos remarques avec impatience ! 😄 Bonne journée 🙂

Bon, bon, petit arrêt sur cette jolie rose que je trouve vachement compliquée également. 😄 . J'ai l'impression d'avoir toujours assez de mal pour trouver les bonnes couleurs. J'ai notamment l'impression qu'il manque un peu de couleurs plus chaudes dans toute la partie centrale. Certaines transitions entre couleurs sont également assez compliquées à obtenir. Aussi, j'ai eu l'impression d'avoir un rendu assez plat et ne pas bien rendre les volumes. Peut-être que j'ai trop le nez dedans, mais je ne trouvais pas ma fleur très lisible. ^^ . J'ai lâché un peu de lest par rapport à l'exo de la montagne, et j'ai moins cherché à faire une reproduction "au plus proche", en passant moins de temps dessus. 😉 J'ai moins cherché à faire les feuilles, aussi. ^^' . Si vous avez un quelconque retour à faire, il est le bienvenu, j'essayerai peut-être bien de faire les corrections avant de passer à la suite. Merciiii.

Exercice 3.5, le petit monstre J'avais dans la tête un singe ... qui vole. Je me suis donné pour contrainte une couleur au pif pour le pelage, d'essayer de le faire assez vite ( peut être 4h ? c'est rapide pour moi 😅) Et d'essayer de le travailler du début à la fin en mode painting ( juste un petit croquis au début pour démarrer ). Content d'être allé au bout, c'est tout ce qui est difficile pour moi : créativité, couleur etc... Bon courage tout le monde dans ce chapitre 1 ! 💪

Bon, je rends les armes sur cet exercice de la montagne enneigée… . Je suis à mi-chemin entre le contentement et la dépression. 😬 De loin, je trouve que ça rend plutôt bien, on voit que c’est la même image il me semble. 😛 Mais dès qu’on zoome un peu, c’est quand même la catastrophe. En plus je suis dessus depuis plus de 3 semaines, et j’ai dû faire une quantité énorme d’erreurs, dont : Me foirer sur mes calques, m’emmêler les pinceaux, vraiment ne plus rien comprendre à comment les couches se superposaient Tester différents brush dont le rendu n’est vraiment pas top pour finalement faire cohabiter des textures qui à mon sens ne vont pas ensemble Lâcher le lasso beaucoup trop tôt pour partir dans les détails… d’oû le temps de dingue que ça m’a pris M’éloigner beaucoup de l’objectif du cours, encore une fois, parce que « il faut que ça colle à la photo » Et j’en passe… Et comme on peut le voir, j’ai carrément abandonné l’idée de faire la montagne en arrière-plan. Je l’ai recommencée 5 fois, je m’arrache les cheveux dessus, ça ne rend jamaiiiiiis comme je le souhaite. 😢 Du coup sur le dernier essai, j'ai été au basique de chez basique. . Voilà voilà… je prendrai ma revanche plus tard, là j’ai besoin de faire autre chose. C’est le seul DP sur lequel j’ai bossé, je pense qu'il vaut mieux laisser tomber avant de devenir fou, même si j’aimerais encore et toujours améliorer le truc. . Au final, j’ai appris : La patience A observer l’image dans le détail, chercher le moyen de retranscrire ce que je vois A me poser des questions de perspectives A chercher LA bonne couleur (j’ai vraiment du mal) Que quand on n’a pas le niveau, il vaut peut-être mieux éviter de continuer à buter contre la vitre et passer son chemin pour ne pas se dégoûter Qu’il me manque une tonne d’outil pour optimiser mon temps et mon énergie (genre je ne connais pas les masques de fusion, tout ça) Quand même, à apprécier peindre et prendre mon temps pour essayer de faire quelque chose de bien 🙂 Les retours sont toujours évidemment les bienvenus, je reviendrai sur cette image dans quelques temps, histoire de voir mon avancée dans le domaine. . En attendant, on continue ! P.S. : je remets l'originale pour la comparaison

Des trucs d:

Hello, j'ai revue un peu l'anatomie du garçon, et je suis en train de revoir ma compo. Enfaite je ne sais pas trop quoi faire.. je test plein de chose mais j'ai toujours l'impression que quelque chose ne va pas, souvent y'a un vide/ déséquilibre je pense. Celle qui marche le mieux, je pense que c'est la 4 ? Mais en même temps je me dit que le loup dans le coin en bas ca ne marche pas. Et finalement peut etre que la 1 marchait bien mais le loup en bas dans l'autre sens tout simplement, çà serait plus logique. Sinon j'ai encore recadré plus serré, je pense que çà ajoute plus de tension à la scène. ( J'adore la recherche de compo depuis le ch9 de la partie 1, çà a changé ma manière d'appréhender une illustration )

Nouvelle étude d'après un tableau d'Honoré Fragonard - "Céphal et Procris" Sûrement la dernière avant un moment vu que je reprend les cours cette semaine du coup j'aurais beaucoup moins de temps...

Étude d'après un tableau de George Caleb Bingham - "A view of a lake in the Moutains" (1856 - 1859)