Classement

et bien dites moi ... vous êtes trop "whaouu" .. @Carlito531 aimerais bien faire un p'tit tour dans ta tête ... doit être très dépaysant ! 😎 @alphie, comment dire ... j'aime pas, j'adooooooore ! je trouve le résultat très abouti et superbe ! 💓 @daff j'aime beaucoup le côté "rose" qui donne une touche "romantique" à ce tableau. 😉 j'ai failli pas le poster, puis .. me suis dites .. ben tant qu'à être (re) tombé en "niveau maternelle" ben jouons le jeu quand même. donc autant j'avais une folle envie et l'idée bien en tête ... autant je suis loin de ce que j'aurai aimé vous présenter ..; mais bon, ça ira mieux la prochaine fois. 😄 et voici donc la revisitation de Sebastian De Mora de Velazquez. bon week-end à tous.

Hey tout le monde ! Je trouve le sujet de l'exo super inspirant, du coup j'arrive avec deux paintings 🙂 Vraiment top ce que vous avez fait, on voit que le sujet a donné des ailes aux membres haha J'adore en particulier le remake avec Rick et Morty, l'ambiance colle super bien avec la série Ce petit défi m'a permis de découvrir de nouveaux artistes peintres, vraiment cool. Ce travail a été vraiment intéressant pour mélanger étude et créa d'imagination. Bonne soirée à tous 🙂

Bonjour, Cela fait très longtemps que je n'avais pas participé à un exercice. Je suis très contente d'avoir repris. @horus Très belle idée. Le tableau original est très reconnaissable @Carlito531J'adore l'idée : extra @yubelsJ'aime beaucoup l'idée @shogoun94Vraiment sympa. J'adore la simplification du tableau. C'est quelque chose que j'ai vraiment du mal à faire. Tes parties lumineuses sont top. Quant à moi, j'ai pris l'un des cinq tableaux de David représentant Napoléon traversant le grand Saint Bernard. Sur le cheval, j'ai mis le personnage de BD : Blueberry. Celà m'a pris un peu plus de 3h00.

Salut ! Beaucoup de participations, @eikasia vraiment bien, surtout pour un speedpaint 👍 @Laurence Veron-Dor je suis d'accord avec toi, trouver un brush qui colle a l’œuvre peu être difficile, mais c'est une bon moyen d’expérimenter. @Piou777 pas mal aussi pour du speedpaint, j'aime les couleurs, un visage un peu plus expressif et ça aurais été top. @lov3pixel choix des couleurs parfais 👍, j'ai juste une impression que les textures entre le decor et le personnages sont un peu differentes mais rien d'autre a redire. @Taufi Je suis pour la 2eme image lol autant aller jusqu'au bout, sinon j'aurais accentué les ombres pour mieux coller a l’œuvre original, revoir un peu les proportions d'anatomie (bras gauche), mais a part ça il y'a un bon travail sur les textures @daff L'important c'est de participer, surtout si tu en tire quelque chose de positif 👍. avec des textures pourrais être assez interessant. @horus Bon choix des textures, revoir l'anatomie ( cou un peu long par exemple) et les ombres mais sinon c'est pas mal. @Carlito531 ils essayent de faire la fusion c'est ça 😂 ??? tu a chercher a avoir les bonnes couleurs c'est pas mal du tout, mais essaye de revoir l'anatomie et les proportions, en faisant des études ou en apprenant les repères par exemple ça pourrais être un gros plus. @alphie @Auva @Nina Fontane Mes 3 oeuvres preferés de ce challenges ( c'est subjectif lol), rien a dire c'est beau lol. Pour ma participation j'ai choisi une œu vre de Marguerite Gérard : Femme avec un chat, ça correspond a mon personnage lol. en tout cas exercice cool.

Tellement chouette cet exercice ! J'adore ! J'ai hâte aussi de voir le reste des proposition c'est super marrant de découvrir les goût de chacun et surtout le mélange des genres est toujours super drôle ! @lov3pixel génial aussi bien l'inspiration que le détournement 🤩 @Auva bravo pour le style de Monet je trouve que c'est bien rendu et pourtant ça doit pas être facile 😮 @Piou777 Excellente l'idée ! Je rejoins Eikasiaphilia il manque juste peut être un peu l'expression pour que le tableau soit plus identifiable mais on reconnait bien Jack en tout cas ! @Laurence Veron-Dor Moi je trouve que tu t'en es super bien sortie ! Le rendu est plutôt convaincant niveau texture Bon, du cup je rejoins la team des DP pas terminés haha ! J'espère que j'aurais un peu de temps pour le finir et je l'éditerais si c'est le cas mais dans le doute... Je me suis lancée sur Vermeer et je suis retombée dans une période Disney dans la foulée....

Hello tout le monde, @krokciole et bien je dirais que tu as quand même bien fait de publier, perso j'aime beaucoup la stylisation du perso, sa barbe elle est excellente ! @Roxikos bon sorry, je n'ai pas les refs, mais en tout cas c'est très réussit et j'aime bien les détails comme la planche de skate. Peut-être un poil trop lisse je dirais, mais j'ai souvent le même problème et il ne s'agit pas de passer des heures dessus non plus ^^ @Oddelash Bravo d'avoir osé le picasso ! Aucun doute on reconnaît 🙂 juste un petit détail : je trouve que l'ombre part trop loin par rapport à l'originale. Ou alors c'est le démon, mais ca ne se comprend vraiment pas facilement je trouve. Pour ma part je suis partie sur un De Vinci, "La Dame et l'hermine" avec Ondine et un aqualy 🤩, j'aurais aimé aller plus loins mais j'ai déjà passé beaucoup trop de temps dessus 😣.

Salut, C'est la première fois que je participe à un exercice hebdomadaire. Merci beaucoup pour ce super sujet qui m'a poussée à enfin franchir le cap. Je commente les dernières participations mais il y a vraiment des supers idées du début à la fin. Mention spéciale à la Princesse Peach de @Auva que je trouve superbe ! @shogoun94 T'as bien adapté le tableau dans ton propre style et on retrouve bien le regard mauvais du chat 😅 @Horaive Bonne idée cette revisite de Napoléon avec Blueberry, ça se transpose super bien ! @krokciole T'as eu raison de poster, il est sympa ton nain avec sa petite coquetterie dans l'oeil 😉 @Roxikos Tes dessins sont superbes, j'aime beaucoup les petites touches modernes que tu as apportées dans ton premier dessin . Pour le second, la reproduction des tissus, du violon et de la partition est très réussie, bravo ! De mon côté, j'ai choisi de mixer deux univers qui n'ont rien à voir : Naruto et Picasso. L'exercice fut un challenge mental parce que j'aime que ce soit propre avec de belles lignes et je me suis souvent retrouvée à faire du "gribouillage" pour coller au style. Mais bon, c'était l'occasion de s'initier au cubisme (et de réaliser que ce n'était pas du tout pour moi) 😅

@3-1415 Yeah bienvenu dans la secte, on accepte les cartes de crédits! 😛 J'ai un peu avancé, manque des recherches de decor et clean une petite selection de monstres

J'ai fini par trouver un concept intéressant et je suis super contente du résultat Merci pour l'exercice je me suis vraiment éclatée avec ce projet, merci beaucoup! Je vous mets une petite vidéo sur l'histoire de Monet qui m'a été très instructive pour construire mon painting

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Et sans plus attendre voilà l'exemple par l'image avec les œuvres de LOTHLENAN: Vous avez donc pour mission au cours de cette semaine de trouver votre toile de maître, et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et surtout n'oubliez pas de commenter les travaux des autres ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Je n’en reviens toujours pas, mais ça va faire un an jour pour jour que j’ai posté un message sur le forum, qui disait en gros « aujourd’hui c’est mon dernier jour au boulot : à partir de demain, je me concentre à 100% sur le DP et sur ma reconversion ». Un an déjà que j’ai tout plaqué. Nom d’un petit bonhomme ! Je savais déjà que ça passait vite, mais pas à ce point-là ! 😱💀 Du coup, voilà un long petit message afin que ceux et celles qui se lancent ou qui sont dans le même bateau que moi puissent voir comment ça s'est passé de mon côté, ce qui a marché ou non, etc... J'espère que vous en tirerez quelque chose d'utile, que ça vous permettra d'être plus productif et efficaces dans vos études et travaux personnels. J'avoue que personnellement je ne sais pas ce que ceci va m'apporter, mais si certains ou certaines on des conseils, je ne suis pas contre. Mon état d'esprit il y a un an. J'étais super content de pouvoir enfin faire du DP à temps plein, et non seulement durant les vacances comme c'était le cas à l'époque. Je me donnais un an et demi maximum pour atteindre un niveau semi-pro et pour me lancer, à moins d’intégrer une école ou un programme qui m’aurait occupé quelques mois voir un an de plus. Dans l’idéal, je prévoyais de me lancer en freelance début 2022 histoire de tâter le terrain. Je ne l’ai pas fait par manque de compétence et de confiance en moi (mon portfolio n’est pas super représentatif de mes compétences : c'est le sommet de l'iceberg, je ne poste que les DPs que je fini, la majorité sont abandonnés). Il faudra que je me lance début 2023, prêt ou non, alors qu’il me faudrait je pense jusqu’en 2024 pour finir correctement les trois parties du programme indispensable, plus les cours sur blender. Et une fois lancé, à moins que ça ne marche vraiment pas, je n’aurais plus beaucoup de temps pour me former à côté... Comment est-ce que je me suis organisé ? Spoiler alert : au vue des résultats, je pense que je me suis très mal organisé. Alors, j’adorerais vous expliquer que j’ai mis au point une nouvelle façon révolutionnaire de tricoter des chaussettes (rouges et jaunes à petits poids), mais ce n’est pas le cas : à part quelques semaines durant lesquelles j’ai bossé sur d’autres projets persos, j’ai taché de faire du DP pratiquement tous les jours, même si je galère pour faire des journées de 8 heures (je crois que je tourne aux alentours de 5-6 heures plutôt...Sauf les 10 jours où j’ai fait l’art-test pour Artside, où là je faisais plutôt 12-14 heures !). Durant cette année donc, j’ai réparti mon temps de « création » en trois catégories. 1) Les cours, que ce soit sur DPS ou d’autres formations ici ou là. 2) Les travaux pour le folio ou challenges. 3) D’autres travaux persos qui me tiennent à cœur mais que je ne poste pas ici (et certains ne font pas encore appel au DP, bien qu’ils soient créatifs). J’aimerais être capable d’alterner entre tout ça durant une semaine, mais dans les faits ça ressemble plus à « je fais quelques semaines/mois de cours, ensuite je tente de faire un DP ce qui me prend des semaines voir un mois minimum, ensuite je reviens aux cours, etc... ». Les projets persos, je les garde pour mes week-ends, sauf cas exceptionnels (pause perso pour reprendre des forces, etc) durant lesquels je bosse sur ces projets le temps de quelques semaines… J'ai laissé tombé pas mal de loisirs : je ne joue presque plus aux jeux-vidéos, je voulais apprendre à faire de la musique sur ordinateur, apprendre des langues, tout ça c'est fini. Faut faire des sacrifices. Il est temps de dresser un bilan... ...Et il n’est pas super positif. Alors, c’est pas catastrophique non plus : je n’ai pas jeté l’éponge au bout d’un an, c’est déjà ça, donc je vais tacher de mettre un peu en sourdine Capitaine Pessimiste (ça c’est la voix dans ma tête). Globalement, il y a deux ou trois bons trucs qui sont ressortis, mais dans l’ensemble ce n’est pas parfait non plus. Et le plus flippant, c’est que c’est clairement très en dessous des objectifs que je pensais atteindre en un an… Là j’ai presque l’impression d’avoir perdu un an de ma vie dans le vide...Je ne le dis pas à ma famille et amis, qui forcément se font déjà suffisamment de soucis pour moi, mais je vais devoir revoir mes objectifs à la baisse...Ou accepter que ça va me prendre deux ou trois ans de plus que prévu, à moins de changer plein de choses ! Mais je dis "presque" car...Ben en fait je me suis amélioré là que je ne m'y attendais pas ! Je vais tenter de garder les bons points pour la fin et je vais commencer avec les mauvais, mais une chose est claire : je vais devoir revoir ma façon de bosser. Les mauvais points. 1) C’est année est passée vite. Vraiment trop trop vite. Quand j'ai quitté mon boulot, je pensais que le rythme global ralentirait, ben ça n'a pas été le cas. Au départ j'ai eu cette impression, jusqu'à ce que je me rende compte que ça allait faire un an que j'avais quitté mon taff. Puis j'ai vérifié la date, 21 mai, et j'étais là "attends, mon dernier jour de boulot, c'était pas il y a tout juste un an ? Si !" 😱💀 2) Mon portfolio s’est à peine rempli. En un an, je n’ai réalisé que 8 nouveaux travaux : ce n’est pas beaucoup pour quelqu'un qui ne bosse pas ou qui n'a pas de contrats avec NDA. Bon, si je rajoute ce que j’ai réalisé pour l’art-test d’Artside, plus quelques autres projets persos sous mon nom de plume, on en arrive à 12. 15 ou 16 grand maximum. C’est très limite pour moi. Alors certes, je doute que je parvienne un jour au niveau d’un Nikolai Lockertsen qui te fais des DPs supra avancés et détaillés en une journée voir demie-journée...mais réaliser chaque semaine un DP pas super détaillé fignolé, voir un petit travail de concept art à mettre sur le folio, ça devrait être la norme. Là, mon rythme actuel c’est un DP par mois dans le meilleur des cas. 3) Niveau compétences, je me suis à peine amélioré...En fait, c’est un peu faux et j’en reparlerai dans la partie «points positifs». Disons qu'en DP pur et dur, j’ai la sensation d'avoir fait du sur place. Je galère toujours autant : stress et frustration permanente, lenteur incroyable, je ne parviens pas à corriger mes défauts (tout au mieux à les cacher derrière des effets bling-bling et cache-misère, « ouaiis, color dooodge poweeer, wooow ! »). Quand je repense à certains de mes DPs d’il y a deux ans, ben j’ai l’impression que c’était hier, vu que je me souviens très bien des problèmes auxquels je m’étais heurté à l’époque, et qu’encore aujourd’hui je me heurterais à ces mêmes problèmes sans savoir les contourner voir affronter. Donc c’est kif-kif : pas d’évolution en DP, pas de nouveau palier atteint, et ce ne sera pas pour tout de suite. 4) J’ai foiré l’art-test d’Artside alors que je pensais le réussir « finger-in-ze-nose ». Je ne vais pas y revenir en détail, néanmoins cet échec a remis les pendules à l’heure sur deux points : Primo, c’est quand j’ai vu un exemple d’art-test réussi et que je me suis dit « ah ok...En fait, niveau compétences, le niveau d’entré c’est ce que j’espérais avoir à la sortie d’Artside, donc il me reste encore beaucoup à apprendre !". Deuxio, Camille m’a dit après l’art-test que normalement, 8h/jour de boulot était suffisant pour l’art-test (Une élève ayant réussi l’art-test m’a confirmé la même chose), ce qui montre une fois de plus à quel point il faut que je bosse ma rapidité et surtout efficacité. Dans le meilleur des cas, il me faut en moyenne une journée pour faire un croquis, une autre pour avoir des couleurs basiques, une autre pour commencer à bosser les ombres et lumières, etc...Et ça c’est juste pour un seul perso. Donc pas étonnant que j'ai fait des journées de +12H pour l'art-test, pour un résultat plus que moyen (frisson de la honte...Je ne suis pas prêt de le poster sur artstation cet art test !) 4) J’ai à peine avancé avec la partie 1 du programme indispensable, ce qui est assez ironique car dès que je m’y mets, bah en fait j’avance assez vite ! Par contre, vu que j’alterne avec les travaux pour le folio et mes trucs persos, ben...Ça me ralenti énormément. Et le pire est que j’ai encore beaucoup de lacunes, et il m'est impossible de tout maîtriser : couleurs, anatomie, vitesse, perspective, environnements, etc...Donc, tôt ou tard, il faudra faire un choix et se concentrer sur seulement un ou deux trucs, sinon, je vais finir comme ces personnes qui veulent devenir des maîtres de la guitare, puis de la batterie, du piano, du chant (rock, opéra, RnB, etc.), sortir 10 albums dans chaque genre musical, puis une comédie musicale, et participer à la BO d’un film de Disney, etc. 5) J’ai, et de très loin, sous-estimé la difficulté à générer de l’audience en ligne. Je savais que sur Artstation, c’est un peu le no-man’s land post-apo, où seuls les meilleurs warriors du désert mad-maxien survivent. Pas grave, pour moi Artstation c’est plus une vitrine pro qui est très propre, je ne vais pas forcément trouver des clients là. Mais je pensais naïvement, et vous allez rire, que je me ferais remarquer sur deviantart et furaffinity, afin de fidéliser des clients particuliers qui peut-être voudraient des commissions haut de gamme...Parce qu’il y a quand même de sacré poids-louds de l’illustration, même sur furaffinity (Caraid est une pro de chez pro, bossant pour WotC et compagnie, commissions à 500 balles, etc...Et certains clients privés furries payent bien plus !). … Donc en gros, la partie débile et surdimensionnée de mon égo, celle qui est tout sauf pessimiste, a crû que MOI j’allais générer plus de vues avec mes DPs de fantasy sérieux, que ces "p'tits jeunes qui dessinent du NSFW fétichiste avec un niveau juste moyen pour certains"...Sur deviantart et furaffinity. 🤣😂🤣😂...💥💀 Bon ben ça m’apprendra à être arrogant et prétentieux. J’ai donc explosé en plein vol et me suis éparpillé par terre façon puzzle..., aucun trafic, je doute qu’on me remarquera là-bas, mais on verra ce qui se passe si jamais un jour je commence à faire des commissions et avoir des clients (car le bouche à oreille...). Et idem avec twitter. Par contre, et je préfère le dire ici plutôt que d’attendre les points positifs, j’ai quand même eu quelques retours sur ces plateformes du style « Mais mec, mais !...Mais tu défonces !...Comment ça se fait que tu ais si peu de vues ?! » 6) Bon, pour le coup rien à voir, mais je crois que ça a pu jouer sur certaines choses...Une personne que je ne connaissais pas super bien, mais qui par la force des choses m’a poussé à me lancer dans le dessin, et sans qui je ne serais pas ici aujourd’hui, est décédée il y a quelques mois. Elle avait pratiquement mon âge...Je regrette de n'avoir pas plus échangé avec cette personne de son vivant. Ça été un léger choc, qui a entraîné un bon coup de stress, déprime, et problèmes de santé (le retour de la bulle d’air dans l’œil, ouais !). Maintenant on va passer aux points positifs. Bon, parce que oui, c’est ma spécialité de voir le mal partout, mais à un moment il faut quand même bien gambader joyeusement sur un champs de pâquerette, un bouquet de fleur à la main, façon « lali, lala, lalouuu... » … 1) Je n’ai pas encore abandonné, c’est déjà ça ! 2) J’ai réalisé deux DPs desquels je suis assez fier pour le coup, et tous deux ont leur propre petite histoire. Le premier est la Reine des Ombres, fait pour le challenge de l’année dernière. Un DP de dark fantasy qui m’a pris presque un mois (!!!), et que j’ai failli louper royalement (ce fichu visage, j’ai dû y passer plus de deux jours). J’avais tenté trois autres DPs pour ce challenge, tous abandonnés. Mais il y a surtout celui-ci qui est parmi mes préférés toute catégories et année confondues. Celui de Halloween, avec la petite fille décapité et ses airs de « marraine de la mafia des contes de fées » qui défonce la dentition du pauvre loup-garou à coup de cookie géant. Moi qui veut absolument me détacher de mon style coloré et cartoon, qui aimerait bien faire de la dark-fantasy, des trucs réalistes et sérieux...Ben là, alignement des étoiles et planètes : mon style s’adapte vraiment à ce genre de dessin. Et comme je n’ai pas luté contre ma propre technique, comme j’ai juste laissé les choses se faire toutes seules...Ben ça été l’un des DPs les plus simples à réaliser pour moi : en une semaine, voir une dizaine de jours, c’était fini. Pilotage automatique parfait : pas de stress, pas de prise de tête, rien... Du coup se pose la question : soit je creuse de ce côté là, et j’accepte le fait que faire des trucs colorés-comique-kawaii ça peut être mon truc...Soit je continue à bosser et expérimenter pour débloquer un autre style, qui serait meilleur pour des DPs réalistes et surtout de dark fantasy. Parce que les trucs sombres, les montres, comme le DP de la Reine des Ombres, c'est aussi mon truc, ça m'inspire...Mais je ne suis pas certain de pouvoir le faire constamment : produire et bosser sur des travaux darks, malaisants et glauques, ça peut avoir un effet sur le moral. J’adore ce que fait Andréa Boloch par exemple, mais faire ça à longueur de journée pourrait me ficher une mini déprime voir dépression à la longue. Ne sous-estimez pas ça ! J’ai dû mettre un frein à toutes les vidéos true crime, horreur, la chaîne « fascinating horror » il y a quelques mois, car au bout d’un moment je ne me sentais plus à l’aise, j'étais en déprime totale. Alors que pourtant ça m'inspirait énormément. Donc peut-être que la solution serait alterner entre des trucs choupis-mignons, et d’autres plus sérieux. 3) Blender ! Et alors là, je m’y attendais pas : j'ai fais un level-up avec blender : c'est là que je suis clairement arrivé à un nouveau palier, pas avec le DP plus "traditionnel" (ça me fait bizarre de dire "traditionnel" pour du DP...). Je me souviens encore à quel point j’ai galéré quand j’ai essayé de dompter blender il y a quelques années, quand j'ai lancé le programme. Encore pire que quand j’apprenais à utiliser photoshop il y a 18 ans. Spartan illustre parfaitement ma réaction ! Alors, je n’en suis pas encore au stade où je peux trouver des solutions tout seul avec blender. Ce que je veux dire par là, c’est qu’en DP si on me dit « faut mettre un lac là », bah je peux le faire : soit je le peins, soit je fais du photobashing, etc...Sur blender, je me contente de suivre des tutos comme des recettes de cuisine, si on me demande de créer un feu avec un système de particules au dessus d’une étendu d’eau avec du brouillard, ben...Je ne saurais pas, à moins que l’on me montre d’abord une technique pour le faire. Mais, entre la formation blender de Spartan, plus quelques autres tutos en ligne, je commence à piger les bases : suivre un tuto sans trop de soucis, tenter de le reproduire, et puis peu à peu faire en sorte que ça reste en tête et que je n’oublie pas tout en un mois. Faire des bâtiments sur blender, j’y arrive. Faire une scène sur blender, j’y arrive...Bon, par contre mon vieux portable ne suit plus vraiment, il a du mal le pauvre ! Faire un overpaint sur photoshop...Je commence à y arriver. Difficilement, mais j’y arrive. Et, grâce à un cours en ligne, j’ai réalisé ceci récemment : Alors certes ce n’est pas parfait et j’y ai passé un mois, mais c’est une scène assez complexe (beaucoup de bâtiments différents qu’il a fallu créer à la main), j’ai énormément appris au passage, et il y a un an je n’aurais jamais pensé pouvoir faire ça sur blender. Et en plus, c’est la première fois que j’ai un travail qui reste aussi longtemps parmi les créations populaires du moment sur le site ! Mais surtout, je m’amuse avec blender. C’est même pire que ça, des fois que je peux perdre du temps à tester des nouveaux trucs et empiler des cubes les uns sur les autres. Du coup, est-ce que je vais persister avec blender pour faire des environnements et développer cette technique ? Ben ouais, clairement. 4) Mes projets persos. Ce n’est pas quelque chose que je poste ici, et je n’en ai pratiquement jamais parlé, d’ailleurs je ne le souhaite pas vraiment : c’est quelque chose que je fais à part, avec un nom de plume, et que je sépare de ma carrière professionnelle. Mais pour faire court, j’ai toujours inventé des histoires, j’en ai beaucoup que j’aimerais raconter je ne sais comment...Et j’ai décidé de commencer à sérieusement bosser sur une qui me tient vraiment à cœur cette année, et la première étape est d’écrire un résumé complet de l’histoire, afin de régler les soucis majeurs de l’intrigue, persos et arcs narratifs, etc. Je ne vais pas vous le cacher, c’est vraiment ici que je m’épanouis le plus et que je prends du plaisir de A à Z. C’est clairement ce que je voudrais faire à temps plein : bosser sur mon propre univers, comme David Revoy...Mais ce n’est pas ça qui paiera mes factures à moins d’un miracle, donc pour le moment ça reste du travail créatif que je place sur la case « détente et loisir durant certains week-ends ». Futurs objectifs ? Du coup, d’ici janvier, qu’est-ce que je dois essayer de faire ? - Tout d’abord, continuer à maîtriser blender, ne pas oublier ce que j’ai appris, tenter de faire quelques autres scènes (peut-être plus simples en termes de bâtiments/géométrie), et compléter les chapitres de la formation blender qui pourraient vraiment m’être utile. Je crois que je suis capable de développer un bon workflow pour faire des environnements assez complexes, donc on y va ! - Concernant le DP plus « traditionnel », je vais devoir accepter que je m’y suis mal pris cette année et retrousser mes manches afin d’être plus performant. Ma priorité est de gagner en rapidité et efficacité...Donc échauffement obligatoire tous les jours avant de dessiner. Ouais, j’avoue que d’habitude je ne m’échauffe jamais. Donc, je crois que je vais commencer chaque séance de travail par un speed-painting avec une limite de temps : par exemple, 30 minutes pour faire un perso, couleurs et tout. Concernant les études, je n’y passe plus des heures, à tacher de les rendre aussi fidèles que possible. Cette fois-ci l’objectif sera « comment est-ce que je peux reproduire le plus facilement possible ce que l’artiste a fait, avec mes techniques et compétences actuelles ? ». Par exemple, un artiste que j’adore c’est Walid Feghali, et le gars est très rapide pour faire des environnements. Du coup, l’autre jour j’ai fait une étude d’un de ces DPs en utilisant son pack de brushs, et tentant de voir quels brushs il aurait utilisé et comment. Le plus important pour moi est de trouver un workflow qui me plaise, et qui va me permettre de rapidement terminer un DP de A à Z sans avoir à réinventer la roue constamment. Et, je vais tester de changer ma routine : plutôt que de passer des semaines sur les cours puis ensuite des semaines sur des DPs, je m'impose chaque semaine de dédier quelques jours aux cours, et quelques jours aux DPs. - J’hésite à faire mumuse avec l’IA et voir ce que je pourrais créer avec...Mais d’un côté je suis contre également, d’un point de vue moral, éthique, etc...Donc je pense que je ne vais pas y toucher avant un bon moment. - Reprendre certains des DPs abandonnés au fils des ans, et tâcher de les finir une bonne fois pour toute. - Tenter d'être moins négatif, positiver un peu plus... Et en janvier...Ben j’espère que j’aurais le cran de me lancer en freelance, et on verra ce qui se passera alors ! Et si vous avez eu le courage de me lire jusqu'ici ben, heu, merci et vous êtes courageux ! 😅

Merci beaucoup. Je vais essayer de m'en inspirer. J'ai changé le dessin au niveau de l’épaule, en suivant ton conseil. j'espère que ça passe mieux. Encore merci pour le temps que tu nous accordes.😊

J'essaie de détailler et de rajouter quelque effets. J'ai essayé de mettre une rime light. Je la mets un peu au pif car je ne comprends pas trop bien quand je dois détourer ou non. 😅

regarde sur le web. Il sont très courants et basiques. Il te faut un flou, un ne, un genre pour faire les nuages et un autre pour les arbres. Après tu finiras pas en trouver d'autres. je viens de regarder vas à cette adresse. https://www.mac4ever.com/ipad/157129-procreate-5x-filtres-inedits-outils-apple-pencil-flou-capture-de-palette-calque-prive

Voila mes deux premières réalisation en DP que je suis content de partager avec vous. Il y a d'abord le tuto sur le logiciel Krita puis ma réalisation pour le premier exercice. Je n'ai pas pus m’empêcher de m'auto critiquer et beaucoup de choses me dérangent mais pour un premier essais je suis tout de même satisfait et je compte bien faire mieux lors de la reproduction finale. Je suis ouvert a toutes les critiques, on est la pour ça. 😉

Merci pour les infos, je vais voir ça. Oui en effet, 4ans c'est bien long.. Mais disons que je prend de l'avance pour garnir ma galerie et avoir un minimum de temps a vide avant de me lancer réellement. Pour ce qui est de se laisser distraire, je ne peut pas anticiper ce genre de détail mais c'est vraiment un domaine qui me plait donc j'ose espérer réussir a garder le cap durant tout ce temps.

Bienvenue @iixxi 4 ans c’est long, ne te laisses pas distraire … Quelques infos https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. Bon brush.

Génial 😀

attendez on c'est pas compris la, je t'ai pas fais un dessin tout bien, j'ai juste fais du lasso avec ton dessin afin de replacer les membres en 5mn, aprés si le formateur ta dis que la pose permet un mouvement rotatif vers les flèches 🙂 au cas ou si j'ai été trop brutal dans mes propos accepte mes excuse ce n'était pas volontaire 🙂

Bonjour @Artmony, j'aimerais bie connaître ton raisonnement car j'ai testé les deux poses et non seulement les deux sont faisables, mais je trouve l'originale plus naturelle. Dans les 2 cas le personnage aura du mal a stopper les shurikens. Niveau proportions je trouve l'orignal correct. Rien ne me choque à ce stade. Dans le tien le chapeau est en effet plus à sa place, mais son bras droit me semble incohérent. En fait, l'originale a été dessinée a partir d'une référence photo donc à partir de là ... Niveau composition il pourrait y avoir des choses à améliorer je suis d'accord mais selon moi tu as dénaturé son image en plaçant le personnage très éloigné, en perdant l'effet de plongée initial, on se sent beaucoup moins au coeur de l'action. Pourquoi ce choix ? dernier point peut etre que tu ne te rends pas compte, mais tu es assez brutal lorsque tu fais ton feedback. Sur DPS on essaie d'être très bienveillant, on valorise, on encourage le travail des autres avant d'évoquer les choses à améliorer. Je précise choses à améliorer car "je vois des erreurs partout" c'est assez dur à recevoir pour celui qui a passé du temps sur son DP. ☺️

On peut faire de jolies créations avec procreate et un ipad, c'est un outil puissant. Même si les cours parlent de Photoshop ou Krita, cela reste un outils. L'important c'est ce que tu fais avec cet outils. Faire un peu dessin sur papier à côté peut t'aider à progresser également pour le dessin/croquis. 💪 J'ai vu sur instagram de belles créations avec le hashtag #procreate #procreateart en digital art. Ne pense pas à cela comme un frein, c'est dommage avec un si bel outil qu'un ipad. Paraît que c'est super performant au contraire et tu vas pouvoir emporter ton outil partout ! Je trouve que c'est un super avantage 🤩

Salut christelle, en partant de zero ca fait peur et j'ai du mal a croire en voyant certains travaux d'arriver à ce niveau là! J'ai un autre frein, j'utilise un ipad avec procreate et tout le les cours parlent sur Photoshop :s Je reste motivé et vais suivre les cours en espérant y arriver

Salut. J'aime toujours autant ton topic. La variété des recherches est inspirante. J'ai lu "retopologie" plus haut. J'ai eu des frissons.

Si tu veux quelque chose d'automatique, je suppose que tu devrais aller regarder du côté des Physics. Une recherche Youtube avec les mots Hair et Collision.

Hello ! C'est marrant c'est une réflexion que je me suis jamais faite. Souvent quand on dit "art", ce qui vient le plus vite à l'esprit de manière générale c'est la peinture, ce n'est qu'après qu'on pense à la musique, la sculpture, l'écriture... L'art c'est avant tout un médium pour partager une histoire, une émotion, un point de vue. Ca peut servir à susciter de la réflexion autant que de l'émotion. Ca permet avant tout de communiquer, de montrer son monde intérieur aux autres. Dans le cadre de la peinture et la musique, la communication franchit les barres de la langue. Donc c'est ça qui va déterminer si l'art est digne d'intérêt : c'est le message qu'il véhicule et comment il touche les gens. D'où ce que tu dis du fanart : le souci, c'est qu'on ne partage pas quelque chose qui nous est propre par ce biais, mais qu'une interprétation d'un univers déjà créé (ce qui n'empêche que ça reste de l'art,). Et surtout sur les réseaux, il y a aussi le phénomène où créer du fanart, ça apporte des vues, mais les gens voient ça plus comme de la com que de l'art. Sans parler du fait de vendre du fanart sans licence, où ceux concernés se font littéralement de l'argent sur le dos d'autres créateurs qui ont galéré à faire connaître leur univers. Concernant ce qui est noble, la première chose qui me vient à l'esprit est tout ce qui est historique. Forcément, si tu produits de la littérature ou de la peinture qui fait penser à ce qui a été produit à une autre époque, ça va faire noble. Tout ce qui est moderne ne l'est pas, tout simplement. C'est dû au fait que l'art n'était pas à la portée de tous avant, on percevait les artistes comme ayant un don ou étant privilégiés (de même pour ceux qui possédaient des oeuvres, c'était une démonstration de richesse). Donc tout ça pour te dire que non, le digital painting ne remet pas tout ça en cause. Tu communiques toujours par un médium qui franchit les barrières des langues, tu suscites de l'intérêt et de l'émotion chez des inconnus, voire des réflexions, et l'art c'est justement ça 🙂 Que l'oeuvre soit unique ou reproduite on s'en fiche, peut-être certaines personnes aiment accrocher une peinture originale dans leur maison mais c'est plus pour ce sentiment de rareté (et donc de privilège) que le sentiment que ce soit une vraie oeuvre d'art.

Fais encore le shading sur les formes simples aussi, pour que t'integre comment la lumiere va taper dessus

Hello @sathanos_rodin! C'est très bien pour du rapide et sans croquis! Tu peux légèrement rendre ta montagne plus foncée. Pour le pond tu peux peut être réduire la taille des barrières pour les rendres plus fines. Au niveau des cascades c'est très bien, il faudrait que tu donnes des coups de brush par dessus ta sélection au lasso pour avoir les éclaboussures et qu'on ressente moins ce côté découpe. A cet endroit c'est du chipotage, il faudrait qu'on ressente plus que la partie de gauche est plus à l'avant plan que la partie droite où il y a la neige. Puis si tu veux tu peux rajouter du détail ou passer à la suite! 😁

J'adore ! Les formes sont vraiment fluides ! Le petit oiseau en bas de la page est excellent 😄

Salut Moriwen, Tout est nickel, mon seul retour serait d'aligner ici tes droites avec la ligne de fuite que tu as choisi sur le sol ! Bravo à toi pour tout le reste !

Coucou ! Ca fait supeeeeer longtemps que j'ai pas posté de dessins sur le site et surtout sur le forum, je viens enfin de terminer mes "études" d'art donc j'ai passé un long moment sur mon projet d'étude suivit d'un gros moment de pause / ras le bol. Du coup me revoila avec quelques croquis / doodles qui me servent un peu de "thérapie" pour réapprendre à aimer dessiner sans me prendre la tête, avant d'attaquer des choses un peu plus concrètes 🙂

Etape 4 : début de la stylisation Le but est de vraiment faire ressortir son côté arrogant (qui se la pète un max ^^) J'ai exagéré ses épaules et sa fourrure pour le côté "m'as-tu-vu", avec un gros côté bling-bling. Pour la tête, je cherche encore (est-ce que je dois la rétrécir un peu pour faire ressortir sa carrure ?) Pourquoi pas encore des accessoires, mais je ne voudrais pas non plus trop le dénaturer 😅

3 objets simples en fil de fer:

Exercice main (Mon imprimante est morte, du coup difficile de le faire en tradi 😕)

Exercice fils de fer:

Hello, voici ma participation pour cet exercice bien sympathique ☺️ Je vois que tout le monde est bien inspiré 👏🏽 . @eikasia ton rendu est vraiment bien je trouve et ça colle bien avec l’ambiance de l’original 👍 @Laurence Veron-Dor pas facile mais l’idée de Lara Croft fonctionne bien je trouve ☺️ @Piou777 cool ce jack sparrow, j’aurais essayé de garder l’expression de visage un peu étonné de l’original mais c’est sympa sinon @lov3pixel super choix franchement tu as été bien inspiré 😀 @Auva c’est top tu as bien réussi à t’inspirer de l’original pour l’appliquer au niveau du décor et du perso de ton painting @Nina Fontane super boulot ! Pas grand chose à dire honnêtement c’est hyper propre ☺️ @Taufi il fallait oser l’association, c’est marrant je trouve et ça fonctionne bien, bien joué ! @daff c’est top, malgré le manque de temps tu as réussi à avoir un super rendu @alphie très réussie ta cruella, gros boulot c’est vraiment chouette 👍 @horus tu as réussi à reprendre l’esprit global de l’original, en terme de couleurs et tout ça match bien et l’ambiance est raccord avec ton alien, bien joué

@eikasia Je dois dire que ton choix d'oeuvre ("Le cauchemar") m'a pas mal inspiré pour le revisiter en mode Alien. Malheureusement le talent n'a pas suivi ahah ! Mais ça reste un bon exercice 🙂 Pour ton painting j'aime beaucoup et quel dommage de t'être arrêté en si bon chemin ! @Laurence Veron-Dor beau travail sur le style et la texture, je dirais que certaines formes (les jambes ou la taille/poitrine) peuvent être amélioré @Piou777 une belle maitrise des couleurs, je corrigerai un des yeux car il sont trop asymétriques par rapport au nez @lov3pixel rendu très sympa, je réduirais l'opacité des crevasses de type peinture écaillée qui attirent trop l'attention @Auva magnifique rendu et j'aime beaucoup l'approche que tu as eu @Nina Fontane très jolie travail sur les cheveux, il te reste a gommer les lignes de la robe et trouver une texture proche du tableau d'origine @Taufi beau travail sur les textures (casque, mur, bois) mais je pense que tu peux améliorer l'anatomie du personnage (main, torse et bras en particulier) @daff même si tu n'as pas eu beaucoup de temps tu as vraiment capturé l'essence du tableau d'origine @alphie honnêtement je n'ai pas su dire lequel était le tableau de maitre, je suis bluffé 🙂

@Auva Super sympa les couleurs, le crossover marche bien en plus @Nina Fontane Tu as bien su t'approprier la peinture dans ton style @Taufi Très sympa comme choix, c'est vrai que je préfère la première version, mais en revoyant la lumière atmosphérique de ta pièce et le coté trop soft sur ton panneau ca peut marcher un peu plus pour la 2eme 🙂 @daff Ah c'est pas simple quand on a pas beaucoup de temps mais c'est un bon exercice de le faire en speed paint puis c'est pas simple quand y'a des éléments de décors autour mais tu as su aller à l'essentiel et le cross over marche bien aussi 🙂 Bon pour ma part, premier exo hebdo aussi. Je voulais déjà faire une étude de maitre de base donc j'avais déjà ma toile en tête, mais alors niveau crossover, j'aurais pu faire mieux mais j'avais pas d'idée donc disons que c'est l'arrière arrière grand mère de cruella dans sa jeunesse mdr 👀 En tout cas j'ai appris plein de bonne chose en analysant cette peinture de Elisabeth Vigée Lebrun .

Salut à tous, Voila pour moi 🙂 pas beaucoup de temps en ce moment pour faire des DP mais faut se forcer !! @Taufi : bien trouvé ! les couleurs sont bien retranscrites. Mieux la première version. @Nina Fontane : Je trouve que tu as bien réussi à retranscrire l'expression de la toiles initiale. Top ! @Auva : Bravo pour ton DP ! on dirais presque une peinture j'aime bien tes coup de brush. Ton perso est vraiment bien intégré en plus. @Piou777 : Vraiment un bonne idée

Mais du coup ouais te faut tout le pipeline si tu veux faire du solo, le renderer si c'est du precalculé tu peux le "mettre a la poubelle", faut connaitre la manieres dont les renderer des moteur de jeux fonctionnent plutot. Pour le code j'sais programmer mais en vrai la je recycle mes codes et j'code le moins possible. Sinon il reste Unreal qui a du visual scripting, j'ai deja vu des gens qui codent pas faire des trucs avec mais j'ai jamais testé 😛 Ouais j'ai un formation GA 2D / 3D mais j'suis generaliste. En vrai j'pensais pareila la base de la 3D parce que j'avais été tres mal formé mais avec un vrai prof ca passe mieux et au final les fondamentaux sont les memes qu'en 2D 😜 (bon la retopo ca reste la purge ultime!) et hop btw j'vais encore compléter c'te planche j'commence a voir vers ou j'veux aller

@Ayzenle dessin tradi et digital c'est la même chose, seul le medium change, c'est comme passer du crayon, aux feutres, à la peinture. La question est plus de savoir ce que tu veux faire. Aujourd'hui on passe notre vie sur écran, professionnellement nos dessins sont digitalisés. Donc malgré tout la majorité des dessin que tu feras, tu vas les scanner ou les photographier pour les montrer. Autant qu'ils soient digitaux de base. Après le toucher en traditionnel est différent, il peut y avoir une préférence etc. Mais en tous cas il n'y a absolument aucune différence à faire du 100% tradi, du 100% digital, ou un mix entre les deux, sur le côté technique et l'apprentissage du dessin. En ce qui concerne les cours ici, comme le nom du site l'indique, ils sont plutôt orienté digital. Donc sure la partie fondamentale, aucun souci à les suivre en tradi, mais certaines choses seront moins adaptées, et toutes les goodies et contenus de cours qui sont pour Photoshop ne te serviront à rien. Là pour le coup ce serait se compliquer la vie. Maintenant la seule question c'est surtout, veux tu faire du digital. Si la réponse est oui, ben fonce, attend pas des années pour t'y mettre.

Hop mini up ! la grande magie une fois en action 😛

Merci DPS et bravo à tous. Quel plaisir de voir toutes ses créations !! On peut largement en faire un Book à défaut du jeu !! Hehe

@williamaubert Merci <: Ca en fait de la poussiere a souffler sur tous les vieux sketches 😧 Mini up!

Des trucs d:

As-tu déjà essayé la méthode du "ou pas"? En somme, à chaque fois que tu as une pensée négative, tu la terminesen rajoutant "ou pas" Genre, mon dessin va être degeulasse... ou pas. Je n'y arriverai jamais... ou pas. Tout le monde va détester... ou pas. Ca te permetsdefaire un twist mental et peut-être assez libérateur car tu te donnes la possibilité de réduire la pression... Sinon, demandes-toi ce qui peut arriver de pire si tu rates ton dessin: Seras-tu mortellement blessé ou aura-tu blessé quelqu'un? N'auras tu rien appris? Ou auras-tu perdu du temps et de l'energie? Voilà 2 pistes qui m'ont personnellement servi et qui sont applicables à bien d'autres domaines A toi de voir si elles te servent ......... ou pas 🤪

Courage! Je comprends très bien de quoi tu parles. Pour le moment, on voit uniquement la montagne qui est face à nous. On a beau apercevoir le chemin qui mène à son sommet. On peut être découragé face au défi que ça représente, face à d'autres qui nous dépassent et à tout ce qu'il y a à faire pour rattrapper les autres qui sont déjà si loin sur la route. On se demande toujours si on va y arriver. De plus, en regardant le travail des autres, on oublie souvent les efforts qu'ils ont eux-mêmes dû réaliser pour en arriver là. Si tu as parcouru un peu le forum, tu auras sans doute vu des résultats magnifiques mais tu auras aussi pu voir les hauts et les bas de chacun. J'ai dernièrement vu des résultats époustouflants sur les exos du chapitre 1 mais les artistes ont à chaque fois décrit qu'ils ont galéré, qu'ils ont faili tout arrêter et finalement, qu'ils sont fiers de s'être surpassés. C'est toute la richesse de ce forum d'entraide car on peut voir les évolutions de chacun, apprendre de chacun et se soutenir les uns les autres. Clair que gérer ces émotions contradictoires est difficile. Clair que parfois on se sent seul.e face à son écran. Clair que c'est effrayant de se lancer et de se dévoiler aux autres... Mais tu verras, il y aura souvent un retour positif qui te remotivera car tu sauras qu'il y a de la bienveillance. Plein de good vibes

Merci @ShozArt, j'ai pu régler cette fonctionnalité dans Gimp mais hélas il m'a fait des crasses 😞 mais c'est vrai que je pouvais plus facilement faire des lignes propres (bien que cela ne se voit pas dans le résultat ci-dessous). Après presque 17 jours, j'arrive enfin au bout de mon 2ème croquis (il y en a 6 à faire? 🤪 ). Ce n'est pas que mon rythme ait changé ou quoi, non... c'est que je me suis attaqué à beaucoup trop dur en sous-estimant le dessin (il était censé être le plus facile de mes choix... quelle erreur!)😪. Je vous ai mis les différents étapes, j'ai fait énormément de correction dessus, au final, la phase finale, je n'en ai pas fait pour tout remettre correctement, il y a beaucoup trop d'erreurs pour que cela soit correcte même après une correction. Je pense qu'il ne vaut mieux pas dans mon cas que je recherche la perfection, mais plus que j'arrive à analyser l'image et je vois mes erreurs (sérieusement, ces chaînes?! non mais comment on fait des chaînes ?! va falloir que je m'entraîne, et si ce ne serait pas mon nouvel exercice de croquis tiens?!). Enfin bon s'il n'y avait que ça.😕 J'ai aussi eu un gros problème, mon image était trop petite (même dimension que l'image que j'avais pu trouver de Luis), du coup je me suis retrouvé à devoir très vite baisser mon nombre de pixel, entraînant des grosses difficultés pour ce qui est des variations, des détails et j'ai même eu un bug (des traits horizontaux qui se mettent régulièrement) que je n'ai pas encore résolu à l'heure actuel (peut-être car je ne travaillais plus que sur des 1px ou 2px à la fin). 🔍 Mais j'adore cette image, je l'avais aimé quand j'étais au collège, soit 15 ans de moins qu'aujourd'hui, et franchement j'aime ce que fait Luis Royo et pour moi ce fût un plaisir de revoir son œuvre et de l'étudier un maximum. Je l'aime toujours autant, bien qu'il doit me détester s'il voit ma reproduction en croquis, ahah! Désolé, mais peut-être qu'un jour j'arriverai à te faire aimer mes œuvres M. Luis Royo 😁 Merci encore une fois pour vos conseils, et je vais attaquer la suite! après une journée de pause quand même ahah!😅

Hello, Alors voila, j'ai retouché mon painting en suivant vos commentaires et critiques. J'ai fait ça un bon moment après avoir suivi le tuto de @Spartan, alors je ne me rappelle plus vraiment des détails qu'il y avait dans la vidéo du tuto. Je l'ai retouché au feeling. Il y a eu modification de la bouche, de l'épaule, des yeux, et du blending. Voici le résultat :