Classement

Bonjour ! @Octambre Jolie étude, on a bien l'ambiance du painting tout en y retrouvant ta petite touche je trouve (qui me fais penser au sfumato) ! Pour les couleurs, je suis d'accord, elles tournent un peu plus vers le jaune et sont moins contrastés que sur l'originale. @Am' Pour 1h20, le résultat est bluffant et ce mixer brush donne un rendu assez sympa ! On retrouve bien les couleurs et l'ambiance. Le drapé est peut-être un peu moins tombant que l'originale. @Domny Jolie étude aussi surtout que celle-ci n'avait pas l'air facile ! Niveau couleurs, on retrouve bien l'ambiance mais peut-être que ça manque un peu de chaleur/contraste au niveau des sources de lumières (arbres, sceptres, ...). @Taufi Le plus important dans les études c'est ce qu'elles t'ont permis d'apprendre plutôt que le temps que tu as passé dessus 😉 De plus, elle est plutôt bien réussi ! Ca manque peut-être de contraste au niveau du drapé et du fond. @Whatca Quelques petits problèmes au niveau des couleurs qui sont très pales par rapport à l'originale mais niveau proportions c'est pas trop mal, le bouclier et l'épée sont peut-être un peu trop gros par rapport au perso qui est trop fin/petit. Le pommeau est plutôt pas mal par contre. @yubels C'est dommage ne pas avoir/pu passé plus de temps dessus surtout que l'exercice dure une semaine ! Niveau couleurs et formes on a l'idée mais si tu veux rester dans ce côté géométrique, l'outil lasso pourrait te faire gagner du temps et de la précision (même si niveau proportions c'est plutôt pas mal). Si tu as l'occasion de la retravailler, n'hésites pas ! @daff Jolie ! On retrouve bien l'ambiance et les proportions ont l'air bien respectées même si l'arbre n'est peut-être pas assez "écrasé" par rapport à l'original. Niveau couleurs, je pense que tu pourrais renforcer les zones d'ombres notamment au niveau de la petit colline d'herbe à gauche et des branches/troncs. Voici ma participation, je dois dire que l'illustration de Bastien Lecouffe Deharme m'a fait de l’œil. Réalisée en 4h d'après mon logiciel (oui oui je suis lente ahah). Je pense qu'il y a un problème de saturation et surtout de proportions au niveau du perso + épée (trop large).

Salut à tous, l'exercice de la semaine réalisé sur Fresco. J'ai d'abord utilisé l'outil lasso avant d'essayer de faire les personnages en silhouettes. J'y ai passé à peu près 6h mais j'ai encore du mal à rajouter les effets lumineux, textures et autres détails 😉 @Azaelis En effet pour ton personnage la main qui tient l'épée semble un peu grosse. Tes escaliers sont un poil trop clairs ce qui détourne l'attention du personnage. Mai bon, le résultat est vraiment sympa !

Salut à tous, Voila ma participation, je le trouvais cool ce DP, mais purée il y a beaucoup de détail et de variation de couleur. @Octambre : Pas grand chose à dire, beau travail, les couleur sont bien retranscrites @Am' : Idem beau boulot avec une belle texture et sacrément détaillé @Domny : Bravo ! il est compliqué celui-là. Il manque peut-être un coup de calque en incrustation orangé sur le dessus de l'arbre. @Taufi : couleurs bien conformes, mais il faudrait que tu accentues les ombre sur le bas de l'image pour mieux intégrer le perso au fond. Là on dirait qu'elle lévite un peu 😉

Bravo @Octambre, tu m'as donné envie de le faire aussi! 😉 C'est très bien réussi, on dirait une peinture à l'huile! De mon coté j'ai fait 1h20, je ne voulais pas aller plus loin (et puis un bébé venait de se reveiller donc plus le temps 😅) Ce qui est pratique c'est qu'il y a pleins de forme géométrique dans le fond qui aident bien à structurer l'image. Perso j'ai commencé par le fond en remplissage de forme, le reste c'est du croquis et du remplissage grâce au lassooo! On trouve tous le moyen pour aller plus vite, haha!

@Octambre J'aime bien et merci d'avoir partagé ta vidéo, très instructif. Le personnage semble plus mince que l'original, mais je trouve que les couleurs et valeurs sont vraiment bien respectées et tu sembles les trouver rapidement au vue de la vidéo. C'est cool ça 🙂 @Am' Faire ça en 1h20, je trouve très bien, je suis loin d'arriver à ce genre de résultat en si peu de temps. Le résultat que tu en retires est très bien @Domny Chouette de voir l'autre illustration, j'ai pas osé me lancer dessus, vu le full de petit éléments qui en ressortent. Tu t'en est bien tiré. Si je devais chipoter, je pense que tu aurais pu mettre des valeurs plus claires dans les effets de lumières qui ressortent de l'arbre et des autres sources de petites lumières, le contraste est moins percutant dans ton illu, mais c'est pour chipoter. J'en profite pour proposer mon exercice. Je ne peux pas dire combien de temps j'ai passé dessus, je devrais essayer de chronométrer pour mes prochaines études, mais c'est toujours long pour moi de faire ce genre d'exercice. Je pourrais le poursuivre, mais je pense avoir passé assez de temps dessus.

J'ouvre le bal avec l'étude d'Anton FADEEV. Trèèèèès loin d'être parfait mais c'est un bon exercice pour faire pour pause entre les cours.. @Am' J'adore! Très belle étude en 1h20, j'aime beaucoup le style très texturé. Y'a juste un petit truc qui me tape dans l’œil au niveau de la cuisse gauche, ça manque un peu d'ombres pour mieux comprendre le volume. Pour le coup, ajouter quelques coups de pinceau soft serait intéressant je pense.. @Octambre Très bien également, bravo à toi. Si je peux me permettre quelques critiques.. La taille est un peu trop fine par rapport à l'original, la tête est aussi un peu trop longue, il faudrait "l'écraser" un peu plus. Et deux petits détails qui ont de l'importance à mes yeux, la bouche ainsi que le high light du casque qui est un peu trop étendu. (Il serait intéressant d'ajouter l’œuvre originale dans votre post pour que l'on puisse comparer plus facilement.)

Ma participation pour cet exo. J'ai tout de suite eu un coup de cœur pour l'illustration de Lecouffe. Le choix des couleurs m'a fait pensé à William Blake. C'était pas simple comme étude mais j'ai eu du plaisir à chercher les bonnes proportions et les bonnes couleurs. Il y a des erreurs de couleurs, les miennes tirent plus vers le rouge/jaune et celles de Lecouffe sont plus bleutées. Le speed :

@Xuan Ah c'était pas Yas du coup, je sais même pas si elle s'est fait un AS à son nom maintenant - je vais aller voir ça du coup merci En vrai faut pas te décourager maintenant, y a moyen de choper du taff, même en stylisé, c'est juste qu'il faut que tu recadres le folio vers ce que tu recherches et que tu montres des itérations de formes/morphos/couleurs avant tes planches de rendu, des turns, des explications de fonctionnement pour les props éventuellement,... Tu peux mettre à jour avec le perso pour le concours de Syn Studio, il est plus orienté illustration pour le coup. Mh ça avance mais je ne sais pas si je dois cacher les yeux pour coller avec le lore ni quoi faire avec la dentelle, y a mismatch entre le skin "humain" et le skin "transformé" 😢 Rech végé, rochers, parfois bash, parfois juste brushs texturés En train de retaper sur lui : Et des thumbs expérimentaux rapides

Bonjour à tous De retour après une longue absence me revoilou avec ma contribution je l'ai fait version speed painting en 1h15 (mes loulous vont se réveiller… oups) Merci et à très bientôt… Je me remet à la tablette qui se languissait de moi.

Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^

Bonjour tout le monde! Suite à la vidéo de Spartan on a tous montré nos espaces de travail sur le discord et on s'est dit que ce serait une bonne idée de créer un post sur le forum pour regrouper tout ça et s'inspirer un peu de l'espace des autres! Du coup je commence et je poste le mien : et le coté tradi : Hâte de découvrir vos set up!

Nouvelle retouche d'une création précédente, j'ai quadrillé l'image pour détailler un peu tous les éléments. Je me rends compte qu'il y a pas mal de choses qui vont pas (niveau perspective surtout). J'ai tenté de la mousse, mais j'en suis pas trop satisfait donc j'ai pas beaucoup insisté... Auriez vous des conseils pour atteindre un rendu plus réaliste sans devoir zoomer et détailler chaque petite structure de l'image ? Ou bien c'est une étape "obligatoire" ?

C'est pas mal, par rapport à ta référence cependant, les arcades sont plus avancées sur ta référence que sur ton croquis, attention à bien garder les volumes ! Pour ta défense, cet angle est généralement assez difficile ! 😉

Le pb est que le tuto est surtout pensé pour du Eevee mais j'ai trouvé le Mix Shader très utile. Merci 🙂

@XuanUn moment va falloir te lancer et décider du prix justement. Je me dema,de si t'es pas du signe de la balance ^^ Pour t'inspirer regarde sur deviant art et ailleurs ce que propose les artistes quand ils ont une grille tarifaire, mais avant ça tu dois faire ton étude, combien tu dépenses, combien de temps tu passes... Pour savoir combien il te faut pour te rémunérer, on tombe rarement en dessous de 20€/h en France. essaie d'imaginer qu'on te passe une commande sur un dessin que tu as déjà fait par exemple, combien de temps tu y as passé, pense au temps que tu vas passé à discuter à débriefer etc... Ton temps de vacances, le renouvellement de ton matos, il faut penser à un max de trucs, tu arrives alors à un prix auquel tu rajoutes tout à la fin les taxes. Puis tu fais un peu la même chose pour les délais. C'est pas marrant, c'est du boulot de chef d'entreprise. Mais c'est super important à faire en amont, parce qu'une fois que tes prix sont clairs (dans ta tête au moins), tu sais jusqu'où tu peux aller vers le bas, à partir de quel moment ça vaut pas le coup et qu'il faut refuser, et la discussion avec les clients est plus facile et rapide, tu perds moins de temps en discussion stérile genre : "je veux que tu me fasses un dessin pour 10 €" "ben pour 10€ ce sera plus un croquis de 10mn" "mais je te rémunère en visibilité yaura ton nom !" là je réponds plus. discute avec un gars comme ça une heure et t'as vraiment perdu ton temps.

Merci fieu 😛 Alors tu le trouves comment ce livre? Vaste question. Ca dépend de ce que tu veux faire (quel métier/rendu tu vises?), quel délai tu te fixes pour y parvenir. -Si tu veux faire du color key qui est qq chose d’assez spécifique, faut bosser ta couleur, ta compo, pas besoin de savoir dessiner des gens de manière giga précise à la Fechin ou Vilppu (c’pas moi qui le dis c’est Samuel Smith) -Si tu veux faire de la BD faut poncer la narration/la lisibilité/la compo/l’intérêt de l’histoire(/éventuellement le caractère drôle si tu fais de l’humoristique) en premier, c’est pas la technique qui prime et puis vaut mieux y aller de manière simple et rapide vu la paie catastrophique du milieu imo. -Si tu veux faire du concept pour de l’indé (réaliste ou stylisé), tu dois savoir tout faire au-delà d’un certain seuil (UI, props, enviros, color keys, charas, VFXs, év. intégration Unity …) ou presque pour maximiser ton intérêt pour les employeurs (pas toujours le budget pour embaucher des spécialistes). -Si tu veux faire du concept AA/AAA/films réaliste très spécialisé en enviro t’as intérêt à bouffer les workflows 3D et à gérer ton lighting/ton cadrage/ta compo de manière préférentielle. -Si ton but c’est juste augmenter ton niveau en dessin pour la satisfaction personnelle, fais des Bargue, dessine des volumes simples (drawabox), dessine d’après réel, alterne les sujets, faire de l’enviro te forcera à t'améliorer en perspective, props pareil, des persos pour travailler ton œil c’est bien aussi. Tu peux/dois? quand même faire des dessins pour le fun où tu essaies d’appliquer ce que tu as appris (créatures/monstres pour jouer avec l’anat et la forme) (Bon, c'est pas une réponse giga claire ni précise, mais c'est mieux que rien j'imagine) J'aurais tendance à dire que c'est comme les croquis plus haut qu'il faut pratiquer, faut juste que tu fasses encore un peu plus attention sur les accroches anatomiques et les props (sur les Loomis il y a des fois où tu as une mâchoire plus grande que ce qu'elle doit être, par ex. quand tu te situes en tant qu'observateur au-dessus de la tête, tu verras l'espace entre le nez et la mâchoire plus petit que l'espace entre les sourcils et le haut du crâne). Pour développer sur l'anat, spécifiquement sur le trapèze : regarde l'accroche sur les omoplates, les clavicules et sur la vertèbre, ainsi que la manière dont les muscles sont déplacés par le mouvement des omoplates/clavicules : c'est ça qu'il faut viser sur les croquis L'omoplate revient vers la colonne vertébrale par rapport à sa position au repos -> Compression du trapèze (forme en C) L'omoplate s'éloigne de sa position du repos vers l'extérieur -> Etirement du trapèze (forme en S) In : Anatomy For Sculptors Pour la forme des clavicules, parce que l'extrait d'A4S peut te confondre : https://sketchfab.com/3d-models/claviculaclavicle-bd710be21e2b430f8fa6d021860997d9 Note : Quand ta LH est en-dessous des clavicules tu vas avoir tendance à les voir droites

Peut-être Vitony que ce tuto de Ryan king art te sera utile : Realistic Glass Shader in Blender Eevee (Tutorial)

Salut à tous, Pas beaucoup de temps à consacrer à photoshop ces temps ci 😞 Une planche de récap de mes croquis en tradi du moment. Je commence à être plus à l'aise pour dessiner des mannequins "crédibles" d'imagination (ceux à droite de la planche)

Merci! Oui c'est très clair, j'ai réussi les deux méthodes 😁

Voilà avec l'ombre corrigée, je me suis tracée mes lignes de fuite et essayer de respecter la logique de l'ombre portée (en effet j'ai compris aussi avec la crête que ça clochait ^^")

@Guigui1977 , je faisais juste un petit clin d'oeil à Spartan, sachant qu'il a mentionné ce sport sur youtube un jour, qui fut le mien autrefois durant 12 ans. Je l'ai donc retenu. C'est bien vrai, quand tu as des prises comme des maisons, tu te sers d'abord des jambes, mais quand tu arrives dans du 6, voire au-delà, il vaut mieux avoir une certaine force dans les doigts pour pincer certaines prises minuscules qui te sont comptées.

Bien sûr 😉 mais c'est ce genre de détails qui fait toute la différence (et ça va me faire réviser les ombres portées)

Merci @bezo71pour ton retour 🙂 Je vais corriger ça du coup

Bonjour, Merci @jenny_mati pour ton retour. J'ai retravaillé les points dont tu as parlé. En lissant moins on retrouve moins se côté plastique effectivement. J'ai aussi essayer d'accentué les contrastes.

Coucou voilà d'où je part, je me suis repris au moins 15 fois 😉 J'espère arrivé à suivre les cours et pourvoir devenir un digital painter digne de ce nom 😅🥰

C'était mon premier challenge et je suis très contente d'avoir pu participer au moins une fois et admirer autant de réalisations. Ce fut un régal pour les yeux. Bravo à tous les participants, félicitations aux gagnants et un grand merci à toute l'équipe de DPS ! @stefou j'adore ton idée. Vivement le prochain challenge

Oui je n'ai pas réussi à faire mieux avec le scanner, je prendrai des photos la prochaine fois

je voie que tu es parti pour faire du primate ! très sympa en tout cas. Une petite observation concernant l'ombre. Tu ne peux pas "retranscrire" la silhouette en ombre sur le mur avec cette angle la. Cette ombre, comme elle est faite, devrait être positionnée derrière le singe mais du point de vu du spectateur, c.à.d nous en regardant le DP. Sur le coup, je n'est pas fait attention, c'est quand j'ai vu sa crête que je m'en suis rendu compte 😁 du coup, l'avant bras gauche, en entier, devrait aussi avoir son ombre projetée , l'ombre de la banane ne devrait pas se voir (elle est sur la même ligne que le visage) .... Cela pourrait t'aider en mettant des lignes de projection de ton point de lumière. Avec la distance du mur, une projection en perspective cavalière peu suffire ...ou point de fuite, à toi de voir.

Du coup j'ai continué un peu mon illustration en valeur, voilà le resultat 😊

Merci beaucoup pour tout ces conseils ! Pour être honnête je n'ai pas passé énormément de temps sur le personnage mais je me suis pas mal attardé sur le fond avec le ponton et la barrière.

Salut, alors soit tu fais comme tu as commencé avec l'outil de perspective, en faisant un parallélogramme, soit avec la transformation normale, tu mets la "cible" qui est au centre de ta transformation au centre des pieds de ton mignon, ensuite ta va sur l'arête en haut du carré de transformation (tu auras 2 flèches opposées qui vont apparaitre) et tu vas pouvoir décaler ton mignon, et ensuite tu mets ton curseur en dehors de ta transformation, tu laisses appuyer sur "Ctrl" et tu verras en allant vers le haut ta transformation va "s'écraser". J'espère que c'est assez clair....😉 Bon brush!

Merci beaucoup @YoanVernet pour tes retours 🙂 Je continue là dessus sur mon C3PO du coup, merci ! Haha oui en effet, on ne m'y reprendra plus. J'en profite pour poster le croquis de mon dp perso, donc un portrait du coup. J'ai laissé quelques volumes apparents comme marqueurs pour pas galérer comme un fou lors de la mise en valeurs, ainsi que ma ref (une tête 3D uniquement pour les différents plans car j'ai bcp de mal à dessiner l'angle en contre plongée..)

Bonjour @Jimu, merci pour ton retour. c’est vrai qu’il n’y a pas de flou, je l’ai remarqué après l’avoir posté 😅. Je corrigerai ça de mon côté. Bonne journée !

Bonjour ! Demain je serai interviewé par C'est Toi La Radio sur Twitch pour parler de mon parcours, mes influences, mes formations (coucou DPS), mon métier (Concept Artist et Illustrateur dans un studio de jeux vidéo), etc ... Si vous voulez passer discuter, poser des question ou juste écouter ... N'hésitez pas ! JEUDI 02/06 19:00 : https://www.twitch.tv/cesttoilaradio

Je poste mes 2 dernières étapes (prise dans ma lancée j'ai enchaîné jusqu'au rendu final ^^')

@AnonGMIJe ne sais plus, Julie Lafeuille je crois, il faudra que je revérifie. Ok, je vois. Je pense de plus en plus aller vers l'illustration, vu comment est le secteur du concept art et que je ne suis pas encore très calé 3D.

J'en ai profité pour repositionner la tête, je pense qu'elle n'était pas centrée non plus par rapport au torse.

Entre deux, construction d'un chara design de gorille qui sera stylisé

Merci beaucoup @Neuf150 @3-1415 et @AnonGMI pour tous vos retours hyper complets ! J'ai essayé de retravailler le background au niveau des valeurs en fonction de vos conseils, je vous laisse juger. Pour les rochers, j'ai découvert le pack de brush de spartan (notamment les textures cailloux) et j'en ai peut être un peu abusé 😄 du coup j'ai essayé de retravailler un peu tout le décor : j'ai détaillé davantage les cailloux du 1er plan et brouillé ceux de l'arrière plan. Je suis pas trop fan de l'idée d'une source devant lui, je voulais qu'il soit simplement éclairé par l'atmosphère, j'aime bien le côté halo froid/fantomatique que ca lui donne. Le but c'est de mettre en avant le bras qui tient l'arme, du genre le personnage nous barre la route. J'ai pas mal appuyé les ombres du personnage, et je lui ai rajouté une ombre portée pour lever toute ambiguïté sur l'origine de la source. J'ai pas utilisé de références particulières pour l'armure (le design/concept du personnage en lui-même date de quelques années déjà...).

Merci @sheitypour ton retour 😊 Je viens de commencer un Chara design dans le cadre du challenge "March of trees" du groupe character design challenge, voici le croquis sur papier que je vais retravailler en digital. Je vais prendre mon temps pour soigner mes contours et mes formes.