Classement

Bonjour ! @Octambre Jolie étude, on a bien l'ambiance du painting tout en y retrouvant ta petite touche je trouve (qui me fais penser au sfumato) ! Pour les couleurs, je suis d'accord, elles tournent un peu plus vers le jaune et sont moins contrastés que sur l'originale. @Am' Pour 1h20, le résultat est bluffant et ce mixer brush donne un rendu assez sympa ! On retrouve bien les couleurs et l'ambiance. Le drapé est peut-être un peu moins tombant que l'originale. @Domny Jolie étude aussi surtout que celle-ci n'avait pas l'air facile ! Niveau couleurs, on retrouve bien l'ambiance mais peut-être que ça manque un peu de chaleur/contraste au niveau des sources de lumières (arbres, sceptres, ...). @Taufi Le plus important dans les études c'est ce qu'elles t'ont permis d'apprendre plutôt que le temps que tu as passé dessus 😉 De plus, elle est plutôt bien réussi ! Ca manque peut-être de contraste au niveau du drapé et du fond. @Whatca Quelques petits problèmes au niveau des couleurs qui sont très pales par rapport à l'originale mais niveau proportions c'est pas trop mal, le bouclier et l'épée sont peut-être un peu trop gros par rapport au perso qui est trop fin/petit. Le pommeau est plutôt pas mal par contre. @yubels C'est dommage ne pas avoir/pu passé plus de temps dessus surtout que l'exercice dure une semaine ! Niveau couleurs et formes on a l'idée mais si tu veux rester dans ce côté géométrique, l'outil lasso pourrait te faire gagner du temps et de la précision (même si niveau proportions c'est plutôt pas mal). Si tu as l'occasion de la retravailler, n'hésites pas ! @daff Jolie ! On retrouve bien l'ambiance et les proportions ont l'air bien respectées même si l'arbre n'est peut-être pas assez "écrasé" par rapport à l'original. Niveau couleurs, je pense que tu pourrais renforcer les zones d'ombres notamment au niveau de la petit colline d'herbe à gauche et des branches/troncs. Voici ma participation, je dois dire que l'illustration de Bastien Lecouffe Deharme m'a fait de l’œil. Réalisée en 4h d'après mon logiciel (oui oui je suis lente ahah). Je pense qu'il y a un problème de saturation et surtout de proportions au niveau du perso + épée (trop large).

Salut à tous, Voila ma participation, je le trouvais cool ce DP, mais purée il y a beaucoup de détail et de variation de couleur. @Octambre : Pas grand chose à dire, beau travail, les couleur sont bien retranscrites @Am' : Idem beau boulot avec une belle texture et sacrément détaillé @Domny : Bravo ! il est compliqué celui-là. Il manque peut-être un coup de calque en incrustation orangé sur le dessus de l'arbre. @Taufi : couleurs bien conformes, mais il faudrait que tu accentues les ombre sur le bas de l'image pour mieux intégrer le perso au fond. Là on dirait qu'elle lévite un peu 😉

J'ouvre le bal avec l'étude d'Anton FADEEV. Trèèèèès loin d'être parfait mais c'est un bon exercice pour faire pour pause entre les cours.. @Am' J'adore! Très belle étude en 1h20, j'aime beaucoup le style très texturé. Y'a juste un petit truc qui me tape dans l’œil au niveau de la cuisse gauche, ça manque un peu d'ombres pour mieux comprendre le volume. Pour le coup, ajouter quelques coups de pinceau soft serait intéressant je pense.. @Octambre Très bien également, bravo à toi. Si je peux me permettre quelques critiques.. La taille est un peu trop fine par rapport à l'original, la tête est aussi un peu trop longue, il faudrait "l'écraser" un peu plus. Et deux petits détails qui ont de l'importance à mes yeux, la bouche ainsi que le high light du casque qui est un peu trop étendu. (Il serait intéressant d'ajouter l’œuvre originale dans votre post pour que l'on puisse comparer plus facilement.)

Hello, voici la première étape d'un dp où je cherche à introduire une creature type serpent des mers...

Merci pour ton témoignage et vraiment désolé que ça n'ai pas marche pour pôle emploi ! Courage pour la suite !!!! Tu as fais de super progrès depuis le début n'écoute pas les mégères de pôle emploi ! Keep it UP !

Bonjour, Voici un nouveau dessin ... Merci pour vos idées pour l’améliorer ?..

Salut à tous, l'exercice de la semaine réalisé sur Fresco. J'ai d'abord utilisé l'outil lasso avant d'essayer de faire les personnages en silhouettes. J'y ai passé à peu près 6h mais j'ai encore du mal à rajouter les effets lumineux, textures et autres détails 😉 @Azaelis En effet pour ton personnage la main qui tient l'épée semble un peu grosse. Tes escaliers sont un poil trop clairs ce qui détourne l'attention du personnage. Mai bon, le résultat est vraiment sympa !

Voici ma participation ! Je ne peux pas passer plus de temps dessus. Merci pour vos retours ! @Am' J'aime bien la texture de ton DP. @Domny Très proche de l'original, joli !

Bonjour à tous De retour après une longue absence me revoilou avec ma contribution je l'ai fait version speed painting en 1h15 (mes loulous vont se réveiller… oups) Merci et à très bientôt… Je me remet à la tablette qui se languissait de moi.

@Octambre J'aime bien et merci d'avoir partagé ta vidéo, très instructif. Le personnage semble plus mince que l'original, mais je trouve que les couleurs et valeurs sont vraiment bien respectées et tu sembles les trouver rapidement au vue de la vidéo. C'est cool ça 🙂 @Am' Faire ça en 1h20, je trouve très bien, je suis loin d'arriver à ce genre de résultat en si peu de temps. Le résultat que tu en retires est très bien @Domny Chouette de voir l'autre illustration, j'ai pas osé me lancer dessus, vu le full de petit éléments qui en ressortent. Tu t'en est bien tiré. Si je devais chipoter, je pense que tu aurais pu mettre des valeurs plus claires dans les effets de lumières qui ressortent de l'arbre et des autres sources de petites lumières, le contraste est moins percutant dans ton illu, mais c'est pour chipoter. J'en profite pour proposer mon exercice. Je ne peux pas dire combien de temps j'ai passé dessus, je devrais essayer de chronométrer pour mes prochaines études, mais c'est toujours long pour moi de faire ce genre d'exercice. Je pourrais le poursuivre, mais je pense avoir passé assez de temps dessus.

Bravo @Octambre, tu m'as donné envie de le faire aussi! 😉 C'est très bien réussi, on dirait une peinture à l'huile! De mon coté j'ai fait 1h20, je ne voulais pas aller plus loin (et puis un bébé venait de se reveiller donc plus le temps 😅) Ce qui est pratique c'est qu'il y a pleins de forme géométrique dans le fond qui aident bien à structurer l'image. Perso j'ai commencé par le fond en remplissage de forme, le reste c'est du croquis et du remplissage grâce au lassooo! On trouve tous le moyen pour aller plus vite, haha!

Ma participation pour cet exo. J'ai tout de suite eu un coup de cœur pour l'illustration de Lecouffe. Le choix des couleurs m'a fait pensé à William Blake. C'était pas simple comme étude mais j'ai eu du plaisir à chercher les bonnes proportions et les bonnes couleurs. Il y a des erreurs de couleurs, les miennes tirent plus vers le rouge/jaune et celles de Lecouffe sont plus bleutées. Le speed :

Salut tout le monde! Ma binôme et moi sommes à la recherche d'un/e illustrateur/trice passionné/ée pour une œuvre webtoon. Nous sommes une équipe sérieuse et motivée, on sera ravie de faire connaissance et/ou travailler a vos côtés. Nous aimerions participer au concours Webtoon 2022 donc c'est plutôt urgent!! 💥 Le scénario, l'univers ainsi que les personnages sont finis (jusqu'à la saison 2), il manquerait une personne pour nous aider leurs donner vie! Nous avons des bases en dessins mais pas assez poussées pour du Webtoon de qualité, c'est pour cette raison que nous cherchons un/e autre partenaire. Bien-sûr ce travail ne sera pas rémunéré (à moins de gagner le concours ou de signer un contrat avec Webtoon dans le futur).💎 Pour tout les autres détails ou des questions n'hésitez pas à les poser ici ou en message perso! Gladys et Rose 🌷

Du coup je n'avais pas vu les réponses ^^ Comme je le disais à @FinestMuffinen MP, j'ai été radié de pôle emploi. La conseillère considère que si je n'ai pas de diplôme ou un papier ce n'est pas une vraie formation. Et comme ils ne peuvent rien pour moi c'est mieux de virer ! Je suis tombée sur deux conseillères pas du tout compréhensives et pas du tout renseignées sur ce qu'il faut faire, comment le faire, etc. Au moins ça me fait un stress en moins. Des bisous et courage à tous dans vos projets

Eh bien il y avait eu une conversation sur le discord, @Suiseitu étais là je crois, qui avait mené à définir que tout un chacun est artiste et que les questions existentielles autour de la définition du mot art finalement se posaient dès lors que l'on parlait de métier d'artiste. Il est intéressant de considérer que le droit d'auteur s'est concentré sur la notion d'existence de l'œuvre et non pas de questionner s'il s'agit d'une œuvre d'art. Pour être protégée l'œuvre doit être palpable (c'est-à-dire autre perceptible par tout le monde) et être autre chose que le fruit du hasard. On parle d'œuvre de l'esprit. Pourquoi est-ce important ? Parce que la liberté des uns s'arrête à celle des autres. Par conséquent si le jeu vidéo est une œuvre de l'esprit, c'est donc que ça existe et que en-dehors de tout jugement personnel, la société se doit de la protéger. Pour une raison simple, si aujourd'hui le jeu vidéo n'est pas reconnu comme art, il le sera sans doute dans une époque ultérieure. Comme la bd et le cinéma qui à leurs débuts souffraient des mêmes reproches. Mon sentiment c'est que chacun voit midi à sa porte, chacun est né dans une culture familiale et sociale et que chacun va avoir sa notion personnelle de l'art. Le droit nous permet de transcender ces frontières sans avoir à nous justifier de nos créations. Dès lors que tu produis une œuvre personnelle, fanart ou de ton cru, c'est de la création, c'est une œuvre et donc c'est de l'art. Alors il faudrait séparer encore artisanat et art. Je dirais qu'il y a artisanat quand on s'éloigne de l'existentiel pour aller vers la technique pure mais c'est mon sentiment personnel. @Suiseiparle d'universalisme et je pense que c'est bien ça qu'il faut viser. Parler à tous les cœurs, toutes les âmes quelles que soient leurs conditions. Peu importe le médium et le support, c'est ce que toi tu veux dire qui va compter.

Bienvenue @Alehya tu es au bon endroit pour commencer ta route. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

La 7 . ^^

@Suisei Haha la conversation a bien débordé! C'est ça qui est bien 😉 Je retiens ça de ce que tu as écrit : questionner les valeurs qui nous font souffrir et défendre celles qui nous protègent. C'est vrai aussi que dans le cas du Beau et du Juste, c'est souvent lorsqu'on se sent attaquer qu'on s'y accroche désespérément (et parfois avec méchanceté). "C'est d'la merde", "Les gens sont fous" etc. ... que ce soit en matière d'art, de mœurs ou de croyances. A nous d'essayer d'être honnêtes, et examiner s'il s'agit d'une indignation légitime ou d'un mécanisme de défense réactionnaire. Et le fanart dans tout ça, ce n'est pas si important 😄

Salut @BenjiG Cool que tu puisses t'engager dans ce projet ! Pour l'actualisation revérifie par contre car pour mon cas je ne devais pas déclarer entre en formation mais plutôt en recherche d'emploi car la formation DPS n'est pas reconnu certifiante etc... La conseillère m'avait aussi laissé tranquille une bonne grosse année donc c'est chouette que tu aies trouvé une personne bienveillante !

Bienvenue 🙂

Salut @dani😉 Ok pas de soucis 😉 ça fonctionne mieux au niveau de la correction 👍 après il y a juste l'inclinaison du bec supérieur qui part un peu dans le sens inverse, mais sinon c'est mieux 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @jenny_mati! Ça marche je vais corriger ça, merci pour ton retour 😊

Itérations : si des gens sont assez gentil pour me mettre leurs préférés (voire pourquoi) merki d’avance!

Salut @daph8nee😉 Oui c'est normal au début, pas de soucis, ça viendra avec la pratique 😜 Après c'est plus au niveau de ton angle de vue que c'est un peu simple, tout est de face ou de profil, ça manque peut être de profondeur, mais ça aussi ça viendra au fil tu temps 😉 Concernant ton croquis, c'est un bon début, ton trait est net et précis, donc c'est cool 👍 J'aime bien le rendu de la tortue et des méduses, le fait d'avoir apporté un peu de nuance au niveau de l'épaisseur des traits, ça rend la lecture plus facile, du coup on visualise mieux la différence entre les détails plus importants et ceux qui le sont moins 🙂 A toi maintenant de trouver comment guider notre regard vers ta focale 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

bonjour @SEB190373, ta compo est super sympa mais je crains que ce soit mal barré pour certain ! miam miam... je te mets ci-dessous ce qui à ce qui avait était dit pour @simonc concernant les plans et qui devrait te donner une piste d'amélioration de ce coté là. Tu peux aussi retravailler tout ce qui doit-être dans l'ombre au vu de ton point de lumière (soleil). Après, j'aurai eu une autre éventuelle remarque mais avant je souhaiterai en savoir un peu plus sur ce ciel orangé.

merci pour le retour @jenny_mati j'ai un petit problème avec le lasso sur Krita, il bug pas mal, à chaque fois il pixelise, du coup je retouche après tant bien que mal ce qui correspond au contour de la tasse. Je vais les retoucher comme tu m'as dit, pour les rendre moins flou. Je finis ce paint sur Krita, mais on devrait me passer une clef Adobe bientôt, je vais travailler le reste des cours sur Photoshop et j'espère ne plus avoir ce problème.

Salut @Raioneruenchanté et bienvenue 🙂 Alors pour tes 1er exercices c'est un bon début dans l'ensemble, ça manque un peu de précision pour le moment, mais c'est normal au début, donc pas de soucis 🙂 comme ici par exemple au niveau de tes courbes, n'hésites pas à tourner ton document pour être plus à l'aise 🙂 Oui effectivement, c'est plus précis, bien joué 👍 Et le hubble fonctionne très bien aussi 👍 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @quinkana😉 Ok pourquoi pas 😉 Pour le moment c'est bien, ton croquis fonctionne bien 👍 Après tu pourrais assombrir un peu plus le bas de ton fond à la limite, ça rendra le contraste plus fort avec ton oisillon, notamment au niveau des rimes light 😉 Très sympa ton croquis, ton image fonctionne bien 👍 il y a juste la corne qui me parait un peu décalé niveau perspective, un peu trop de profil je pense 🙂 Ensuite n'hésites pas à jouer davantage avec l'épaisseur de ta ligne pour ajouter plus de profondeur à ton image, notamment en diminuant l'épaisseur de ta ligne sur les éléments plus loin, comme l'autre mammouth ou ta ligne d'horizon 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @MonsieurMonsieuret bienvenue 😉 Oui c'est clairement mieux avec un brush dur 😜 Alors pour les 1er exercices c'est pas mal dans l'ensemble, on voit que ça manque de précision mais c'est normal au début, donc pas de soucis 🙂 notamment au niveau des courbes 😉 n'hésites pas à bien tourner ton document pour être plus à l'aise 🙂 Pour le 2ème c'est un bon début aussi 👍 n'hésites pas à faire une ligne plus grande mais nette quitte à devoir effacer le surplus après, ou à affiner le bout de ta ligne pour obtenir un rendu plus sympa 😉 Même chose pour les 3 premières formes de l'exo suivant 🙂 Pas de soucis 😉 Pour le hubble c'est plutôt bien, mais attention à la perspective de ton tube supérieur : il est décalé et ne suit pas la bonne direction 😜 Sinon pour le blending oui pas de soucis tu auras le temps de bien le travailler sur le chapitre suivant 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Bienvenue Lumi 🥰

Bienvenue Guillaume

@Yun77 Non, je ne suis pas balance...Ils sont plein de doutes, d'incertitudes, de peurs infondées et autres pensées du style "zut, une peau de banane : je vais encore glisser !" 😅 Disons que pour un simple painting sans droit d'auteur derrière, je pense pouvoir arriver à une grille tarifaire, selon si c'est pour un particulier ou un splash art pour une boîte. Mais si on me demande "ma politique de session de droit", là par contre c'est un peu (beaucoup) le néant. Si jamais l’occasion se présente, je devrai sans doute demander à droite et à gauche : "on m'a proposé une couverture pour telle maison d'édition, tel auteur, et des droits durant X années, je facture combien, etc ?". Là ça donne limite envie de leur envoyer une facture pour "consultation d'une heure" à ceux-là !

Nouvelle retouche d'une création précédente, j'ai quadrillé l'image pour détailler un peu tous les éléments. Je me rends compte qu'il y a pas mal de choses qui vont pas (niveau perspective surtout). J'ai tenté de la mousse, mais j'en suis pas trop satisfait donc j'ai pas beaucoup insisté... Auriez vous des conseils pour atteindre un rendu plus réaliste sans devoir zoomer et détailler chaque petite structure de l'image ? Ou bien c'est une étape "obligatoire" ?

Merci @Djayk pour ton retour 🙂, Voici la version du crâne en lignes de contours : Et puis avec des petits traits pour habiller un peu : Merci d'avance pour vos retours, et à bientôt ! 😉

@Xuan Ah c'était pas Yas du coup, je sais même pas si elle s'est fait un AS à son nom maintenant - je vais aller voir ça du coup merci En vrai faut pas te décourager maintenant, y a moyen de choper du taff, même en stylisé, c'est juste qu'il faut que tu recadres le folio vers ce que tu recherches et que tu montres des itérations de formes/morphos/couleurs avant tes planches de rendu, des turns, des explications de fonctionnement pour les props éventuellement,... Tu peux mettre à jour avec le perso pour le concours de Syn Studio, il est plus orienté illustration pour le coup. Mh ça avance mais je ne sais pas si je dois cacher les yeux pour coller avec le lore ni quoi faire avec la dentelle, y a mismatch entre le skin "humain" et le skin "transformé" 😢 Rech végé, rochers, parfois bash, parfois juste brushs texturés En train de retaper sur lui : Et des thumbs expérimentaux rapides

Hello ! J'aime bien les couleurs de ton speedpainting 👍 Bon ça manque de précision mais c'est tout à fait normal et d'ailleurs c'est top ce que tu as fait car tu pourras le refaire plus tard et voir ta progression ! Ok pour les deux premiers exercices. Hâte de voir la suite ! 😛

Hello @daph8nee! Super! C'est beaucoup mieux! Pour encore perfectionner le tout, pour le fond tu peux rajouter plus de tâches de couleur pour que ça en fasse plein de petites plutôt que de grandes tâches comme ici. Pour ta branche n'hésite pas à rajouter une prise de lumière plus forte et jaune pour que la branche prenne vie. C'est top continue comme ça! 👍

Exercice 3, croquis d'Hubble avec de la couleur c'est mieux ^^'.

Hello @RobinMango! Super tes corrections! Juste pour le monstre n'hésite pas à contraster un tout petit plus en fonçant ton ombre.😉 Continue comme ça!👍

Hey ! 😊 Merci @Djayk pour les conseils, j'ai bien modifié comme tu me l'as indiqué. Pour ce qui concerne la montagne je pensais plus à un autre rocher comme celui sur lequel la loutre est couché mais en background plus loin, donc flouté, de même pour le fond, actuellement blanc, qui sera de la végétation enneigée bien floutée avec la profondeur de champ comme on l'a travaillé pour l'exercice des oisillons. Cela marcherait bien dans la composition ?

Hello tout le monde ! Pour apporter ma petite pierre à l’édifice. La vérité, c’est qu’il n’y a pas de vérité sur ce sujet. Je m’explique. Dans la nature il n’y a aucune loi gravée dans le marbre qui dit telle chose est de l’art et telle chose n’en est pas, ni aucune qui dit tel outil est noble, tel autre outil ne l’est pas. Tout ça, ce sont des inventions humaines, ça n’existe que dans la tête de l’être humain. Depuis l’avènement de la civilisation, il aime se mettre la pression dans une compétition sociale et pour distinguer les gagnants des perdants, il a inventé des cases pour dire ça c’est le truc des gens biens, ça c’est le truc de la populace. Tous les critères qu’on pourra inventer pour dire « ça c’est de l’art, ça c’en n’est pas » seront donc à tout jamais arbitraires et versatiles. Ces critères changent à la fois selon l’époque, le lieu et le groupe culturel. Ça fait des milliers d’années qu’il y a des vieux cons pour dire « C’était mieux avant » et il arrivera naturellement un jour où, par renouvellement des générations, nos productions et nos techniques seront reconnues comme des classiques de l’art par les personnes qui feront autorité à cette époque là… Et où on sera nous même les vieux cons des générations suivantes. x) Bref ! Ce qui compte, c’est seulement comment toi tu le perçois. Si quelqu’un débarque et t’impose son opinion en affirmant que ce que tu fais n’est pas de l’art, il a ni tort, ni raison, il n’a juste pas le droit de t’imposer son avis. Son avis il n’est basé que sur ses sensibilités personnelles et les valeurs qui lui ont été enseignées dans son milieu social, mais il ne s’appuie sur aucune réalité naturelle ou physique. En vérité, l’avis des gens n’a d’importance que celle qu’on lui accorde. Si on accorde de l’importance à leur avis, alors oui, leur avis aura du poids. Si on se fout de leur avis, alors il ne pèsera plus rien. Au final, le plus important, c’est que tu te fasses plaisir quand tu crées et que tu exprimes librement ce que tu as sur le coeur. D’expérience, j’ai fait le constat que les individus qui avaient les avis les plus tranchés sont aussi souvent les individus les plus ignorants sur les sujets qu’ils fustigent. Donc leur avis s’appuie sur du vent. (Les gens qui disent que le jeu vidéo c’est dangereux et débilisant, que c’est pas de la culture sont des gens qui ne jouent pas et n’ont aucune culture vidéoludique et qui ne veulent pas en avoir. A quoi bon discuter avec eux ? ) A titre personnel, je fais de tout, parce que je kiffe faire de tout : du tradi comme du numérique, des créa perso comme des fanarts. Et quelques soit le média ou l’univers je mets du coeur dans ce que je fais pour exprimer quelque chose. Et je me contrebranle totalement de l’avis des gens qui trouvent que c’est pas noble de faire du numérique ou du fanart. J’ai envie de raconter/montrer un truc ? Je le fais, point. Pour le cas du fanart, comme mentionné avant, c’est une question d’intention surtout. Si c’est pour faire des vues ou de l’argent, on peut effectivement remettre en cause le statut d’oeuvre d’art et c’est de toute façon légalement répréhensible (et à juste titre concernant les oeuvres qui ne sont pas dans le domaine public). Si c’est du fanart simplement parce qu’on aime un univers, par contre, je ne suis pas d’accord sur le fait qu’on exprime rien de propre quand on en fait. On exprime déjà une chose quand on fait ça : le fait qu’on aime un univers ou un personnage et ça, ça reste bien un sentiment personnel. Si on aime une oeuvre c'est qu'elle fait écho à des choses qui nous touchent personnellement. En ce qui me concerne, quand je fais du fanart, je ne me contente pas de retranscrire le travail d’un autre, j’y mets ma patte, ma dose de réinterprétation et j’emploie les mêmes démarches intellectuelles que lorsque je fais de la créa pure. Et si des gens viennent me dire « c’est pas noble parce que c’est du fanart » sans prendre la peine de s’intéresser à la démarche derrière, et bien leur avis ne m’intéresse pas. Et en vérité, la créa pure n’existe pas, on crée sur la base de choses qui existent déjà : des courants artistiques inventés par d’autres, des styles architecturaux inventés par d’autres, des mythes et des contes écrits par d’autres, la nature on ne l’a pas non plus inventée… Et la seule différence c’est qu’il y a des sources d’inspirations qui sont sujettes à droits d’auteurs aujourd’hui et d’autres qui sont dans le domaine public ou simplement dans le patrimoine de l’humanité depuis des siècles ou encore dans la nature qui n’appartient à personne. Au fond, si vous mettez en scène Zeus ou Athéna ou une scène de la Bible… C’est un fanart aussi puisque ce sont des oeuvres que vous n’avez pas inventées. Quelqu’un oserait dire que le plafond de la chapelle Sixtine n’est pas de l’art ? C’est même un travail de commande qui enquiquinait Michel-Ange en plus ! Mais c’est quand même considéré comme une oeuvre d’art de premier plan. 🤪 Si on ne peut pas exprimer quelque chose de personnel au travers d’un fanart, on ne peut pas exprimer quelque chose de personnel tout court parce qu’on ne peut créer aucun produit visuel sans avoir de culture visuelle et sans piocher dans cette base de donnée stockée dans notre cerveau. Bref ! Fais ce que tu kiffes et mets le jugement des autres au placard. 😄 De toute façon, dès qu’il y a jugement en grattant un peu on se rend compte que la personne juge parce qu’elle ignore quelque chose, sur toi, sur ta démarche, sur tes références ou sur l’art en général.

Bienvenue 😊

Me revoilou, avec l'exercice du poti monstre ou j'ai décidé de faire une bêbête qu'elle existe en vrai, j'ai nommé la grenouille de pluie du désert. Je reviens la prochaine fois (dans pas trop longtemps on espère 🤪) avec les corrections des exercices au lasso!

Et voilà ma toute première création perso, mon petit monstre ! ✅ J'ai vraiment adoré cet exercice ! 😍 J'ai suivi les différentes étapes des vidéos de Spartan, mais j'ai aussi fait plein de recherches de mon côté pour comprendre comment fonctionne les jeux d'ombre et de lumière. 😁 Il y a sûrement des erreurs, mais je trouve que je ne me suis pas trop mal débrouillée. Je suis sortie de ma zone de confort avec un perso entièrement rond (je suis plus à l'aise avec les formes cubiques, quand je dessine, les lignes de fuites et ma règle sont de véritables alliés) et me suis servi de pas mal de réf. du dessin animé "Monstres et Cie" (comme Bob ou Célia). Il me donne trop envie de lui faire un câlin ! 🥰 Pas vous ?

Salut ! Voici la rose, J'ai utilisé le tuto d'atlas suggéré en commentaire pour les détails. D'ailleurs maintenant je me rends compte que ces détails sont trop marqués par endroits; par exemple au coeur de la rose, et aussi sur la partie recourbée du pétale tout à droite. Je vous écoute pour les points qui m'ont échappé 🙂 Concernant le "monstre d'animation", J'ai voulu me faire plaisir du coup ça part souvent en dino ou autre créature haha. La bébete est construite avec des volumes très simples comme expliqué dans Cartoon Animation de Preston Blair ; ça et la photo d'une oie comme référence ont facilité le rendering. Pareil, j'écoute pour tous points à améliorer 🙂 A +

Bonjour tout le monde ! Tout d'abord j'espère que vous allez bien. Pour le challenge j'ai décidé de créer ma version de Chazer. Je dois avouer que ça a été compliqué mais un exercice très intéressant. J'ai créé un personnage de toute pièce et j'en suis contente. Pour moi, Chazer est dans un esprit "punk" du désert. J'ai donc cherché une image de référence pour la pause et je voulais chercher des images pour chaque vêtements. J'ai donc usé d'une image de référence pour la posture et pour la chaussure. (pièce jointe 1 et 2). Chazer a été recommencé 4 ou 5 fois dont une car j'avais mal fait mes calques (pas bien séparé les différentes couches de couleurs). Enfin voilà, j'espère que ça vous intéressera ! Photo 1 : la chaussure de référence dans un style steampunk Photo 2 : la pose de référence (oui car c'était plus facile avec une pose référence) Photo 3 : premier essai sans référence où Chazer admire sa nouvelle prothèse Photo 4 : Croquis pose de référence Photo 5: Version 1 de Chazer Photo 6 : version 2 de Chazer Photo 7 : version finale de Chazer

Voici le petit monstre 😅

Merci pour vos retour ! 😊 Voilà l’exercice du petit monstre (et les « recherches ») ! Je sais pas si ça vient des couleurs, du fond, des joues, de.. tout ? xD mais je suis pas satisfaite du rendu final, ça me laisse indifférente et frustrée >< est ce que je peux l’améliorer ? Et comment ? 😅🙈

Voilà ma version du petit monstre Ex 3.5. Je l'ai appelé Le Var des âmes, Il se déplace à une vitesse folle et plante l'aiguillon de sa queue empoisonnée sur ses victimes pour les immobiliser en quelques minutes. Il se nourrit de l'ego et l'avarice des humains avec sa grande langue (c'est pourquoi il y en a plus sur terre qu'en enfer)