Classement

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Chamalow Rouille Sur des ailes de feu Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Merci @Xuan tu as tout à fait raison ! Voici une correction, ça n'est pas encore parfait mais ça va dans le bon sens.

Salut à tous ! Je me lance sur Procreate avec cette épave rouillée. J’ai utilisé une référence photo pour ce speedpainting (55min)😄

Salut! Voici la prochaine sur laquelle je vais bosser. Infanterie "anti-tank" armée d'un PTRS. Une recherche que j'ai fais il y a un bout de temps...pas mal d'erreurs, je songe à repartir de zero.

Bon, voilà ou j'en suis, je suis contraint de quitter Photoshop, il faut que j’apprenne Krita maintenant, gros besoin de courage,

Une Kamva Huion 24" Plus, couplée à un Asus ROG Zephyrus G14 (qui ne se trouve déjà plus!). Il me reste plus qu'un seul élément : une sonde de calibrage pour le tout. L'écran du ROG est dans les choux à tous les niveaux, RGB, Gamma, intensité. J'aimerai utiliser de temps en temps mon ancienne tablette qui prends moins de place quand je suis pas chez moi par exemple, mais en l'état à par des croquis en lines, c'est pas gérable. C'est particulier de dessiner sur écran, mais une fois habitué, c'est bonheur. J'ai vraiment hésité à la prendre en 15" QHD, mais ayant un écran 24" QHD (BenQ) je me disais toujours "putain, comme ça serait trop bien de dessiner directement dessus. Espace et définition!". Du coup craquage de slip. Il existe la Kamva Pro en 24" 4K, mais ça doublait presque le budget de celle-ci (1300 vs 800)

Salut ! sympa ton début de chapitre, si je peux me permettre de te donner un conseil pour les croquis, prend du recul. Dézoom souvent ton image, et regarde les deux l'une a coté de l'autre pour vraiment forcer ton oeil à te dire "là c'est pas bon" aide toi également des lignes de repères, spartan en parle dans la vidéo, ça aide vraiment beaucoup et ça te permet déjà de savoir sur la vertical si tu es dans le bon. Lâche rien c'est un bon début ! PS : n'essaie pas d'avoir la copie conforme parfaite, mais quelque chose au maximum ressemblant, tu verra dans les prochains croquis que certains sont vraiment hard à avoir en copie parfaite. Te met pas la pression sur ça 🙂 C'est du croquis d'observation, le but ici c'est vraiment de te faire comprendre que c'est en partant de formes très simples, que tu vas arriver à ton rendu final en dégrossissant au fur et a mesure Bonne soirée !

PLEIN AIR STUDY

Salut salut ! Promis, j'ai fait les exercices 1 et 2, mais j'ai fait de fausses manip pour le 1 et la moitié du 2, du coup je n'ai pas enregistré les JPG... et grosse flemme de les refaire, ayant quelques années de dessin derrière moi ils ont été utiles pour bien m'approprier le stylet, mais pas particulièrement difficiles, je ne voyais pas l'intérêt de les refaire. Voici donc la moitié du 2, et surtout l'exercice 3, le télescope Hubble. J'ai eu quelques souci de placement des petits ronds à l'avant du télescope, car quand j'utilise l'outil déplacer, j'ai une sorte de "décrochage" qui se fait. Je ne peux pas placer n'importe où les formes. Je ne sais pas comment expliquer. C'est comme si je les déplaçais avec les touches du clavier, mais que chaque pression sur la touche entraînait une distance de déplacement trop grande de quelques pixels, du coup ça "accroche" à un endroit 1 et un endroit 2, mais pas entre les deux. Les trois lignes à l'avant ne sont également pas orientées de la même manière que sur le modèle, pour le coup je n'arrive pas à les replacer naturellement, il y a toujours un truc qui ne me satisfait pas, même avec l'outil transformer pour chaque ligne. Du coup j'ai laissé tomber, c'est à peu près ça ^^'. J'ai vraiment envie/besoin d'avancer, et je pense que je vais très peu utiliser de lignes parfaites à l'avenir donc je n'ai pas particulièrement insisté. Actuellement je me sens un peu bloquée parce que je n'arrive pas à m'imposer du temps de dessin régulier par semaine. Le souci c'est que je "n'ose" pas dessiner librement sur la tablette sans avoir appris ce que je dois apprendre avec les cours, parce que j'ai peur de commencer quelque chose, me rendre compte que j'ai tout fait "faux" et que je dois tout refaire parce que j'aurais appris 1000 choses d'une session à l'autre. Donc actuellement j'ai plein d'idées mais je n'arrive pas à les démarrer. Et du coup je suis frustrée de ne pas avancer, de ne plus dessiner, je culpabilise parce qu'il n'y a que moi qui m'empêche de dessiner librement ( un genre de perfectionnisme par anticipation) et que je n'arrive pas à m'imposer de discipline pour user du peu de temps libre que j'ai pour avancer. En septembre j'intègre une formation d'un an qui va être très soutenue, donc j'aurais probablement encore plus de mal à être régulière. Je ne sais pas si d'autres personnes se retrouvent avec ce même blocage ? Et si certains ont réussi à le surmonter ? Donc voilà, j'essaye d'avancer un peu cet été pour commencer à vraiment entrer dans le vif du sujet des billes qui me manque en DP, en espérant que cela me "débloque" pour faire mes dessins perso (au moins les commencer) de mon côté. Voilà voilà, à bientôt pour la suite du coup 🙂

Bienvenue @lisag en effet, le tradi et le digital font bon ménage. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Nouvelle vue d'architecture, cette fois-ci intérieure. J'ai bidouillé comme j'ai pu pour les reflets dans le miroir. Des erreurs notoires à relever ? Et sinon, auriez vous des astuces pour les ombres projetés ainsi que les reflets des personnages/objets sur le parquet ? 🙂

Re! Quelques modifications apportées ! Merci pour tes conseils, c'est mieux 😉

Salut Nebel, ça part très bien, rien à ajouter pour le moment, tu peux continuer 🙂

Salut Mass, De très bon volumes sur ces vitamines ahah. RIen à dire pour le moment, tu peux continuer ! 🙂

Je ne sais pas pour l'inversion, mais tu pourrais presque pousser le bouchon plus loin en redirigeant l'arrête entre le 2 et 3 vers la figure de ton personnage, qui formerait une flèche (subtilement subtile) avec les symboles du 3, du 2 et de l'arrête. Mais c'est vraiment pour enculer les mouches. Ha, ça ne sert à rien, mais je trouve ça rigolo ce genre de lecture de composition. Edit: je viens de voir l'affiche en plein, tu peux pointer autre chose de plus important avec la "flèche "

@zaktael Moi aussi je me suis sentie très con haha @jenny_mati Merci !😁😁

Oui @bezo71, tu as encore un fois, complètement raison !!! Je vais lui réduire un peu la taille des moustaches et certainement lui ébouriffer sa moustache/sourcil gauche. Merci ! Pour le dé, peux tu m'expliquer ?

Hello ! Apparemment il y a aussi le fait que ma surface de dessin est une taille small, peut être que c'est à cause de ça que j'ai trop tendance à zoomer (et que donc je n'ai pas suffisamment une vue d'ensemble). Très bien, 3 ingrédients ça devrait être plutôt facile à retenir ! 😛 Merci à tous les deux pour les retours c'est cool et c'est pris en note pour les prochains croquis ! 🙂

je voudrais pas faire le pointilleux mais sur la représentation du dé, le 2 et le 3 son inversés ! d'autre part, il y a comme qui dirait la paire moustache/sourcil droit qui a été chez le coiffeur pour un lissage et pas l'autre 😆

Ah ouais, en effet, le visage est bien meilleur ! Je crois voir le soucis avec la bouche : il a un sourire un brin "carnassier", je ne sais pas si je m'explique bien. On a l'impression qu'il étire les lèvres plus qu'il ne sourit. En fait, ce genre de sourire qui montre les dents n'est pas facile à faire. J'ai tenté un petit OP, mais pas certain que ça ait marché (maintenant il a des airs de vilain-pépère-pervers) : j'ai rehaussé la pommettes pour accentuer le sourire (pas obligatoire : les tiennes étaient bien et pourraient marcher avec un sourire, c'était plus pour tester) et tenter "d'arrondir" le sourire. Là pour le coup je pense trop l'avoir arrondi justement, il ne m'inspire plus trop confiance ! 😂 Mais bon, peut-être que ça te donnera des pistes !

Salut @dani😉 Haha mais non 😜 bon maintenant il est mieux comme ça 👍 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @MonsieurMonsieur😉 Haha content d'entendre ça 😄 et ce n'est que le début, en pratiquant régulièrement tu vas continuer à progresser et à t'étonner 😉 En tout cas au niveau de la méthodologie ça fonctionne bien, le principe est bien compris, c'est cool 🙂 Oui c'est un réflexe à prendre au début qui peut vraiment t'aider à garder un œil nouveau sur ton croquis, et je rejoins @Florian sur le fait de dézoomer de temps en temps ton image 😉 En gros le combo parfait c'est dézoomer + flip horizontaux + plisser les yeux 😜 et normalement tu devrais pouvoir mieux voir les petites différences 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

J'ai profité du weekend pour reprendre le bonhomme ! J'avoue que j'avais mal démarré et comme c'était pas trop bien engagé, il valait mieux faire une petite pause de quelques jours avant de le continuer. J'ai refait le visage complètement et le début du décor. J'ai eu beaucoup de mal avec la bouche. Je ne sais pas vraiment si je devrais m'acharner plus sur le bonhomme parceque quand ça veut pas ça veut pas... Je pense que je vais finir le décor et passer à autre chose. De toute façon vu la quantité de texte qu'il y a partout autour, j'en arrive à me demander si ça vaut le coup de paufiner plus le personnage.

Merci @jenny_mati j'espère que mes traits s’amélioreront avec le temps, Sinon je viens de me procurer Photoshop, on sent la différence... 😅

Hello @heyl0g! Super tout ça! Pour ton exercice 2.5 ton manteau est un peu trop long en terme de proportion. N'hésite pas à rendre la prise de lumière sur le manteau plus rouge rosé. Tes chaussures sont un peu trop marrons jaunies, elles devraient êtres un plus dans des tons froids et moins jaune. Pour la prise de la lumière dessus il faudrait que ce soit plus blanc. Pour le fond il est un peu trop foncé, il faudrait l'éclaircir et n'hésite pas à faire des formes plus pointus pour les arbres. Pour ta rose il faudrait rajouter les reflets roses et bleus qu'il y a dans les pétales et ce sera nickel. N'hésite pas à foncer un peu plus la partie droite sur les pétales. Pour ton poivron il est un peu trop dans des tons orangés que rouges. N'hésite pas à foncer le bas et retravailler la couleur du reflet bleuté. Je te conseilles d'utiliser l'outil pipette pour vérifier tes couleurs. 😉 Pour ta tasse il faudrait retravailler les contours pour que ce soit plus droit et moins tordu. Il faudrait accentuer plus les prises de lumière en les rendant plus blanche et plus jaune. Le motif de la tasse est un peu trop saturé. Pour la coupelle tu peux blender un peux plus les couleurs. Et n'oublie pas de rajouter la cuillère! C'est super en tout cas! Continue comme ça! 👏

Hello @daph8nee! C'est top! Juste la partie derrière ta branche est trop foncée! Ca sera parfait après!😃👏

Et maintenant un petit paysage question de bien varier le tout 😉

Voila le final ! Bon j'ai la tête dedans donc y'a moyen que j'ai mal évalué (encore) les occlusions mais j'arrête pour celle la 😅

Bonjour ! Après presque deux bon mois j'ai enfin réussi à finir mes 6 croquis... J'ai pris des libertés parfois et je suis sûrement un peu sortie du cadre de l'exercice mais j'ai essayé de respecter au mieux la charte donné dans le cours. J'ai eu notamment pas mal de difficulté pour le chat et la dame, je voulais donner un peu "vie" au croquis et de la forme aux poils/cheveux, donc ça s'éloigne peut être un peu du croquis... En attendant vos retours, merci beaucoup de votre temps 🙂 et en vous souhaitant une bonne semaine, je m'attaque à la suite.

Hello tout le monde ! vu la taille colossale du chalenge et le peu de temps calendrier cette semaine .. j'ai passé mon tour. whaouuu pour vos études elles sont chouettes ... ayant plus d'affinité e avec la proposition de Bastien L. .. moi je dis qu'il a bien se tenir car @Am' @Taufi @Azaelis @simon_blatge vos résultats sont époustouflantsé ! @SophieMCBI .. bienvenue à bord du bâteau "lacunes", mais suis persuadée qu'en continuant à ramer, étudier, croquer, explorer ... on finira bientôt par ne plus toucher terre et on rigolera de nos galères 😉

@yanquelais Alors, pour Artline : Un mentor par module et suivis pédagogique par une personne extérieur (juste être sûr que tout va bien, discuter un peu, etc ...). Un module c'est 6 semaines de cours. Une semaine : Tu as ton cours d'1h30 de contenu, puis tu fais ce qui est demandé à la fin. Ensuite dans la semaine tu as un live avec le prof qui corrige l'exercice. Une classe c'est entre 10 et 15 élèves environ. Oui je bossais à côté et donc POUR MOI, la formation était parfaite car ... Très légère selon moi (par rapport à une école en présentiel par exemple). Après pour moi c'était gérable mais j'entendais des étudiants sans autre formation ou boulot sur le côté dire que c'était beaucoup de taff ... Non, ça ne l'est pas, ils ne sont juste pas ordonnés. Alors ... Le soucis c'est qu'ils nous avaient dit qu'ils adapteraient les membres du jury en fonction de nos afinités et styles graphiques (jeu vidéo, cinéma, jeu de société, animation 2D ... Cartoon, réaliste, etc ...), chose qu'ils n'ont pas fait du tout, ils ont prit des membres du jurys qu'ils pouvaient et on s'est retrouvé qu'avec des gens de l'animation 2D, donc très portés sur des styles particuliers. Donc pour répondre à ta question, oui on a pu les montrer, mais ce n'était pas pertinent pour tout le monde. A la fin de la formation, j'ai été le seul de ma classe à trouver du boulot, en try hardant comme un malade (+-300 CV envoyés à des studios ciblés (où je savais que je pourrai faire quelque chose pour eux, où la D.A. est similaire) en 2mois). D'autres ont continué sur le master et on fait une alternance (2). Ce que j'en pense : Bonne école pour avoir des bases ou confirmer des acquis. Mais beaucoup trop chère pour son contenu réel et les promesses dans le vent. Il faut travailler à côté, c'est INDISPENSABLE. Et pour presque le même prix il y a beaucoup plus qualitatif (Artside, 1000€ de plus, mais 30x plus de contenus, contenus plus pertinent et ciblé pour le concept art et QUE des mentors de malade). Même pour moins cher (l'HEAJ en Belgique par exemple (que j'ai fait aussi, 300€ l'ANNEE, sans test d'entrée ni tirage au sort, faut juste avoir un bac, payer et c'est partit). Pour ce qui est de se former à côté, c'est le cas de beaucoup d'école de toute manière, rien n'est parfait ou presque. Maintenant, comme je disais, pour moi qui avait déja un diplôme et qui voulait confirmer des acquis, avoir un suivis et des deadlines, confirmer certaines choses, rencontrer de nouvelles personnes, etc ... Ca faisait le taff, mais ça reste cher. Très cher. Par contre elle se marie très bien avec le programme DPS en complément par exemple. Si les deux sont faits avec sérieux, normalement ça devrait être pas mal à la fin 🙂

Entrainement à la perspective d'après ma chambre, demain j'attaque la colo !

Re salut ! Je suis en train de faire la suite des exercices de croquis, j'aime bien mettre toutes les étapes de construction du croquis ducoup je vais faire 1 post par croquis ! 🙂 Je commence donc avec la peluche je viens de rajouter la correction, c'est vraiment dommage je pensais avoir plutôt bien réussis mais au niveau des dimensions c'est pas super super. Après être passé sur les posts des membres juste en bas de l'exercice, je me rends compte que je n'ai pas eu le réflexe de faire des flips horizontaux (peut être que ça m'aurait permis de moins rater mes dimensions ?)

J'essaie de jouer le jeu, et je fait encore des recherches. Usuellement, je serai déjà parti comme un mort de faim sur le DP. Je tenais à lui rendre ce côté rampant un peu glauque. J'avais bien le truc en tête. C'est quand même pas la même de retranscrire visuellement ce qu'on imagine:

@Am'J'aime beaucoup le rendu derrière ton perso! L'effet avec le brush "équerre" est top, je pense que je te piquerai l'idée 😉 @OctambreJ'ai visionné la vidéo de ton painting, il me tarde d'arriver à trouver les bonnes valeurs et les bons volumes aussi vite que toi ! Je pense qu'à l'avenir j'utiliserai un quadrillage pour les études de ce genre. @Azaelis Je ne pense pas que 4h ça soit lent... enfin j'espère 😅. Moi aussi je pense qu'en additionnant chaque moment consacré à l'étude je dois à être à 3/4h. J'ai du m'arrêté mais sinon j'y aurait bien passé une heure de plus! @arnould J'aime beaucoup le rendu de ton étude. Ca me motive avant d'attaquer le cours sur le lasso la semaine prochaine 😉 Voici le résultat de mon étude après environ quatre heures de boulot. Il manque facile une heure, ne serait-ce que pour le décor. J'ai travaillé en valeur de gris pour ensuite passer à la couleur où là j'ai eu du mal sur certaines teintes...

D’accord 🙂 voici la première étape de l’illustration robot

Coucou ! Et voici la suite et fin du chapitre 2 🙂 Exercice 7, le projet personnel réalisé en 8h30 (j'ai honte) Etape 1 : Etape 2 : Etape 3 - sans couleur : Etape 3 - avec des couleurs : Je corrige mes exercices précédents, puis je passe au chapitre suivant ! Et ma correction suite à la remarque de Djayk au sujet de mes vilaines ellipses :

Salut @Djayk et merci encore une fois ! je n'avais même pas remarqué ce bec de dingue, j'ai l'impression que mon oisillion était mal au point lors de sa création 🤣 Voici la correction apportée :

Etude de Thanos. Le but étant de capter ce qui fait l'essentiel du perso:

bonjour @SEB190373, ta compo est super sympa mais je crains que ce soit mal barré pour certain ! miam miam... je te mets ci-dessous ce qui à ce qui avait était dit pour @simonc concernant les plans et qui devrait te donner une piste d'amélioration de ce coté là. Tu peux aussi retravailler tout ce qui doit-être dans l'ombre au vu de ton point de lumière (soleil). Après, j'aurai eu une autre éventuelle remarque mais avant je souhaiterai en savoir un peu plus sur ce ciel orangé.

Yoho J"ai testé ma nouvelle tablette. C'est bonheur. Il faut toutefois un temps d'adaptation pour dessiner directement sur l'écran. Rien de bien prétentieux ici, juste le fun de tester en gribouillant un truc:

ça y est, voici l'exercice 2,5 🙂

Salut a tous 🙂 Wow ça faisait trèèèèèsssss longtemps que je n'avais pas participé a un exo hebdo, et autant de temps que je n'avais pas fait de speed painting ^^ Mais l'idée du vaisseau pirate m'a inspiré. Bon je me suis bien lâché sur le design XD @Carlito531 Hello ! Les couleurs sont cool ! Ce que je remarque tout de suite c'est qu'il n'y a pas d'ombres sur ton dessin. du coup on a l'impression que tout flotte dans l'air. Essaye de définir d'ou vient la lumière et de travailler par plan. Pareil pour ton pirate, on ne voit pas sur quoi il pose le pied. Le ciel est plutôt réussi mais pense aussi a la persp atmosphérique. On continue ! @daff Jolie atmosphère, la compo est réussie ! par contre ton ciel ne tient pas vraiment compte de la perspective du coup ça écrase un peu l'image. @krokciole J'aime beaucoup le style de ton painting c'est très efficace.

@maki976 Oh ! on a eu une idée très proche on dirait ! C'est cool ! Sympa l'idée du jetpack futuriste !

J'aime bien le scafard. Alors je tente. Voici les phases pré-pré-préliminaires. Dans l'idée, ce sont des cafards volants hématophages qui vivent en groupe de 10-15 (la nourriture se fait rare), avec dard paralysant. Ils squattent leur victime en la recouvrant totalement (imaginez des vautours sur une carcasse) et suçant tout ce qui est organique, puis dès qu'ils sentent de la chaire fraiche, ils partent en chasse en volant. C'est vraiment pas évident de poser tout ça. Les versions couleurs n'ont pas d'yeux. C'est un choix.

Février Semaine 1

Quand vous êtes sur Google Drive, il ne faut pas chercher à se déplacer dans les différents répertoires, mais il faut télécharger tout le pack d'un coup. Ce que l'on voit, c'est le contenu du fichier DPS.bundle, qui est une archive ZIP. c'est pourquoi Google Drive l'affiche car il a reconnu une archive ZIP. Mais dans Krita, on importe directement cette archive ZIP sans la dézipper. Et c'est une fois dans Krita, quand tu auras importé le bundle que tu pourras voir les réglages des quelques preset-brushs que @mako a reconstruit. Pour les brushs de Spartan qui n'ont pas été reconstruits en preset-brushs, l'archive contient toutes les formes de brushs de Spartan pour que tu puisses reconstruire les brushs qui t'intéressent. J'ai fait un tuto pour recréer le brush "32 - Big Softie" : [Tuto] Recréer le brush "32 - Big Softie" de Spartan sous Krita