Classement

Salut Salut ! @shogoun94 N’empêche que ta line est bien chouette et leurs expression sont cool ! ça me fait pensé la ça D : https://www.youtube.com/shorts/VJ5lLJLn7Rs @artemys j'aime bien le design de ton dragon. Je crois que tu fais ta coloration avec une sélection nan ? tu devrais la "dilater" de quelque pixel car on vois la couleur du fond tout autours de tes traits. @kalys Arf malgré son air terrifié, il me donne envie de le manger ! Je me suis faite surprendre par le temps, mais du coup 1h et 4 minutes ^^

Bonjour tous les painters ! Je vous présente une petite illustration faite en 1 heure et 2 minutes : je me suis lâché pour faire quelque chose d'à peu prêt originale ! Bravo à la participation @krokciole @gohlgrinm et @arnould pour cet exercice qui n'est pas évident du tout : vos œuvres sont superbes, continuez et persévérez ! Bon courage pour les autres participants !

HelloOo .. tout le monde ! comment dire ... suis définitivement coincée en "maternelle" 😕 .. hihi .. surtout quand je vois le sérieux de @arnould , superbe ton bateau ! 😄 et @gohlgrinm super efficace , et j'adore l'idée 😳 voici ma p'tit contribution ... en 1h45 .. je sais j' ai dépassé le chrono (pas bien) , mais le résultat d'1h était "impostable" 😉 belle semaine à tous et bonne amusement à ceux qui croqueront !

Salut tt le monde, ça fait un moment que je n'est pas participé ^^ arnould sympa ton painting Du coup j'ai pris chamalo et rouiller, même si on dirai du sang ^^

Salut à tous ! Je me lance sur Procreate avec cette épave rouillée. J’ai utilisé une référence photo pour ce speedpainting (55min)😄

Salut à tous ! C'est cool il y a pas mal de participation !! Ci dessous la mienne en 50 min à peu près. @arnould : Bien joué il claque bien ! @gohlgrinm : ah ah ca marche bien, il manque peu être un peu d'ombre pour donner plus de volume @krokciole : ah on a eu la même ref pour le chamallow. pas mal de mixer les 3 thèmes, j'aime bien sa pose, tu peu marquer plus les ombres ca rendra mieux je penses 🙂 @Hailïja : bien trouvé, peut être qu'avec une peu plus de texture ca renforcerait l'effet rouille @kalys : vraiment chouette ! et bien réalisé @shogoun94 : très cool ce DP et super idée @Cromatid : ah oui ca marche vraiment bien, la compo est trop et les custom brush utilisé à bon escient 😉 @simon-blatge : vraiment bien réalisé, j'aime beaucoup.

@HailïjaJ'aime beaucoup l'ambiance et les couleurs de ton painting @kalys Je vois qu'on a le même penchant pour les brochettes au feu de bois ^^ @Cromatid Ton effet rouille ressort super bien c'est top! Plus généralement bravo à tous pour vos painting.👍 De mon côté j'ai imaginé une scène assez similaire à Kalys. Un chamalow qui tente de s'enfuir, une brochette rouillée et des flammes en forme d'aile de feu. J'espérai arriver à faire quelque chose de plus dynamique avec une meilleure perspective mais 1 heure c'est chaud. C'est typiquement le genre de dessin qu'il me tarde de reprendre quand j'aurai avancé les cours !!

Salut à tous !! @arnould c’est un bon speedpaint avec ou sans réf, du coup @gohlgrinm le désigne le fais penser au jeu binding of issac et je pensais que c’était du sang avant de te lire mdrr, en tout cas c’est pas mal en terme de couleurs, elles donnent du volume. @krokciole le surfeur d’argent a bien changer 😂, ça posture est dynamique 👍, j,aurais juste ajouter la lumière des flammes sur le perso. @Hailïja il est vraiment bien ton speedpaint, il raconte quelque chose, sinon par rapport à la rouille elle aurais peut être un meilleur rendu en étant un peu plus texturer et un peu plus rougeâtre, @kalys bon choix des couleurs j’aime bien lol. @artemys 1 heure c’est peu lol, en plus t’a choisi les trois thèmes, c’est pas mal, avec plus d’ombres ça aurais vraiment ajouter du volume. En ce qui me concerne, je pense que je devrais faire plus d’étude d’environnement lol. J’ai hésité à faire sans Line art, mais j’en suis trop dépendant. (Sur Procreate).

Bonjour à tous, voilà longtemps que je n'avais pas eu le temps de participer à un exercice hebdomadaire. En 1h j'ai tout de même pu représenter des chamallows sur leur brochette. Pas eu le temps de faire plus propre ! Je repasserai pour commenter les dessins précédents

Yo les peintres ! Cette semaine c’est speed painting ! Vous connaissez la règle : vous avez une heure max pour réaliser un digital painting sur un des 3 thèmes donnés plus bas. Vous pouvez mixer les thèmes ensemble si vous voulez. Pour cette semaine, voici les thèmes pour défouler vos stylets : Chamalow Rouille Sur des ailes de feu Quelques précisions : Durée d‘une heure maximum (essayez de jouer le jeu, mettez un chrono !) Possibilité de mélanger les trois thèmes, ou de faire les trois séparément, ou de choisir un seul thème… Pas d’utilisation de photo (ni photomanipulation ni photobashing), mais vous pouvez utiliser des références photo pour vous inspirer Les thèmes peuvent être représentés de façon littérale ou métaphorique, à votre guise Laissez parler votre imagination, soignez la composition autant que possible, et montrez-nous votre propre univers ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents 🙂 Pensez à mettre le temps que vous avez mis en même temps que votre image, et à poster votre résultat en une seule image si vous souhaitez être sur l’image récapitulative en fin de semaine ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hello 🙂 @Onei L'idée est sympa par contre la brochette a l'air super grande je ne sais pas trop si c'est voulu. Je ne sais pas trop s'ils ont déjà été mangés ou non. Du coup il faudrait que tu essaies apporter un peu d'ombre et de lumière afin qu'on comprenne mieux ce qui se passe. @daff Il a l'air bien vénère, je ne sais pas trop si c'est lui qui projette de la rouille (si c'est bien ça) ou si on lui envoie dessus pour le chasser. @simon_blatge Ahah très sympa surtout en 1h seulement, peut-être apporter un peu de saturation ça et la. Et voila pour moi, un robot amateur de chamallow, bon il y a plus joli comme coin pour s'installer mais bon il faut croire qu'il aime bien cet endroit assez rouillé ^^

debut d un paint d'un paysage type anglais bords de mers. Ps j ai caché une petite créature dans l image 😉

Merci @Neuf150 pour ton OP. Pour le coup j'ai essayé de pas avoir un rendu trop "cramé" comme j'ai souvent sur mes DP. J'ai essayé de rester sobre dans mon choix de valeur. Quand je vois ta proposition elle est beaucoup plus contrasté. Je trouve que ma version reste lisible et que les volumes sont comprehensibles. Ça me fait dire que je dois encore trouver un juste milieu entre trop contrasté et pas assez contrasté 🙂 d'autres avis ? Je suis preneur. Meme si mon DP est loin d'etre irreprochable, j'avais au moins l'impression d'avoir tapé juste sur le choix des valeurs 😅

Voici mon petit chamallow avec un casque rouillé et un dragon aux ailes de feu ! J'ai mis une heure et trois minutes !

Bonjour à tous ! Alors une petite présentation s'impose ! J'ai 39 ans, informaticien de métier et grand passionné d'œuvres fantastiques en tout genre, en particulier du monde merveilleux de la fantasy. Je suis assez frustré d'avoir autant d'images et de scènes dans la tête et de ne pas savoir les exprimer. C'est pourquoi je me décide à apprendre le digital painting. Je me lance donc en tant que novice complet en dessin avec une tablette xp pen 13 et pas mal de motivation. J'ai regardé des vidéos a droite à gauche et suis tombé sur un tuto très sympa de David Revoy et j'ai fait mon premier paint (en pj). J'ai bien conscience d'avoir encore beaucoup de chemin à parcourir avant d'arriver a quelque chose de sympa sur ces paysages de fantasy sortis de ma tête du coup me voilà en tant que nouvel élève ! Le but est de progresser, avancer tranquillement sans pression mais avec des objectifs, le tout dans des cours structurés et ambiance sympa. Et je pense avoir fait le bon choix 😉 Cordialement, Chambellan SkekSil

Olà à tous et à toutes, je suis Rose 🙂 J'ai 25 ans , je suis mariée et j'ai beaucoup de temps libre. Me voilà dans cette endroit avec des rêves pleins la tête et des images pleins les yeux que j'adorerais mettre sur papier ( ou en digital en l’occurrence ^^ ) mais ... ma main de suit pas forcément les courbes de mon imagination alors je veux apprendre le digital painting pour pouvoir m'exprimer au-delà des mots . J'ai un (deux ou peut-être 3, qui sait ...😆) projet de BD ou Webtoon comme beaucoup d'autres, j'imagine ( hâte de vous découvrir :D) avec ma cousine qui suit les cours ici également ! ( coucou si tu passes par là :P), nous sommes ouvertes aux collaborations et si je pouvais en faire mon métier ( écrire, dessiner ...) ça serait un rêve éveiller 😳 Bref ! Le parcours sera peut être pas simple mais ça sera comme partir à l'aventure ! Alors bonne route à moi et à tout ceux qui y sont déjà !! A bientôt !!

Bonjour à tous. Je viens du monde du dévelopement informatique. Plus jeune, je réalisais des petits jeux pour apprendre la programmation. Dans le milieu pro, j'ai évolué dans le monde de la Data (la "Big"). Mais en manque de réalisation créative, je me suis remis au dessin et à la peinture. Bref sur du papier. Evidement, pour moi il y a une confusion entre les deux (papier et écran). Un pont naturel entre dessin avec un crayon et sur un écran, d'ailleurs, j'ai bien envie de méler les deux. Je ne sais pas si on peut dire que cela sera du digital painting mais cette transition me semble nécessaire (enfin pour moi). D'ailleurs je pense qu'il y aura des allers et retours. En tout cas, même si je ne suis pas sûr de comprendre le fonctionnement des cours (parties gratuites, parties payantes ?) , ce que j'ai déjà vu, me donne vraiment envie d'aller plus loin. Dernière petite précision, j'ai laché le monde des logiciels fermés depuis plusieurs années alors j'utilise les logiciels suivants en fonction de mes besoins : Krita, Gimp, Inkscape

Hey! Merci @Gox! Si ce n'est "constructif" en tout cas ça fait plaisir et ça motive 😉 ...ce qui quelque part est constructif 😄

Super, merci encore pour ces nouveaux conseils ! J'avais essayé de suivre les conseils de Jimu pour l'ombre entre les yeux, mais lorsqu'elle est trop prononcée, j'ai du mal à être satisfait... Je ne trouve pas cette ombre naturelle. Mais comme vous êtes deux à me le dire... Pour les dents, j'avais essayé de faire une ombre des dents supérieures. Mais j'ai fait l'erreur de la rendre très diffuse. Mais tu as raison, le collier est proche de la peau. De façon générale, toutes les modifications que tu as apportée aux dents sont top. Pour les yeux bleus, j'étais parti dans l'idée que le tour des yeux étaient noirs et produisaient peu de lumière. Mais ça rend bien mieux avec la couleur violette comme tu l'as fait. Et on devine toujours que la lumière provient surtout autour de la pupille. Et le reflet blanc carré fait une grande différence, j'aime beaucoup ! J'ai fait l'erreur d'un contour trop bleu car je pensais que les yeux en "source de lumière" annulait le reflet blanc. (pas facile d'exprimer ce que je veux dire, ce n'est pas très clair). En gros je me disais que l'œil produisait de la lumière bleue, et donc que ça réduisait le reflet blanc. Merci vraiment beaucoup pour ces corrections, j'apprécie énormément.

Hello @lisag! Je comprends tout à fait qu'au début tu t'attarde sur trop de détails! Il est super ton exercice! Tu peux passer à la suite sans problème! 👏

voici mon alpha

ça marche !! merci je vais corriger ça 😊

Hello @Ensced! Super tes oisillons sans oisillons haha! Fait juste attention aux bordures de ta branche que ce soit un plus net et opaque et qu'on ressente moins la brush. Sinon c'est super! 👏👏

@Neuf150 @Artmony : Merci à tous les deux ! Et Artmony : Bien en phase avec toi ! L'émotion est primordiale ! La suite et fin : Jsuis content, j'y ai pas passé des plombes (3h en tout) et y'a une ptite ambiance que j'aime bien et j'ai réussi à travailler directement en masses. (y'a pas de petites victoires 🙂 ) Pour info, c'est la suite de l'aventure des 2 aventurières et de citrouille man : La découverte de la maison de la sorcière ! Vos avis sont les bienvenus !

Slt , pour ma part je m'oriente vers un concept unique et essentiel dans mes futurs illus, ce n'est pas un concept révolutionnaire 🙂 c'est juste l'émotion. je souhaite que mon dessin transmet un ressenti quel qu'il soit , plénitude, angoisse, intriguant, vitesse, ect....... Quand je contemple une illustration ou un simple dessin au crayon ,je veux ressentir quelque chose, je me fous de voir ou savoir qu'il y a des problèmes de perspective, d'anatomie, de valeur, d'échelle et j'en passe. Quand je regarde les illustrations de Aaron Blaise j'ai cette émotion il donne de la vie a ses créatures/personnages , ainsi que Jono Dry qui utilise des formats xxl et surtout l'émotion poétique de ses créations, quelque soit le niveau débutant a pro, je veux avoir cette émotion 🙂 je comprend que dans une démarche et un apprentissage pour un avenir professionnel ( ce qui n'est pas mon cas ) cela est tout autre, la technique prime dans un premier temps mais par la suite je pense qu'il faut s'orienter vers l'émotion. je vais donc m'efforcer a appliquer cette règle dans mes futurs créations ( y a du boulot 🙂 )

Tout à fait, Gox. D’ailleurs tu les corriges un peu sur la version couleur en augmentant fortement les ombres. Bon brush.

Pour la réalisation d'une "Nana monstre" j'ai utilisé les options de fusion ainsi que le calque

Salut ! Voici mon dessin pour l'exercice de fin de chapitre. J'ai pas beaucoup de techniques en digital, donc le rendu final est pas comme je m'y attendais ^^" Voilà 🙂 P.S. J'espère que c'est le bon format pour l'image ^^"

Voici le premier digital painting menez à terme. Il est loin d'être parfait. J'ai hâte de voir si je suis capables de l'améliorer a la fin.

Ça avance Gox, pour les niveaux de gris, un peu juste, regardes les vidéos de Jordan Grimmer… Bon brush.

hop une petite fournée, en vrac : 1 étude rapidos (30') je continue également à bosser l'anat : et le début d'une petite illus, pour le moment je me concentre sur les valeurs :

Salut. perso, pour le moment je ne vois ça que comme un outil, tel que la TV, Internet. Donc tout ce qui compte c’est l’usage que l’on en fait. Ensuite, dans un studio, l’IA sait-elle changer d’angle ? Répondre à la demande d’un projet précis ? Faire preuve de créativité et de véritable originalité ? Moi je pense que ça ne fera que donner encore plus de valeur aux gens qui ont un vrai truc à apporter, un style, une vision, une technique.

Merci pour le retour, c'est vrai qu'on est à la limite de la texture pour ces pierres, donc c'est logique de moins les marquer. Merci !

@Yun77 J'ai déjà une grille tarifaire, mais oui, la fourchette de prix plutôt qu'un prix fixe c'est une bonne idée. 😉 Ça me laisse la marge que je cherche devant le client et je pourrais l'amener plus facilement au chapitre "prise de contact+devis." @Xuan Voila deux exemples de grilles tarifaires dont je me suis servis pour faire la mienne : ( attention, l'article de la première grille date de 2015.) https://www.psychee.org/blog/le-prix-des-illustrations-dans-le-monde-du-jdr-combien-pourquoi-comment/ https://artierigraphiste.com/croquis-digital/ Je fais mes premiers pas dans la freelance mais de ce que j'en ai compris , il faut surtout que tu trouves le prix du marché du domaine dans lequel tu veux opérer . Sans lui , tu vas galérer . C'est cette " fourchette magique " qui va influer sur tout le reste . Sans elle , difficile de trouver comment ne pas se survendre ou se sous vendre et donc décrocher des clients dans de bonnes conditions. (Selon que tu sois débutant ou confirmer.) Pour le milieu de l’édition de JDR , une couverture A4 faits par un illustrateur qui débute se négocie autour de 400 euros . ( De ce que j'ai pu trouver sur le sujet). Comme je débute, je vise de petits clients, et pour eux, c'est déjà une certaine somme. Bref pour résumer: 1 ) fais tes calculs 2 ) Cherche le prix du marché de ton secteur . ( internet , forum Dp school , rencontres aux festivals , discussion avec d'autres artistes etc .) 3 ) Compare tes calculs avec le prix du marché du secteur visé . ( Ça te permet de voir si le milieu paie bien, d'ajuster ta vitesse de production pour essayer d’être rentable etc .) 4) Lance toi. (En fait tu peux déjà te lancer à l’étape 2 et affiner tes prix au fur que tu engranges des informations.) Voilà pour mon retour d’expérience . ( Après, n’hésitez pas à me corriger si je dis une connerie .) PS : pour la recherche d'info , si tu passes par la case festivals , fais le avec un ami . C'est beaucoup plus facile et naturel de récupérer des informations et distribuer des cartes d'affaires au milieu d'une conversation comme ça .^^

@Got' Merci beaucoup pour tes réponses ! 🙂 D'avoir prit le temps de bien expliquer, le programme type d'une semaine, les mentors, le jury, effectivement c'est vraiment dommage pour une formation de concept art dédiée notamment aux jeux vidéo de ne pas faire venir des personnes spécialisées dans ce domaine. Et oui dans ce genre de configuration, si tu n'es pas un minimum organisé c'est mort ! La forma t'a apporté certaines notions, elle t'a permis de compléter et d'affiner tes acquis, de respecter les deadlines mais l'école n'a pas été un soutien concret au niveau de tes recherches pour trouver un boulot de ce que je comprends. Il est normal d'effectuer ces recherches soi-même mais j’espérais aussi que ce genre de formas, d'écoles soient un moyen de briser le plafond de verre et d'accéder plus facilement à un poste. J'imagine que c'est ton book qui a été capital et bravo à toi d'avoir trouvé 👍 ! Merci pour ton retour d'expérience, pour les références des autres écoles, effectivement j'ai vu le contenu du programme d'Artside, comme tu le dis la qualité des mentors est au rdv, ca donne envie ! 🙂 . J'ai l'impression que quand tu es autodidacte, pour trouver du boulot dans ce domaine ( concept art ) aujourd'hui au sein d'un studio, c'est la croix et la bannière. Heureusement que DPS est là, avec ces cours de qualité, à des prix abordables. Patience et persévérance Je retiens le fait que le programme DPS et celui d'Artline se complètent bien malgré le prix excessif c'est clair ! Merci encore !

Hey Bonjour à toi ! Ton exercice 2 est pas mal dans l'ensemble, je dirais juste que ta forme numéro 5 est peut-être un peu trop floue au centre, n'hésite pas à augmenter l'opacité de ton brush pour marquer le contour de la forme et pour ce qu'y est du contour vert du dessus, je le trouve un peu trop net, n'hésite pas à le rendre plus doux. 👍 Après (bon la je chipote 😂) il y a également la forme numéro 4 qui mériterait un peu plus d'ombre 🙂 Ta forme numéro 12 pour ce qui est du dégradé rouge sur le côté droit, il mériterais d'être un peu plus prolongé et un peu plus doux 🙂 Si ça peut te rassurer, je ne pense pas qu'utilisé le lasso soit de la triche 😁 Voilà sinon c'est du très bon boulot ! 😉👍

Merci beaucoup !!!😁

Nouvelle vue d'architecture, cette fois-ci intérieure. J'ai bidouillé comme j'ai pu pour les reflets dans le miroir. Des erreurs notoires à relever ? Et sinon, auriez vous des astuces pour les ombres projetés ainsi que les reflets des personnages/objets sur le parquet ? 🙂

Salut! Voici la prochaine sur laquelle je vais bosser. Infanterie "anti-tank" armée d'un PTRS. Une recherche que j'ai fais il y a un bout de temps...pas mal d'erreurs, je songe à repartir de zero.

Hello, C'est mieux ça fait plus de variations de couleurs 👍

Salut à tous, @AnonGMI : Alors pour le bouquin, je l'ai trouvé et je vais le commander mais je peux pas encore te dire ce que j'en pense 🙂 oui vaste question et merci pour toutes ces précisions. Dans l'idée, j'aimerais toucher à tout et pour le moment je ne me fixe pas d'objectifs pro très précis. Je sens que je m'éclate en concept art surtout sur les personnages. et l'enviro j'adore aussi mais je sens que je galère à les rendre crédibles. j'ai l'impression que je dessine depuis des années mais que je découvre seulement maintenant a quel point je suis à la ramasse sur tout un tas de sujet et j'avais mis de côté les concept de base (volume, compo etc) en restant focus sur un rendu qui me plaisait. Je me rends compte à quel point c'était une erreur et du temps perdu. Il n'est jamais trop tard et tant que j'y prends du plaisir, c'est le principal je pense 🙂 Une certitude : ça sera pas de la bd...j'ai déjà testé l'édition (petite boite indépendante), grande fierté d'avoir son bouquin dans les bacs mais l'exercice est épuisant. Trêve de bavardages 🙂 ma série de petits croquis du moment. Merci pour tes conseils, je sens qu'à force y'a des trucs qui s'améliorent et que je commence à être plus à l'aise.

Hello Claire! Super ton petit monstre il est très mignon! Ce que tu peux faire c'est le contraster un peu plus en accentuant ses ombres et en rajouter sur la partie du dessous des bras pour qu'ils aient plus de volume. N'hésite pas à rajouter des highlights plus blanches sur ces cornes. Continue comme ça c'est super! 😄

Merci beaucoup Jenny ! Ta patience est récompensée voilà la fin hihihi 😛 J'ai modifié le bras j'espère que c'est mieux, je suis contente du résultat en tout cas ! Je ne me suis pas trop embêtée pour le fond comme j'avais déjà pris pas mal de temps pour le perso 🙂 *** EDIT *** Voilà le début de mon croquis pour mon DP perso, il s'agit d'une illustration pour un ami. J'illustre une scène où les trois protagonistes fuient la capitale du monde qu'il a inventé. Le loup est géant d'où la taille un peu démesurée. J'ai une contrainte de format A5 donc je ne pourrais pas changer le format. *** ÉDIT 2 *** Je vais m'arrêter là pour la line, je ferai le reste directement en volume avec les restes de la première line au moment de la pose des valeurs 🙂 Et je sais qu'ils sont tous nus, j'ai pas encore choisi les vêtements 😛 !

Bienvenue @StphaneMineo importe le médium du moment que tu trouves ta voie. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Dans les cours payants, il y a une trame et un suivi. Les cours gratuits sont des sujets ponctuels. Bon brush.

Bonjour à tous, Je me présente Arnaud, 28 ans et consultant PLM (Product lifecycle management) à Paris. J'ai eu une période dessin traditionnel pendant mes études il y a 6 ans et j'avais envie de reprendre mais en essayant en plus d'autres outils de dessin. j'avais pensé à l'aquarelle au début, mais je me suis dit que le digital painting c'était moins salissant 😜. Il faut que je revoie toutes les bases du dessin car j'ai beaucoup perdu. J'avais appris à l'époque en autodidacte via plusieurs tutos gratuits (un clin d'œil au site de Pit 😉 ). Mon but, c'est de pouvoir m'exprimer avec mes dessins et pourquoi pas faire des projets (challenge, jeux vidéo,...) quand je serais plus expérimenté. Je n'ai jamais touché à Photoshop ou à une tablette graphique donc je pars de zéro sur ce point-là. J'ai fait mon premier digital painting pour le cours 0 et ce n'est pas facile du tout. Je suis heureux de vivre et de partager mon voyage dans le monde du digital painting avec vous 😃.

OK, GC, apparemment ce qui peut poser problème = définitions de métier, lexique, travail et rendu attendus, profil candidat - Pour le métier, tout est là : https://digitalpainting.school/guides/metiers/concept-artist - Pour le lexique, AAA et compagnie : https://fr.wikipedia.org/wiki/Lexique_du_jeu_vidéo https://www.etpa.com/game-design/lexique https://gamingcampus.fr/boite-a-outils/lexique-du-jeu-video-100-mots-du-jeu-video.html - Pour le travail et rendu attendus par l'employeur, tu dois te renseigner sur ses productions, ceci pour chaque employeur. Ici, Ubisoft, l'un ou LE LEADER du marché français, publie des animations en ligne, où on peut voir : le très haut niveau de rendu, effectivement parfaitement réaliste, esthétique, y compris dans les univers de fiction. - Pour le profil, (reclasser les infos disséminées) : ils attendent un Concept Artist, principalement 2D/Photoshop, avec une très bonne maîtrise de l'anatomie et de l'architecture, une connaissance de la faisabilité technique des différents softs des Jeux Video, - Et pour le candidat, on attend de lui qu'il s'intègre à l'équipe créative en place, qu'il ne râle pas s'il doit tout corriger, qu'il soit l'allié artistique du DA en toutes circonstances et qu'il l'aide à défendre le projet face aux autres instances d'Ubisoft. Conseil : si tu corresponds à 70% des critères, si tu aimes les jeux vidéo, si tu es un pro de l'anatomie et de l'archi, si ton portfolio est raccord avec les visuels super esthétiques et réalistes d'Ubisoft, fonce. PS : ce boulot de recherche de renseignements, de compréhension/décryptage des annonces est à faire à chaque fois. C'est fastidieux au début, mais ensuite, tu sauras le faire très vite, ne te décourage pas. 😉

Salut a tous 🙂 Wow ça faisait trèèèèèsssss longtemps que je n'avais pas participé a un exo hebdo, et autant de temps que je n'avais pas fait de speed painting ^^ Mais l'idée du vaisseau pirate m'a inspiré. Bon je me suis bien lâché sur le design XD @Carlito531 Hello ! Les couleurs sont cool ! Ce que je remarque tout de suite c'est qu'il n'y a pas d'ombres sur ton dessin. du coup on a l'impression que tout flotte dans l'air. Essaye de définir d'ou vient la lumière et de travailler par plan. Pareil pour ton pirate, on ne voit pas sur quoi il pose le pied. Le ciel est plutôt réussi mais pense aussi a la persp atmosphérique. On continue ! @daff Jolie atmosphère, la compo est réussie ! par contre ton ciel ne tient pas vraiment compte de la perspective du coup ça écrase un peu l'image. @krokciole J'aime beaucoup le style de ton painting c'est très efficace.

Cette fois ci j'ai mis une heure pile au total.

Salut les digital painters ❣️ Trop contente d'avoir découvert DPS via Discord, je connaissais pas du tout et ça à l'air gros en fait ^^' J'ai même vu d'anciens collègues coloristes ! Bon sinon, moi c'est Amandine, j'ai 30 ans et je fais de la colo en autodidacte depuis 13 ans 😁 J'ai commencé grâce à la GFC (team de colorisation amateur de Naruto) le bon vieux temps 🥲 Et en suite j'ai fait une année de MANAA à Condé (Paris) que je n'ai pas continué - je vais rester dans l’autodidaxie merci, hihii - Qu'est ce qu'elles sont tes attentes/objectifs ? 🤔 Me mettre à jour, j'ai lâché mon côté artistique et les réseaux liés à ça, donc aujourd'hui je découvre Patreon, NFT... (DPS 😜) J'ai un peu les yeux qui partent dans tous les sens donc petite Maj s'impose ( pour vous dire, je suis restée à DA et je l'ai même pas Maj xD - et je vais devoir tous watermarks 😕) . Me lancer dans d'autres techniques (animations, 3D), retrouver une commu' d'artistes . Et enfin, peut-être, professionnaliser ma passion, la réalisation ^^ Au plaisir de parler avec vous, cet école à l'air d'être une pépite ^^ Ps: Je suis pas du genre giga active sur les réseaux, comme ça se sera remarqué xD Donc désolée d'avance si je tarde à répondre ^^' Ps2: Vous aussi quand vous lisez Ps n'importe où (postscriptum, parti socialiste, patates sautées...) vous lisez PhotoShop ? ☺️

Pages 13 et 14. J'attends toujours vos critiques hein 😘 (et si vous en avez pas, juste un petit mots pour dire que vous trouvez ça bien, ça fait toujours plaisir et c'est motivant pour la suite😜) p13-14low.mp4