Classement

Hello 🙂 @Onei L'idée est sympa par contre la brochette a l'air super grande je ne sais pas trop si c'est voulu. Je ne sais pas trop s'ils ont déjà été mangés ou non. Du coup il faudrait que tu essaies apporter un peu d'ombre et de lumière afin qu'on comprenne mieux ce qui se passe. @daff Il a l'air bien vénère, je ne sais pas trop si c'est lui qui projette de la rouille (si c'est bien ça) ou si on lui envoie dessus pour le chasser. @simon_blatge Ahah très sympa surtout en 1h seulement, peut-être apporter un peu de saturation ça et la. Et voila pour moi, un robot amateur de chamallow, bon il y a plus joli comme coin pour s'installer mais bon il faut croire qu'il aime bien cet endroit assez rouillé ^^

debut d un paint d'un paysage type anglais bords de mers. Ps j ai caché une petite créature dans l image 😉

@sofyanrJ'aime beaucoup l'ambiance et les couleurs de ton painting @kalys Je vois qu'on a le même penchant pour les brochettes au feu de bois ^^ @Cromatid Ton effet rouille ressort super bien c'est top! Plus généralement bravo à tous pour vos painting.👍 De mon côté j'ai imaginé une scène assez similaire à Kalys. Un chamalow qui tente de s'enfuir, une brochette rouillée et des flammes en forme d'aile de feu. J'espérai arriver à faire quelque chose de plus dynamique avec une meilleure perspective mais 1 heure c'est chaud. C'est typiquement le genre de dessin qu'il me tarde de reprendre quand j'aurai avancé les cours !!

yop je commenterais pas sur les valeurs suivant nos écrans nous voyons tous des images aux valeurs différentes, d'ailleurs tu travail avec quoi portable/ tour ? quel écran as tu ? image 1: limage origine image 2: recadrage portrait image 3: recadrage paysage image 4: filtre chromatique Avec l'image 1 et ci on prend en compte que les colonnes 1 et 2, la scène la maison et les personnage sont mal placés ( trop centré) . ci on prend en compte que la scène on pourrait réduire la taille de l'image comme sur l'image 2, le reste de chaque coté est inutile juste décoratif puisque la scène est au centre de l'image, néanmoins ce format portrait est pas des plus agréable a l'œil, en plus juste en faisant un recadrage cela a donner un effet optique les personnages nous sont plus proche alors que j'ai pas modifier leur taille juste recadrer . l'image 3 serait plus juste niveau dimension et format paysage, la maison est bien positionné, et un petit décalage pour les personnages, bien sur il aurait fallu peut etre redéfinir la forme et le placement des arbres. Les trois format sont possible n'oublions pas de bien positionner nos éléments majeur "notre focal", Dofresh nous le rappel dans l'interview du challenge 14 le cadrage de la scène est plus important que la peinture c'est la première réflexion que l'on doit avoir avant de peindre. 1- définir la taille de l'image 2- partager l'image par tiers colonnes et lignes 3- réaliser le croquis des éléments majeurs de notre scène sur des calques différents pour pouvoir les déplacer et trouver le meilleur positionnement. Sur l'image 4 j'ai appliqué un filtre chromatique S/ 20 et L/50 avec la valeur rgb #676680 dans le bleu , c'est un point de vue je dis pas que c'est mieux ou pas c'est différent 🙂 et si on suit la triade harmonique pour le bleu violet c'est le jaune orangé et le bleu vert.

Voici le progression de hier soir. Je l'envois aux orgas pour retours avant retouches. Je pense que les textes et les titres sur les boites de jeux vont changer

Et hop le petit rework J'ai beaucoup hésité avec cette pose ci dessous

Bonjour, Voici mon speed painting, un peu frustrant de ne pas pouvoir continuer après l'heure je doit l'avouer ^^ je le continuerais une autre fois tant pis 🙂 Le repas du phénix. Musique : "Phoenix- 1901"

Salut Salut ! @shogoun94 N’empêche que ta line est bien chouette et leurs expression sont cool ! ça me fait pensé la ça D : https://www.youtube.com/shorts/VJ5lLJLn7Rs @artemys j'aime bien le design de ton dragon. Je crois que tu fais ta coloration avec une sélection nan ? tu devrais la "dilater" de quelque pixel car on vois la couleur du fond tout autours de tes traits. @kalys Arf malgré son air terrifié, il me donne envie de le manger ! Je me suis faite surprendre par le temps, mais du coup 1h et 4 minutes ^^

Salut à tous !! @arnould c’est un bon speedpaint avec ou sans réf, du coup @gohlgrinm le désigne le fais penser au jeu binding of issac et je pensais que c’était du sang avant de te lire mdrr, en tout cas c’est pas mal en terme de couleurs, elles donnent du volume. @krokciole le surfeur d’argent a bien changer 😂, ça posture est dynamique 👍, j,aurais juste ajouter la lumière des flammes sur le perso. @sofyanr il est vraiment bien ton speedpaint, il raconte quelque chose, sinon par rapport à la rouille elle aurais peut être un meilleur rendu en étant un peu plus texturer et un peu plus rougeâtre, @kalys bon choix des couleurs j’aime bien lol. @artemys 1 heure c’est peu lol, en plus t’a choisi les trois thèmes, c’est pas mal, avec plus d’ombres ça aurais vraiment ajouter du volume. En ce qui me concerne, je pense que je devrais faire plus d’étude d’environnement lol. J’ai hésité à faire sans Line art, mais j’en suis trop dépendant. (Sur Procreate).

Bonjour tous les painters ! Je vous présente une petite illustration faite en 1 heure et 2 minutes : je me suis lâché pour faire quelque chose d'à peu prêt originale ! Bravo à la participation @krokciole @gohlgrinm et @arnould pour cet exercice qui n'est pas évident du tout : vos œuvres sont superbes, continuez et persévérez ! Bon courage pour les autres participants !

Salut à tous ! Je me lance sur Procreate avec cette épave rouillée. J’ai utilisé une référence photo pour ce speedpainting (55min)😄

Salut à tous, Pas beaucoup de temps à consacrer à photoshop ces temps ci 😞 Une planche de récap de mes croquis en tradi du moment. Je commence à être plus à l'aise pour dessiner des mannequins "crédibles" d'imagination (ceux à droite de la planche)

Salut tout le monde! Ma binôme et moi sommes à la recherche d'un/e illustrateur/trice passionné/ée pour une œuvre webtoon. Nous sommes une équipe sérieuse et motivée, on sera ravie de faire connaissance et/ou travailler a vos côtés. Nous aimerions participer au concours Webtoon 2022 donc c'est plutôt urgent!! 💥 Le scénario, l'univers ainsi que les personnages sont finis (jusqu'à la saison 2), il manquerait une personne pour nous aider leurs donner vie! Nous avons des bases en dessins mais pas assez poussées pour du Webtoon de qualité, c'est pour cette raison que nous cherchons un/e autre partenaire. Bien-sûr ce travail ne sera pas rémunéré (à moins de gagner le concours ou de signer un contrat avec Webtoon dans le futur).💎 Pour tout les autres détails ou des questions n'hésitez pas à les poser ici ou en message perso! Gladys et Rose 🌷

Bonjour à tous ! Ravie de rejoindre la communauté DPS ! 😁 Moi c'est Lisa, la trentaine et Parisienne. J'ai toujours été fascinée par la couleur, et particulièrement les couleurs vives. Les expériences de la vie m'évoquent des couleurs, et j'avais choisi mon IUT (SRC), parce qu'on m'avait dit qu'on y traitait ce sujet. Malheureusement, le professeur d'art avait peu de tact et j'en suis sortie avec ma confiance en moi bien entamée. Je me suis donc plutôt dirigée vers une carrière dans l'informatique, puis quelques années en conseil en gestion de patrimoine, en tant qu'indépendante. Mon objectif est maintenant de rester indépendante, quel que soit le domaine. Je suis à présent sans activité, et je réfléchis sérieusement à poursuivre vers une carrière artistique. 🙂 Fin 2020, j'ai découvert par hasard l'aquarelle, par le biais de vidéos, et j'ai enfin renoué avec la Créative enfouie en moi. Je n'ai jamais pris de cours de dessin, donc il y a du boulot ! Je m'en sors mais ça prend un temps fou, et parfois je me décourage à l'idée de devoir passer par là avant de passer à la couleur. J'ai encore du mal à oser me lancer sans un tuto ou à prendre des libertés par rapport à une photo. Je suis restée un moment à distance du DP parce que je trouvais l'aspect trop lisse ou trop artificiel, comparé au traditionnel, mais je me rends compte aujourd'hui qu'on peut très bien reproduire cet aspect texturé en digital, et même associer les deux ! J'ai donc acheté ma 1e tablette le mois dernier et j'ai hâte d'apprendre ! J'ai également hâte de rencontrer plein d'autres Artistes (en herbe ou confirmés), pour s'entre booster et pouvoir échanger sur cette passion que mon entourage ne partage pas. 🙂 Apparemment il y a un discord, je vais aller checker ça ! S'il y a des rencontres organisées à Paris je suis partante ! 😄 Pour l'aquarelle, j'avais commencé à poster quelques trucs sur mon insta @aquarelllisa, et voici ma première réalisation digitale, qui partait d'une démo de Mario Bucci. 🙂 A bientôt ! 🙂

Bonjour à tous, avant tous, je tiens à remercier Spartan et toute l'équipe de Digital Painting school. Des cours videos de cette qualité et en français, Bravo ! 🙂 Je me remet à la peinture digital (grâce à vous, j'apprends et réapprends !) encore merci. Mon projet étant d'essayer d'en vivre d'ici 1 à 2 ans 😉 vous allez donc me revoir ici Après ma participation au concours "post apo" (c'était génial ! 🙂 ) Voici le résultat de l'exercice 2,5 à très vite !

Cool me tarde la suite, j'aime bien dbz 🙂

Bienvenue parmi nous, Si t'es motivé et patient tu vas vite progresser. C'est déjà un bon départ tu vas voir au fil de cours les progrès qu'on peut faire c'est bluffant. Le communauté est géniale et avec discord tu peux toujours demander conseils. J'ai hâte de voir ton œuvre au chapitre 10. 😁

Hey par ici 😄 ! J'ai fini un 2eme matériau ❤️ ! J'adore beaucoup trop faire des matériaux voila ❤️ ! Le lien ArtStation : https://www.artstation.com/artwork/RnONzX

Bonsoir @jenny_mati, C'est bien noté pour l'oiseau, il me paraissait effectivement un peu clair. Pour les croix j'avoue que j'avais pas pensé à ça. Pour le reste pas de problème je vais modifier tout ça, merci 🙂 !

Bonjout à tous, je vous fait part de mon dernier wip! Je suis preneur pour toute amélioration ou correction ^^

Ah si ca doit encadrer des pages en vis a vis c'est plutot pas mal, my bad prend pas en compte ce que je disais avant je matais ca comme une illu unique au lieu d'un diptyque. L'oiseau par contre je l'avais meme pas vu dans l'ordre d'elements actuel je vois : bateaux, phare puis c'est tout d'ou le sentiment de vide ou manque dans cettre partie 😜

Hello ! @tonyh à raison, le lasso ce n'est pas de la triche c'est un outil que l'on a à dispo alors il faut s'en servir si ça aide 🙂 Sinon dans l'ensemble c'est très bien et je trouve que les remarques de @THADsont très pertinentes alors je n'ai rien à ajouter 😉 Continue comme ça ! 👍

Hello ! Alors pour moi il y a plusieurs points à cela 🙂 - Premièrement tu devrais prendre une décision sur d'où vient ta lumière 🙂 (ça réglera pas mal de problème pour la compréhension de tes volumes) - Ensuite il faut que tu essaies de varier la couleur de ton monstre suivant les endroits. Si je prends l'exemple chez l'humain, suivant les endroits du visage, on a pas la même teinte. Prend ceci comme exemple : - N'hésite pas à faire passer les éléments les uns devant les autres pour mieux comprendre la profondeur. C'est valable ici pour les dents. - Pour finir tu peux ajouter une rimlight derrière pour le faire ressortir. Ici le bleu fonctionne bien avec le vert/jaune. Voici un petit paintover pour illustrer tout ça 🙂 Continue comme ça ! Courage 🙂

@Cromatid C'est exactement la video que j'avais en tête mdrrr. tres beau DP en tout cas 👍

Hey! Merci @Gox! Si ce n'est "constructif" en tout cas ça fait plaisir et ça motive 😉 ...ce qui quelque part est constructif 😄

Salut @Djayk Yes je me suis dis aussi que derrière je pouvais encore remettre une étape, mais du coup je partirai sur une phase "clean" comme ils disent dans l'animation, donc ligne très propres, grossissement des lignes en contre lumière, et tout ce qui va avec.. Mais je vais le faire par la suite sur les croquis qui seront déstinés à une utilisation 😄 Merci à toi, j'attaque le dernier !

Salut à tous ! C'est cool il y a pas mal de participation !! Ci dessous la mienne en 50 min à peu près. @arnould : Bien joué il claque bien ! @gohlgrinm : ah ah ca marche bien, il manque peu être un peu d'ombre pour donner plus de volume @krokciole : ah on a eu la même ref pour le chamallow. pas mal de mixer les 3 thèmes, j'aime bien sa pose, tu peu marquer plus les ombres ca rendra mieux je penses 🙂 @sofyanr : bien trouvé, peut être qu'avec une peu plus de texture ca renforcerait l'effet rouille @kalys : vraiment chouette ! et bien réalisé @shogoun94 : très cool ce DP et super idée @Cromatid : ah oui ca marche vraiment bien, la compo est trop et les custom brush utilisé à bon escient 😉 @simon-blatge : vraiment bien réalisé, j'aime beaucoup.

Hello @Carlito531! C'est vraiment super cet exercice! 👍 Je te conseillerais tout d'abord de rendre cet oiseau à droite dans l'arbre plus foncé vu qu'il au premier plan, il est beaucoup trop clair par rapport à l'arbre. Fait attention quand tu places des objets dans un décor que ce ne soit pas placé de façon mathématiques quand tu as peu d'éléments. Ici tes croix sont placés à un espace très régulier. Au fond tu peux rajouter un peu plus de brouillard et de lumière pour que ça paraisse plus lumineux. Pour cette croix tu peux la retravailler de sorte que les contours soit plus net et opaque. En tout cas super! Continue comme ça! 👏

Hello @lumilune! C'est super ton exercice! Tu as fait du excellent travail!👏 La seule remarque que j'aurai à faire c'est en terme de couleur, tu peux légèrement saturé le tout et contraster pour bien dissocier l'arrière plan et le plan principal. Continue comme ça, c'est top! ✨

@Djayk Merci pour ton retour ! le crâne est en cours, et franchement ça fait du bien de faire quelque chose qui ressemble un peu plus à ce que je faisais avant, j'ai vraiment l'impression de raccrocher sur du concret dans la continuité de mes précédents dessins 🙂 je le termine bientôt j’espère, et ça me permettra surement de déjà faire les croquis de mes idées du moment, sans forcément passer de suite à la colorisation par exemple, que je ne maitrise pas encore ! A tout bientôt 🙂

Salut et merci @Kilian pour ton retour 🙂, J'ai utilisé le burn tool pour assombrir le monstre par endroits, pour le coup je ne sais pas si c'est trop ou si c'est ok ^^ Et voici l'exo de la tasse, en ce qui me concerne c'était une plaie pour choisir les couleurs sans pipette ahah x) vraiment dur. A + pour la suite !

Voici mon petit chamallow avec un casque rouillé et un dragon aux ailes de feu ! J'ai mis une heure et trois minutes !

Salut, sympas cette plante, nul doute qu'elle sera encore mieux à la fin du programme 🙂

Salut tt le monde, ça fait un moment que je n'est pas participé ^^ arnould sympa ton painting Du coup j'ai pris chamalo et rouiller, même si on dirai du sang ^^

Salut à tous, @AnonGMI : Alors pour le bouquin, je l'ai trouvé et je vais le commander mais je peux pas encore te dire ce que j'en pense 🙂 oui vaste question et merci pour toutes ces précisions. Dans l'idée, j'aimerais toucher à tout et pour le moment je ne me fixe pas d'objectifs pro très précis. Je sens que je m'éclate en concept art surtout sur les personnages. et l'enviro j'adore aussi mais je sens que je galère à les rendre crédibles. j'ai l'impression que je dessine depuis des années mais que je découvre seulement maintenant a quel point je suis à la ramasse sur tout un tas de sujet et j'avais mis de côté les concept de base (volume, compo etc) en restant focus sur un rendu qui me plaisait. Je me rends compte à quel point c'était une erreur et du temps perdu. Il n'est jamais trop tard et tant que j'y prends du plaisir, c'est le principal je pense 🙂 Une certitude : ça sera pas de la bd...j'ai déjà testé l'édition (petite boite indépendante), grande fierté d'avoir son bouquin dans les bacs mais l'exercice est épuisant. Trêve de bavardages 🙂 ma série de petits croquis du moment. Merci pour tes conseils, je sens qu'à force y'a des trucs qui s'améliorent et que je commence à être plus à l'aise.

Merci fieu 😛 Alors tu le trouves comment ce livre? Vaste question. Ca dépend de ce que tu veux faire (quel métier/rendu tu vises?), quel délai tu te fixes pour y parvenir. -Si tu veux faire du color key qui est qq chose d’assez spécifique, faut bosser ta couleur, ta compo, pas besoin de savoir dessiner des gens de manière giga précise à la Fechin ou Vilppu (c’pas moi qui le dis c’est Samuel Smith) -Si tu veux faire de la BD faut poncer la narration/la lisibilité/la compo/l’intérêt de l’histoire(/éventuellement le caractère drôle si tu fais de l’humoristique) en premier, c’est pas la technique qui prime et puis vaut mieux y aller de manière simple et rapide vu la paie catastrophique du milieu imo. -Si tu veux faire du concept pour de l’indé (réaliste ou stylisé), tu dois savoir tout faire au-delà d’un certain seuil (UI, props, enviros, color keys, charas, VFXs, év. intégration Unity …) ou presque pour maximiser ton intérêt pour les employeurs (pas toujours le budget pour embaucher des spécialistes). -Si tu veux faire du concept AA/AAA/films réaliste très spécialisé en enviro t’as intérêt à bouffer les workflows 3D et à gérer ton lighting/ton cadrage/ta compo de manière préférentielle. -Si ton but c’est juste augmenter ton niveau en dessin pour la satisfaction personnelle, fais des Bargue, dessine des volumes simples (drawabox), dessine d’après réel, alterne les sujets, faire de l’enviro te forcera à t'améliorer en perspective, props pareil, des persos pour travailler ton œil c’est bien aussi. Tu peux/dois? quand même faire des dessins pour le fun où tu essaies d’appliquer ce que tu as appris (créatures/monstres pour jouer avec l’anat et la forme) (Bon, c'est pas une réponse giga claire ni précise, mais c'est mieux que rien j'imagine) J'aurais tendance à dire que c'est comme les croquis plus haut qu'il faut pratiquer, faut juste que tu fasses encore un peu plus attention sur les accroches anatomiques et les props (sur les Loomis il y a des fois où tu as une mâchoire plus grande que ce qu'elle doit être, par ex. quand tu te situes en tant qu'observateur au-dessus de la tête, tu verras l'espace entre le nez et la mâchoire plus petit que l'espace entre les sourcils et le haut du crâne). Pour développer sur l'anat, spécifiquement sur le trapèze : regarde l'accroche sur les omoplates, les clavicules et sur la vertèbre, ainsi que la manière dont les muscles sont déplacés par le mouvement des omoplates/clavicules : c'est ça qu'il faut viser sur les croquis L'omoplate revient vers la colonne vertébrale par rapport à sa position au repos -> Compression du trapèze (forme en C) L'omoplate s'éloigne de sa position du repos vers l'extérieur -> Etirement du trapèze (forme en S) In : Anatomy For Sculptors Pour la forme des clavicules, parce que l'extrait d'A4S peut te confondre : https://sketchfab.com/3d-models/claviculaclavicle-bd710be21e2b430f8fa6d021860997d9 Note : Quand ta LH est en-dessous des clavicules tu vas avoir tendance à les voir droites

Hello @FrancisDespretz! Super ta rose! Pour rajouter du orange/rose je te conseilles pour l'instant de juste en rajouter en restant en normal et jouer avec la transparence et l'opacité. 😁 Tu peux d'ailleurs accentuer un tout peu plus les reflets orange/rose. Ca permettra de comprendre que la lumière passe à travers les pétales. Je te conseillerais de davantage assombrir cette partie au niveau des pétales pour apporter plus de contraste. Continue comme ça, c'est top! 😉

Bonjour à tous, Je m'appelle Christelle, j'ai 30 ans et je suis actuellement Webdesigner en alternance. Il y a un an, j'ai acheté ma première tablette graphique. Depuis, je dessine de temps en temps car j'aime beaucoup dessiner ! L'envie de m'améliorer se fait de plus en plus sentir depuis quelques mois, l'envie de créer. J'aime également beaucoup le Japon. J'avais suivi il y a longtemps 1 année de prépa dessin mais je n'étais pas très douée. Et au moment d'arriver à un début de déclic pour le dessin, j'ai dû arrêter...du coup j'ai des petites bases d'il y a longtemps, pas très solides et irrégulières en plus d'avoir beaucoup perdu. Mais ce n'est pas grave, je compte remonter, je cherche juste comment. 💪 J'aimerais devenir super forte en digital painting pour réussir à donner vie à ce que j'ai dans la tête tout en donnant un effet "wouah" aux gens quand ils voient ce que j'ai dessiné. J'avoue que j'ai envie d'en mettre plein la vue mais surtout de m'en mettre plein la vue car j'aime les beaux visuels. 😊 Ce côté de vouloir en mettre plein la vue est surtout je pense de vouloir émouvoir les gens à travers ce que je dessine, les atteindre dans leur coeur. Ayant du mal à me satisfaire de mes propres visuels car j'admire les grands artistes avec un super bon niveau, je me sens bloquer dernièrement. J'ai découvert Digital Painting School grâce à un ami qui m'en a parlé. Je connaissais le blog de Spartan mais je ne savais pas qu'il y avait une école en ligne. Depuis quelques jours je me renseigne de plus en plus sur des cours et je compte suivre le programme indispensable. Je stagne, je suis irrégulière dans mes dessins, un coup je réussi à peu près à quelque chose et puis le dessin d'après c'est la cata (comme mon dessin de l'exercice 0 que je viens de finir). Le fait de découvrir la belle communauté de DPSchool me motive malgré ma timidité...Et j'espère pouvoir discuter avec pas mal d'entre vous ! Je vous souhaite une bonne soirée 😃

Salut la comm' Aller, je me lance, je me livre rarement à l'exo hebdo, mais comme je constate que je ne dessine pas assez et surtout ne fais pas assez d'étude, je vais essayer d'être plus assidu. Me livrer à l'autre exercice que sont les commentaires des oeuvres des autres n'est pas simple non plus, mais je m'y essaye. @eikasia tes perso pourraient laisser penser qu'ils sont sympathiques, mais leur sourire n'en n'est pas moins inquiétant @Laurence Veron-Dor même si tu n'est pas satisfaite des textures, on retrouve bien Lara Croft et le style, la pose de l'artiste, que je ne connais pas d'ailleurs...je vais aller faire des recherches. @Piou777 J'avais bien pensé prendre un tabvleau de Courbet, mais pas celui.ci...il y a vraiment qulque chose dans le regard de sparrow...pas mal pour un speed painting. @Auvaj'aime beaucoup, on retrouve bien la douceur de l'atmosphère, super.Les cheveux auraient pu être plus...vaporeux, les contours moins nets. (?) @Nina Fontane superbe, j'ai aussi pensé à la jeune fille à la perle car c'est un tableau que j'adore depuis longtemps mais je ne me sentais pas de le faire, pas à ma portée. Le visage de ton perso est superbe, le regard, la douceur du visage, les dégradés, les cheveux, enfin, bref, ça m'épate. @Taufi super idée, original, beau sot dans l'espace et dans le temps. @dafftu as bien fait de te forcer on retrouve bien la pose. Tu n'avais pas choisi un des plus simples. @alphie et ben, pour un premier exo, tu as fais fort. Un dessin qui, avec celui du chalenge, se démarque dans ta galerie. Belle progression. Super travail des matières, tissu, plumes, . Va vraiment falloir que je me mette aux études. @yubelsbonne idée, masi de quel artiste s'agit-il ? J'irais bien voir de plus près ce qu'il fait. Avec un peu plus de lumière, de couleur vive, tu n'étais pas loin. @shogoun94j'adore leur regard, on sent qu'ils doivent se comprendre. @Horaive Ha Bluberry, toute une époque. Bravo pour la pose du cheval. pas simple comme sujet. @krokciole tu as eu raison de le poster, avec quelques ombres pour donner les volumes tu n'étais pas loin de l'ambiance du modèle. J'aime bien son regard. Ha j'avais pas vu le second, je reviens donc : bonne démarche que de retourner au charbon. Il y a une nette progression. Et on reconnais bien notre cher nain favori. @Roxikosje trouve qu'on retrouve bienl'ambiance de l'atelier, avec ses petits objets modernes, très original. Et alors, pour le second, avec le violon, j'adore le parti pris du contratste, sérieux, classique VS délirant. Et super rendu des tissus et du violon. @SildareHa ce bon vieux Yoda, super réalisation. La lumière est avec toi, Gand digital painter tu deviendras. ;o) @simon_blatgeexcellent, très drôle et bon rendu , j'aime bien Et zou, voici mon capitaine Van Dock

Arf .. quand la frustration d'être retombée en "maternelle" vous colle à la peau ... ben on se secoue les miches, on fait un poirier et on réattaque ! 😛 merci, @Oddelash @Alzou @Carlito531 .. sans vos commentaires sympa et réconfortant même pour le 1er post que je trouvais décevant, ben j'aurais laissé "couler" 😉 du coup, pile avant qu'il soit trop tard ... une seconde version .. d'une autre nain connu 😉 belle semaine à tous.

Premier exo hebdomadaire et je trouve le principe vraiment génial👍! En cherchant un peu je suis tombé sur le tableau de d'Antonello de Messine "Le Condottière", j'y ai de suite vu Stan Smith d'American Dad 😅

Salut, C'est la première fois que je participe à un exercice hebdomadaire. Merci beaucoup pour ce super sujet qui m'a poussée à enfin franchir le cap. Je commente les dernières participations mais il y a vraiment des supers idées du début à la fin. Mention spéciale à la Princesse Peach de @Auva que je trouve superbe ! @shogoun94 T'as bien adapté le tableau dans ton propre style et on retrouve bien le regard mauvais du chat 😅 @Horaive Bonne idée cette revisite de Napoléon avec Blueberry, ça se transpose super bien ! @krokciole T'as eu raison de poster, il est sympa ton nain avec sa petite coquetterie dans l'oeil 😉 @Roxikos Tes dessins sont superbes, j'aime beaucoup les petites touches modernes que tu as apportées dans ton premier dessin . Pour le second, la reproduction des tissus, du violon et de la partition est très réussie, bravo ! De mon côté, j'ai choisi de mixer deux univers qui n'ont rien à voir : Naruto et Picasso. L'exercice fut un challenge mental parce que j'aime que ce soit propre avec de belles lignes et je me suis souvent retrouvée à faire du "gribouillage" pour coller au style. Mais bon, c'était l'occasion de s'initier au cubisme (et de réaliser que ce n'était pas du tout pour moi) 😅

Salut @cormoran, tout comme petignome je suis également un peu embêté par la composition avec cet arbre au milieu. (EDIT après avoir tapé tout mon message : je viens tout juste de remarquer tu tu parles d'ajouter du texte, donc je suppose que ce sera sur les deux parties blanches de part et autre de l'arbre. Ok, du coup ça a du sens : ne prends pas trop en compte mes recommandations ! 🙂 ) En fait, je ne sais pas quel est l’élément le plus important de ton image : au départ je dirais l'arbre, vu qu'il se trouve au centre. A moins que ce soit le personnage sur la gauche, qui semble aller vers la plage ? Dans ce cas là, toute la partie droite de l'image est inutile, et la compo du deuxième WIP que tu avais posté le 20 mai me parait meilleure (vu qu'on ne voit que le personnage au centre avancer vers la plage, entouré d'arbres). Ou bien est-ce que notre regard soit se tourner vers le bateau à droite ? Je suppose que non, mais tels quels ces trois éléments se font un peu concurrence. Comme si tu avais pris trois DPs différents et les avais collé les uns à la suite des autres. A moins que ce ne soit voulut ? J'ai tenté quelques trucs, mais je ne suis clairement pas sûr de moi. Là j'ai juste agrandi la fille, en tâchant de couper à hauteur de cuisse. Si l'arbre est l’élément important de ton DP et que la fille se dirige vers lui, peut-être tenter de le rendre un peu plus imposant et de rapprocher toute la partie droite, afin d'éviter les deux cercles blancs dont parle petignome ?

Ton arbre au milieu pour l'instant il te symétrise méchament la compo en creant deux grand " cercles" blancs tres similaires. Essaie de fermer un peu la tete de la fille, avec un gris dedans ou avec une montagne lointaine autour si tu veux la garder blanche. La fillette a pris de la consistance depuis la premiere version mais tu la coupes dans un axe genant, prefère couper dans la mi cuisse, evite comme la peste la hanche et le genou. J'me demande si tu peux pas renforcer ton coté droit avec un peu plus de presence dans un bateau en particulier ? Y'a un coté un peu desequilibré / vide alors que la symmétrie actuelle m'incite a aller voir le contre de la case ou est la fille. Ton but final c'est bien une image en noir et blanc ? Si c'est ton but y'a un truc sympa dans le style graphique 😛

@eikasia Je dois dire que ton choix d'oeuvre ("Le cauchemar") m'a pas mal inspiré pour le revisiter en mode Alien. Malheureusement le talent n'a pas suivi ahah ! Mais ça reste un bon exercice 🙂 Pour ton painting j'aime beaucoup et quel dommage de t'être arrêté en si bon chemin ! @Laurence Veron-Dor beau travail sur le style et la texture, je dirais que certaines formes (les jambes ou la taille/poitrine) peuvent être amélioré @Piou777 une belle maitrise des couleurs, je corrigerai un des yeux car il sont trop asymétriques par rapport au nez @lov3pixel rendu très sympa, je réduirais l'opacité des crevasses de type peinture écaillée qui attirent trop l'attention @Auva magnifique rendu et j'aime beaucoup l'approche que tu as eu @Nina Fontane très jolie travail sur les cheveux, il te reste a gommer les lignes de la robe et trouver une texture proche du tableau d'origine @Taufi beau travail sur les textures (casque, mur, bois) mais je pense que tu peux améliorer l'anatomie du personnage (main, torse et bras en particulier) @daff même si tu n'as pas eu beaucoup de temps tu as vraiment capturé l'essence du tableau d'origine @alphie honnêtement je n'ai pas su dire lequel était le tableau de maitre, je suis bluffé 🙂

@Auva Super sympa les couleurs, le crossover marche bien en plus @Nina Fontane Tu as bien su t'approprier la peinture dans ton style @Taufi Très sympa comme choix, c'est vrai que je préfère la première version, mais en revoyant la lumière atmosphérique de ta pièce et le coté trop soft sur ton panneau ca peut marcher un peu plus pour la 2eme 🙂 @daff Ah c'est pas simple quand on a pas beaucoup de temps mais c'est un bon exercice de le faire en speed paint puis c'est pas simple quand y'a des éléments de décors autour mais tu as su aller à l'essentiel et le cross over marche bien aussi 🙂 Bon pour ma part, premier exo hebdo aussi. Je voulais déjà faire une étude de maitre de base donc j'avais déjà ma toile en tête, mais alors niveau crossover, j'aurais pu faire mieux mais j'avais pas d'idée donc disons que c'est l'arrière arrière grand mère de cruella dans sa jeunesse mdr 👀 En tout cas j'ai appris plein de bonne chose en analysant cette peinture de Elisabeth Vigée Lebrun .

Tes petits sketches et ta DA ont vraiment toujours un "truc" bien fun a regarder ;d Pour les ombres t'as deux trucs qui peuvent t'aider comme exos : les volumes de bases et le modele vivant avec des shapes marquées que tu peux memoriser.

Salut @manoune enchanté et bienvenue 🙂 Oui je rejoins Charles, n'essaies pas d'obtenir le meilleur résultat possible dès le début 😉 ça viendra avec la pratique donc pas de soucis 👍 Après effectivement tu peux le faire en plusieurs fois, et n'hésites pas à tourner ton document pour réaliser certaines courbes 😉 Après avec la vitesse et la précision ta line sera plus nette 😉 Ok super on voit déjà une amélioration donc c'est cool 🙂 N'hésites pas à faire un trait rapide pour faire certaines courbes, quitte à devoir effacer le surplus ou à devoir faire plusieurs fois Ctrl + Z avant d'obtenir une ligne correcte 😉 Pour le satellite c'est good 👍 attention juste à la perspective de ton ellipse, normalement avec cet angle on ne devrait pas la voir autant, mais c'est juste du détail 😜 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Vous pouvez poster ici vos questions et résultats d'exercices sur tout ce qui concerne le Chapitre 1 : le brush du Programme. - Pour un meilleur suivi des formateurs du programme, merci de créer un seul post par chapitre qui regroupera tous les exercices concernés. Si vous avez un doute, regardez comment font vos comparses.