Classement

Eh salut les gens ! Alors je m'amuse à déterrer ce vieux sujet car notre chère @Erynaur a eu la joyeuse idée de faire un thème "Redraw" pour l'atelier. Du coup j'ai décider de récupérer ce vieux SP. Donc celui là, pour rappel : Et sous les mêmes contraintes (SP 1h donc), j'ai fait ça : Nous sommes donc environ 2,5 ans plus tard. Sachant que je ne me suis sérieusement attelée au dessin et aux cours de @Spartan de DPSchool qu'en Octobre 2020. Alors pour sûr c'est pas parfait et sûrement qu'il y aurait des choses que j'aurais pu faire plus efficacement, plus justement. Mais l'idée est là, pour apporter un peu de baume aux coeur des démotivé.e.s : Accrochez-vous ! Petit à petit, on devient forgeron.... Ou c'est en forgeant qu'on fait son nid... Enfin z'avez l'idée !

Post pour pas perdre le fil, mais j'suis pas d'humeur A finir. Rebosser idole. /Concept (Très WIP anat') Croquis anat': (10-15min pour respecter les props du modèle)

Bonjour à tous, Je me plie à l'exercice pas si facile de poster un dessin d'un painting de débutant, avant de commencer les cours de DPS. Je l'ai réalisé pour un concours organisé par CD Projekt Red France, dont le thème était un fanart de The Witcher inspiré de la culture japonaise. Cela fait à peine un mois que j'ai ma tablette graphique donc je tâtonne beaucoup : c'est blindé de bricolages et d'erreurs, mais bon, il a le mérite d'être là au moins. Merci d'avance pour vos commentaires ou avis ! (désolée pour la qualité un peu pourrie du fichier)

Merci @azlinchet @Guigui1977. Oui, ça va me demander pas mal de bidouille et de changement sur le workflow que je commençais à avoir sur photoshop, mais ça va le faire je pense. D'autant plus qu'il y a des passerelles directs entre Krita et Blender. Il y a moyen que je m'amuse bien ^^

Petit tuto d'installation du pack de brushes de Spartan sur CSP sur PC (pour les utilisateurs d'autres systèmes d'exploitation, je ne sais pas si la procédure est différente, désolée) : ⚠️ ATTENTION : Il faut une version PRO ou EX de CSP, l'import d'outils secondaires (en .sut ou en .abr) n'est PAS POSSIBLE avec DEBUT ! Ouvrir CSP, aller dans la pallette d'outils et choisir l'outil pinceau.

Bonsoir bonsoir ! Je me suis enfin lancée dans le programme indispensable, et voici donc mon exercice de fin. Je suis plutôt fière du ciel nocturne et de l'effet donnée à la mer... En revanche les palmiers et le reste c'est une horreur, je n'ai pas trouvé comment les rendre plus sympas. Je n'ai ni la technique ni les brushes visiblement, mais je n'ai pas de doutes quant au fait que je m'améliorerai avec les cours ! Je profite également de ce sujet pour poser les questions et problèmes que j'ai relevés en suivant le chap 0, j'espère que vous pourrez m'aider (ツ) À noter que je suis sur Krita et Mac, et que je suis super nulle en informatique, donc je pars pas dans les meilleures conditions x) 1) Dans la partie "Affichage" des réglages, je ne peux pas cocher autre chose que "OpenGL". Ça tombe bien c'est ce que Spartan nous conseille de paramétrer, mais est-ce que c'est normal ? Et si oui, à quoi est-ce que c'est lié ? 2) Concernant la limite de mémoire, dans sa vidéo Spartan dit qu'il ne faut pas en mettre beaucoup si on a un petit ordi.. Lui a 65 492 Mio, mais moi j'en ai que 8 192. À votre avis jusqu'à combien je peux aller pour pouvoir travailler correctement sans que ça risque de ramer ? 3) Et troisième question bonus : certains d'entre vous sont sur Krita/Mac ? Et si oui, vous arrivez quand même bien à suivre les cours ? Ça ne rame pas trop ? Bonne soirée à tous, et merci par avance pour les réponses que vous pourrez m'apporter !

Bonjour, je m’appelle lou, je dessine depuis longtemps, j’ai même fait des études dans se sens ( ..coucou les études de graphisme vendu pour de l’illustration), cela dit je me rend compte aujourd’hui que mes fondamentaux sont très fragiles et qu’il va falloir ce remonter les manches pour avancer. Je m’engage à ne pas skip une seul étape, me laisser le temps d’apprendre, écouter et comprendre. Et surtout, être régulière. Merci de m’avoir lu, hâte de vous croiser durant la formation et pouvoir échanger avec vous. Comme demandé , voici l’illustration qui me servira de marqueur.

Moi c'est Diakais, j'ai 22 ans, et le dessin est une vraie passion. Ça va faire 8 ans que je m'amuse à poster des fanarts sur internet mais cette année j'aimerais me lancer plus sérieusement comme illustratrice en freelance. J'ai appris à dessiner toute seule en m'inspirant de mes artistes préféré et deux mes sœurs. Cette année j'ai commencé à prendre des cours de dessin d'après modèle vivant, c'est un moment que j’apprécie beaucoup. J'ai un style de dessin principalement cartoonesque, j'adore faire des visages très expressif et des personnages colorés, j'aime beaucoup faire de la BD aussi. Je suis consciente que j'ai encore beaucoup de choses à apprendre pour être en freelance mais je pense que je suis aux bons endroits pour m'améliorer. 😄

Bonjour à tous ! Je me lance, voici mon dessin pour l'exercice du chapitre 0 🙂 J'avais pas prévu de le poster à la base (sans surprise je trouve le résultat horrible 😂), mais au final ça me motive à m'améliorer et j'ai hâte de voir l'évolution !

Merci beaucoup @jenny_mati !!

Hello @ThomasFeuga! Super ta montagne rien à dire! 👏 Pour ta rose c'est super, il y a vraiment l'essentielle! Tu as très bien synthétisé! Il faudra juste corriger un peu les couleurs: Il faudra rendre plus foncer la partie du dessous de ce pétale à la base de la rose. Cette feuille devrait être plus vert saturé. Il faudrait rajouter des reflets roses (flèche rose) et des reflets bleus (flèche bleu). Continue comme ça, c'est top!👍

😉

On me fait remarquer dans l'oreillette que j'ai raté le coche : c'était le thème de mai. Tant pis! C'est rigolo à faire, je continue. Grosse exploration des couleurs.

No saluu @HugoLain J aime beaucoup l ambiance coloré de ton painting. Et puis je suis fan des dinos ! Comme remarque je dirais que au niveau de la lumière, le ciel ressemble à un coucher où lever de soleil mais par contre le dino est éclairer de face. Donc peut être lui faire une ombre ou un éclairage différent ! Mais l ambiance est la ! Bon painting

Merci beaucoup pour ton retour @Oichigo! Je prends note pour le pied et l'ombre d'occlusion 😉

Hello 🙂 J'ai essayé d'améliorer un peu le cimetière par rapport aux points qui m'ont été remontés. Je trouve que j'ai encore un peu de mal a reproduire l'atmosphère autour de la chapelle mais voila :

J'adooore ton petit monstre 🤩 Bravo pour les deux études @Christelle Cha, c'est très ressemblant 🙂 Bonne continuation 😉

Salut ! C'est pas mal du tout, j'aime beaucoup le rendu des lèvres (ce n'est pas quelque chose de simple, tout du moins pour moi). Il faudra peut-être revoir certaines proportions : agrandir le nez un peu, rapprocher les yeux, je trouve le haut de sa tête un peu trop gros également. J'ai tenté de rajouter quelques ombres afin de faire ressortir le visage, rajouter une deuxième petite source de lumière sur le côté (j'ai vraiment fait ça à l'arrache): je suis mitigé quant à mes changements, donc à toi de voir.

Ah bah dis-donc, mais c'est pas mal du tout pour un "dessin de débutant de début des cours", super prometteur même ! J'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas nous sortir à la fin du programme ! 🙂

Super ! Tu vas voir, ça viendra 😉 et il y a tout un chapitre sur la couleur, tu as de quoi faire ! 😛 Continue comme ça c'est top ! 👍

Salut Tigrole, Très belle série d'exo ici, c'est top ! Je n'ai pas grand chose à dire sur les perspectives qui sont juste, mais uniquement sur la claireté de certaines lignes comme celle de la rose par exemple. Des lignes plus "clean" permettraient une meilleure lecture de tes volumes et formes. A part ça, la base de l'exercice est maitrisée, bien joué ! 🙂

Salut @Enscedenchanté et bienvenue 🙂 Ok super dans l'ensemble c'est propre, bien joué 👍 il y a juste au niveau du bas de cette forme, où ton trait est un peu saccadé, mais c'est du chipotage 😜 Et pour l'exercice 2 c'est bien aussi 👌 petit décalage sur le bout de la feuille, normalement la pointe de l'intérieur devrait finir sur le bout de la feuille 😉 Après avec de la pratique, ta ligne gagnera en précision et fluidité donc pas de soucis 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @THAD😉 Ok super pour les modifications 👍 pour le pied gauche je pense que tu pourrais revoir un peu la forme de tes courbes et revoir un peu sa forme, j'ai fait un rapide po pour te montrer, la forme de la botte était un peu plus arrondie que celle de droite, du coup j'ai essayé rapidement de lui redonner la même forme que celle de droite 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Bonsoir, J'ai choisi une pause dynamique, et n'ai pas trop poussé le détail car mes connaissances en anatomie comme les muscles, tendons etc... sont encore limitées. J'espère ne pas avoir trop fait d'erreurs. @Chesis Tu t'en sors bien, ce point de vue n'est pas facile. Juste la tresse n'est plus du bon coté ;).

Hey! Bien vu merci! il y avait effectivement des éléments qui perturbaient la lecture de la jambe. Du coup j'ai essayé de faire ressortir le genou et bouger le strap pour mieux comprendre l'axe. Le pied n'était pas faux (d'apres photo ref) mais j'ai fais une petit variante quand même. J'ai repris d'autres éléments de proportions et un peu de fignolage...et puis photobashing du background . Et voila, je pense que je touche au but!

merci ! on se revoit au chapitre 2 du coup ! 😁

Salut tout le monde voici ma participation @krokcioleet @shogoun94 j'adore vos idées 🙂 Je ne sais pas si on avait le droit mais j'ai utilisé l'outil symétrie pour le DP j'ai mis 55 mins 🙂 @Carlito531 super idée n'hésites pas a utiliser des couleurs plus vive pour le feu ou a passer un coup de color dodge 😉

Artwork terminé après un bon 52h de taf... ! Merci pour vos conseils. Je n'ai pas forcément tout appliqué, je le reconnais mais vos avis m'ont été précieux. A bientôt pour le prochain !

Hello ! Merci @Jimu pour tous ces bons conseils ! 😄 J'ai fait les corrections du mieux que j'ai pu. Je n'avais pas remarqué la nuance de vert sur la table !! ça rend beaucoup mieux pour la tasse du coup. Je n'avais pas remarqué non plus la nuance bleue foncée de transition pour le poivron en bas. Mon oeil a encore besoin d'entraînement... 😆

Bonjour ! Merci pour cet exercice ! C’était vraiment pas facile l’air de rien, surtout à garder la pose de base haha j’ai quand même essayé, malgré le manque de finition par flemme… (J’ai choisi le perso Kalina de Sebastian Szmyd) hâte de voir vos travaux !

merci beaucoup pour ta réponse, je prends note de tout tes conseils 🙂

Bon, j'ai essayé de me ré-attaquer à la fleur... Je galère beaucoup beaucoup sur les pétales mais le rendu est un peu mieux qu'avant grâce à tes retours @jenny_mati ! J'ai essayé d'assombrir mais ça a beau être beaucoup plus sombre sur ma tablette, j'ai l'impression que ça l'est vraiment beaucoup moins que sur mon autre écran à chaque fois. 😭 J'ai également fait l'exercice du petit monstre en imaginant le mien. 😄

Premier exo hebdomadaire et je trouve le principe vraiment génial👍! En cherchant un peu je suis tombé sur le tableau de d'Antonello de Messine "Le Condottière", j'y ai de suite vu Stan Smith d'American Dad 😅

Hello ! Pour apporter ma petite pierre à l’édifice, je travaille aussi dans l’informatique et je m’intéresse un peu au deep learning. Je pense m’y former un jour sérieusement. Jusque là, tous les articles que j’ai lus ou reportages que j’ai vus sur le sujet, et en particulier sur les IA qui « font de l’art », me convainquent pas que les IA pourront remplacer les artistes. Notre métier sera très certainement transformé, mais je ne crois pas qu’il disparaisse. Pourquoi ? Parce que ces IA ne peuvent pas fonctionner sans l’homme. L’homme doit lui donner à manger. Ces IA fonctionnent sur la base de bases de données absolument gigantesques. Elle ne peuvent pas créer à partir de rien. Si elles savent générer un chien, c’est parce que des humains lui ont fait avaler des millions d’images de chiens différents en lui disant « ça être un chien », « ça être un chien », « ça être un chien »… Si elles savent générer une image dans le style d’un artiste particulier, genre Banksy, c’est parce que des humains lui ont fait avaler des tas de photos d’oeuvres de Banksy en lui disant « Ça être Banksy », « Ça être Banksy », « Ça être Banksy »… Bref ! Elles savent imiter, mais pas créer. Si vous lui demandez de faire un DP dans votre style et qu’elle n’a jamais vu d’image de votre style, ben c’est coton, elle ne peut rien faire. Je l’ai pas encore retrouvé mais y’avait un numéro de l’émission Tracks sur arte.tv qui parlait d’un jeune informaticien qui avait élaboré une IA qui arrivait à générer des images dans le style d’un artiste peintre avec qui il a collaboré pour une exposition à 2. Le jeune homme disait qu’il faisait de l’art avec son informatique… Sauf que… Tout ce qu’il sait faire et bien c’est imiter le style d’un autre. Il ne sait pas développer le sien. Sans l’art d’une autre personne, ce garçon n’existerait pas médiatiquement. Avant qu’une IA vous vole votre patte et vous remplace, il faudra que vous ayez vous même déjà produit beaucoup et que vous soyez déjà assez reconnu pour que les gens qui entretiennent ces IA prennent la peine de l’intégrer. Bref ! Les IA dépendent de l’homme et pas l’inverse. Par ailleurs, il y a un point important que l’article évoque à la fin. L’intention. Ces IA ne savent qu’emmagasiner et analyser des tonnes d’images pour recracher quelque chose qui ressemble selon quelques paramètres. Mais elle ne sait pas avoir d’émotions, avoir de jugement et vouloir exprimer quelque chose, raconter quelque chose. Spartan dans ses vidéo et nous tous dans nos commentaires sur le forum ou sur le discord on revient toujours sur l’aspect narratif de nos illustrations. Sur ce plan là, c’est pas demain la veille que les IA nous remplaceront et ce pour 3 raisons toutes simples. 1 : Même la plus grosse machine du monde est encore loin d’imiter les capacités du cerveau humain. 2 : Développer une IA capable de sensibilité, de jugement et d’intention a un rapport coût/bénéfice qui n’intéresse pas les entreprises, donc elles ne financeront pas cette recherche. 3 : Les entreprises veulent des outils qui exécutent une tâche sans poser de question pour faire des économies et produire plus vite, elles ne veulent donc pas d’IA capable de sensibilité, de jugement et d’intention, donc elles ne financeront pas cette recherche. Quand on développe des IA aujourd’hui, c’est pour qu’elles remplissent des tâches précises. On ne souhaite pas qu’elles imitent le comportement humain, ce serait pas logique par rapport à la recherche d’efficacité et d’économies. En somme, oui, ces outils vont sûrement transformer notre métier. Les postes où on demande des rendus réalistes (quasi photographiques) avec des designs peu innovants aux artistes se feront probablement plus rares. Par contre, les artistes avec une patte personnelle qui peuvent apporter une identité forte à un projet seront sans doute plus recherchés. Bref ! Je pense que c’est surtout les tendances de la page d’accueil d’Art Station qui vont changer avec l’apparition de ces outils. Je vais continuer de surveiller l’évolution de ces outils mais de mon côté, ça ne restera que des outils qui me permettront éventuellement de travailler plus vite sur mes projets (mon objectif ça reste de finir mes BD avant la fin de mes jours et avec le peu de temps libre que j’ai ça s’annonce dur, donc tout outil qui m’y aidera sera bienvenu), mais les images que j’ai en tête sont toujours très précises et aussi perfectionnée soit cette IA, le résultat brut ne pourra jamais se passer d’un paintover (au minimum) pour me satisfaire complètement. Au final, ce sera comme n'importe quel outil innovant pour l'art. C'est comme avec l'émergence des logiciel de dessin, des tas des gens ont cru qu'avec ces outils ils seraient capables de faire des visuels de qualité, mais comme ils n'ont pas les bases de l'art, ils ne comprennent pas bien ce qu'ils font et le résultat reste médiocre quand même. Je vois plein de gens utiliser les poupées 3D de Clip Studio Paint pour leur personnages pour combler le fait qu'ils ne connaissent pas l'anatomie, le résultat est pourri quand même parce qu'ils ne comprennent pas ce qu'ils voient sur la poupées donc ils font leur line n'importe comment et ils ne savent pas dessiner les vêtements par dessus. Avec ces IA, ce sera pareil. Les gens utiliseront le résultat brut mais ne sauront pas l'utiliser. Ce qui m’inquiète le plus par contre ce sont les problèmes éthiques évoqués dans l’article : les risques de fake news et d’expansions des théories du complot, la diffamation avec le deep fake en faisant tenir des propos qu’ils n’ont pas tenus aux gens, montrer ça gueule sur Internet sera plus dangereux que jamais, diffusion de contenu violent, haineux ou pornographique en manipulant ces IA parce que le principe de fonctionnement même fait qu’on peut associer une idée à une catégorie d’image (vous avez entendu parler de la fois où les affiches de Black Panthère était affichées avec le titre La Planète des Singes sur google ? ). Et tout ça, je trouve que c’est autrement plus grave que la transformation de notre métier.

Salut @albarjav @faby @Neveralone @PARYON @Virg Très bien ce moment passé ensemble, à refaire! 😃 Je vous adresse le lien dont j'ai parlé à certains avec des ressources sympas, il y a un groupe facebook du même nom, groupe discord également, et des soirées régulièrement organisées le jeudi soir sur discord, avis aux amateurs: L'Ascension des Artistes (google.com)

Voilà Gloubibarjo une très bonne ligne de début de la partie 2. Bon brush.

J'ai hésité à créer ce sujet. Non seulement il n'a peut-être rien à faire ici, mais en plus il ne contient pas vraiment de nouvelles "astuces", ni de réponses pour ceux et celles qui doutent, qui coincent, etc...Je risque de répéter ce que tout le monde sait déjà, mais bon. Je voulais juste partager un conseil super simple, limite ringard, mais quand même super important : évitez de trop stresser, de trop vous prendre la tête, de trop vous forcer jusqu'au burnout. Ça peut avoir des répercutions négatives sur votre physique : j'en ai moi-même fais les frais ces derniers jours, et il va peut-être me falloir des mois pour guérir. Je m'en mords les doigts à présent ! Je sais aussi que c'est plus facile à dire qu'à faire, et je ne prétends pas prêcher la bonne parole : on est tous différents, on a tous une vie différente, une situation (sociale, financière, professionnelle, physique, mentale, etc...) différente, des objectifs différents. Certains et certaines doivent en plus batailler avec la maladie, la dépression, ou allez savoir quel autre problème sérieux, donc leur sortir un "ne stressez pas et essayez de souffler" pourrait presque paraître insultant. Si vous êtes anglophones, je vous conseille cette vidéo d'Adam Duff. En plus d'être un super artiste et prof, j'ai tendance à être d'accord avec lui quand il met en garde contre le stress, le burnout, les cadences infernales et le travail de malade que l'on s'inflige (si vous voulez bosser plus de 10H par jours non stop, je ne vous empêcherai pas. Mais perso, j'essayerai d'atteindre mes objectifs autrement): Je ne vais pas rentrer dans trop de détails, mais voilà ce que ces dernières semaines et le stress ont provoqué chez moi, histoire que vous ayez une petite idée des dégâts que ça peut occasionner. Comme beaucoup je m'inquiète au sujet de mon avenir : je suis déjà "âgé" (bientôt 35 ans), je ne sais pas quand j'atteindrai un niveau pro. En attendant je m'accroche à un boulot qui ne me plait pas, qui m'épuise psychologiquement, et qui peut m'occuper plus de 50H/semaines juste pour mettre des sous de côté, même si ça signifie vivre loin de ma famille (très loin, genre tout un continent), alors que mes parents se font assez âgés. Forcément, ça laisse peu de temps pour le dessin. Et le fait que je sois d'un naturel pessimiste n'arrange pas les choses : je suis le gars qui voit toujours le verre à moitié vide. Puis la semaine dernière, alors que cette période de l'année s'avère être particulièrement difficile, avec beaucoup de boulot, un de mes anciens profs avec qui j'étais devenu très bon ami meurt subitement, dans son sommeil, alors qu'il était en bonne santé. Je ne vais pas m'étendre en détails sur ce que l'on ressent à ce moment là, à mon avis vous devinez : deuil, tristesse, incompréhension et colère (l'éternel "pourquoi je ne lui ai pas passé un coup de fil quand j'avais deux minutes?!", le pire c'est que ce n'est pas la première fois que ça arrive). Encore maintenant j'ai encore du mal à croire qu'il ne soit plus là. Mon père ayant le même âge, je commence inconsciemment à stresser en me disant que la même chose pourrait lui arriver subitement. Bilan des courses : et une nuit, UNE NUIT, j'ai perdu 10 à 30% de la vision de mon œil gauche. Le vendredi matin je me réveille avec une drôle d'impression à l’œil. Comme quand vous fixez une lumière trop longtemps et qu'elle s'imprime sur votre rétine : vous voyez une drôle de tâche quand vous regardez un mur, votre vision n'est pas parfaite, etc... J'ai commencé à paniquer en voyant que le samedi elle était toujours là. Quelques jours et un nombre incroyable de questions ne faisant qu'accroître mon stress plus tard (questions du style "qu'est-ce qu'il m'arrive ? Est-ce que c'est sérieux ? C'est la DMLA à mon âge ? Je vais devenir aveugle ? Est-ce que je vais pouvoir continuer le dessin ?" Etc...), je réussi à prendre un rendez-vous avec un ophtalmo. Après avoir fait une série d'examens, il n'était même pas surpris d'apprendre que j'étais sous pression à cause du boulot, de la mort de mon ami, etc...Mon truc, il l'a vu chez des tas d'hommes entre 30 et 50 ans qui traversaient une période de stress (beaucoup moins de femmes, à mon avis vous savez déstresser mieux que les hommes !). En gros une petite bulle s'est créée sur la rétine. J'ai regardé sur le net, on appelle ça Choriorétinopathie séreuse centrale http://www.retinegallien.com/chorioretinopathie.php On ne sait pas vraiment expliquer ça, mais ça arrive surtout chez les jeunes de moins de 45 ans anxieux! J'aime beaucoup ce que dit wikipedia à ce sujet: "La CRSC atteint plus fréquemment les hommes d'âge moyen. l'exposition récente à un stress et une personnalité de type A <span style="text-decoration: underline;">(caractérisée par un surinvestissement professionnel et une forte exigence de soi) </span>sont les facteurs de risque les plus reconnus de CRSC" Ah ben ouais, c'est tout moi ça : j'ai l'impression de bosser comme un taré au boulot, et des fois je trouve que je dessine comme un pied ! C'est "bénin", fréquent, la rétine n'est pas décollée, la vision reste encore bonne (je ne porte pas de lunettes), et le plus souvent ça guérit tout seul...Mais ça va prendre quelques mois. Probablement autour de 3, donc il va falloir que je sois patient. Dans le pire des cas, une petite opération s'imposera. Et j'ai rendez-vous dans deux semaines pour voir comment ça avance. Fin de la parenthèse 3615 ma vie, mais ça vous donne une idée. Depuis lundi mon niveau de stress est redescendu (non pas que ça va guérir quoique ce soit, mais au moins ça réduit les risques d'avoir la même chose à l'autre œil), et la moitié du temps j'oublie que mon œil gauche a perdu 10 à 30% de sa vision...Dans le pire des cas, ben ça restera comme ça pour le reste de ma vie, et je pense que j'y survivrai : il y a des TAS de personnes qui ont des problèmes bien plus graves avec leur vision ! Quand on me disait que le stress pouvait avoir des répercutions physiques sérieuses, je me disais que c'était exagéré. Je ne suis plus vraiment d'accord. Chez moi ça été l’œil, mais chez d'autres ça peut prendre d'autres formes. Allez savoir quoi : déréglementent hormonal, hausse de la tension, risque de crise cardiaque, dépression, etc... Morale de l'histoire : je pense pas être le seul ici sous pression. Pression dûe au boulot, à la famille, la vie, voir tout simplement la formation et nos attentes quand au digital painting. Donc arrêtez de vous mettre de la pression quand vous n'y arrivez pas. Ne forcez pas au point d'avoir un burnout. Et si jamais vous faîtes un burnout, ne forcez pas par dessus (je vais utiliser la métaphore du sportif qui, après s'être fait une blessure musculaire, retente le coup et finit à l’hosto). Faîtes des pauses ! N'hésitez pas à vous lancer un jeu, un film, de la musique, ou faire une sortie entre potes si vous en avez besoin. Passez plus de temps avec votre famille, au lieu de broyer du noir en face de votre feuille ou de votre écran. Si vraiment vous devez dessiner, trouvez un truc pour diminuer le stress et prendre du plaisir à dessiner (vous regarderez vos erreurs pour vous améliorer plus tard): faîtes vous des soirées dessins à plusieurs, via skype, google hang-out ou je ne sais quoi. Dessiner quelque chose de facile, de votre niveau : au moins c'est toujours de l'entrainement pour ne pas perdre la main. Sortez dehors pour vous oxygéner, faites un peu de sport : c'est une personne légèrement en surpoids et qui a décidé de se bouger il y a quelques années qui vous le dit, votre dos vous dira merci. Si vous bloquez sur un dessin, laissez-le de côté (voir abandonnez-le !) et passez à un autre dessin. Ou regardez un tuto sur internet et essayez d'appliquer ce que vous venez d'apprendre. Regardez les interviews de Spartan !!! Je viens de regarder celle de Jeremy Vitry, et ça m'a fait un bien fou après ces fichus derniers jours ! C'est bourré de conseils et ça va booster votre confidence. Enfin, mais ça ça ne regarde que moi. Ceux d'entre vous qui ont quitté leur boulot pour s'investir à fond dans la formation, évitez de vous détruire moralement et physiquement en bossant plus de 70H par semaines si ça ne marche pas pour vous. Si ça marche, ben tant mieux : si vous êtes capables de dessiner 10H par jours en vous amusant et en évitant de trop stresser, allez-y. Mais étalez vos dix heures : trois heures avant le midi, puis 4 l'après-midi. Puis ensuite nouvelle grosse pause en début de soirée pour sortir, se détendre, loisirs, dîner. Puis ensuite 3 dernières heures et au lit. Trouvez un horaire qui marche pour vous, mais évitez d'avoir votre lit attaché à votre bureau (ou à votre tablette graphique). Sinon, votre rythme de sommeil va dépendre de votre rythme de travail, et vous risquez de limiter vos déplacements à la cuisine et aux toilettes. A mon avis, si vous devenez l'esclave de vos objectifs, ça risque de mal finir si vous ne pouvez pas vous déconnecter. Je sais que vous allez me dire "ouais, mais je dois bosser comme un taré pour devenir le meilleur !". Soit, mais est-ce que ça vaut la peine de vous rendre malade, de vous tuer, pour essayer de devenir le meilleur ? Il y a du bon stress, et du mauvais stress : le mauvais stress, vous devez essayer de le dégager. Et si vraiment vous sentez que vous avancez pas, que ça ne marche pas, que vous êtes nul, etc... Dîtes-vous que, primo, si vous commencez déjà à vous débrouiller un peu en dessin et digital painting, vous vous débrouillez probablement déjà mieux que 90% des gens : demandez à 10 personnes de vous dessiner quelque chose sans références et appréciez le résultat (ça ne compte pas si vous vivez dans une famille d'artistes ! ^^). Dîtes-vous aussi que ça ne sert à rien d'essayer d'être le meilleur. Il y aura toujours quelqu'un de meilleur que vous. Et même le meilleur des meilleurs des meilleurs dessinateur, ben...Probablement du coup, s'il a passé autant de temps à peaufiner sa technique pour être le meilleur, il a du sacrifier d'autres choses...Au point d'être nul à un tas d'autres trucs. Cette personne sait peut-être super bien dessiner, mais elle est incapable de t'inventer une super histoire et la mettre en image. C'est une as du digital painting, mais en aquarelle c'est une catastrophe. Ou bien, qui sait, elle ne sait même pas se cuire un œuf !... Bref, je crois que j'en ai assez dit. Evitez de vous mettre trop de pression, surtout avec quelque chose qui, même si ça reste sérieux et qu'on vise un objectif pro, est avant tout fun. Vous vous êtes lancé dans le digital painting par passion, ne l'oubliez pas !

Tu devrais l'épingler ! Récemment je me posais des questions sur la synthèse additive et soustractive dans les logiciels de dessins étant donné que les écrans sont fait de lumière mais qu'on raisonne plus naturellement en mélange de pigments. Et je suis tombée sur ce vieux dinosaure de 15 ans d'âge : Sur Dailymotion en plus 😅 J'ai trouvé l'approche des 2 modes de fusion intéressante. Je ne sais pas ce que tu en penses

bonjour à tous Je vous partage ma dernière participation ainsi que le résultat de l'image conçu avec sa vrai taille et mes deux autres création pour ce concours , bon challenge a tous et merci a dps pour ce challenge fabuleux !

Troisième participation avec une carte environnement ainsi que le résumé des deux autres (vachin humide et plaie cruelle). Précision pour cette dernière carte: le "bouillon de culture" se passe à Bouillon (Belgique), en hommage à mes grand-parents. Description de la carte: Ajoute un terrain fertile pour tous vos virus. - À vos souhaits ! -

Hello ! Envie d'une coupe de thé en compagnie de dragonnets ? Gare à vous, cette boisson aromatique à la fâcheuse manie d'attirer toute sortes de dragon, même les plus gros ! Lorsque cette carte est utilisé, elle appelle 2 autres cartes dragons à ses côtés. Sois dis en passant, on a pleins de superbes participations, bravo à tous ! 😄

Bonjour ! Pour ma participation pour ce projet, j'ai choisi d'illustrer une créature marine ! Voici Ydrax, pilleur et géant des mers ! A deux doigts de rattraper son butin ! Merci à tous pour ces superbes participations 😄

Bonjour à tous , je présente ma 3ème illustration pour ce challenge. C'est la première fois que je participe à un challenge, je trouve cela très enrichissant et motivant, surtout quand on voit la qualité des illustrations proposées. Bonne chance à tout le monde. Voici un sort faisant partie de la nation violet.

Hello, voici ma deuxième participation : une carte sort de couleur verte.

Bonjour, me revoici pour ma deuxième et dernière participation avec une carte personnage cette fois-ci. Très sympathique challenge qui m'a permis de sortir des pièces pour une fois plus travaillées et abouties, comme quoi ce n'est qu'un question de motivation. Je me suis pas mal renseignée sur cette carte, le vaudouisme est super intéressant et relie plusieurs religions ensemble avec un soupçon de magie sous-entendue, bref c'est fascinant. Les chiffres sur la carte sont toujours aussi random krkr, même si du coup la présence du 1 est significative dans la religion du vaudouisme. Sur ce bonne chance à toutes et tous et j'ai hâte de zieuter les autres participation ! Bonne journée ~

Bonjour à tous, première participation au challenge. J'ai choisis la nation noire avec la catégorie personnage. Sa spécificité: Lorsque la sorcière du crépuscule arrive sur le champs de bataille, elle inflige cécité à toutes les créatures. Elle absorbe l'énergie des créatures grâce à ses griffes. Merci à toute l'équipe de DPS pour le thème du challenge qui est génial!!!!! Bonne chance à tous pour le challenge :3

Bonjour à tous, Petit mot avant de poster ma participation: merci à toutes les personnes qui ont jeté un oeil de près ou de loin sur le WIP ou le discord. Le soutien et les remarques font de nous de meilleurs artistes, en plus de partager cette passion dévorante. Carte verte, créature.

Bonjour tout le monde, Voici ma première participation, je vous présente "Mira, des mers déchainées" une civilisation extraterrestre évolué, possède une technologie élémentaire d'eau tellement développer qu'ils sont considérer comme des dieux, Mira voulant devenir l'unique déesse elle extermina donc toute ça race. Pour être la seuls a revendiquer ce trône Effet: "Quand Mira arrive sur le terrain tout les autres créature sont exilés."

Je me suis rendue compte que je n'avais pas vraiment respecté la consigne avec mon précédent painting alors j'en ai refait un issu de mon imagination cette fois ;) ! Mon painting est une scène d'après bataille... le champ de bataille est jonché de cadavres des deux côtés et la survivante peut enfin reprendre son souffle tout en prenant conscience qu'elle a beaucoup de chance d'être encore en vie.

Tu tues un peu l'energie du sketch avec le nettoyage mais j'ai l'impression que c'est qu'un souci secondaire. Apres je pense que tu peux laisser quelques lines moins nettoyées et t'en sortir quand meme avec T'as perdu beaucoup du jeu de valeurs de ton sketch de départ en eclaircissant le fond. Ca c'est un des plus gros probleme. Ton sketch utilise mieux les aplats par rapport a l'avancée, la version actuelle est fort bruyante dans le fond et tous les petits détails et le haut niveau de variations attire l'oeil hors des perso en continu. Essaie de distribuer plus tes lignes en fonction du niveau de détail que tu veux montrer. Amene des motifs dans les persos, pas dans le décors. Pour l'instant la zone la plus propre et qui perd pas vraiment c'est la tete du boeuf par ex. Mate de pres la maniere dont il gere ses "détails", ca devrait t'aider a voir comment "ne pas nettoyer" : https://www.artstation.com/artwork/e0ZPa6 et distribue ton rendu et le poids de tes lines et ombres : https://www.youtube.com/watch?v=4Y0XVPprbYY