Classement

J'voulais faire un truc simple pour commencer, mais finalement c'est plus dur que ça n'y parait...

Difficile sujet Superyatsumi64 auquel je n’apporterai pas de réponse définitive. Naturellement dans un premier temps revoir les cours. La deuxième vue peut apporter des infos qui étaient passées sans être perçues. Après @Mao Mornity a fait un post (il me semble) sur le sujet mais je ne me rappelle pas dans quel forum… Tu peux aussi trouver « la théorie des couleurs » de J Itten en bibliothèque car il n’est pas donné. Si tu comprends l’anglais voici une vidéo intéressante : Bon brush.

A gauche, Géant de Froid d'Eric Belisle, ma version de profil à droite. J'ai beaucoup aimé faire cet exercice. Pas facile ! J'ai longuement galéré sur les mains et la hache ! @JohnSpartantrès cohérent, les proportions, le mouvement, ça colle bien ! Je ne connais pas la bébête mais elle n'a pas l'air commode 😉 @Sildaretrès bien fait, et aucune erreur d'anatomie ne saute aux yeux rassure-toi 🙂 Tu as bien rendu la différence de distance avec les pieds. Avec un poil d'ombrage tu pourrais apporter plus de relief au dessin. @Chesis la pose est bien rendue, je suis d'accord avec @Sildare, y a que la tresse qui choque un peu 🙂

Hello les artistes ! Comme l'an dernier, je vous propose de partager nos objectifs pour l'année à venir. J'ai trouvé ça vraiment bien de se les partager, de voir ceux des autres, mais aussi le fait de les écrire "en dur", de pouvoir les relire durant l'année et faire un bilan à la fin. Le bilan de 2021 ayant été fait dans le sujet de l'an dernier, je vous propose tout de suite de penser à 2022 ! L'idée est de réfléchir à : là où on a le plus progressé en digital painting/3D là où on a toujours autant de blocage qu'est-ce qu'on a peint qui nous a procuré le plus de plaisir et au contraire ce qu'on a le moins aimé Et d'en tirer des conclusions pour bien paver 2021 : peindre plus de ce qu'on aime expérimenter d'autres styles ou sujets ? travailler plus sur ses points faibles se donner vraiment les moyens de progresser, et non de fantasmer sa progression Cela pourra sûrement donner des idées ou autres. Peut-être même que certains avec les même objectifs pourraient se rejoindre et les bosser ensemble ? Qui sait ce vers quoi pourrait mener ce sujet ? On peut se limiter aux sujets pûrement artistique ou personnels aussi. Conseil : soyez le plus spécifique possible dans vos objectifs. Exemple : Plutôt que d'écrire "Faire plus d'environnements" j'ai écrit "Réaliser un portfolio avec au moins 8 nouveaux environnements d'ici la fin de l'année". Conseil 2 : Cette année j'ai décidé pour certains objectifs de rajouter "comment" je comptais réaliser cet objectif. Cela force à se projeter dans la réalisation de l'objectif et à penser à sa mise en oeuvre concrète. De plus ça permet de mettre en application les leçons tirées des années passées. Pour ma part en 2022 : 👉 Objectif 1 : Réaliser et publier encore plus de créations qu'en 2022 Comment ? En m'allouant du temps entre des gros projets pour des créations personnelles 👉 Objectif 2 : Être plus rapide et fluide en 3D et progresser en digital painting Comment ? En gardant du temps libre dans la semaine pour expérimenter et faire des créations personnelles 👉 Objectif 3 : Progresser en sculpting 3D car c'est rigolo Comment ? En gardant du temps libre dans la semaine pour expérimenter et faire des créations personnelles 👉 Objectif 4 : Réaliser un portfolio avec au moins 8 nouveaux environnements d'ici la fin de l'année Comment ? En réalisant au moins 3 créations par semestre à partir du 2è semestre ----- 👉 Objectif 5 : Sortir le podcast audio et la nouvelle émission sur Twitch 👉 Objectif 6 perso : Trouver plus de temps libre qu'en 2021 pour jouer, lire, etc. Se sentir moins "la tête sous l'eau". Comment ? En évitant d'empiler trop de projets à la fois. Dire plus souvent non. 👉 Objectif 7 perso : Continuer à faire du sport 2 voire même 3 fois/sem Comment ? En gardant cela comme une priorité et en ne se submergeant pas de tâches. A VOUS ! 😄

Bonsoir, Après avoir supprimé l'ancien post , voici la dernière version de mon premier art digital. La qualité du poulpe est inferieure à ce que j'avais avant d'enregistrer la première version et je m'en excuse . Je suis là pour apprendre. Merci à vous tous ( @Neuf150 , @Spartan de DPSchool et tous les autres). Mon objectif sera d'atteindre le style graphique des artistes qui ont dessiné la série " Arcane " sur Netflix, idem pour les fonds d'écran de G W 2, ainsi que les artworks animés du Youtubeur Lofi . bonne soirée à tous et bon week end,

Digital painters, bonjour ! J'aimerai vous partager une difficulté: j'ai besoin de votre aide concernant les couleurs. Je ne trouve pas les "meilleurs couleurs", particulièrement lorsque je veux rendre mon dessin "vibrant". Et encore, parfois sur certains DP ça peut passer, mais je n'ai à ce jour aucun jeu vidéo à bonnes couleurs dans lequel j'ai contribué (que ce soit pour des protos persos ou pour ma petite expérience pro). C'est étrange quand je compare au reste: Je sens une bonne progression sur d'autres points (anatomie, shape design, valeurs, etc.) grâce à diverses sources de documentation, dont les cours de DPS bien sûr, mais s'il y a bien un sujet sur lequel je ne sens quasiment pas de progression c'est bien la couleur. On m'a reproché plusieurs fois, particulièrement pour un projet où le public ciblé est jeune, d'avoir des couleurs trop ternes / pas assez vibrantes par exemple. J'ai du mal à comprendre d'où vient le problème. pourtant Je connais les bases de la théorie, particulièrement celle de la toute première partie du Cours Indispensable (TSL, couleurs complémentaires, analogues, dominantes, ...) Même en ayant fait des études de couleurs d'images / de mes artistes préférés, je n'arrête pas de me demander "Mais au final, qu'est-ce que je dois en tirer ?" Il ne me semble pas utile de retenir par cœur les emplacements exacts sur la roue des couleurs. Ce qui pourrait être intéressant serait la différence entre deux couleurs (teinte, saturation, luminosité), mais je pense que ça ne s'applique pas vraiment à toutes les mises en scène, du coup quand je souhaite choisir une autre couleur (pour le ciel ou même les objets / différents matériaux) ça semble "moins bien" que sur la référence de base. J'aspire à devenir artiste dédié pour le jeu vidéo. Adorant coder des protos, ou simplement dessiner des "faux-screenshot" pour s'imaginer le monde et l'interface, c'est toujours très frustrant au moment de placer des assets graphiques de ne pas trouver les bonnes couleurs pour les chara / environnement / UI / VFX... Est-ce que je fais mal les choses ? Dois-je encore forcer les études ? Est-ce qu'il y a des exercices plus efficaces que d'autres ? Est-ce les cours de valeurs ou de lumière que j'ai très mal appliqué ? Je suis preneur si vous avez des solutions, méthodes, exercices, des chapitres de cours à revoir, ou même des livres pour la couleur, voire la couleur dans le jeu vidéo spécifiquement ! C'est quelque chose que je veux vraiment maitriser. De mon côté j'ai tenté plusieurs trucs: -Colorisation directe: Souvent très perfectible -Colorisation indirecte: j'ai vraiment du mal à passer du greyscale à la couleur -Application de dégradé : en vrai c'est pas mal après avoir fixé mes valeurs, mais ça devient très compliqué quand il y a trop d'éléments à colorier surtout des personnages. Pour utiliser à fond cette technique, il faudrait un calque + un dégradé spécifique pour chaque élément du dessin -Correction de couleurs (modification TSL, courbes, balance des couleurs): ça me sauve parfois -Pipeter directement depuis des palettes pré-faites (genre adobe color, coolers, etc.) ou des images de références: ça rend super bien mais j'ai l'impression de copier bêtement le truc sans comprendre, voire voler le travail d'un artiste, et c'est très frustrant. De plus, je pense que ça peut être aussi gênant lorsqu'on cherche des ambiances plus "originales" ? -L'exercice de colorier de différentes façons un même petit painting afin de lui donner un mood différent C'est assez costaud comme problème je le reconnais, mais croyez-moi j'ai tenté de chercher par moi-même en ligne (sites, tutos YouTube) avant de poster. Pour essayer d'illustrer ce soucis, voici une image contenant plusieurs de mes paintings faits à des dates plus ou moins éloignées, et certains pas achevés. A gauche, des paintings fait quasiment sans référence de couleur (et encore c'est les meilleurs, je ne souhaite pas montré les pires xD), et à droite des paintings où j'ai pipeté quasiment toutes les couleurs (ils ne sont pas très détaillés, mais juste avec les couleurs, je les trouve satisfaisants). Merci pour votre attention !

Hello à tous et toutes ! Voilà mon tout premier DP de ma vie ! (à part les machins fait sur Paint sous Windows 98 !) J'ai une tablette graphique XP-Pen Deco Pro M, j'ai utilisé Krita. J'ai pas encore tout compris sur le logiciel mais je commence à avoir quelques reflexes qui viennent petit à petit. Je galère pour les cheveux... Bref, premier exercice fait ! Je suis plutôt contente, je m'attendais à pire pour un premier ! haha

Vue dans mon FB ce matin ! Mais où vont ils chercher toutes ces images incroyables !? 😁😁

Voilà mes 2 premiers exercices, le 2.5 sera fait dans la semaine. Je ne me suis pas trop attardé sur la ressemblance exacte de chaque forme mais plutôt sur le rendu des effets de volumes. N'hésitez pas à pointer du doigt mes erreurs 😁 Pour la sorte de diamant bleu j'ai utilisé le lasso (était-ce de la triche ?) Merci d'avance et à très vite ! Thomas F

ok merci encore :'D

Hello @superyatsumi64 En fait quand on parle couleur, et ce même en stylisé, il ne faut pas oublier que les couleurs locales réagissent à l'environnement et aux lumières, dans tes exemples, souvent ce n'est pas le cas. Sur la petite fille en robe rouge on a une intention, mais c'est très léger et on ne sent pas bien la direction de la lumière elle même. Ensuite il ne faut pas oublier que les matériaux sont différents, ainsi la lumière va pas réagir pareil sur du métal que de la peau ou du bois. Et ça, c'est quelque chose qui change tout dans la perception et la variation des couleurs. Sur la plupart de tes exemples on a très peu de distinctions de matériaux, ils sont tous traités pareil. Comme le dit Lilie, pour chopper des réflexes il faut essentiellement faire un paquet de studies pour arriver à ressortir ça dans nos créations.

Salut @superyatsumi64🙂 J'avoue me retrouver dans tes réflexions, je trouve également que la recherche de couleurs est un travail complexe (mais néanmoins intéressant ^^). Pour ma part, je suis restée sur la colo indirecte, car j'ai besoin de maîtriser mes valeurs. Je comprend ton désarroi, je suis dans un peu dans le même esprit, travaillant en ce moment sur un environnement et n'arrivant pas à trouver la bonne colorimétrie pour une ambiance originale. Je pense que c'est un travail de patience, y aller par petites touches, faire des tests, et (essayer) de prendre du recul pour ne pas faire une fixette dessus et ne pas se dégoûter à cause de cette difficulté. Pour la vibrance des couleurs, j'ai revu une vidéo de Spartan qui donnait des conseils avec les calques en mode incrustation et en mode produit pour colorer et intensifier ses ombres et apporter du contraste (il me semble que c'est dans le chapitre sur la lumière narrative de la partie 3 du programme indispensable). En tout cas je pense que les études de couleurs sont la clé et qu'à force de faire des DP, même si les premiers sont un peu ternes, les suivants seront toujours de plus en plus réussi et que tu parviendras, à force de travail, à trouver ton schéma et ton style colorimétrique (je ne sais pas si ça se dit 😅).

voila le lien du pc : https://www.boulanger.com/ref/1164824?xtor=AL-6875-[11]-[1395114058]-[deeplink]&utm_medium=affiliation&utm_source=effinity&utm_campaign=11&utm_content=1395114058&eff_cpt=22690151 Il est clair que je suis de l'avis du pc fixe pour le rapport puissance/prix/ évolutivité, mais le big problème pour moi du pc fixe c'est la protection électrique des que la config commence à être lourde ( plus c'est lourd plus faut un onduleur puissant plus il coute cher) et mon budget n'est pas illimité non plus ^^. Oui les versions plus récente de Photoshop sont bien plus lourde c'est sur

Hola ! ça fait un moment que je n'avais rien posté ici. Voici un portrait avec un de mes premiers test un peu sérieux en photobashing.

Hey 👋 Vraiment top ton poivron @ThomasFeuga, ton étude est très ressemblante ! Bien joué ! 🤩👍 Hâte de voir la suite 🙂

J'arrive bientôt sur la fin du chapitre, voici mon poivron que j'ai réalisé avec simplement la photo comme guide 🌶️ 2h environ, peut être un peu moins, je pensais y passer plus de temps donc je suis satisfait !

salut, est ce que tu penses bien à t'auto corriger en fin de croquis ? grâce a la superposition d'image. Penses aussi à utiliser les repères bleu de photoshop afin de t'aider à bien placer les éléments au bon endroit. Ta voiture est vraiment cool cela dit ! Et tes oisillons aussi 🙂 Bonne route à toi !

Bienvenue !

au bout de 10 ans, normalement, il devrait y avoir une manifestation quelconque de l'éditeur signataire du contrat, qui décrirait : l'état des ventes, l'état des stocks, et qui proposerait un avenant sur le devenir des livres concernés par ta créa mais dans les faits, ça se passe rarement comme ça, les éditeurs laissent aller aux oubliettes à leur décharge, c'est eux qui ont tout payé : la créa, les auteurs, l'équipe éditoriale, la fab, l'impression, la diffusion, la promo, et quand un livre ne marche pas, ils sont obligés de payer le stock, et ça, ils cherchent à éviter, un vrai poids mort dans leurs finances donc ils s'en débarrassent en revendant le stock à un soldeur, ou si personne n'en veut ils pilonnent donc pour répondre à ta question : au bout de 10 ans, après avoir bien relu ton contrat surtout les petites lignes (qui ont peut-être prévu l'éventualité du pilon), envoie un mail à ton éditeur, ou un courrier, (un écrit est plus prudent) pour demander des nouvelles de ton livre, en signalant que tu es prêt à signer un avenant pour prolonger l'exploitation commerciale ceci dit, 300 ex, c'est un tout petit tirage pour un livre, certainement imprimé en numérique, en coup d'essai si le livre avait marché, l'éditeur t'aurait rappelé pour procéder au retirage, donc si zéro nouvelle de sa part, il y a fort à parier que le livre a fait un flop certains éditeurs proposent aux auteurs de racheter le stock avant de le proposer aux soldeurs, mais tout dépend du contrat, c'est le contrat de cession des droits d'auteur qui fait foi, en vertu du droit de la propriété intellectuelle et en vertu du droit des contrats espérant t'avoir aidé à y voir plus clair 🙂

Bonjour, Voici mon dessin pour l'exercice du chapitre 0 avant le début des cours. J'ai utilisé comme logiciel Krita et comme tablette un Cintiq DTZ 1200 W (oui je sais c une vielle tablette mais ca fait le taff ^^) C'est la deuxième fois que je dessine sur une tablette graphique (donc normal que le rendu soit pas...) et le guide sur Krita m'a bien aidé a comprendre comment ca marche. J'espère qu'il n'y a pas trop d'erreurs et si il y en a je prend les remarques avec grand plaisir. J'ai pas trop chiadé sur le décor car c'est pas ce que je maitrise le plus (pour l'instant). Merci d'avoir prêter de votre temps. Bonne journée

Bienvenue sur les cours 🙂 Aaaahh je suis désolé pour toi pour les études un peu... "mensongères". En tout cas ici ce sera 100% digital painting haha Très bien ton illustration ! Ca commence fort, et généralement les élèves avec déjà un bon niveau à l'entrée arrivent au Chapitre 10 avec un niveau très élevé, donc j'ai hâte de suivre ça ! J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost. On se reverra au Chapitre final 🙂

Coucou @SYLV le POOLP, alors j'ai pas recu exactement le meme message mais effectivement sur Artstartion y a bcp de message comme ca donc faut faire gaffe, la règle globalement c'est : regarder le message, est ce qu'il est personnalisé ? ton nom ou nom d'artiste dedans, est ce que la personne vient vers toi pour des raisons particulières ("ce personnage est intéressant ... j'aime bien telle illustration dans ton book, j'aimerais qqc comme ca pour une couv de roman ...") Si globalement c'est pas le cas est que c'est un message tres generiques/ copié-collé qui pourrait etre envoyé à des centaines d'artistes en general c'est juste du spam ou des arnaques. Il faut aussi faire attention, y a regulièrement des messages ultra generiques comme ca avec des liens douteux dedans , je te conseils de pas cliquer dessus, au mieux c'est juste de la pub pour un projet à la con, au pire c'est un lien qui peux essayer de lancer un .exe sur ton ordi, pour faire je sais pas quoi. En esperant avoir pu t 'aider, mais ouais en temps qu'artiste faut rester attentifs sur les réseaux, y a pas mal de spam où de message chelou qui traine en ce moment

Eh bah dis donc, tu dois pas t'ennuyer! Bienvenue 😀

Bienvenue @Hatsu bonne liaison avec ta tablette qui te sera une alliée utile. Quelques infos site https://sudoku.megastar.fr/2018/05/31/sitename-sep-primary_category-sep-title/ . Bon brush.

Je n’en reviens toujours pas, mais ça va faire un an jour pour jour que j’ai posté un message sur le forum, qui disait en gros « aujourd’hui c’est mon dernier jour au boulot : à partir de demain, je me concentre à 100% sur le DP et sur ma reconversion ». Un an déjà que j’ai tout plaqué. Nom d’un petit bonhomme ! Je savais déjà que ça passait vite, mais pas à ce point-là ! 😱💀 Du coup, voilà un long petit message afin que ceux et celles qui se lancent ou qui sont dans le même bateau que moi puissent voir comment ça s'est passé de mon côté, ce qui a marché ou non, etc... J'espère que vous en tirerez quelque chose d'utile, que ça vous permettra d'être plus productif et efficaces dans vos études et travaux personnels. J'avoue que personnellement je ne sais pas ce que ceci va m'apporter, mais si certains ou certaines on des conseils, je ne suis pas contre. Mon état d'esprit il y a un an. J'étais super content de pouvoir enfin faire du DP à temps plein, et non seulement durant les vacances comme c'était le cas à l'époque. Je me donnais un an et demi maximum pour atteindre un niveau semi-pro et pour me lancer, à moins d’intégrer une école ou un programme qui m’aurait occupé quelques mois voir un an de plus. Dans l’idéal, je prévoyais de me lancer en freelance début 2022 histoire de tâter le terrain. Je ne l’ai pas fait par manque de compétence et de confiance en moi (mon portfolio n’est pas super représentatif de mes compétences : c'est le sommet de l'iceberg, je ne poste que les DPs que je fini, la majorité sont abandonnés). Il faudra que je me lance début 2023, prêt ou non, alors qu’il me faudrait je pense jusqu’en 2024 pour finir correctement les trois parties du programme indispensable, plus les cours sur blender. Et une fois lancé, à moins que ça ne marche vraiment pas, je n’aurais plus beaucoup de temps pour me former à côté... Comment est-ce que je me suis organisé ? Spoiler alert : au vue des résultats, je pense que je me suis très mal organisé. Alors, j’adorerais vous expliquer que j’ai mis au point une nouvelle façon révolutionnaire de tricoter des chaussettes (rouges et jaunes à petits poids), mais ce n’est pas le cas : à part quelques semaines durant lesquelles j’ai bossé sur d’autres projets persos, j’ai taché de faire du DP pratiquement tous les jours, même si je galère pour faire des journées de 8 heures (je crois que je tourne aux alentours de 5-6 heures plutôt...Sauf les 10 jours où j’ai fait l’art-test pour Artside, où là je faisais plutôt 12-14 heures !). Durant cette année donc, j’ai réparti mon temps de « création » en trois catégories. 1) Les cours, que ce soit sur DPS ou d’autres formations ici ou là. 2) Les travaux pour le folio ou challenges. 3) D’autres travaux persos qui me tiennent à cœur mais que je ne poste pas ici (et certains ne font pas encore appel au DP, bien qu’ils soient créatifs). J’aimerais être capable d’alterner entre tout ça durant une semaine, mais dans les faits ça ressemble plus à « je fais quelques semaines/mois de cours, ensuite je tente de faire un DP ce qui me prend des semaines voir un mois minimum, ensuite je reviens aux cours, etc... ». Les projets persos, je les garde pour mes week-ends, sauf cas exceptionnels (pause perso pour reprendre des forces, etc) durant lesquels je bosse sur ces projets le temps de quelques semaines… J'ai laissé tombé pas mal de loisirs : je ne joue presque plus aux jeux-vidéos, je voulais apprendre à faire de la musique sur ordinateur, apprendre des langues, tout ça c'est fini. Faut faire des sacrifices. Il est temps de dresser un bilan... ...Et il n’est pas super positif. Alors, c’est pas catastrophique non plus : je n’ai pas jeté l’éponge au bout d’un an, c’est déjà ça, donc je vais tacher de mettre un peu en sourdine Capitaine Pessimiste (ça c’est la voix dans ma tête). Globalement, il y a deux ou trois bons trucs qui sont ressortis, mais dans l’ensemble ce n’est pas parfait non plus. Et le plus flippant, c’est que c’est clairement très en dessous des objectifs que je pensais atteindre en un an… Là j’ai presque l’impression d’avoir perdu un an de ma vie dans le vide...Je ne le dis pas à ma famille et amis, qui forcément se font déjà suffisamment de soucis pour moi, mais je vais devoir revoir mes objectifs à la baisse...Ou accepter que ça va me prendre deux ou trois ans de plus que prévu, à moins de changer plein de choses ! Mais je dis "presque" car...Ben en fait je me suis amélioré là que je ne m'y attendais pas ! Je vais tenter de garder les bons points pour la fin et je vais commencer avec les mauvais, mais une chose est claire : je vais devoir revoir ma façon de bosser. Les mauvais points. 1) C’est année est passée vite. Vraiment trop trop vite. Quand j'ai quitté mon boulot, je pensais que le rythme global ralentirait, ben ça n'a pas été le cas. Au départ j'ai eu cette impression, jusqu'à ce que je me rende compte que ça allait faire un an que j'avais quitté mon taff. Puis j'ai vérifié la date, 21 mai, et j'étais là "attends, mon dernier jour de boulot, c'était pas il y a tout juste un an ? Si !" 😱💀 2) Mon portfolio s’est à peine rempli. En un an, je n’ai réalisé que 8 nouveaux travaux : ce n’est pas beaucoup pour quelqu'un qui ne bosse pas ou qui n'a pas de contrats avec NDA. Bon, si je rajoute ce que j’ai réalisé pour l’art-test d’Artside, plus quelques autres projets persos sous mon nom de plume, on en arrive à 12. 15 ou 16 grand maximum. C’est très limite pour moi. Alors certes, je doute que je parvienne un jour au niveau d’un Nikolai Lockertsen qui te fais des DPs supra avancés et détaillés en une journée voir demie-journée...mais réaliser chaque semaine un DP pas super détaillé fignolé, voir un petit travail de concept art à mettre sur le folio, ça devrait être la norme. Là, mon rythme actuel c’est un DP par mois dans le meilleur des cas. 3) Niveau compétences, je me suis à peine amélioré...En fait, c’est un peu faux et j’en reparlerai dans la partie «points positifs». Disons qu'en DP pur et dur, j’ai la sensation d'avoir fait du sur place. Je galère toujours autant : stress et frustration permanente, lenteur incroyable, je ne parviens pas à corriger mes défauts (tout au mieux à les cacher derrière des effets bling-bling et cache-misère, « ouaiis, color dooodge poweeer, wooow ! »). Quand je repense à certains de mes DPs d’il y a deux ans, ben j’ai l’impression que c’était hier, vu que je me souviens très bien des problèmes auxquels je m’étais heurté à l’époque, et qu’encore aujourd’hui je me heurterais à ces mêmes problèmes sans savoir les contourner voir affronter. Donc c’est kif-kif : pas d’évolution en DP, pas de nouveau palier atteint, et ce ne sera pas pour tout de suite. 4) J’ai foiré l’art-test d’Artside alors que je pensais le réussir « finger-in-ze-nose ». Je ne vais pas y revenir en détail, néanmoins cet échec a remis les pendules à l’heure sur deux points : Primo, c’est quand j’ai vu un exemple d’art-test réussi et que je me suis dit « ah ok...En fait, niveau compétences, le niveau d’entré c’est ce que j’espérais avoir à la sortie d’Artside, donc il me reste encore beaucoup à apprendre !". Deuxio, Camille m’a dit après l’art-test que normalement, 8h/jour de boulot était suffisant pour l’art-test (Une élève ayant réussi l’art-test m’a confirmé la même chose), ce qui montre une fois de plus à quel point il faut que je bosse ma rapidité et surtout efficacité. Dans le meilleur des cas, il me faut en moyenne une journée pour faire un croquis, une autre pour avoir des couleurs basiques, une autre pour commencer à bosser les ombres et lumières, etc...Et ça c’est juste pour un seul perso. Donc pas étonnant que j'ai fait des journées de +12H pour l'art-test, pour un résultat plus que moyen (frisson de la honte...Je ne suis pas prêt de le poster sur artstation cet art test !) 4) J’ai à peine avancé avec la partie 1 du programme indispensable, ce qui est assez ironique car dès que je m’y mets, bah en fait j’avance assez vite ! Par contre, vu que j’alterne avec les travaux pour le folio et mes trucs persos, ben...Ça me ralenti énormément. Et le pire est que j’ai encore beaucoup de lacunes, et il m'est impossible de tout maîtriser : couleurs, anatomie, vitesse, perspective, environnements, etc...Donc, tôt ou tard, il faudra faire un choix et se concentrer sur seulement un ou deux trucs, sinon, je vais finir comme ces personnes qui veulent devenir des maîtres de la guitare, puis de la batterie, du piano, du chant (rock, opéra, RnB, etc.), sortir 10 albums dans chaque genre musical, puis une comédie musicale, et participer à la BO d’un film de Disney, etc. 5) J’ai, et de très loin, sous-estimé la difficulté à générer de l’audience en ligne. Je savais que sur Artstation, c’est un peu le no-man’s land post-apo, où seuls les meilleurs warriors du désert mad-maxien survivent. Pas grave, pour moi Artstation c’est plus une vitrine pro qui est très propre, je ne vais pas forcément trouver des clients là. Mais je pensais naïvement, et vous allez rire, que je me ferais remarquer sur deviantart et furaffinity, afin de fidéliser des clients particuliers qui peut-être voudraient des commissions haut de gamme...Parce qu’il y a quand même de sacré poids-louds de l’illustration, même sur furaffinity (Caraid est une pro de chez pro, bossant pour WotC et compagnie, commissions à 500 balles, etc...Et certains clients privés furries payent bien plus !). … Donc en gros, la partie débile et surdimensionnée de mon égo, celle qui est tout sauf pessimiste, a crû que MOI j’allais générer plus de vues avec mes DPs de fantasy sérieux, que ces "p'tits jeunes qui dessinent du NSFW fétichiste avec un niveau juste moyen pour certains"...Sur deviantart et furaffinity. 🤣😂🤣😂...💥💀 Bon ben ça m’apprendra à être arrogant et prétentieux. J’ai donc explosé en plein vol et me suis éparpillé par terre façon puzzle..., aucun trafic, je doute qu’on me remarquera là-bas, mais on verra ce qui se passe si jamais un jour je commence à faire des commissions et avoir des clients (car le bouche à oreille...). Et idem avec twitter. Par contre, et je préfère le dire ici plutôt que d’attendre les points positifs, j’ai quand même eu quelques retours sur ces plateformes du style « Mais mec, mais !...Mais tu défonces !...Comment ça se fait que tu ais si peu de vues ?! » 6) Bon, pour le coup rien à voir, mais je crois que ça a pu jouer sur certaines choses...Une personne que je ne connaissais pas super bien, mais qui par la force des choses m’a poussé à me lancer dans le dessin, et sans qui je ne serais pas ici aujourd’hui, est décédée il y a quelques mois. Elle avait pratiquement mon âge...Je regrette de n'avoir pas plus échangé avec cette personne de son vivant. Ça été un léger choc, qui a entraîné un bon coup de stress, déprime, et problèmes de santé (le retour de la bulle d’air dans l’œil, ouais !). Maintenant on va passer aux points positifs. Bon, parce que oui, c’est ma spécialité de voir le mal partout, mais à un moment il faut quand même bien gambader joyeusement sur un champs de pâquerette, un bouquet de fleur à la main, façon « lali, lala, lalouuu... » … 1) Je n’ai pas encore abandonné, c’est déjà ça ! 2) J’ai réalisé deux DPs desquels je suis assez fier pour le coup, et tous deux ont leur propre petite histoire. Le premier est la Reine des Ombres, fait pour le challenge de l’année dernière. Un DP de dark fantasy qui m’a pris presque un mois (!!!), et que j’ai failli louper royalement (ce fichu visage, j’ai dû y passer plus de deux jours). J’avais tenté trois autres DPs pour ce challenge, tous abandonnés. Mais il y a surtout celui-ci qui est parmi mes préférés toute catégories et année confondues. Celui de Halloween, avec la petite fille décapité et ses airs de « marraine de la mafia des contes de fées » qui défonce la dentition du pauvre loup-garou à coup de cookie géant. Moi qui veut absolument me détacher de mon style coloré et cartoon, qui aimerait bien faire de la dark-fantasy, des trucs réalistes et sérieux...Ben là, alignement des étoiles et planètes : mon style s’adapte vraiment à ce genre de dessin. Et comme je n’ai pas luté contre ma propre technique, comme j’ai juste laissé les choses se faire toutes seules...Ben ça été l’un des DPs les plus simples à réaliser pour moi : en une semaine, voir une dizaine de jours, c’était fini. Pilotage automatique parfait : pas de stress, pas de prise de tête, rien... Du coup se pose la question : soit je creuse de ce côté là, et j’accepte le fait que faire des trucs colorés-comique-kawaii ça peut être mon truc...Soit je continue à bosser et expérimenter pour débloquer un autre style, qui serait meilleur pour des DPs réalistes et surtout de dark fantasy. Parce que les trucs sombres, les montres, comme le DP de la Reine des Ombres, c'est aussi mon truc, ça m'inspire...Mais je ne suis pas certain de pouvoir le faire constamment : produire et bosser sur des travaux darks, malaisants et glauques, ça peut avoir un effet sur le moral. J’adore ce que fait Andréa Boloch par exemple, mais faire ça à longueur de journée pourrait me ficher une mini déprime voir dépression à la longue. Ne sous-estimez pas ça ! J’ai dû mettre un frein à toutes les vidéos true crime, horreur, la chaîne « fascinating horror » il y a quelques mois, car au bout d’un moment je ne me sentais plus à l’aise, j'étais en déprime totale. Alors que pourtant ça m'inspirait énormément. Donc peut-être que la solution serait alterner entre des trucs choupis-mignons, et d’autres plus sérieux. 3) Blender ! Et alors là, je m’y attendais pas : j'ai fais un level-up avec blender : c'est là que je suis clairement arrivé à un nouveau palier, pas avec le DP plus "traditionnel" (ça me fait bizarre de dire "traditionnel" pour du DP...). Je me souviens encore à quel point j’ai galéré quand j’ai essayé de dompter blender il y a quelques années, quand j'ai lancé le programme. Encore pire que quand j’apprenais à utiliser photoshop il y a 18 ans. Spartan illustre parfaitement ma réaction ! Alors, je n’en suis pas encore au stade où je peux trouver des solutions tout seul avec blender. Ce que je veux dire par là, c’est qu’en DP si on me dit « faut mettre un lac là », bah je peux le faire : soit je le peins, soit je fais du photobashing, etc...Sur blender, je me contente de suivre des tutos comme des recettes de cuisine, si on me demande de créer un feu avec un système de particules au dessus d’une étendu d’eau avec du brouillard, ben...Je ne saurais pas, à moins que l’on me montre d’abord une technique pour le faire. Mais, entre la formation blender de Spartan, plus quelques autres tutos en ligne, je commence à piger les bases : suivre un tuto sans trop de soucis, tenter de le reproduire, et puis peu à peu faire en sorte que ça reste en tête et que je n’oublie pas tout en un mois. Faire des bâtiments sur blender, j’y arrive. Faire une scène sur blender, j’y arrive...Bon, par contre mon vieux portable ne suit plus vraiment, il a du mal le pauvre ! Faire un overpaint sur photoshop...Je commence à y arriver. Difficilement, mais j’y arrive. Et, grâce à un cours en ligne, j’ai réalisé ceci récemment : Alors certes ce n’est pas parfait et j’y ai passé un mois, mais c’est une scène assez complexe (beaucoup de bâtiments différents qu’il a fallu créer à la main), j’ai énormément appris au passage, et il y a un an je n’aurais jamais pensé pouvoir faire ça sur blender. Et en plus, c’est la première fois que j’ai un travail qui reste aussi longtemps parmi les créations populaires du moment sur le site ! Mais surtout, je m’amuse avec blender. C’est même pire que ça, des fois que je peux perdre du temps à tester des nouveaux trucs et empiler des cubes les uns sur les autres. Du coup, est-ce que je vais persister avec blender pour faire des environnements et développer cette technique ? Ben ouais, clairement. 4) Mes projets persos. Ce n’est pas quelque chose que je poste ici, et je n’en ai pratiquement jamais parlé, d’ailleurs je ne le souhaite pas vraiment : c’est quelque chose que je fais à part, avec un nom de plume, et que je sépare de ma carrière professionnelle. Mais pour faire court, j’ai toujours inventé des histoires, j’en ai beaucoup que j’aimerais raconter je ne sais comment...Et j’ai décidé de commencer à sérieusement bosser sur une qui me tient vraiment à cœur cette année, et la première étape est d’écrire un résumé complet de l’histoire, afin de régler les soucis majeurs de l’intrigue, persos et arcs narratifs, etc. Je ne vais pas vous le cacher, c’est vraiment ici que je m’épanouis le plus et que je prends du plaisir de A à Z. C’est clairement ce que je voudrais faire à temps plein : bosser sur mon propre univers, comme David Revoy...Mais ce n’est pas ça qui paiera mes factures à moins d’un miracle, donc pour le moment ça reste du travail créatif que je place sur la case « détente et loisir durant certains week-ends ». Futurs objectifs ? Du coup, d’ici janvier, qu’est-ce que je dois essayer de faire ? - Tout d’abord, continuer à maîtriser blender, ne pas oublier ce que j’ai appris, tenter de faire quelques autres scènes (peut-être plus simples en termes de bâtiments/géométrie), et compléter les chapitres de la formation blender qui pourraient vraiment m’être utile. Je crois que je suis capable de développer un bon workflow pour faire des environnements assez complexes, donc on y va ! - Concernant le DP plus « traditionnel », je vais devoir accepter que je m’y suis mal pris cette année et retrousser mes manches afin d’être plus performant. Ma priorité est de gagner en rapidité et efficacité...Donc échauffement obligatoire tous les jours avant de dessiner. Ouais, j’avoue que d’habitude je ne m’échauffe jamais. Donc, je crois que je vais commencer chaque séance de travail par un speed-painting avec une limite de temps : par exemple, 30 minutes pour faire un perso, couleurs et tout. Concernant les études, je n’y passe plus des heures, à tacher de les rendre aussi fidèles que possible. Cette fois-ci l’objectif sera « comment est-ce que je peux reproduire le plus facilement possible ce que l’artiste a fait, avec mes techniques et compétences actuelles ? ». Par exemple, un artiste que j’adore c’est Walid Feghali, et le gars est très rapide pour faire des environnements. Du coup, l’autre jour j’ai fait une étude d’un de ces DPs en utilisant son pack de brushs, et tentant de voir quels brushs il aurait utilisé et comment. Le plus important pour moi est de trouver un workflow qui me plaise, et qui va me permettre de rapidement terminer un DP de A à Z sans avoir à réinventer la roue constamment. Et, je vais tester de changer ma routine : plutôt que de passer des semaines sur les cours puis ensuite des semaines sur des DPs, je m'impose chaque semaine de dédier quelques jours aux cours, et quelques jours aux DPs. - J’hésite à faire mumuse avec l’IA et voir ce que je pourrais créer avec...Mais d’un côté je suis contre également, d’un point de vue moral, éthique, etc...Donc je pense que je ne vais pas y toucher avant un bon moment. - Reprendre certains des DPs abandonnés au fils des ans, et tâcher de les finir une bonne fois pour toute. - Tenter d'être moins négatif, positiver un peu plus... Et en janvier...Ben j’espère que j’aurais le cran de me lancer en freelance, et on verra ce qui se passera alors ! Et si vous avez eu le courage de me lire jusqu'ici ben, heu, merci et vous êtes courageux ! 😅

Bonjour à toutes et tous. Il n'est pas toujours facile dans un painting ou une création digitale de toujours bien intellectualiser les informations d'une image. Surtout lorsqu'il commence à y avoir du détail. Il existe pourtant un moyen tout simple de séparer les informations essentielles, venant de la manipulation photo, pour ne se concentrer que sur une seule difficulté à la fois. Et ce sont les Maps. Hein quoi, qu'est ce qu' il dit ? Luminosity, Saturation et Color Maps. Et vous savez utiliser au moins la première, peut être sans le savoir. Je vais donc vous expliquer ici, comment créer ces maps, à quoi ça sert, et à la fin, je vous fourni une action photoshop pour créer tout ça sans vous prendre la tête. Nan c'est pas Noël. Update Vidéo du 09/01/2020: Luminosity Map : Spartan nous en parle dès le chapitre 0 de la partie 1 je crois. Car c'est exactement ce qu'on fait lorsque l'on passe son image en niveau de gris. Le plus simple est de créer un calque de réglage noir et blanc, que l'on activera au besoin. En noir et blanc, la seule information visible de l'image devient la luminosité. Noir étant une luminosité nulle, et blanc une luminosité à 100%. C'est le travail en valeur. Pour retravailler la luminosité, il suffira simplement de placer un calque en mode luminosité au dessus de sa pile, mais en dessous des maps, et de peindre dessus en niveau de gris. Par exemple. Ou alors de placer un calque de réglage de type niveau, en mode luminosité également, pour ne pas toucher autre chose. Saturation Map : Ici ça se corse un peu, car ce que nous voulons au final, c'est afficher uniquement les valeurs de saturation, en noir et blanc, sur le même principe que la Luminosity Map. Ainsi le noir représentera une saturation à 0% et le blanc à 100%. Pour se faire, vous allez créer un calque de réglage de correction sélective de la couleur. Passez le mode en absolu. Puis, sélectionnez chaque couleurs dans la liste et passez les noirs à -100% (moins 100 %). Enfin sélectionnez les tons (noir, gris,blanc), et passez les noirs à +100% Et voilà, étrange non ? Mais très pratique. Si vous n'avez pas de gris, c'est que les contrastes sont forts, que du noir ou sombre, pas assez saturé, que du clair, trop saturé. Bref vous voyez le principe. Pour faire vos réglages, vous pouvez soit peindre en noir et blanc sur un calque en mode saturation. Soit utiliser le calque de réglage Teinte et Saturation, aussi en mode saturation pour ne toucher que la composante qui nous intéresse.

Salut @HaZerey, Ça me semble tout bon pour la correction que tu as apporté 👍 Très beau travail également pour le Hubble ! Attention éventuellement à l'alignement des ellipses du bas dans la perspective. L'alignement des ellipses du haut est bon, tu peux faire de même pour celles-ci (ici, l'alignement penche trop vers le bas-droite) 👍 Bonne continuation ! 😉

Bonjour, Mes objectifs pour 2022: Objectif 1 - Digital painting : Faire des études en tradi et en DP avant de faire les illustrations Comment ? En ne me lançant pas tête baissée sur l'illu Objectif 2 - 3D : finir le projet de court-métrage avec le Blender User Group de Paris Comment ? En me concentrant dessus quand je travaille sur Blender. Mais ça dépend aussi des autres membres du BUG. Objectif 3 - Character design : Finir la formation de l'artiste Autodidacte Comment ? En faisant un exercice par semaine, au minimum Objectif 4 - Animation 2D : Travailler les bases et les appliquer sur de tout petits projets Comment ? En faisant les exercices d'Animator Island, par ex Objectif 5- Chinois : Continuer à travailler au moins 15 mn par jour et un peu plus le week-end Comment ? En évitant de me vautrer davant la télé en arrivant le soir à la maison après le boulot... Objectif 6 - Calligraphie chinoise : Ne pas lâcher ! Comment ? En me couchant assez tôt la veille des cours et en m'entraînant à la maison Objectif global : Mieux m'organiser malgré ma tendance à la dispersion Comment ? En notant à l'avance le temps à consacrer à chacun des objectifs précédents par semaine, avec un planning, et en le respectant Pas sûre que j'arrive à faire ça, surtout l'objectif global...

Bonne année 2022 ! Je me fixe des objectifs simples à écrire et à retenir : 💪 Objectif 1 : finir la partie 2 Comment ? En me bougeant les fesses. 💪 Objectif 2 : finir la partie 3 Comment ? En me bougeant les fesses, mais alors vraiment beaucoup. 💪 Objectif 3 : prendre et conserver un rythme de vie sain et équilibré (travail, sport, méditation, jeux vidéo...) Comment ? Être discipliné et bien gérer mon temps en mettant en place de bonnes habitudes et en respectant un planning (écris sur papier) 💪 Objectif 4 : obtenir mon 1er grade en kung-fu Comment ? Me rendre à tous les cours et retravailler au moins 1 fois par semaine les mouvements. Je fais aussi du sanda (boxe chinoise) mais j'accroche moins. C'est les principaux qui me viennent en tête, et que j'avais prévu à la fin de l'année 2021. Pour le reste laissons la vie nous réserver quelques surprises...

Meilleures voeux à tous déjà pour commencer 😄 Voila ma petite liste perso/pro 👉 Objectif 1 : Reussir mon défis one day one sketch, un croquis par jours, 10 min minimum ( je le posterai sur le forum je pense) 👉 Objectif 2 : Enfin apprendre Blender X) 👉 Objectif 3 : Développer mon entreprise 👉 Objectif 4 : Perdre du poids et stopper les sodas 👉 Objectif 5 : Ecriture de mes livres blanc 👉 Objectif 6 : être Heureux 🙂 C'est déjà pas mal pour 12 mois je pense

@Spartan de DPSchoolÇa commence, tu refais tes objectifs de 2021 x) Je cite : "Pour ma part en 2021 :" Je vais essayer de ne pas faire la même mdr Mes objectifs 2022 : 🎸 Objectif 1 : Maîtriser les bases de la lumière Comment ? En m'appuyant sur les chapitres 4, 5 et 6 de la Partie 1 🎸 Objectif 2 : Améliorer le rendu et la line Comment ? En m'appuyant sur le chapitre 1 de la Partie 2 🎸 Objectif 3 : Gagner en précision et en souplesse dans mes traits Comment ? En m'appuyant sur la Partie 2 et les cours d'anatomie 🎸 Objectif 4 : Me remettre à jour sur les techniques de l'image Comment ? En reprenant mes lectures sur la vidéo et en étudiant la 3D (Blender, zBrush, Unity et logiciels annexes) 🎸 Objectif 5 : Si j'ai le temps après tout ça, commencer une ou plusieurs créations personnelles. Sinon ce sera pour 2023 Comment ? En ayant acquis suffisamment de bases théoriquement assimilées par le biais des objectifs précédents ----- ✒️ Objectif 6 : Écrire et participer à la réalisation de 3 motion comic courts Comment ? En y travaillant régulièrement la semaine, en binôme, à la fois sur le scénario et sur le storyboard ✒️ Objectif 7 : Écrire et participer à la réalisation d'un motion comic long Comment ? En m'appuyant sur les acquis de l'expérience du précédent objectif. Il est possible que ça déborde largement sur 2023, voire 2024 ✒️ Objectif 8 : Continuer à écrire et à produire des images pour mon projet personnel que j'ai commencé en 2011-2012 Comment ? En y consacrant l'essentiel de mon temps, toujours dans la persévérance ✒️ Objectif 9 : Faire des recherches historiques, architecturales et étudier le japonais, en rapport avec ce même projet Comment ? En me limitant à un livre à la fois et en terminant les deux tomes "le japonais en manga" qui ne sont pas si mal que ça pour mesurer sa progression ✒️ Objectif 10 : Écrire des textes plus courts et plus personnels Comment ? En produisant et en acceptant de ne pas être satisfaite de tout ce que j'écris ✒️ Objectif 11 : Transmettre mes connaissances en écriture et en narration visuelle pour aider ceux qui souhaitent écrire leurs propres textes à produire des choses dont ils puissent se sentir fiers tout en leur faisant gagner du temps Comment ? En saisissant les opportunités d'animer des ateliers ou de donner des cours (mais comme ça ne dépend pas que de moi, difficile de dire comment exactement) ----- 🪁 Objectif 12 : Faire ma communication Comment ? En continuant à publier sur les réseaux et en créant un site Internet 🪁 Objectif 13 : Sortir de l'impasse dans ma vie personnelle Comment ? En acceptant de ne pas pas pouvoir tout contrôler, en arrêtant de subir et en continuant à me battre même si c'est très difficile 🪁 Objectif 14 : Me réapproprier mon corps dans la mesure de ce qui est possible Comment ? En faisant de la rééducation musculaire dans l'optique de reprendre le sport. Et en mettant en place un système pour réduire le nombre d'heures assises dans la même posture. En effet, à quoi bon guérir si c'est pour reprendre de mauvaises habitudes ?

J'attendais ce post avec impatience ! 😄 J'ai fais un effort pour limiter mes objectifs en dessin aux 3 objectifs les plus prioritaires (car il y en a d'autres comme la couleur et la compo) par rapport à mon projet de carrière et pour ne pas crouler sous trop de choses en même temps ! Surtout que j'alterne des périodes plus ou moins longues de temps disponible et boulots alimentaires (j'ai d'ailleurs basée les objectifs de mon année par rapport à un enchainement de boulots alimentaires et non pas sur mes périodes de temps-libre). Voici mes objectifs 2022 : ⭐ Objectif 1 : Réaliser une bande-demo en animation 2D d'ici la fin de l'année. Comment ? En réalisant deux animation par mois minimum (exercices techniques et/ou séquences personnelles). ⭐ Objectif 2 : Mieux maitriser l'anatomie du corps humain. Comment ? En allouant au minimum 1h30/semaine au cours de Proko et en allant tous les mardis soirs à l'atelier de modèle vivant. ⭐ Objectif 3 : Obtenir des bases solides en DP. Comment ? En allouant au minimum 2h/semaine à la partie 1 du programme indispensable de DPS et l'avoir terminée d'ici la fin de l'année (depuis le temps que je l'ai !). En faisant aussi des études régulièrement. _____________________ ⭐ Objectif 4 : Prendre soin de mon corps (parce que passer des heures penchée sur ma feuille ou ma tablette a fini par me causer des problèmes de dos puis de poignet 😭) Comment ? En allant randonner plus souvent et en prenant des cours de natation à la rentrée. Aller chez le kiné aussi (important ça !) ⭐ Objectif 5 : Lire plus souvent. Comment ? En arrêtant les écrans plus tôt le soir et en mettant en place une routine. ⭐ Objectif 6 : M'organiser 4 ou 6 jours de peinture "intensive" en pleine nature. Comment ? En louant un véhicule aménagé et en partant pour un mini road-trip dans un coin de la France qui m'intéresse.

Exercice 7 - Croquis de mon DP Fiou j'y ai mis du temps sur celui-là. Je me suis pris tout le début de semaine pour réfléchir à une idée originale, puis j'ai passé un temps fou à trouver la bonne pose pour le personnage et comment agencer la composition de l'image et enfin je me suis perdu dans l'exécution à tenter de détourer des ombres, à épaissir le trait quand ça n'allait pas, etc ... Bref, je m'arrête avant de passer beaucoup trop de temps sur cet exercice. Mais c'est cool je me suis rendu compte de (BEAUCOUP) de mes limites et je vois mieux où je perds du temps et où j'ai des pistes d'amélioration. J'ai bien hâte de voir la suite des cours pour encore m'améliorer du coup ! En résumé, pas très content du résultat final mais très content de ce que l'exo m'a apporté. Une bonne année à tout le monde sur le forum de DPSchool. Merci pour vos commentaires et de m'avoir permi de m'améliorer ! Je vous souhaite plein de bonne choses pour 2022 et que vos vœux se réalisent !