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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 06/28/2022 dans toutes les zones
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Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur deux painting de Waldemar Von Kozak: Vous avez le choix du tank: Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !4 points
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C'est triste j'ai trop de boulot, je ne pourrai pas fini l'exo mais c'était fun, à l'occaz' je terminerai mon DP Bravo à tous pour les participations👏! Il y eu des trucs hyper cool, très inventifs et très bien exécutés. Mention spéciale à : @maki976 @Cromatid @AnonGMI @Sylvus @Lucie.dhz.san @loukilouche @DavB @Cinabre @Nach @SKARR @ApostroKe @Am'3 points
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Hey salut les artistes j'espère que vous allez bien 🙂 @SophieMCBIje suis d'accord je les trouve cool et originales les sujets à étudier 😛 Apparemment je suis le premier 😛 J'ai fait l'étude en 3h donc je suis pas allé super loin dans le détail mais je pense que l'idée globale est la. Pour m'exercer j'ai bossé sans color piker en préparant ma palette au fur et a mesure que j'avançait ^^ Voila le résultat 🙂 Si ça intéresse quelqu'un j'ai le timelapse que je peux partager 🙂2 points
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Merci @AnonGMI oui, bien sur je vais varier mes arbres, pour l'instant j'en était qu'a la recherche de compo en mode brouillon custom brush bien crade à gogo. je pense que je vais garder la 1 pour cette image, mais comme j'aime beaucoup la 2 j'en ferai sûrement autre chose plus tard, peutêtre un avatar ou autre... à part ça j'étudie la mécanique des pates de méca lapin ^^2 points
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Vous vous êtes défoncés cette semaine, ça fait plaisir à voir ❤️2 points
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BOnsoir à tous, Il y’a des propositions très propres, je pense à celle de @Nach qui varie les ambiances, très cool. J’aime bien l’idée derrière le concept de @gohlgrinm, y’ a du potentiel derrière ce petite oiseau qui n’a pas été trop personnifié tout en lui apportant juste ce qu’il faut pour en faire un petit personnage crédible dans un monde type RPG. Voici ma proposition, je n’ai hélas pas le temps de la finaliser autant que je voudrais, juste le temps d’un trajet en train pour l’esquisse et quelques heures un soir pour la colo. Voici mon ours guerrier, à ne pas trop contrarier (il l’est déjà):2 points
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Hello la compagnie ! J’expose régulièrement en salon depuis 2015 et je fréquente un cercle de dessinateurs amateurs/semi-pro/pro dont pas mal de membres exposent aussi régulièrement en salon. ( Salut les copains du Drink’N’Draw Paris ! 😄 ) Certains commencent à en vivre un peu, d’autres le font en parallèle d’une activité alimentaire. Du coup, je me suis dit que partager mon expérience ici pourrait être utile. 😄 En ce qui me concerne, j’ai exposé dans des conventions types culture geek/pop comme Japan Expo, Paris Manga, ComicCon Paris et quelques salons BD aussi comme Normandie Bulle. Les salons de culture pop et les fanarts Si vous vous lancez dans ce type de convention vous risquez de devoir vous en remettre à votre conscience. Spartan a bien expliqué dans le chapitre 6 : tirer revenu de fanarts est illégal. Malheureusement, si vous n’en faites pas, vous n’avez aucune chance de ne serait-ce que rembourser votre stand dans ces salons (il faut compter plusieurs centaines d’euros de frais d’inscription) ou alors il faut avoir trouvé le moyen d’être connu sur Internet avant, ainsi, vous aurez des fans qui feront le déplacement exprès pour vous rencontrer. Ou alors il faut avoir commencé il y a 20 ans, quand ce genre d’événement était encore confidentiel et attiraient des passionnés et que la visibilité des petits indépendants n’était pas concurrencée par les grosses vedettes invitées, ainsi, vous auriez pu avoir construit une fanbase encore fidèle aujourd’hui… Mais on a pas encore inventé la machine à voyager dans le temps. Alors pourquoi c’est comme ça ? Et bien tout simplement parce que le public des salons aujourd’hui est familial, adolescent et complètement profane. Le concept de droit d’auteur, ils n’en ont pas forcément entendu parler et si c’est le cas ils n’ont aucune connaissance de son fonctionnement. Donc, soit ils ne savent pas que le fanart est illégal, soit ils présupposent que si on en vend en salon c’est qu’on a eu la bénédiction des ayants droit. Sauf que non, les organisateur de salon ne font strictement aucun contrôle. Tout ce qu’ils regardent, c’est votre chèque lorsque vous voulez louer un stand. Il va sans dire que s’ils commençaient à faire des contrôles, ils refuseraient beaucoup de stands et ils se priveraient de pas mal de revenus (pas moins de 500 stands amateurs à la JE). C’est pour ça qu’il y a souvent des problèmes de boutiques de contrefaçon et des descentes régulières de la douane notamment à la Japan Expo. Bref ! Les fanarts, les organisateurs de salon en profitent bien aussi, mais eux ne sont pas inquiétés parce qu’ils glissent des clauses de décharge de responsabilité sur le contenu que vous exposez lorsque vous signez le règlement lors de la location de votre stand. A la méconnaissance du droit d’auteur par le grand public s’ajoute le fait que celui-ci vient dans ce genre de salon pour la promenade du dimanche en famille ou avec les potes et qu’ils tendent naturellement à se diriger vers les choses qu’ils connaissent déjà. La découverte de nouvelles choses n’est pas dans leur démarche. De tous mes amis et autres connaissances qui arrivent à rentabiliser leurs stands aucun ne fait exclusivement de la création originale. Je dirais même plus la quasi totalité d’entre eux ne fait même quasiment que du fanart. Je connais juste une exception dont la majorité de la production est de la créa originale à base de dragons à l’acrylique sur toile (elle fait aussi quelques Pokémons par-ci par là). Ça reste un thème très mainstream. Pourquoi ne sont-ils pas embêtés ? Tout simplement parce que la douane ne peut pas courir partout tellement il y en a. Du coup ils concentrent leurs efforts principalement sur les boutiques de goodies de contrefaçon qui se font vraiment passer pour des produits officiels. Parfois ils chopent certains fanartistes qui vendent des gros volumes et copient littéralement des visuels officiels ou à minima le style sans chercher à apporter d’interprétation personnelle. En somme, des fanartistes dont le travail est ambigüe et n’est pas distinguable de produits officiels. Mes potes n’ont jamais eu de soucis parce qu’ils prennent la peine d’y apporter une touche personnelle. Il est évident, en voyant leur travail, qu’il ne s’agit pas de contenu officiel même pour un profane. Ça reste illégal, mais comme il n’y a pas assez de personnel pour coincer tout le monde, ceux-là ont la paix. Bon, le problème, c’est que les fanartistes qui se font prendre, ils continuent quand même d’exposer l’année suivante. Pourquoi ? Parce que leur rentrées d’argent reste supérieures à la peine encourue lorsqu’ils se font choper. Généralement ça se résume à la destruction du stock présent sur place. Si la douane débarque lorsqu’ils ont déjà rentabilisé, bon, pas grave. L’autre problème, c’est que payer des royalties pour vendre légalement (si les ayants droit vous répondent) coûte plus cher que les peines réellement appliquées lorsqu’on est pris la main dans le sac. Bref ! Prendre quelques risques pour vendre du fanart illégalement vaut plus le coup que de payer des droits pour pouvoir le faire légalement. Vous voyez le problème… ¬¬ Je connais quelques auteurs de webcomic qui marchent à peu près bien dans ces conventions, mais c’est par Internet qu’il se sont fait connaître. Le succès en salon est venu après. Faut-t-il un bon niveau en dessin pour vendre du fanart dans ce genre de salon ? Clairement, non. Un niveau de gribouilleur du dimanche éclairé suffit. On a vu des stands qui proposaient des produits de qualité exécrable et qui les vendaient comme des petits pain. Pourquoi ça marchait ? Parce qu’ils copiaient les visuels officiels des héros préférés des ado qui sillonnaient les allées, que ces même ado était trop profanes pour voir que la qualité était mauvaise et pour finir, c’était pas cher. On a eu un stand voisin comme ça à la JE une année où on partageait un même stand avec plusieurs potes. Des copies de visuels officiels faites au feutre sur toile à la va vite. Le résultat était baveux, sale. Aucune notion de proportion, pas de soin dans l’application des couleurs. A 12 ans je faisais mieux. 😑 Et ça vendait, ça vendait, ça vendait… On était dépités et on s’est vraiment demandés à quoi ça servait qu’on se tue à s’entraîner à devenir bon en dessin. Cela dit, il y a eu des plaintes des tous les stands voisins et 2 ans plus tard, la douane leur est tombée dessus. Ceux-là, ça a suffit à les refroidir. (En tout cas je ne les ai pas revus depuis.) Honnêtement, je pense que j’aurais plus de succès en vendant des posters de mes dessins Dragon Ball Z de collège qu’avec mon travail actuel plus personnel… Je testerai peut-être un jour dans une petite convention geek… Pour voir… Pour tester les visiteurs… Ou faire mal à mon moral. 🤪 Bref ! Le plus important, c’est d’être un bon gestionnaire, un bon commerçant et savoir mettre en valeur ses produits sur le stand. Il faut que vos produits se voient de loin pour inciter les visiteurs à s’approcher et proposer une petite gamme pas chère pour les petits budgets. Par exemple, un de mes potes imprime ses dessins sur plaques de metal (des petites et des grandes). Son stand est brillant et se voit de loin. Une autre connaissance fait des peintures sur verre de grand taille. D’autres amis proposent de grandes toiles (ainsi que des petites). Un autre fait de la peinture sur bois. Aucun d’entre eux n’a un niveau stratosphérique en illustration mais ils proposent des produits qui sortent un peu du lot, se voient de loin et ils savent les mettre en valeur… Et ils ont une bagnole voire un trafic pour pouvoir trimballer tout cet attirail d’exposition. Sans bagnole, vous êtes handicapés. Vu le niveau d’inventivité actuel des stands amateurs ou jeunes créateurs pour mettre en valeur leurs produits (là on peut parler de niveau pro), pas moyen de percer sans investir sérieusement dans le matos d’exposition et le matos pour le transporter. Me concernant, comme j’ai des goûts de vieux et que me forcer à faire du fanart de licences mainstream à la chaîne me gonfle sérieusement, la mayonnaise a jamais prise, j’ai toujours été déficitaire. Mon truc, c’est faire de la BD (assez influencée manga) et ça n’intéresse pas le public de ces salons là, même si on propose un produit très marqué manga. Et comme mon emploie du temps ne me permet absolument pas de poster des pages en quantité régulièrement, bah j’ai jamais pu me faire de communauté en ligne assez solide pour me soutenir en salon. Bref ! Les salons de culture pop, j’ai arrêté. Ce n’est pas pour moi. Les salons BD Au moins dans ces salons il y a un peu de contrôle. Vous devez justifier d’au moins une publication en BD (ne serait-ce qu'en autoprod, c'est suffisant). Vous ne vous y faites donc pas écraser par la concurrence déloyale des posters de fanarts mainstream. Il n'y a pas de course délirante à l'inventivité pour mettre en valeur vos BD non plus. Tous les auteurs et éditeurs qui y exposent se contentent de mettre une nappe sur leur table (s'il n'y en a pas déjà une), d'organiser leurs BD dessus et de mettre une affiche ou 2 de leurs dernières nouveautés sur la grille ou le mur derrière. Il ne faut pas compter dessus pour tirer un revenu vivable par contre. Il faut plutôt le voir comme une occasion de rencontrer vos lecteurs et de rencontrer d’autres auteurs de BD. Dans les salons BD généralistes (Normandie Bulle par exemple), le public reste familial donc plus intéressé par les auteurs connus et vient en mode promenade du dimanche sans intention d’investir quelques euros dans un auteur indépendant. Tout au plus il aura un peu de curiosité et posera quelques questions. Ça arrive de rencontrer des passionnés qui recherchent de nouveaux auteurs ceci dit. Il y a aussi des salons spécialisés dans la BD indépendante comme le SoBD à Paris. Là on y croise davantage de passionnés à la recherche de nouveaux auteurs ou de productions qui changent de ce que proposent les gros éditeurs. Ce qui intéresse le public de ce genre de salon, c’est plutôt de la tranche de vie, du contenu à teneur autobiographique ou engagée… Moi et mes BD d’aventure SF et/ou fantasy en indépendante… J’ai vraiment tout faux ! x) Bref ! Perso, ça me convient mieux, j’ai pas la pression de devoir amortir des frais d’inscription exorbitants, c’est plus calme et le public me correspond un peu mieux. Je ne pourrai jamais considérer ça comme une source de revenus sérieuse par contre. Je n'ai pas encore essayé les salons de littérature fantasy/SF, il faudra que je m'y intéresse. Voilà pour mon expérience en salon. J’espère que ça vous sera utile si vous voulez vous engager dans cette voie. Si vous avez aussi déjà exposé en salon, n’hésitez pas à partager votre expérience ! 😄1 point
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Bonjour à tous ! Je vous partage mes derniers sketches (sur lesquels il y a plusieurs problèmes de lecture -anatomie... perspective hm...- Enfin ce sont des sketches avec peu d'éléments dessus mais quand même XD ) Enfin n'hésitez pas si vous avez des retours, j'ai bien moins de temps pour dessiner et les reprises sont parfois rudes...1 point
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Salut, je suis Kez ! J'ai 25 ans dans quelques mois. Ca fait quelques années maintenant (ça passe vite T.T) que je suis sorti d'école d'art, et que je végète. J'ai bossé un peu en freelance, mais après un mega burnout à l'école qui a duré et duré, c'était pas top donc je me suis mis en pause. Là je suis à nouveau hyper motivé, j'ai très envie de faire concept artist/game artist, mais étant un peu nul en digital painting, et ayant expérimenté un peu seul avec des résultats ok mais un peu bof sachant que je sors d'école, ben voilà je me suis dit qu'avoir un cadre de cours ce serait franchement pas mal ! On m'a parlé de ce site, et du coup je me suis dit why not, j'ai regardé un peu la concurrence, j'ai testé les cours gratuits d'ici, et j'avoue que le cadre a l'air super sympa, donc voilà me suis lancé! J'ai un rythme assez irrégulier, donc j'espère qu'avoir un cadre m'aidera un peu à ce niveau là 🙂 (parce que oui sinon je mange tout d'un coup riom et ensuite plus rien parce que fatigue et ainsi de suite, ce qui a contribué à me mettre en pls quand j'étais à l'école) Sinon, J'adore les poupées, genre beaucoup, je bosse sur une bjd en ce moment (parce que ma formation initiale c'est 3D et anim 3D), et tout ce qui est mini univers, ainsi qu'impression 3D (si ça vous intéresse je suis toujours chaud sur ce genre de sujets 😉 ). J'ai aussi - toujours d'un point de vue perso - des projets de bd en cours, sauf qu'au tradi c'est assez long et un peu pénible. Je suis un peu nul aussi en communication/relations interpersonnelles, donc voilà être ici me donne aussi l'occasion de me challenger à ce niveau là ^^ Au plaisir de vous rencontrer !1 point
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Salut tout le monde, j'espère que vous allez bien ! Moi, ça va pas trop mal ! Merci infiniment pour ton dernier message @adrienG ! Je vais essayer de corriger ça ! Bon alors après une bonne pause de 3 mois je viens vous partager mon petit monstre que j'ai fait en suivant les vidéos de @Spartan de DPSchool n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez les copains ! Je vous souhaite une bonne journée à tous ! A+ !1 point
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Salut @Djayk et merci encore pour tes retours, Les ellipses de la voiture je pense que j'aurais dû faire une pause et revenir dessus plus tard, je suis un peu tombé dans le piège du "bon tant pis ça ira comme ça"... Je n'avais pas pensé à plisser les yeux j'essaierai la prochaine fois ! Merci pour le coquillage, effectivement j'aurais dû faire une line moins épaisse pour le bas de la courbe 🙂1 point
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Salut @ThomasFeuga😉 Ok je vois, effectivement certaines ellipses sont un peu trop grandes ou décalées, du coup ça attire l'attention 😉 Pour le reste c'est bien 👍 Dans l'ensemble ça fonctionne bien 🙂 Tu pourrais jouer davantage avec l'épaisseur de ta ligne pour rendre la lecture plus facile, mais c'est déjà bien 😉 Après n'hésites pas à faire des flips ou à plisser les yeux pour checker rapidement les petites différences de proportions 🙂 Ok c'est bien 👍 il y a peut être juste ici ou c'est un peu moins clair, avec ta ligne plus épaisse sur le bas de la courbe 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️1 point
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Salut @haki enchanté et bienvenue 🙂 Ok très bien, c'est un bon début pour ce chapitre 👍 n'hésites pas à aller jusqu'au bout de ta ligne, quitte à effacer avec la gomme le surplus qui dépasse 😜 même chose ici au niveau de la courbe du bout de l'arc, n'hésites pas à effacer les petits pixels qui dépassent avec une gomme dure afin d'avoir une ligne plus propre 🙂 Pour le reste c'est bien 👍 Allez continues comme ça c'est bien ✌️1 point
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Salut @MonsieurMonsieur😉 Alors concernant tes croquis c'est un bon début, on voit que le découpage en plusieurs étapes fonctionne et que les étapes de constructions sont comprises, donc c'est cool 😉 Après c'est normal de rencontrer des difficultés au début, mais en utilisant l'ensemble des techniques (flips, repères, plisser les yeux, découpages d'étapes...)et en continuant à t'entrainer tu verras une amélioration, donc pas de soucis 😉 Après les études que tu as choisi , sont sur l'anatomie, donc là aussi c'est encore un domaine compliqué à lui seul 😜 Oui après ce n'est pas une obligation, mais disons que ça apporte plus de lisibilité, de profondeur... petit rappel 😉 Oui c'est déjà bien si tu fais ça, le tout ce que ton croquis puisse se lire plus facilement en faisant ressortir les éléments importants de ton croquis, ensuite il y a la notion de profondeur, plus un élément est proche plus sa ligne sera épaisse, ou alors lorsque 2 lignes se croisent, celle qui passe devant sera plus épaisse, afin de mieux faire comprendre le volume, la forme... 😉 Haha ok c'est pas bête 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️1 point
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Bravo @Kyam ! Alors je fais un demi-bilan de ce début d'année pour ma part : Pour ma part en 2022 : 👉 Objectif 1 : Réaliser et publier encore plus de créations qu'en 2022 C'est en cours, pour le moment peu de nouvelles créations mais je compte sur la 2è moitié de l'année pour ça. 👉 Objectif 2 : Être plus rapide et fluide en 3D et progresser en digital painting C'est sagement en cours. 👉 Objectif 3 : Progresser en sculpting 3D car c'est rigolo C'est sagement en cours. 👉 Objectif 4 : Réaliser un portfolio avec au moins 8 nouveaux environnements d'ici la fin de l'année J'en suis à 2/8, autant dire qu'il faut que j'augmente la cadence ! Cela dit la fin d'année devrait me laisser bien plus de liberté. ----- 👉 Objectif 5 : Sortir le podcast audio et la nouvelle émission sur Twitch Podcast audio c'est fait ✔️ Emission Twitch, c'est le prochain projet. 👉 Objectif 6 perso : Trouver plus de temps libre qu'en 2021 pour jouer, lire, etc. Se sentir moins "la tête sous l'eau". C'est fait ! ✔️ A continuer jusqu'au bout de l'année. 👉 Objectif 7 perso : Continuer à faire du sport 2 voire même 3 fois/sem Réussi jusqu'ici ✔️ Suite à pas mal de freelance en début d'année, certains objectifs ont avancé au ralenti, mais je ne les perds pas de vue pour la fin d'année. 🙂1 point
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Bonjour à tous, voici mon mouton majordome et sa tête de loup. Je n'ai pas eu le temps d'en faire plus. @gohlgrinm très joli oiseau mage. Je dirais que, comme pour moi, il te reste encore les ombres et lumières à travailler mais le résultat est très sympa @Am' très beau fennec. Excepté le côté droit de la tête qui est décalé par rapport au gauche et un 3/4 faussé, il est très réussi avec un beau rendu sur les vêtements @Arktic mignon ton oiseau, on dirait presque du tradi1 point
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Merci pour vos retours. Je vois beaucoup mieux mes erreurs maintenant. C'est vrai que j'ai beaucoup de mal à bien rendre les formes telles qu'elles sont. j'espère qu'à force d'entraînement j'arriverai à corriger ça 😄1 point
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@Drovek Merci, pour un dessin de 2H-2H30 ca reste correct 😛 En ce qui concerne la candidature, si j’y réfléchis factuellement : Voilà voilà, je ne sais pas si tu éprouves des déboires similaires dans ta postulation pour l'instant ou si tu es en temps partiel ou autre. A ajuster : (Référence photographique personnelle utilisée pour le bras D) Recherches formes mécas (c'est pq certaines formes sont "dupliquées" de manière bête et méchante : pour le processus de recherche)1 point
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Salut a tous 🙂 @krokciole sympa cette idée de l'absorbeur de décor, jolie ambiance dans ton painting. Peut-être travailler un peu plus sur les volumes de l'oiseau. @ApostroKe Wow ça tabasse on dit ^^ super taf @SKARR Excellent ton perso, j'ai également choisi de faire une archère...mais avec des plumes ^^ Et voila pour moi, ça faisait très longtemps que je n'avais pas fait de personnages, et ça faisait aussi longtemps que je n'avais pas dessiné d'oiseau. Du coup voici ma mésange bleue. Redoutable archère, elle défendra son territoire, ses oisillons avec férocité (ainsi que son repas).1 point
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Hellooooo la trirbu ! ben vous savez quoi .. me sens toute, toute petite mais vraiment toute petite face à vos "sacrés monstres" ! Ils ont tous un truc sympatico-fantastique ... ce serait long de tous les commenter .. voici donc ceux qui m'ont vraiment tapé dans l'oeil ! @loukilouche & @DavB : ils ont encore des disponibilités vos bardes ? je les inviterais bien pour une animation .. 😉 @Nach : il a l'air tout doux ton mooglier ... presque envie de lui faire un câlin ! @SKARR : très chouette le résultat de ton "mix" .. @ApostroKe: bleufée je suis ! le rendu texture et le "morphing" .. juste "whaouu" ! pour ma part, vous allez rire ou pas ... mais j'ai du commencer par cherche ce que signifiait RPG ... (pas encore toute vieille mais plus toute jeune non plus .. hihi ) et ensuite ... me suis laissée aller ... pas certaine de coller à 100% au concept RPG .. voici donc HibFlash qui vous absorbe le décor en un éclair ! 💫 😂1 point
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Bonsoir tout le monde ! ça fait du bien de reprendre le dessin depuis le temps. @SKARRTrès efficace et bon travail avec ta guerrière renarde 🙂 @daffJ'aime bien le concept. Ton personnage me fait pas mal pensé à Splinter des Tortues Ninja, je ne sais pas si tu t'en ai inspiré @NachJ'aime ton personnage stylisé ain que la monture ça fonctionne bien. J'ai une préférence pour les couleurs bien pétantes qu'avec l'atmosphère plus sépia. Mais bien cool 😄 Pour ma part voici ma participation. J'ai pris comme référence l'hippotrague noir d'Afrique ainsi que des références de tribus africaines. C'était vraiment chouette. Après j'ai perdu un peu en technique, le travail du volume sur le corps aurait pu être mieux. Je n'ai pas cherché non plus à plus appuyer la morphologie de mon personnage de style réaliste. Néanmoins je suis assez content du résultat.1 point
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Hello tout le monde! Plein d'idée sympa pour cet exo👏🔥 @daffCool ton moine rat ! Un côté Maitre Splinter des TMNT.😉 Son ombre est peut-être trop prononcée vers l'avant vu la lumière qu'il reçoit. @NachJ'adore ton perso. Le style et l'ambiance vont bien ensemble et l'accompagne bien👍 @CinabreBien trouvé ce chat guerrier. le design de la hallebarde est vraiment cool. Les parties métalliques des jambes, même recevant peu de lumière, devraient à mon avis avoir plus d'éclat. Voici ma participation, qui tombe pendant mes exos de DPS partie 2 où il fallait faire un perso en utilisant plusieurs photos de référence. Du coup, j'ai fait un perso qui colle au thème de l'exo hebdo. 😆1 point
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Salut à tous, Voila ma participation. @Nach : vraiment très cool ton perso et très beaux coup de brush @Cinabre : Pas mal l'idée ! et bien réalisé, après j'ai l'impression que la tête de chat est vraiment plus détaillée que le reste. @DavB : Bien joué ! ca fonctionne bien, tu peu peut-être accentuer les ombre pour donner plus de volume.1 point
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Salut à tous, Ca faisait longtemps que je ne m'étais pas attelé à un exo hebdo mais le sujet m'a bien tenté. @Tarsierman j'aime bien ta line visible et la pose ! Le fond est un peu saturé par contre ^^ @loukilouche j'adore ton rendu ! Superbe ! L'expression et les détails sont chouette, du beau boulot ! @otto courage! Si tu débute essaye de bosser en niveau de gris, pas de couleurs au départ, ça facilite l'apprentissage 😉 @Lucie.dhz.sanj'aime beaucoup ton rendu final et tes recherches, cool ! Beau boulot tout le monde. De mon coté j'ai également choisi de faire un barde, très inspiré de la campagne D&D de la Bonne Auberge pour ceux qui connaissent (les autres allez vite découvrir) avec la race des Kargyraas et l'instrument de Corb Murphy. J'ai réessayé un peu de colo indirecte sur celui là, ça faisait longtemps mais j'ai l'impression d'avoir perdu beaucoup de temps avec, résultat je ne suis pas allé aussi loin que je le souhaitait au départ. Je ne voulais pas y passer trop de temps.1 point
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Bonsoir la compagnie, vos personnages sont incroyables !!! @maki976j'aurai adorée le voir en entier ! Il a un regard doux caché sous son crane. Je suis du même avis qu'Anogmi en ce qui concernes les contours foncé. Les mains n'ont pas du être facile à réaliser, en tout cas Bravo pour ce DP. @Cromatid Le concept est excellent, j'aimerai pas tomber sur lui à la sortie d'une taverne. Le design des jambières qui rappel les ventouses des tentacules est cool (je ne sais pas si c'est fait exprès ) ca aurait été sympa de voir le délire poussé un peu plus loin. @AnonGMI Un wip prometteur, je sais pas jusqu'ou tu vas pousser le rendu mais sacré painting. J'aime beaucoup, elle raconte une histoire au premier regard. Attention à la pose de son bras droit, il semble étrange, mais j'ai lu que tu devais changer de l'anatomie, alors si ca ce trouve ce n'est plus le cas. hâtes de voir le final. @Auva Il est trop cute ! Je le voudrai en peluche. Vraiment super, les poses à l'arc me terrifie, tu es trop courageux haha. @chajou Enfin une classe de support !! Il est superbe ! La magie sainte est shiny ici ! J'adore. @Projet Helium Le rendu est hyper propre, pour chipoter la liaison entre la carapace et l'épaule mériterai peut-être d'être plus marqué, pour qu'on sente que son épaule sort de sous sa carapace. Le design est super sinon. (Pour répondre à @AlineBorremans Elle est pas désappointée , elle est arrivée après la bataille ! C'est pour ça. x) ) @AlineBorremans J'adore les concept de ce genre, la mouche en trophée plastron me tue de rire. Ca me rappel de bon souvenir d'armure larvesque. La pose est super expressive on comprend de suite son intention, très fan ! Je pense que tu peux gagner en dynamisme en jouant sur la taille de tes traits de contours, tu y gagneras en impact visuel à mon avis. @DR Enfin un chevalier ! Super ce panda, il à une expression très pensive et passive. Je rejoins Sylvus sur son conseil. @Sylvus Actuellement mon préféré, la gamme couleur est top ! j'adore ton perso, la tête jivaro, la goule.. Sinon, beaucoup de chose ce passe au bord, à droite de l'image et tout tes perso regardent vers la gauche ou il y à le sortilège. Ca me donne une impression de déséquilibre. Peut être en offrant de l'espace derrière ton necrocro (hihi necrocro ) à essayer. @Lucie.dhz.san Quel travail ! Tes recherches sont superbes, comme le rendu d'ailleurs. j'adhère totalement. Bravo ! Allez, Je rejoins la troupe avec ma loutre barde nommé Gus pour l'occasion. Merci pour cette exercice qui m'a redonné du peps.1 point
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Hello tout le monde 🙂 @maki976 Je trouve le masque original et j'aime beaucoup l'aspect des mains / pattes ! Comme on te l'a déjà dit, j'ai le même avis pour les jambes, dommage qu'elles soient coupées et qu'elles n'aient pas eu le même traitement 🙂 @Cromatid Super l'idée de la pieuvre !! J'aime beaucoup la pose dynamique et la texture de sa tête 🙂 @chajou L'univers est trop mignon, ça me fait penser à celui de Kirby @AlineBorremans Sympa la petite grenouille ! Je pense que tu gagnerais à varier l'épaisseur de tes traits, et pourquoi pas les colorer, ça pourrait harmoniser encore plus ton dessin (sauf si c'est un style voulu évidemment 🙂 ) @Sylvus J'adore la composition et l'opposition violet/vert ! Moi je suis partie sur un Calao Rhinocéros, et je l'ai imaginé être un mage. J'ai beaucoup aimé faire cet exercice !1 point
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Salut les artistes 🙂 @DR cool le panda chevalier 🙂 Je pense que tu peux améliorer le rendu en boostant tes valeurs mais il est déjà bien cool 😉 @AlineBorremans Vraiment cool l'idée de la grenouille qui est équipée de pièces des insectes qu'elle a probablement tué. Ca me fait penser a Monster Hunter haha @Projet Helium C'est sympa d'avoir mis les étapes de construction de ton image pour en voir l'évolution. Elle représente bien le tank je partirais bien en donjon avec toi 😛 Voici ma participation un Nécrocodile 😄1 point
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Bonjour à tous! @Cromatid J'aime beaucoup la palette de couleurs utilisée ainsi que la texture de la peau sur la tête du poulpe. @AnonGMI superbe au niveau des matières, de l'habillage, des drapés. Au niveau de l'anatomie, le coude droit semble un peu loin du corps, sa position n'est peut-être pas très naturelle. @Projet HeliumJ'aime beaucoup le rendu des matières: bois, métal, carapace... chapeau De mon côté, petit panda attend les ordres.1 point
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@Projet Helium bonjour ton travail a un rendu super propre bravo . Elle a l'air désappointée de ne pas avoir trouvé la bataille. en tous les cas elle est prête... @chajou Tes couleurs acidulées et cet univers " bling-bling" on est dans l'ambiance magie, chouette. Je d'irai que tu peux te permettre un peu plus de contraste ce qui pourrais accentuer le brillant des zones claires. (en toute modestie je suis novice sur le site)... Voilà ma petite participation rapide de fin de journée: Ma petite rainette sanguinaire elle aussi en attente de bataille et de viande fraîche...1 point
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Exercice hebdomadaire: animal RPG Ce thème m'a beaucoup inspiré. Je suis parti sur l'idée d'une tortue guerrière. J'ai commencé par faire un rapide croquis en rouge puis un croquis plus précis en noir. Une fois mon croquis fait, je suis passé par des aplats pour travailler chaque partie les unes après les autres. Pour chacune d'entre elles, j'ai posé les valeurs, les ombres et lumières. Puis j'ai incrusté la couleur et entamé les détails. Au final, j'ai posé un fond et une ombre au sol. La vidéo du process de création est sur mon Youtube:1 point
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@maki976 Le concept est fun, il ne mérite pas d'être coupé ainsi le pauvre 😮 Y a pas mal de contourage dans ta forme qui enlève de la lisibilité quand on dézoome, essaie d'utiliser un calque produit avec un brush dur en te basant sur une direction de lumière particulière pour le pousser plus vers un éclairage qui découpe sa forme (et éventuellement enlever les lignes noires de contours) @Cromatid Le concept est fun, le posing raconte un truc et c'est vrai que ce serait bien pratique d'avoir 4 bras pour le pickpocketting (terme inexistant mais tu vois l'idée) Deux trucs pour le pousser : 1) Unifie plus le fond pour pas trop distraire avec la texture (un brush pas trop soft mais pas trop texturé non plus) 2) Prends des refs pour les matériaux, les accroches et les plis, par ex. si on regarde la ceinture elle est doublée mais y a pas de boucles ni de trous ? Idem pour la bourse si y a pas de cordon c'est dur à fermer (ou alors donne lui un système de bouton poussoir ?) --------- Wip Chamanimal (Clerc - Chaman /Lionne), je finirais et j'editerais pour l'anat/le rendu ici (le but est d'être pas trop hardcore avec la lumière) EDIT : @loukilouche @DR Merci 😛 Effectivement, vous avez raison, j'ai ajusté le bras (d'après une propre photoref) et rapproché de l'animal de départ (Pas un 3/4 réel sur le visage, je verrais si j'ajuste :v toujours dur d'errer entre le suffisamment animal et suffisamment humanisé) A ajuster1 point
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Salut @natis! C'est vraiment très cool ce que tu as fait! Pour améliorer ton image il faudrait accentuer l'ombre dans la neige ici. Certaines formes ne sont pas bien intégrées à l'ensemble. Tu peux rajouter un peu de détail aux rochers pour mieux comprendre le volume. Pareille au niveau de la montagne il faudrait mettre plus de détail et faire attention que tes formes ne rendent pas trop la montagne molle. Tu peux rajouter un chuya de texture de projection d'eau à tes cascades. C'est super en tout cas! Continue comme ça! 😄1 point
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Salut @arkora, Très beau travail sur cette étude de la rose ! 👌 Dans les WIP je vois également que tu as une bonne méthodologie pour arriver à ton résultat final en y allant par étape progressives, c'est bien! Hormis des petits détails comme certaines transitions qui manquent un poil de douceur comme ici par exemple avec la lumière bleue qui devrait être un peu plus "fondue" ou alors, l'intensité de la lumière sur la tige, encore un poil faible en luminosité et saturation : le reste fonctionne vraiment bien. Continues comme ça ! 😉1 point
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