Classement

Hey salut les artistes j'espère que vous allez bien 🙂 @SophieMCBIje suis d'accord je les trouve cool et originales les sujets à étudier 😛 Apparemment je suis le premier 😛 J'ai fait l'étude en 3h donc je suis pas allé super loin dans le détail mais je pense que l'idée globale est la. Pour m'exercer j'ai bossé sans color piker en préparant ma palette au fur et a mesure que j'avançait ^^ Voila le résultat 🙂 Si ça intéresse quelqu'un j'ai le timelapse que je peux partager 🙂

Bonjour a tous! Je suis un peu en retard, mais voici ma participation. Bravo tout le monde, super concepts!

Bonsoir. Voici mon étude 😊

Hello les supers profs et salut à tous ceux qui souffrent dans le plaisir du dessin et les autres ! Voilà, je vous partage le résultat du premier exercice sur les croquis d'observation qui m'ont bien fait mal aux yeux pour certains, et d'autres qui se sont fait rapidement ! Pour aider nombreux d'entre vous je vais vous indiquer comment j'ai procédé sans pour autant vous montrer chaque calque (car je ne voudrais pas influencer votre analyse personnelle)afin de vous donner les outils que je juge indispensables (du moins pour ma part) et qui vous aideront grandement dans vos croquis ! Car que ça soit en digital ou en traditionnel, le dessin ce n'est pas qu'un crayon et du papier ! Tu remarqueras que mes cinq croquis auront été choisis pour leurs caractéristiques géométriques et leur composition. Let's go ! CROQUIS 1 Voici le premier croquis que j'ai abordé. C'était le plus simple à faire, du moins pour moi. En effet, on a surtout un dessin d'architecture avec principalement des cubes. Alors pour ça, rien de mieux que la règle ! J'ai d'abord tracé les formes les plus évidentes en utilisant shift pour des tracés parfaitement droits. Ensuite je me suis hâté de donner une forme cohérentes au pont sans chercher la précision. Enfin j'ai commencé à affiner mes tracés et à placer quelques détails comme les fenêtres des gros immeubles. Pour terminer j'ai aiguisé toutes les formes moins carrées et tracé les haubans du pont grâce à l'outil plume et shift. Note : Tu remarqueras que les bâtiments de droites sont bien plus grands que sur ceux de la photo. La faute à un zoom beaucoup trop rapide dans le processus ! CROQUIS 2 Pour le deuxième croquis j'ai décidé d'attaquer ce paysage car je trouvais interessant d'attaquer quelque chose de simple dans son ensemble mais qui demande un travail de la main plus pointu que de simplement tracer des formes géométriquement parfaites. L'avantage des montagnes c'est qu'elle ont une texture qui s'allient parfaitement au tremblement et l'imprécision de la main. Le seul effort ici c'est d'épouser vraiment les courbes proposées par la photo. La main peut trembler, ça ne donnera que plus de réalisme (qui a déjà vu une montagne parfaitement lisse ?). J'ai donc commencé par mettre en disposition les formes principales comme un bon gros bourrin. Ensuite j'ai fait en sorte de donner le volume en plaçant mes arrêtes sombres de sortes à ce que l'on devine le creux par endroit. Enfin j'ai enchainé avec un calque plus propre et commencé les détails de la roches sans chercher à être 100% fidèle à la photo (ou sinon tu en auras pour 100 ans, et je n'ai personnellement pas la conviction de disposer de ce temps.) Note : Tu remarqueras que les volumes ne sont pas forcément les mêmes que ceux de la photo et ce à cause de la même raison qu'avant ! Trop de zoom précipités conduit à perdre une vue d'ensemble. CROQUIS 3 Ah les dauphins ! Quiconque a lu ma présentation sait qu'il était impossible que je ne m'attaque pas à ce dessin ! Mais en dehors de ma passion pour la faune marine, j'ai aimé choisir cette photo pour ses courbes pas si lisses que ça et les petits détails non négligeables à tracer précisément dans ce croquis. D'abord les formes globales, comme d'habitude. Ensuite on ajuste et peaufine le trait. Puis on attaque les dents, l'oeil et son contour. Note : Ici j'ai vite réalisé mon erreur sur le premier dauphin que je n'ai pas forcément reproduite sur le deuxième. J'ai préféré la garder pour montrer l'importance d'un zoom mal utilisé avec un exemple. Mon dauphin de gauche, le pauvre, a des dents pour mâcher de l'herbe et rien d'autre. En plus d'être petites, elles sont trop écartées ou mal alignées (c'est qu'il lui faudrait un appareil à Flipper!) ; alors que le dauphin de droite, même si ses dents ne sont pas encore parfaites, ressemblent à des dents de dauphin. Tout ceci s'explique par le fait que j'ai attaqué les dents du premier avec un zoom décomplexé tandis que le deuxième a eu le privilège d'avoir son petit croquis approximatif avant de placer correctement ses dents puis de zoomer pour aiguiser ces belles canines. CROQUIS 4 Alors celui-là je l'ai bien aimé, surtout qu'il ne m'a pris... qu'une heure ! Je pense que le portrait vient tellement bien s'inscrire dans la continuité des formes plus complexes qu'il me fallait bien m'y soucier. Ici j'ai mis en pratique certaines connaissances déjà acquises par le passé. c'est ce qui m'a fait gagné du temps. Mais sans cela, il est tout à fait possible d'arriver au même résultat ! Sur mon premier calque j'ai posé les bases d'un visage avec la méthode Loomis. En même temps, je me suis occupé de composer correctement mon image pour éviter toute modification qui impacterait le reste de mon tracer (je suis un feignant pour ça). Ensuite je commence à modéliser sur mon second calque son visage. Rien de bien pénible ici. Le final : On précise ses traits ! CROQUIS 5 Enfin, last but not least comme disent nos amis anglophones, cette magnifique jeune femme, euh photo, dans un décors naturel et lumineux. Cette image était parfaite pour combiner tout ce qui a été faits avant en ajoutant une nouveauté, l'arrière plan. Et surtout, on va pas se mentir, je l'aime bien cette petite 👀. Alors ici, bien que ça soit un visage, je n'ai pas vraiment appliqué la méthode Loomis mais : j'ai tracé un vieux mannequin en bois sans me soucier de quoi que ce soit avant de mesurer avec mon oeil les différentes portions de son corps. Ensuite j'ai commencé à placer quelques repères sur son visage pour estimer où avoir les yeux et la bouche (car le nez s'en déduira facilement par la suite). Là ça devient plus compliqué. Je commence à apporter mon trait précis et à réajuster Toutes les courbes et les volumes. Pour ça j'ai énormément utilisé l'outil fluidité. Enfin je commence à tout retracer proprement et à attaquer les petits détails marquants comme les pommettes, les cils, les plis de la peau et les motifs de son haut (flemme de faire tout le textile 😭). Et voilà, nous y sommes. Je réalise quand même qu'elle était trop grande par rapport à l'image de départ, donc un petit crlt+T, distorsion et la magie fait le reste. Pour conclure je mets un bref coup de pinceau en arrière plan sans chercher la forme parfaite de l'arbre pour le simple fait qu'il sera flou ! On sait qu'un arbre se trouve là, ça me suffit personnellement. Voilà les amis ! Maintenant on va continuer le reste ! :)

Merci à vous deux pour la réponse ! Je vois, il faut que j'experimente mais ça m'a l'air pas gagné cette histoire ! Je me demande si certains modèles de tablette ou stylet ont une meilleure sensibilité et permettent de retrouver cette sensation ?

@jenny_mati, merci pour les conseils, bien entendu j’ai essayé de corriger ce que j’ai pu… je suis là pour apprendre, j’espère que c’est mieux …

J'espère que c'est mieux comme ça

Hello @deltakosh , le soucis est résolu normalement 🙂 ! Désolé pour la gêne ! Merci aussi @Yun77!

Bonsoir tout le monde ! ça fait du bien de reprendre le dessin depuis le temps. @SKARRTrès efficace et bon travail avec ta guerrière renarde 🙂 @daffJ'aime bien le concept. Ton personnage me fait pas mal pensé à Splinter des Tortues Ninja, je ne sais pas si tu t'en ai inspiré @NachJ'aime ton personnage stylisé ain que la monture ça fonctionne bien. J'ai une préférence pour les couleurs bien pétantes qu'avec l'atmosphère plus sépia. Mais bien cool 😄 Pour ma part voici ma participation. J'ai pris comme référence l'hippotrague noir d'Afrique ainsi que des références de tribus africaines. C'était vraiment chouette. Après j'ai perdu un peu en technique, le travail du volume sur le corps aurait pu être mieux. Je n'ai pas cherché non plus à plus appuyer la morphologie de mon personnage de style réaliste. Néanmoins je suis assez content du résultat.

@loukilouche J'adore tes couleurs, ça rend vraiment top @Cromatid Super ton chara design, j'aime beaucoup @otto @chajou @Lucie.dhz.san J'adore les oiseaux :D Bravo à tous, tout le monde à de supers idées ! Bonsoir tout le monde, première participation de mon côté avec un Tarsier épéiste. En tout cas j'ai pris beaucoup de plaisir à réaliser ce petit exercice, et regardez ce que tout le monde produit, c'est super intéressant !

Bonsoir la compagnie, vos personnages sont incroyables !!! @maki976j'aurai adorée le voir en entier ! Il a un regard doux caché sous son crane. Je suis du même avis qu'Anogmi en ce qui concernes les contours foncé. Les mains n'ont pas du être facile à réaliser, en tout cas Bravo pour ce DP. @Cromatid Le concept est excellent, j'aimerai pas tomber sur lui à la sortie d'une taverne. Le design des jambières qui rappel les ventouses des tentacules est cool (je ne sais pas si c'est fait exprès ) ca aurait été sympa de voir le délire poussé un peu plus loin. @AnonGMI Un wip prometteur, je sais pas jusqu'ou tu vas pousser le rendu mais sacré painting. J'aime beaucoup, elle raconte une histoire au premier regard. Attention à la pose de son bras droit, il semble étrange, mais j'ai lu que tu devais changer de l'anatomie, alors si ca ce trouve ce n'est plus le cas. hâtes de voir le final. @Auva Il est trop cute ! Je le voudrai en peluche. Vraiment super, les poses à l'arc me terrifie, tu es trop courageux haha. @chajou Enfin une classe de support !! Il est superbe ! La magie sainte est shiny ici ! J'adore. @Projet Helium Le rendu est hyper propre, pour chipoter la liaison entre la carapace et l'épaule mériterai peut-être d'être plus marqué, pour qu'on sente que son épaule sort de sous sa carapace. Le design est super sinon. (Pour répondre à @AlineBorremans Elle est pas désappointée , elle est arrivée après la bataille ! C'est pour ça. x) ) @AlineBorremans J'adore les concept de ce genre, la mouche en trophée plastron me tue de rire. Ca me rappel de bon souvenir d'armure larvesque. La pose est super expressive on comprend de suite son intention, très fan ! Je pense que tu peux gagner en dynamisme en jouant sur la taille de tes traits de contours, tu y gagneras en impact visuel à mon avis. @DR Enfin un chevalier ! Super ce panda, il à une expression très pensive et passive. Je rejoins Sylvus sur son conseil. @Sylvus Actuellement mon préféré, la gamme couleur est top ! j'adore ton perso, la tête jivaro, la goule.. Sinon, beaucoup de chose ce passe au bord, à droite de l'image et tout tes perso regardent vers la gauche ou il y à le sortilège. Ca me donne une impression de déséquilibre. Peut être en offrant de l'espace derrière ton necrocro (hihi necrocro ) à essayer. @Lucie.dhz.san Quel travail ! Tes recherches sont superbes, comme le rendu d'ailleurs. j'adhère totalement. Bravo ! Allez, Je rejoins la troupe avec ma loutre barde nommé Gus pour l'occasion. Merci pour cette exercice qui m'a redonné du peps.

Hello tout le monde 🙂 @maki976 Je trouve le masque original et j'aime beaucoup l'aspect des mains / pattes ! Comme on te l'a déjà dit, j'ai le même avis pour les jambes, dommage qu'elles soient coupées et qu'elles n'aient pas eu le même traitement 🙂 @Cromatid Super l'idée de la pieuvre !! J'aime beaucoup la pose dynamique et la texture de sa tête 🙂 @chajou L'univers est trop mignon, ça me fait penser à celui de Kirby @AlineBorremans Sympa la petite grenouille ! Je pense que tu gagnerais à varier l'épaisseur de tes traits, et pourquoi pas les colorer, ça pourrait harmoniser encore plus ton dessin (sauf si c'est un style voulu évidemment 🙂 ) @Sylvus J'adore la composition et l'opposition violet/vert ! Moi je suis partie sur un Calao Rhinocéros, et je l'ai imaginé être un mage. J'ai beaucoup aimé faire cet exercice !

1er exercice

Yo les peintres ! Cette semaine je vous mets au défi de créer votre propre personnage de RPG, mais attention ! Il doit être crée à partir d'un animal ! Guerrier, magicien, voleur, le choix de la classe ainsi que l'espèce de l'animal vous ai laissé. Aucune limite hormis votre imagination. Tradi photobashing, 3D, tous les travaux sont acceptés. Mais n'oubliez pas de commenter les travaux précédents ! Pour stimuler un peu votre imagination, d'autres références issues du portfolio d' Ursula DORADA Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

Bonjour à tous ! Je vous partage mes derniers sketches (sur lesquels il y a plusieurs problèmes de lecture -anatomie... perspective hm...- Enfin ce sont des sketches avec peu d'éléments dessus mais quand même XD ) Enfin n'hésitez pas si vous avez des retours, j'ai bien moins de temps pour dessiner et les reprises sont parfois rudes...

@ssfaucon_noirss Bonsoir. Alors pour le coup personne n'a été ban du serveur Discord. Tu n'as a priori jamais eu de compte sur le notre. Enfin, pour pouvoir avoir accès au discord, il faut avoir un compte actif sur le site en lui même, ce qui n'a jamais été ton cas non plus. Je pense donc que tu te trompes de Discord.

Hello ! Pour un artbook il y a plus de logique que de règles. Par exemple, voici quelques points auxquels je pense : - Le sens de lecture. De base, de gauche à droite et de haut en bas, organiser les éléments en fonction de ce sens qui va de paire avec le focus. - Le focus, quel est l'élément est à mettre en avant en priorité ? Ici sans doute les illustrations, le texte principal vient après le visuel principal voire le(s) visuel(s) secondaire(s) c'est selon son importance. Tu peux ajouter des textes secondaires plus discret pour donner des informations complémentaire où tu le souhaites dans chaque page. - L'ambiance de "ton monde" pour définir la dynamique, par exemple illustrer un monde sombre et en guerre à l'aide de teintes pastel est compliqué. Pareil pour les formes qui seront utilisées pour enrichir la mise en page si besoin. - Plus globalement qu'est-ce que tu souhaites ? Si tu souhaites raconter une histoire au travers de l'artbook il faut le penser comme une rédaction. Sans aborder la couv, le sommaire ou autre élément du genre, tu peux commencer par introduire ton monde en présentant le contexte. Ensuite développer l'ensemble de tes illustrations puis conclure en fonction de ce que tu décides pour la suite (qu'il y ait un après ou non). - Pour la mise en page en elle-même, éviter les éléments proches du bord (sauf si c'est l'effet recherché), pour être tranquille éviter de mettre du texte ou des éléments important à moins d'un centimètre du bord au moins au niveau de la pliure (cinq millimètres est le minimum technique si tu ne veux pas risquer d'avoir un élément rogné à la finition). Prévoir des fonds perdus, faire déborder du format 5 millimètres de visuel (qui seront sur le fichier envoyé à l'imprimeur mais pas sur le livre imprimé) comme il y a plusieurs opérations entre l'impression, le pliage et la coupe il s'agit de la marge d'erreur de sécurité au cas où une de ces opérations pose problème. Les spécifications pour le fichier envoyé à l'imprimeur sont celles précisées plus haut 300 DPI en CMJN, le site devrait te les donner. - Après, il est toujours bon d'éplucher beaucoup d'exemples pour piocher à droite et à gauche des idées pour composer un concept qui te plaise. - Concernant Indesign, si tu veux pouvoir modifier facilement des ensembles d'éléments (par exemple la couleur ou la police de tous les titres du doc en une fois) pour gagner du temps il faudra que tu vois les "feuilles de style de caractère et de paragraphe", le gestionnaire des nuances, l'organisation des pages... ainsi que les exports PDF pour le fichier qui sera remis à l'imprimeur. Petite spécification les images ne sont pas intégrer dans le document par défaut (pas comme Photoshop) pour préserver les ressources de l'ordinateur lorsque l'on commence à avoir des dizaines voire centaines de pages, une fois importées il faudra éviter de renommer tes illustrations ou de les déplacer sinon il te faudra recréer les liens sans quoi il n'y aura qu'un aperçu pixelisé dans l'export PDF. - Autre petite précision, par défaut il faut que ton nombre de pages soit un multiple de 4 (sur chaque feuille imprimée tu as la page de gauche et celle de droite en recto et en verso) sinon ce sera comblé par des pages blanches (mais tu voudras peut-être en mettre). Voilà ce sont quelques infos en vrac, j'espère que ça te sera utile. Bon courage 😉

D’accord avec Yun77, tu dois trouver la meilleure manière de tenir ton stylet… soit en mode crayon, soit en mode pinceau… mais peut-être peux tu inventer une nouvelle manière ! Bon brush.

Merci pour vos réponses, ça mérite d'être bien clair ^^ ! (Oui j'avais bien relevé le numéro 2042c dans les cours)

Hello ! Top, continue comme ça 😛 @+

Hello ! Écoute, le résultat est vraiment top ! Bravo 👏 Alors biensûr, les formes ne sont pas parfaites mais je te conseillerai de refaire cet exercice un peu plus tard quand tu auras avancé dans la formation et tu pourras apprécier ton évolution 🙂 Sinon pour la forme 8, voici un process afin de la réaliser plus facilement 😉 En ce qui concerne ton exercice 2,5, le but de l'exercice ce n'est pas vraiment de tout refaire parfaitement 🙂 Le but est de commencer à travailler avec les couleurs mais surtout de travailler avec les brush de photoshop. Donc moi je trouve que tes couleurs fonctionnent bien globalement. Pour moi, ça manque un peu de détails surtout sur le personnage. Ton painting reste assez "grossier". Je t'encourage à aller encore un peu plus loin 😉

AHah ! Oui, tu aura le temps de lui refaire une beauté. Ecoutes, je trouve que ton robot a une jolie personnalité, et les traits de constructions sont bon. Peut être attention aux volumes des pieds de ton personnage qui on un volume assez peu définit pour le moment. Mais sinon c'est top !

Y a ce que Eikasiaphilia a dit qui joue (la précision qui va "contre toi"), et en plus, avoir une ligne d'intensité identique partout peut donner un aspect assez mécanique au dessin selon l'outil que tu utilises. Faut que tu essaies plein de brushs différents pour voir ce qui donne une variation intéressante, ce qui est plus confortable pour toi, et essayer de ne pas chicken scratch tes lignes dans le sketch pour ne pas avoir plein de "lignes fausses" au départ, jsp si c'est clair Bosser sur de grands formats digis (5kx3k) assure un meilleur confort pour la plupart des gens. Après si tu fais un concept pour le filer à qq'un pour modé derrière c'est mieux d'être clair (=avoir une ligne fine, précise et de pas foutre plein de déliés partout), mais les occlusions pour indiquer la forme ça passe bien je dirais (voir Qiu Fang)

Bienvenue @baku bonne découverte sur Krita. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Le plus difficile c'était la plante

Un nouveau sketch~

Merci, je mis penche !

c'est chouette et original!

Bon, il y a un palmier qui tire la tronche mais il paraît qu'on le fera en custom brush alors...

Hello ! C'est pas mal du tout, bravo 👍 Tu pourrais améliorer tout ça en travaillant un peu mieux tes transitions car là tes transitions sont un peu trop "nettes". C'est bien d'alterner entre transitions "hard" et "soft" ça donne du rythme : Tu as aussi oublié quelques variations de couleurs comme sur le bonnet ici où tu trouveras du bleu en haut : Et sur les bottes aussi : Celle de droite est légèrement plus claire sur son côté droit et celle de gauche a des variations de gris/bleu de chaque côté 🙂 Si tu regardes bien la lumière qui vient de gauche c'est parfois un trait orange très saturé qui finit en rouge très saturé aussi donc n'hésite pas à y aller franchement 😉 Continue comme ça !

Ta planche d'arme est vraiment bien travaillé. Ca apporte un vrai plus le fait d'avoir de la couleur dans ta planche ! Tu vas faire de meme pour les robots ? Y en a avec des formes interessantes. T'as oublié un truc dans ton analyse : le recruté.e connaissait peut etre quelqu'un dans la boite, et a fait jouer ses relations :) Ca arrive bien plus souvent qu'on ne le pense. Et pour tes art test, c'est souvent comme ca, on a l'impression que ca ne sert pas a grand chose surtout si il n'y a rien à la fin. Je me suis mis en freelance, et j'ai aussi eu des art tests pour certains clients x)

BOnsoir à tous, Il y’a des propositions très propres, je pense à celle de @Nach qui varie les ambiances, très cool. J’aime bien l’idée derrière le concept de @gohlgrinm, y’ a du potentiel derrière ce petite oiseau qui n’a pas été trop personnifié tout en lui apportant juste ce qu’il faut pour en faire un petit personnage crédible dans un monde type RPG. Voici ma proposition, je n’ai hélas pas le temps de la finaliser autant que je voudrais, juste le temps d’un trajet en train pour l’esquisse et quelques heures un soir pour la colo. Voici mon ours guerrier, à ne pas trop contrarier (il l’est déjà):

Bonjour à tous, voici mon mouton majordome et sa tête de loup. Je n'ai pas eu le temps d'en faire plus. @gohlgrinm très joli oiseau mage. Je dirais que, comme pour moi, il te reste encore les ombres et lumières à travailler mais le résultat est très sympa @Am' très beau fennec. Excepté le côté droit de la tête qui est décalé par rapport au gauche et un 3/4 faussé, il est très réussi avec un beau rendu sur les vêtements @Arktic mignon ton oiseau, on dirait presque du tradi

Hellooooo la trirbu ! ben vous savez quoi .. me sens toute, toute petite mais vraiment toute petite face à vos "sacrés monstres" ! Ils ont tous un truc sympatico-fantastique ... ce serait long de tous les commenter .. voici donc ceux qui m'ont vraiment tapé dans l'oeil ! @loukilouche & @DavB : ils ont encore des disponibilités vos bardes ? je les inviterais bien pour une animation .. 😉 @Nach : il a l'air tout doux ton mooglier ... presque envie de lui faire un câlin ! @SKARR : très chouette le résultat de ton "mix" .. @ApostroKe: bleufée je suis ! le rendu texture et le "morphing" .. juste "whaouu" ! pour ma part, vous allez rire ou pas ... mais j'ai du commencer par cherche ce que signifiait RPG ... (pas encore toute vieille mais plus toute jeune non plus .. hihi ) et ensuite ... me suis laissée aller ... pas certaine de coller à 100% au concept RPG .. voici donc HibFlash qui vous absorbe le décor en un éclair ! 💫 😂

ma participation (a la bour:) le mooglier chevaucher par mon ninja renard panda rou

Bon courage à tous, @loukilouche Superbe anatomie et bonne colorisation ! @Tarsierman Les épéistes sont parmis mes personnages préférés, belle réussite ! @DavB L'anatomie, les couleurs, le costume... tout fonctionne, bravo ! Ma participation, un chat sultan en Lancier version rpg.

Salut à tous, Ca faisait longtemps que je ne m'étais pas attelé à un exo hebdo mais le sujet m'a bien tenté. @Tarsierman j'aime bien ta line visible et la pose ! Le fond est un peu saturé par contre ^^ @loukilouche j'adore ton rendu ! Superbe ! L'expression et les détails sont chouette, du beau boulot ! @otto courage! Si tu débute essaye de bosser en niveau de gris, pas de couleurs au départ, ça facilite l'apprentissage 😉 @Lucie.dhz.sanj'aime beaucoup ton rendu final et tes recherches, cool ! Beau boulot tout le monde. De mon coté j'ai également choisi de faire un barde, très inspiré de la campagne D&D de la Bonne Auberge pour ceux qui connaissent (les autres allez vite découvrir) avec la race des Kargyraas et l'instrument de Corb Murphy. J'ai réessayé un peu de colo indirecte sur celui là, ça faisait longtemps mais j'ai l'impression d'avoir perdu beaucoup de temps avec, résultat je ne suis pas allé aussi loin que je le souhaitait au départ. Je ne voulais pas y passer trop de temps.

Yo, Perso c'est la premiére fois que je participe aux exos hebdo et pour ma création, je me suis inspiré de plusieurs oiseaux. Les difficultés que j'ai pus rencontrer c'est pour l'amure et pour l'organisation de la colorisation. Voila, au tout cas j'aime beaucoup vos créations.

Salut les artistes 🙂 @DR cool le panda chevalier 🙂 Je pense que tu peux améliorer le rendu en boostant tes valeurs mais il est déjà bien cool 😉 @AlineBorremans Vraiment cool l'idée de la grenouille qui est équipée de pièces des insectes qu'elle a probablement tué. Ca me fait penser a Monster Hunter haha @Projet Helium C'est sympa d'avoir mis les étapes de construction de ton image pour en voir l'évolution. Elle représente bien le tank je partirais bien en donjon avec toi 😛 Voici ma participation un Nécrocodile 😄

@Projet Helium bonjour ton travail a un rendu super propre bravo . Elle a l'air désappointée de ne pas avoir trouvé la bataille. en tous les cas elle est prête... @chajou Tes couleurs acidulées et cet univers " bling-bling" on est dans l'ambiance magie, chouette. Je d'irai que tu peux te permettre un peu plus de contraste ce qui pourrais accentuer le brillant des zones claires. (en toute modestie je suis novice sur le site)... Voilà ma petite participation rapide de fin de journée: Ma petite rainette sanguinaire elle aussi en attente de bataille et de viande fraîche...

Exercice hebdomadaire: animal RPG Ce thème m'a beaucoup inspiré. Je suis parti sur l'idée d'une tortue guerrière. J'ai commencé par faire un rapide croquis en rouge puis un croquis plus précis en noir. Une fois mon croquis fait, je suis passé par des aplats pour travailler chaque partie les unes après les autres. Pour chacune d'entre elles, j'ai posé les valeurs, les ombres et lumières. Puis j'ai incrusté la couleur et entamé les détails. Au final, j'ai posé un fond et une ombre au sol. La vidéo du process de création est sur mon Youtube:

Bonsoir, Voici mon humble oiseau prêtre avec pleins de twinkles partout car c'est bien connu la magie sainte, ça éblouit ! 😄

Voilà mon petit archer koala Merci pour l'exo c'était cool à faire !

@maki976 Le concept est fun, il ne mérite pas d'être coupé ainsi le pauvre 😮 Y a pas mal de contourage dans ta forme qui enlève de la lisibilité quand on dézoome, essaie d'utiliser un calque produit avec un brush dur en te basant sur une direction de lumière particulière pour le pousser plus vers un éclairage qui découpe sa forme (et éventuellement enlever les lignes noires de contours) @Cromatid Le concept est fun, le posing raconte un truc et c'est vrai que ce serait bien pratique d'avoir 4 bras pour le pickpocketting (terme inexistant mais tu vois l'idée) Deux trucs pour le pousser : 1) Unifie plus le fond pour pas trop distraire avec la texture (un brush pas trop soft mais pas trop texturé non plus) 2) Prends des refs pour les matériaux, les accroches et les plis, par ex. si on regarde la ceinture elle est doublée mais y a pas de boucles ni de trous ? Idem pour la bourse si y a pas de cordon c'est dur à fermer (ou alors donne lui un système de bouton poussoir ?) --------- Wip Chamanimal (Clerc - Chaman /Lionne), je finirais et j'editerais pour l'anat/le rendu ici (le but est d'être pas trop hardcore avec la lumière) EDIT : @loukilouche @DR Merci 😛 Effectivement, vous avez raison, j'ai ajusté le bras (d'après une propre photoref) et rapproché de l'animal de départ (Pas un 3/4 réel sur le visage, je verrais si j'ajuste :v toujours dur d'errer entre le suffisamment animal et suffisamment humanisé) A ajuster

Salut salut ! @maki976 Ton rat est trop stylé ! Dommage que ses gambettes ne soit pas exactement avec le même traitement graphique que le haut. Je pensai pas avoir le temps, mais j'ai trop aimé le sujet et je me suis un peu emportée ^^' Voici donc ma pieuvre roublarde

En fait le truc déjà c'est que quand on fait un travail perso, même si c'est pour le folio, on a le droit à l'erreur, et spoiler, le boulot sera jamais parfait car à l'instant où il sera fini, on verra de nouveaux défauts, et on partira sur le prochain artwork. Par contre trop se commettre sur des productions persos alors qu'on accumule des lacunes, on finit surtout à écrire dans le marbre des mauvaises habitudes au lieu de les corriger. Et du coup c'est d'autant plus dur de s'en défaire derrière. Par contre il est tout à fait possible d'adapter des exos de formation à ses envies ou besoin, en changeant un paramètre par exemple. Ce qui permet de personnaliser un peu l'affaire et de se challenger plus, sans demander à son cerveau de faire attention à trop de trucs et se vautrer derrière. Pour moi si le but est de devenir pro à un moment, et par pro je parle pas de niveau d'illustration hein, mais bien de gagner sa vie avec et de trouver des clients, et des vrais. On ne peut pas tergiverser à retarder le moment où les bases fondamentales sont suffisamment solides pour ne plus perdre de temps avec. Ca ne veut pas dire qu'on a plus rien à apprendre au contraire, mais qu'on ne va pas buter trop longtemps sur des choses qui seraient éliminatoires pour un boulot. TSL, anat et/ou persp au minimum. C'est très sympa de tester, et il faut évidemment, mais il ne faut pas que tout devienne une sorte de test perpétuel et que la partie certes moins fun qu'est poncer ses bases soit sans cesse repoussée. Une fois qu'on est à l'aise avec le principal, on teste d'autant plus vite les autres choses, et on progresse aussi d'autant plus.

Merci pour le partage de ton parcours Xuan, ça fait du bien de voir qu'on est pas seuls ! Moi aussi j'ai tout plaqué pour mon concentrer à 100% sur le dp, et j'ai le même souci que toi : surestimer ce que je peux faire en combien de temps. Quand je me donne une semaine pour faire quelque chose, au final ça prend trois semaines, voire plus... Je crois que revoir les objectifs à la baisse est la meilleure solution, en plus d'optimiser ce qu'on fait : comme disent les autres, peut-être que le programme devrait passer en priorité (moi aussi j'en décroche sans arrêt pour travailler mon portfolio ^^'). Si tu bosses déjà à temps complet tous les jours, inutile de te mettre plus la pression, au contraire : tant que tu peins, tu fais ce qu'il faut. Mais tourner ton attention vers ce qui t'apportera le plus et te permettra de gagner en rapidité semble le plus important actuellement. Allez courage, on va y arriver ! 💪 Et un jour tu pourras relire tes posts et te marrer en te disant que tu as bien fait de tenir 😄

Coucou par ici. Je continue l'update vidéo de certain tutos, comme ça c'est vachement plus simple à suivre.

Hello @kuro-shishi, Pour appliquer des effets à un calque sut Krita : fait un clic droit sur ton calque dans la pile des calques, choisis la 2eme option "Layer Style", là tu obtiens le menu des effets... Pour réaliser l'effet lueur externe, je pense que tu peux utiliser "outter glow" et jouer avec les options de couleurs et épaisseur... :