Classement

@loukiloucheTes couleurs flashy marchent à merveille dans ce bar légèrement "space" 😜 @dench Belle idée cette bataille de squelettes radioactifs... @Lucie.dhz.sanTon squelette n'est pas si mal. Pense à mettre ton dessin dans une suele image sinon il ne sera pas dans le récapitulatif final J'avais un peu de temps et j'étais inspiré et je pense avoir réuni tous les thèmes. Voici ce que j'ai pondu en 52 minutes. J'espère que vous aimerez...

@Petignome J'adore le visage de ton personnage et je trouve la pose bien réussie ! Vraiment c'est très sympa 🙂 @Cromatid J'aime beaucoup ton idée ! Mais j'ai une impression d'effet "écrasé" : Peut-être que l'ensemble serait plus juste si ton dessin était étiré sur les côtés, et si le cadrage était moins serré, je ne sais pas si je m'exprime bien 🙈 @SophieMCBI Tu as fait beaucoup en 1h je trouve ! Le seul vrai problème, c'est la pose du squelette, mais sinon je trouve ça très bien @LaurenceVeron-Dor Il y a un effet 3D très intéressant sur ton rendu je trouve ! @loukilouche J'adore la compo, les couleurs, les poses ! Whoua, vraiment super en 1h !! J'ose même pas imaginer ce que tu aurais fait avec plus de temps !! 😄 Personnellement, je me suis mis un timer d'une heure, et du coup j'avais la pression ahah Aussi, je vous ai laissé mes références à gauche Comme en ce moment j'essaie de changer ma manière de dessiner/peindre, cet exercice n'était pas facile, mais je suis quand même contente de mon résultat 🙂 Je regrette surtout mon cadrage, et le fond 🙂 Edit : @stefou Merci pour le rappel, je l'ai ajouté à mon post du coup ! En ce qui concerne ton dessin, je suis impressionnée de ce que tu as pu faire en 50 minutes. J'aime beaucoup l'histoire qu'il raconte, je trouve tes personnages touchant 🙂

@Petignome Très fan de la posture et la colorimétrie, avec un minimum d'élément, tu donnes de la profondeur et on devine son environnement. Peut-être que tu aurais pu simplifier le tas d'ossements pour qu'il soit plus lisible, je rejoins cromatid sur ce point. Mais pour un speed d'1H GG @CromatidAlors poser un cheval squelettique en vue de trois-quarts / face dans un décor avec un second perso en moins d'une heure.. Je suis bluffé. Bravo L'ambiance est sympa, comme @ je pense que le néon placé derrière la tête du cheval gêne un peu la lisibilité du crâne mais tu l'as tout de même bien cerné avec le halo rouge. Bravo @SophieMCBI Je le trouve très sympa, son expression me rappelle certaines illustrations de yokai dans de vieux livre. Tu as posé une belle ambiance, mes mirettes ne sont pas en feu. Les squelettes ne sont pas les plus faciles à dessiner, je trouve, tu t'en es bien sortie en si peu de temps. Top ! @Laurence Veron-Dor On a tous voulu faire les trois thèmes apparemment :D La composition est top , je la trouve assez graphique, plein de philosophie huhu. À la première lecture j'ai l'impression que le crâne est une sorte de lune , par rapport à son placement et son halo. Si c'est bien le cas, tu gagneras en profondeur en adoucissant ses bords. Si c'est un objet lointain les couleurs et ses ombres seront moins forte. La couleur bleu gris que tu as utilisé pour ton crâne le rapproche du premier plan. Sinon félicitations, c'est hyper propre ! Bravo ! Ça fait bien longtemps que je ne me suis pas prêté à cet exercice et comme vous, j'ai choisi de mélanger les trois thèmes. J'ai pris 10Min pour faire des vignettes une fois que j'avais mon idée puis 50 min pour le dessin. Je me suis focalisé sur l'histoire que je voulais raconter, j'espère qu'elle vous plaira. Comme d'habitude ces exercices hebdomadaires sont vraiment très cools et inspirants. C'est un plaisirs de découvrir vos travaux durant ces challenges.

@PetignomeTrès chouette ! Moi aussi, je ne vois pas trop les squelettes, mais l'ambiance est bonne. Peut-être un peu trop centré, mais ça ne choque pas vraiment. @CromatidBien joué pour les 3 thèmes, sacré boulot ! Peut-être que le neon juste derrière la tête du chaval pourrait être déplacé, mais en 1 h, faut le faire ! @SophieMCBIOK la pose du squelette est un peu bizarre, mais les insectes sont bien lumineux, ça rend pas si mal. Je me suis inspirée d'un dessin de Pascal Moguérou pour composer la mienne, et j'ai cherché des références photo pendant environ 20mn, en plus de l'heure consacrée au speed painting. En fait, j'ai mis quelques minutes de plus qu'une heure pour fignoler les dégradés du fond. J'ai voulu moi aussi faire les 3 thèmes, mais je n'ai pas très bien rendu les lumières. Cependant, j'adore ces exercices de speed painting, c'est un bon challenge, et comme ce n'est pas trop long, on n'a pas d'excuse pour ne pas se lancer dedans.

hello tout le monde, parmi beaucoup d'autres, c'est ma bête noire les speed painting. Donc c'est pas dingue du tout😅. Je suis désolée pour vos pauvres petits yeux innocents.

Bonjour ! @Petignome j'adore le style de ta fée et ses cheveux. J'ai un peu plus de mal à discerner les squelettes. Mais avec l'ambiance est vraiment cool et on les sent. J'aime bien les speed painting en début de semaine, ça ma permis de m'y remettre après 2 semaines sans stylet. Du coup j'ai pris les 3 thèmes. Bon il y a qu'un seul squelettes. Bonne semaine les artistes.

Bon bah j'ouvre avec la fée du squat aux milieu des squelettes

Là j'aimerais bien enrichir la structure en arrière plan, la rendre graphiquement plus intéressante à regarder, mais je suis en panne d'inspiration...

modélisation ok; Et c'est partis pour du gros PO!!

Allez je me lance...2 ans que ces speed painting me font flipper mais comme l'a dit @Laurence Veron-Dor y a pas d'excuses ! Thèmes néon et squelette...c'est n'imp mais bon, j'me suis bien marré à faire cet exo! 50 min. (Note pour plus tard: suivre les cours d'anatomie). @SophieMCBI tu as réussi à créer une belle atmosphère je trouve, assez onirique ! sa colonne vertébrale fait un peu arête de poisson mais on s'en fout 🙂 et le crâne est franchement pas mal fait vu le peu de temps imparti. @Laurence Veron-Dor j'aime beaucoup la compo ! et la pose du perso est vraiment bien faite ! Peut-être la lune-crâne aurait mérité d'être plus floue pour créer un effet de profondeur, là on dirait que tout se trouve sur un seul plan. et peut-être une couleur tirant plus vers le blanc pour le cœur des néons ? @loukilouche on avait dit 1h l'exercice !! ^^ Non mais sérieux je suis bluffé que tu arrives à pondre un dp pareil en 1h ! la compo fonctionne super bien, la pose des persos est top, l'expression de la serveuse très bien rendue, les valeurs bien gérées, des persos stylisés....bravo !

Salut Il y a clairement du mieux! La première chose que tu dois comprendre et étudier c'est que les ombres ne sont jamais noires/grises. Ce sont des couleurs... sombres, mais des couleurs...et souvent (en extérieur) teintées de bleu car éclairée par le ciel bleu. Dans la nature tu as (au moins) deux sources de lumière : > le soleil qui est une point light directionnelle > le ciel! Qui est une "dome light" d'ambiance que l'on retrouve donc dans les zones d'ombres Un exemple explicite de Bengal qui maitrise particulièrement le sujet (il l'exagère souvent volontairement).. tu peux chercher du gris, il n'y en a pas! 😉 Ensuite tu pourrait t'intresesser aux autres lights qui viennent éclairer les ombres.

Bonjour à tous, Voici mon premier painting, j'ai hâte de voir le résultat à la fin des cours ! (tellement pressé de le poster que j'ai pas fait de fond ! 😆)

Bonjour à tous ! J'ai enfin décidé de commencer le programme indispensable pour progresser en digital painting. J'ai toujours voulu en faire et j'ai enfin l'occasion de pouvoir me former ici ! Dans le futur j'aimerais beaucoup égaler le niveau de Sakimichan, une de mes artistes préférées. Du coup pour ce premier exercice je vous poste un digital painting de Miss Hulk que j'ai imaginé.

Merci encore une fois pour tes retours @jenny_mati! Je vais essayer de voir ce que je peux faire pour les lumières jaunes et également pour changer les couleurs des vêtements. Je pense que c'est un bon exercice pour m'entrainer avec les différents calques et fusion pour atteindre la couleur souhaitée car pour l'instant je fais tous avec des calques classiques et je pense que ça me limite dans les possibilités 😒 D'ailleur petite question, c'est mieux de revenir directement sur nos DP pour faire les retouches, ou alors je continue les exercices et je reviens dessus plus tard en me disant que je vais prendre de l'assurance et de l'expérience en faisant le reste ? En parlant d'autres exercices, j'ai pu commencer l'exercice 3 aujourd'hui ! Malheureusement je n'ai pas eu beaucoup de temps pour dessiner aujourd'hui donc je ne vais pas montrer où j'en suis pour le moment . Mais en tout cas je prends beaucoup de plaisir à faire cet exercice, même si je trouve lasso peu pratique pour certaines choses (d'ailleurs je ne cache pas que je l'ai déjà abandonné pour gérer pas mal de petit trucs qui me semblait impossible au lasso 😇). En plus j'ai déjà l'impression d'avoir vachement progressé, rien que dans le fait de gérer bien mieux Photoshop et la tablette 😊 Bonne soirée à tous ! Shyrne

Hello @shyrne! C'est super! Ton personnage est encore un peu trop foncé. Il faudrait rajouter la lumière dont tu parles juste sur le côté de ton personnage qui vient de la gauche en utilisant une brosse ronde ou au lasso en mode normal. La lumière est un peu rouge pour le manteau et saturé et un peu jaune/blanche pour le bonnet. Ton rouge devrait être un peu plus framboise avec des sous tons rosés, ici c'est un peu trop orangé. N'hésite pas à utiliser l'outil pipette pour vérifier tes couleurs. Pour tes chaussures elles sont un peu trop jaune, la prise de lumière devrait être plus forte et quasi blanche sur ta chaussure de droite. Tes semelles sont trop foncées. Pour le fond tu peux rajouter une prise de lumière jaune sur les barrières. Tes arbres du fond sont un peu trop haut et tu peux rajouter une brume plus bleuté vers le bas. Ne t'inquiète pas pour la neige, c'est pas simple à faire et en effet tu apprendras plus tard comment faire. 😉 Continue comme ça! 😁

@jenny_mati merci 🙂

Hello @nokorima! C'est super ta correction!😉

Bonsoir, voici la correction. L'exercice avec la jeune fille arrive bientôt.

Merci beaucoup @Neuf150. C'est modifié 🙂

Oki merci😊

Okay ça marche ! Merci @jenny_mati, je corrigerais ça ! 😄

Et du coup bah j'ai fini le capitaine et il m'en "reste plus que" 4 à faire 😁

Merci c'est gentil @shyrne 😆 Bonne chance à toi pour l'exercice. Je trouve qu'il fait vraiment travailler la patience et le sens du détail. Fais de ton mieux, j'ai hâte de voir ce que tu vas faire ! Bon courage 😄

Tu as aussi l’excellent tuto de Spartan « la lumière en 5 étapes » et qui est gratuit. Bon brush.

Version def 🙂

Merci beaucoup pour tes conseils ! Je me penche là dessus dès ce soir !

Je le trouve très sympa ton dp, on reconnaît tous sans se poser de question. Effectivement c'est pas l'image la plus détaillée mais le principal de l'exercice est réussi je pense et puis ça lui donne un petit style 😋 Je me lance sur cet exercice ce soir, avec tous les postes que je vois sur celui ci ça me fait bien peur 😬 En tous cas bien joué @TheKaKaPoer bon courage pour la suite !

Salut @Kilian enchanté et bienvenue 😉 Oui pas de soucis 🙂 Non ça va comme ça, ton hubble est bien 👍 Pour le crâne c'est plutôt bien, ta ligne est propre et la construction de ton croquis en plusieurs étapes marche bien, c'est cool 👌 Ok pas de problème, mais dans l'ensemble le rendu est plutôt bien 😉 tes lignes sont assez fines pour ne pas venir rendre la lisibilité plus difficile, donc c'est bien 😉 Après c'est une question d'habitude et de style 😉 Alors je ne pense pas que cela soit un vrai problème pour la suite, car ils n'est pas nécessaire d'avoir une ligne parfaite pour réaliser une bonne illustration, d'ailleurs beaucoup d'artistes préfèrent travailler en masse plutôt qu'avec une ligne 😉 C'est une question de choix, de préférence, donc pas de soucis 😉 Après effectivement les premières étapes restent quand même importantes, donc il ne faut pas complétement les zapper 😉 Pour ton croquis ça fonctionne bien, n'hésites pas à faire des flips horizontaux et à plisser les yeux lorsque tu compares ton croquis avec ta référence, cela permet de mieux visualiser les différences de proportions, valeurs... Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Saalut @Eiluned😉 Ok très bien, tes croquis fonctionnent bien 👍 Oui c'est ça, pour créer l'effet de profondeur 😉 Concernant ta ligne c'est plutôt propre dans l'ensemble 👍 après n'hésites pas à venir nettoyer un peu ta ligne avec une gomme dure par exemple, comme ici, par moment ta ligne manque un peu de netteté, mais bon c'est vraiment pour avoir une ligne vraiment clean, car sinon c'est déjà bien 🙂 Attention aussi à ta perspective : notamment sur les tours au niveau des ellipses 😉 Pour la voiture c'est good 👌 il y a quelques lignes un peu irrégulières, mais le rendu global est bien 👍 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Merci @Neuf150

Après des vacances et un festival d'animation plus tard, je reviens sur ce projet pour le terminer le plus rapidement possible !!

Bonjour à tous, Voici l'exercice 2.5. Je suis content du rendu mais j'ai tout de même passé 12h dessus je me suis peut être trop attardé sur les détails : Preneur de tout avis 🙂

Hey ! Voila un autre Matériaux, inspiration Urbex ❤️ ! Un bonne vitre qui à vécus 😇! Si vous voulez, voici le post Artstation aussi ❤️ : https://www.artstation.com/artwork/d0lzo1

Et me revoilà avec l'exercice 2.5 de fini, au final j'y ai passé 12h pour un résultat que je trouve correcte malgré tous les points où j'ai bloqué... Le dernier point bloquant, que j'ai abandonné pour le moment c'est les effets de neige, j'ai essayé pleins méthodes toutes plus farfelu et rien ne m'a satisfait. Je me dis que j'apprendrai d'autre technique par la suite qui me permettront de faire ça. Deuxième point bloquant c'est la gestion de la lumière jaune du soleil, tout ce que je faisais rendait la photo jaune canard et pas beau, je dois certainement mal faire la technique ou mal utilisé les calques 🤔 Quoi qu'il en soit, pour l'instant je me stop là pour l'image et je passe à l'exercice suivant ! Bonne soirée à tous, Shyrne

Bienvenue @baku 🙂 En espérant que tu t'éclates avec le digital painting !

Hello, merci pour ton retour, je prends note, Voici la suite avec l'exercice 6 :

Hello ! Très content que ça puisse t'aider 😛 Alors pour entrainer ton oeil, pas de secret c'est la pratique et surtout les études mais ça ne t’inquiète pas tu verras ça au chapitre des couleurs 😉 C'est beaucoup mieux avec plein de nuances ! 🙂 En ce qui concerne la neige je trouve que ta correction est plutôt pas mal, tu as plus de rythme c'est très chouette. L'idée c'est aussi de faire varier les formes avec un côté d'ombre très nette et ensuite un côté plus diffus et soft.

Merci ! 🙂 va falloir que je m'entraine la dessus 😅 Ces derniers jours j'ai pu me pencher sur l'exercice 5: J'ai choisi la voiture et le bâtiment car ça sort vraiment de ma zone de confort vu que je n'en ai jamais fait... Je les ai posté dans l'ordre. Pour celui ci je ne savais pas s'il fallait que je grossisse les lines sur le bâtiment ou comme la logique le veut si j'ai bien compris : les grosses lines en avant plan puis de plus en plus petite voir moins prononcées sur l'arrière plan. j'ai préféré rajouter différents plans de couleur (Je suis moins fan des hachures) pour que ce soit plus lisible et d'emmener l'œil sur le bâtiment comme c'est le sujet central. Il y a quand même pas mal d'informations sur cette image... 😅

Et bonjour, voici donc l'exercice 3 avec le croquis d'Hubble. C'est un peu moins mon truc de tout faire en mode ligne parfaite mais bon ça fait quand même un bon exercice en soit et ça permet de voir ce qu'il est possible de faire 🙂

Merci beaucoup @jenny_mati pour tous ces retours ! 😍 Je vais refaire un tour sur cet exercice après avoir fini l'exercice 2.5, avec le temps de pratique en plus et tes conseils j'arriverai à faire mieux je pense 😅 D'ailleurs, en parlant de l'exercice 2.5 😷 J'ai passé 6h dessus aujourd'hui, ce qui m'amène à 10h pour cet exercice pour le résultat que je mets juste en dessous. Je suis super content et vraiment étonné des rendus que j'arrive à faire avec les couleurs et les ombres, c'est super satisfaisant 🥰 Par contre un endroit où j'ai perdu beaucoup de temps et que j'ai laissé tomber au final c'est le pied gauche vu de 3/4, je n'arrive vraiment pas à reproduire la forme, je me retrouve toujours avec quelque chose de complètement bizarre... Si quelqu'un a des conseils je suis preneur parce que là je bloque... J'ai également refait le ponton en respectant plus les formes, je le trouve mieux comme ça (après évidemment, il est loin d'être parfait). Mais je n'ai pour l'instant pas retouché au reste du fond ou le lac. Demain il me restera à finir les bottes, revoir un minimum les détails de la neige sur le pont (et potentiellement en premier plan sur le lac) et revoir l'aspect d'ensemble pour que ça colle avec l'original. J'espère en avoir fini avec cet exercice demain pour passer à la suite ahah Bonne soirée tlm ! Shyrne

Bienvenue parmi nous 🙂 Très sympa ton style un peu stylisé, et il y a déjà un sentiment de plénitude qui s'en dégage.. c'est prometteur ! J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost. On se reverra au Chapitre final 🙂

Bienvenue dans les cours ! C'est fou comme Sakimichan se maintient en popularité depuis si longtemps (mais pas étonnant non plus vu son talent !). Tu es sur la bonne voie pour y arriver en tout cas, c'est déjà pas mal du tout ! Vraiment prometteur. J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout la régularité est la clé. Je t'invite à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d'interactions entre élèves plus c'est motivant tu verras. Et je t'invite aussi à rejoindre le Discord de DPS c'est un vrai boost. On se reverra au Chapitre final 🙂

Bienvenue @baku 😉 Bon courage pour ta progression, si tu as déjà un petit coup de crayon cela devrait te permettre d'évoluer rapidement 😉

salut et désolé 😅 (je crois que j'ai mis la version de krita au lieu de celui en jpg)

ok, merci beaucoup ! Oui en général la nuance/hiérarchie/propreté c'est pas mon fort, je vais essayer d'y faire plus attention ! Je réfléchis à comment y remédier, mais je pense qu'avec un peu plus de patience et en me posant plus ça devrait aider déjà ^^' Parce que là avec le recul et les remarques, ça me parait un peu plus évident là où ça va moins.

Merci beaucoup @jenny_mati pour les commentaires ! Voici la version corrigé de mon petit monstre effectivement cela rends beaucoup mieux ! 😄 je vais essayé de finir le dessin du poivron et de le poster ce soir ! Bonne fin de journée 🙂

Salut! Je passe par la. Je ne suis pas une pro mais je vais te donner mes impressions! Ton painting a une composition interessante et plutot ambitieuse avec cette vue en plongée je trouve. Tout d'abord, je pense qu'il faut que tu fasse un choix sur le point de focal. Pour le moment je ne sais pas si je dois regarder le visage du personnage ou le monstre en dessous. D'ailleurs je baisserais le contraste au niveau du corps du monstre et je l'augmenterais au niveau de sa gueule. Ensuite je changerais un peu la position du personnage en repliant une de ses jambes pour qu'il ait moins l'air d'avoir les pieds posés sur une surface plane. Et pour l'arrière plan. Les immeubles sont trop générique pour le moment.

Différents shot des projets du showreel. Projet Trex : - Animé sur 3ds Max - Armure assemblage kitbash sur 3ds Max - texturé sur Substance painter - Ce shot est un rendu V-ray 3ds Max L'animation vs l'hélico est rendu dans UE 5 Atelier Mécha : - Mécha modélisé et animé dans 3ds Max - Atelier modélisé dans 3ds Max - Texturing dans Substance Painter pour les 2 - Intégration Unity Projet Maison hanté : - Modélisé dans 3ds Max - Texturé dans Substance Painter - Intégration temps réel dans Unity

Hello @scp_si! Pour corriger le motif sans le refaire de zéro, si tu l'as dans un calque séparé, tu peux le modifier en allant dans adjustments dans image il y a brightness/contrast et tu peux régler brightness ou tu peux utiliser hue/saturation et tu règles lightness. Tu peux faire aussi Replace color en choisissant la couleur et la modifier avec les réglettes. Tu peux aussi mettre la bonne teinte dans un calque d'écrêtage au dessus du motif. Si ton motif n'est pas séparé tu peux le récupérer en le sélectionnant avec quick selection tool ou la baguette magique puis une fois sélectionner sur le calque où le motif est peint tu fais ctrl j, ça va le mettre sur un calque à part!😁 Pour la fumée de ce que j'ai vue Spartan utilises la brush Smoke et la brush fumée!😉 J'espère que ça t'aidera!😁

C'est justement ce qui vient de m'arriver (le lien, pas le .exe : je n'ai pas cliqué !). Je vais regarder s'il y a un site quelque part recensant les arnaques sur artstation. En ce qui me concerne, si leur galerie est vide, que leur message est cryptique et très succin, ou que tout simplement je ne le sens pas, et bien je ne réponds même pas. Bref, quand on nous contacte pour bosser, il faut paraître un minimum professionnel : si ce professionnalisme n'est pas présent dès le début, méfiance (quoiqu'il doit y avoir de plus en plus d'arnaques qui semblent venir de professionnelles).