Classement

Yo les peintres ! Cette semaine on va travailler le dessin et l'anatomie animale ! Conseil: Tout comme pour les êtres humains, les animaux ont un squelette et des muscles, donc favorisez-l'approche anatomique, cela vous aidera à réaliser des petites bebettes bien proportionnées. Si vous avez du mal avec les animaux que vous avez choisis, prenez des insectes, ils ont un exosquelette, ce qui peut être plus facile pour vos croquis. L'objectif est de réaliser un minimum de 5 croquis, et de les assembler en une seule image pour que votre document soit incorporé dans le récap final Et pour l'inspiration, voici quelques références: Helena BUTENKOVA Alba BALESTA GONZALEZ Multi KUB Voilà, bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

@Drovek Effectivement j'suis d'accord avec toi là-dessus + C3 a une gueule à être produit en masse à bas prix (peu de découpes complexes). J'ai été revoir le taff de Dofresh du coup, effectivement je vois le lien (même si mon inspi de base consistait en une combinaison de différents cadrages/éléments des shots de 1917 (fumée, explosions, terre, tranchées, soldats) et du taff de Tardi sur la 1e GM) En vrai je veux bien poursuivre en privé (à ton aise), ça m'intéresse toujours ce genre de trucs Oh, c'est délicat ça :v --- Bon j'ai repris les hostilités mardi passé : (Presque une tangente là en bas non ????) (C'étaient mes thumbs valeurs/bash pour la mise en place mais je me suis emportée sur le rendu) WIP la persp est off et faut que je choisisse définitivement ma gamme de couleurs : (Est-ce que l'histoire est claire ou est-ce que ça mérite plus de clarification?) Et des speeds (1h3x-2h max, avec possibilité de bash pour le gain de vitesse) pour l'entraînement (format 2,35 : 1 sauf le 1er) : (Mon préféré celui-ci)

Bonjour à tous ! Voici mon premier exo de digital painting pour ces cours 😄 Hate d'être moins autodidacte et enfin encadrée pour avoir les bonnes bases et suivre une véritable méthode pour progresser. Bon courage à tous ceux qui commencent !

Ajout d'effet .

J'aime bien mes petits gobelins et leur monture cochon et ça faisait longtemps que je voulais me lancer dans un scène un peu dynamique. Des avis ? c'est encore très très sketchy...

Je découvre vos paintings... Vraiment cools ! Bravo à tous 🙂

Bon on a fait une première "boucle" Grenadier Trefle / Allemand Fusillier Carreau / USA Fusillier Coeur / Brit Guard AT Pique / Soviet On repars avec les Trefles : Capitaine La maquette en cours

Bonjour, J'ai fait le choix de ne pas poster les exercices 1 et 2. C'est bon ou pas, on peut être juge de notre travail. Mais je me suis appliqué à les faire car ils étaient intéressants pour progresser 🙂 Exercices 3 et 4 très sympas à bosser surtout le crâne !!! Pour le satellite, je me rends compte que mes lignes sont peut être un peu épaisses. Concernant le crâne, j'ai adoré le bosser. J'ai eu du mal à nuancer l'épaisseur de mes lignes à l'étape 3. J'ai essayé d'appliquer les règles du cours (lignes épaisses pour les parties dans l'ombre ou les gros volumes) mais je n'ai pas réussi. Le résultat n'était pas convaincant. Pour les hachures, je n'ai jamais essayé encore de dessiner comme ça. J'ai du mal à faire les hachures uniquement sur les parties sombres. Et finalement j'ai presque tout hachuré et ça se rapproche un peu trop du dessin final (je me suis éloigné du croquis...). C'est parti pour l'exercice 5, il va falloir que je choisisse mes modèles maintenant 😄 Je pense utiliser uniquement une seule des photos fournies.

Allez je me lance, je ne connais rien en Photoshop et n'ai jamais touché une tablette graphique avant la semaine dernière alors voici ce que j'ai réussi à faire malgré tout, hâte de voir les progrès dans quelques temps 😄

Bonjour à tous, moi c’est Samuel, 33 ans et j’habite du côté de Brest ! Comme beaucoup je dessinais enfant mais en grandissant j’ai mis ça de côté malheureusement… Ensuite j’ai eu de petits soucis de santé qui ne m’ont pas permis de pousser les études et d’avoir un vrai projet de vie, je suis donc actuellement sans travail et logé chez mes parents mais les choses s’arrangent petit à petit. Il y a trois ans j’ai décidé de reprendre le dessin en passant par les fondamentaux et il y a quelques mois j’ai entendu parler de la formation par une artiste dont j’adore le travail ( Souris de Coton aka Mélissa Houpert ), donc me voilà ! J’adore les univers un peu sombre comme ceux de « Berserk » ou « World of Darkness », le fantastique et l’horreur en général...👻 J'adore apprendre, je compte bien être le plus assidu possible car j’aimerai bien vivre du dessin un jour et partager ces explorations dans l’imaginaire. J’espère que j’aurai le plaisir d’échanger avec nombre d’entre vous 😉

Bonjour bonjour, Je suis Cédric, j'ai 25 ans et je viens de Saint Étienne dans la Loire (42). Je sors tout juste d'une école de design ou j'ai passé 3 ans pour un Bachelor que je n'ai finalement pas eu ^^ Je suis actuellement la formation sur Blender et je m'éclate carrément contrairement à mes 3 dernières années en école. J'ai découvert DPSchool sur Youtube mais je me suis inscrit grâce aux conseils de mon best friend qui est inscrit depuis un moment déjà alors merci à lui :D. J'ai une tablette HUION KAMVAS Pro 16, Photoshop et bien sur Blender. Bonne journée à tous et bonne créa ;)

Hello @Xenartis! C'est super! 👏 Il faudrait rendre le marron un peu plus saturé, rajouter des tâches plus sombre et rendre le vert légèrement plus saturé. Continue comme ça, c'est top! 😁

Salut Mluap, Beau boulot sur la pose du personnage de droite. Il y a un petit soucis d'anatomie au niveau du visage. Le placement des elements du visage n'est pas tout à fait juste. Attention également aux proportions du petit garçon à gauche. Les jambes et la tête paraissent un peu petit par rapport au reste du corps. Le reste est vraiment cool, bon boulot 🙂

Merci à toi @Neuf150

Merci @YoanVernet ! Et enfin, avant de passer au chapitre 2, je partage l'idée de l'exercice 8 dans un univers où je ne me mouille pas trop ! J'ai une idée très floue encore en tête, j'avoue ne pas savoir comment cela va se terminer. Pour faire mon croquis j'ai mis l'équivalent de 4 heures. J'aimerais savoir si c'est trop ? • Je ne suis pas un expert en anatomie, alors pour placer mes lines les plus importante sur ce torse nu et séduisant je me suis aidé de L'Anatomie pour Les Sculpteurs de Uldis Zarins. Je le conseil vraiment à tout le monde ! • Ce Lémurien... J'en ai bouffé des images de lémuriens pour arriver à le placer plus ou moins correctement. • Pour le fond de mon navire, je me suis tout simplement inspiré du pont de la belle Hermione, notre petite fierté nationale 🇫🇷. On pars sur un premier pas, mais je devine qu'il y a tellement de choses à ajouter, à modifier... EXERCICE 8 PLACE À LA SUITE

Bon début Lilie dans chapitre 1 (dommage pour le chapitre 0 !) …Bon brush.

Hello @jenny_mati et merci pour ton retour 🙂 Voici avec les corrections

Merci @Cinabre, je vais bosser pour ça ! Ps : j'ai checké ta gallerie, très chouette le spiderman sur Zbrush 😉

Un début sacrément prometteur ! Je vois à ton compte ArtStation que tu as déjà des bases solides, impatient de te voir poster plus d'oeuvres 2D et 3D sur le forum. Bienvenue sur DPS.

Salut @Nil Bill😉 Ok ton croquis est plutôt propre, bien joué 👍 il y a juste des petits de lignes qui pourraient être mieux finis 😉 même chose ici, on peut voir des variations d'opacités, ou des lignes qui dépassent un peu, ce n'est pas grand chose et facilement modifiable 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Petit être de la fiole😉 Ok je comprends ce sentiment 😜 mais effectivement ça se travaille 😉 Après je rejoins l'avis de theloon concernant la construction du visage, mais là on est déjà sur des notions avancées donc pour ce chapitre ce n'est pas très grave 😉 mais c'est très bien de le connaitre 😉 Ok pas de soucis, dans l'ensemble c'est plutôt bien 👍 attention juste à la symétrie de ton bâtiment, la partie supérieure est un peu décalée vers la gauche 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Voilà la correction 🙂

Helloo tout le monde ! j'adore cet exercice ... car on ne s'attend jamais à un résultats, mais autant de résultat que d'imagination ! @stefou j'adore la poésie et l'ambiance douce qui se dégage de ton illu .. très chouette @Lucie.dhz.san chouette l'idée de cette fluorescence qui jaillit du squelette .. que la force soit avec lui 😉 @dench on se croirait dans un jeu ... super efficace l'idée @loukilouche tu as donc retrouvé Elvis ! 😄 j'aime beaucoupé @Laurence Veron-Dor l'idée est cool ... juste que j'ai du mal à deviner ce que sont les support ? @SophieMCBI j'adore la bouille du squelette ... il a l'air si tendre @Cromatid j'aime beaucoup .. on a presque l'impression que c'est un couloir "rayon x" hihi @Petignome l'idée est bonne .. mais où sont les squelettes ? voici ma petit contribution .. 1h10 crono sur Procreate que je découvre ... donc en mode découverte & exploration ... loin d'être "propre" comme je l'imaginais .. mais contente quand même. et 1h plus tard, on sait ce qui laisse rêveur Squeleto1 .. 😆

Merci @Florian Rouméas. je vais voir si je peux encore modifier, parceque j'ai coché la petite case : je ne trouve pas mon activité dans cette liste et ça ma ouvert une autre case décrivez votre activité, où j'ai écrit : Création et réalisation d'illustration et de concept visuels sur commande pour des clients, vente d'impression de créations personnelles... j'espère que ça va le faire

Bonjour à tous ! @stefouImpressionnante quantité de détail et composition très ambitieuse qui raconte une histoire pour seulement 1h de dessin gg !! @Lucie.dhz.san J'aime comme le squelette a l'air immense ! @dench L'idée est très drôle, la force est en eux jusqu'à l'os ! @loukilouche Incroyable la fusion des 3 thèmes, la compo nous invite bien dans la scène. @Petignome Le design est très beau, très inquiétant, bravo pour ce travail ! Si je peux me permettre une petite suggestion, un design également un peu plus agressif sur les ailes pourrait servir encore plus l'idée d'une fée menaçante et rapide :) Je vous laisse ici ma participation en espérant qu'elle vous plaise !

Salut Mluap, Ahah, et non, je l'ai vu ! 😉 Pour ton robot, j'aime beaucoup l'idée. Hâte de voir quand tu vas travailler les valeurs de ton image. Beau boulot !

@loukiloucheTes couleurs flashy marchent à merveille dans ce bar légèrement "space" 😜 @dench Belle idée cette bataille de squelettes radioactifs... @Lucie.dhz.sanTon squelette n'est pas si mal. Pense à mettre ton dessin dans une suele image sinon il ne sera pas dans le récapitulatif final J'avais un peu de temps et j'étais inspiré et je pense avoir réuni tous les thèmes. Voici ce que j'ai pondu en 52 minutes. J'espère que vous aimerez...

@Petignome J'adore le visage de ton personnage et je trouve la pose bien réussie ! Vraiment c'est très sympa 🙂 @Cromatid J'aime beaucoup ton idée ! Mais j'ai une impression d'effet "écrasé" : Peut-être que l'ensemble serait plus juste si ton dessin était étiré sur les côtés, et si le cadrage était moins serré, je ne sais pas si je m'exprime bien 🙈 @SophieMCBI Tu as fait beaucoup en 1h je trouve ! Le seul vrai problème, c'est la pose du squelette, mais sinon je trouve ça très bien @LaurenceVeron-Dor Il y a un effet 3D très intéressant sur ton rendu je trouve ! @loukilouche J'adore la compo, les couleurs, les poses ! Whoua, vraiment super en 1h !! J'ose même pas imaginer ce que tu aurais fait avec plus de temps !! 😄 Personnellement, je me suis mis un timer d'une heure, et du coup j'avais la pression ahah Aussi, je vous ai laissé mes références à gauche Comme en ce moment j'essaie de changer ma manière de dessiner/peindre, cet exercice n'était pas facile, mais je suis quand même contente de mon résultat 🙂 Je regrette surtout mon cadrage, et le fond 🙂 Edit : @stefou Merci pour le rappel, je l'ai ajouté à mon post du coup ! En ce qui concerne ton dessin, je suis impressionnée de ce que tu as pu faire en 50 minutes. J'aime beaucoup l'histoire qu'il raconte, je trouve tes personnages touchant 🙂

Allez je me lance...2 ans que ces speed painting me font flipper mais comme l'a dit @Laurence Veron-Dor y a pas d'excuses ! Thèmes néon et squelette...c'est n'imp mais bon, j'me suis bien marré à faire cet exo! 50 min. (Note pour plus tard: suivre les cours d'anatomie). @SophieMCBI tu as réussi à créer une belle atmosphère je trouve, assez onirique ! sa colonne vertébrale fait un peu arête de poisson mais on s'en fout 🙂 et le crâne est franchement pas mal fait vu le peu de temps imparti. @Laurence Veron-Dor j'aime beaucoup la compo ! et la pose du perso est vraiment bien faite ! Peut-être la lune-crâne aurait mérité d'être plus floue pour créer un effet de profondeur, là on dirait que tout se trouve sur un seul plan. et peut-être une couleur tirant plus vers le blanc pour le cœur des néons ? @loukilouche on avait dit 1h l'exercice !! ^^ Non mais sérieux je suis bluffé que tu arrives à pondre un dp pareil en 1h ! la compo fonctionne super bien, la pose des persos est top, l'expression de la serveuse très bien rendue, les valeurs bien gérées, des persos stylisés....bravo !

@Petignome Très fan de la posture et la colorimétrie, avec un minimum d'élément, tu donnes de la profondeur et on devine son environnement. Peut-être que tu aurais pu simplifier le tas d'ossements pour qu'il soit plus lisible, je rejoins cromatid sur ce point. Mais pour un speed d'1H GG @CromatidAlors poser un cheval squelettique en vue de trois-quarts / face dans un décor avec un second perso en moins d'une heure.. Je suis bluffé. Bravo L'ambiance est sympa, comme @ je pense que le néon placé derrière la tête du cheval gêne un peu la lisibilité du crâne mais tu l'as tout de même bien cerné avec le halo rouge. Bravo @SophieMCBI Je le trouve très sympa, son expression me rappelle certaines illustrations de yokai dans de vieux livre. Tu as posé une belle ambiance, mes mirettes ne sont pas en feu. Les squelettes ne sont pas les plus faciles à dessiner, je trouve, tu t'en es bien sortie en si peu de temps. Top ! @Laurence Veron-Dor On a tous voulu faire les trois thèmes apparemment :D La composition est top , je la trouve assez graphique, plein de philosophie huhu. À la première lecture j'ai l'impression que le crâne est une sorte de lune , par rapport à son placement et son halo. Si c'est bien le cas, tu gagneras en profondeur en adoucissant ses bords. Si c'est un objet lointain les couleurs et ses ombres seront moins forte. La couleur bleu gris que tu as utilisé pour ton crâne le rapproche du premier plan. Sinon félicitations, c'est hyper propre ! Bravo ! Ça fait bien longtemps que je ne me suis pas prêté à cet exercice et comme vous, j'ai choisi de mélanger les trois thèmes. J'ai pris 10Min pour faire des vignettes une fois que j'avais mon idée puis 50 min pour le dessin. Je me suis focalisé sur l'histoire que je voulais raconter, j'espère qu'elle vous plaira. Comme d'habitude ces exercices hebdomadaires sont vraiment très cools et inspirants. C'est un plaisirs de découvrir vos travaux durant ces challenges.

@PetignomeTrès chouette ! Moi aussi, je ne vois pas trop les squelettes, mais l'ambiance est bonne. Peut-être un peu trop centré, mais ça ne choque pas vraiment. @CromatidBien joué pour les 3 thèmes, sacré boulot ! Peut-être que le neon juste derrière la tête du chaval pourrait être déplacé, mais en 1 h, faut le faire ! @SophieMCBIOK la pose du squelette est un peu bizarre, mais les insectes sont bien lumineux, ça rend pas si mal. Je me suis inspirée d'un dessin de Pascal Moguérou pour composer la mienne, et j'ai cherché des références photo pendant environ 20mn, en plus de l'heure consacrée au speed painting. En fait, j'ai mis quelques minutes de plus qu'une heure pour fignoler les dégradés du fond. J'ai voulu moi aussi faire les 3 thèmes, mais je n'ai pas très bien rendu les lumières. Cependant, j'adore ces exercices de speed painting, c'est un bon challenge, et comme ce n'est pas trop long, on n'a pas d'excuse pour ne pas se lancer dedans.

hello tout le monde, parmi beaucoup d'autres, c'est ma bête noire les speed painting. Donc c'est pas dingue du tout😅. Je suis désolée pour vos pauvres petits yeux innocents.

Bonjour ! @Petignome j'adore le style de ta fée et ses cheveux. J'ai un peu plus de mal à discerner les squelettes. Mais avec l'ambiance est vraiment cool et on les sent. J'aime bien les speed painting en début de semaine, ça ma permis de m'y remettre après 2 semaines sans stylet. Du coup j'ai pris les 3 thèmes. Bon il y a qu'un seul squelettes. Bonne semaine les artistes.

Bon bah j'ouvre avec la fée du squat aux milieu des squelettes

Planche C, trois et quatre qui sont vraiment top je trouve. Un robot on connait, surtout sous forme humanoïde comme tu les a concu. Du coup, une version avec une cabine bien visible peut être vraiment très cool. Ca me rappel une illu de DOFRESH qui avait fait un truc dans ce genre ! On pourra continuer cette discution en privé si tu veux, je ne veux pas pourrir ton fil de wip avec ces sujets :) Cela ne m'est pas arrivé personnellement, mais j'ai contribué involontairement a ce genre de candidature, en donnant mon avis d'un candidat à mes supérieurs. Ce qui n'était pas mon intention au départ. Et oui, j'ai été payé :) (faut pas déconné, le temps, c'est de la production !)

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

OU Aloooors… tente une Ecole supérieure d’art publique, autrement appelé « LES BEAUX-ARTS ». Il y en a un paquet disséminé un peu partout en France. Ce site les recense http://www.andea.fr/fr/ecoles/040613-liste-des-ecoles . Leurs premiers avantages c’est qu’elles sont gratuites (environ entre 0 et 600 euros par ans, en fonction des bourses). Leur second c’est que, mine de rien, on y dispense un enseignement de qualité. Néanmoins, si ça t’intéresse, je te conseille de te renseigner sur chaque école auprès d’un ou plusieurs élèves y étant, car certaines sont toutefois assez peu recommandables. Mais on y apprend plein de trucs et dans plein de domaines différents, ça va du dessin à la vidéo en passant par la peinture, le graphisme, la 3d, le son, l’infographie, le design d’objet, la gravure(eaux-fortes, litho, lino, pointe-sèche, aquateinte, etc...), l’animation, l’anglais, la philo, la scénographie, le textile parfois, le travail du bois, du métal, de la céramique, du plâtre et surtout l’histoire de l’art mais encore une fois ça dépend des écoles. Elles ont chacune leurs spécialisations, certaines d’entre elles ne dispensent pas certains de ses cours ou alors en dispensent d’autres. Là où ça peut t’intéresser c’est que certaines d’entre, surfant sur la vague du numérique, dispense actuellement des cours de jeux vidéo. C’est le cas de mon école l’ENSA de NANCY, même si le cours en question, reste assez light, on est tout de même amené à réaliser un jeu fini sur deux ans et ça, c’est COOOOL ! Mais je vais écrire après un post sur mon école pour développer un peu tout ça. Tu peux par exemple y faire trois ans, décrocher ton DNAP (bac+3) et ensuite si tu veux toujours devenir Game Artsit, tu postules au master jmin ( je crois) à L’ENJMIN d’Angoulême qui est (je crois aussi) la seule école publique de jeu vidéo en France et elle est donc gratuite aussi. De plus elle jouit d’une excellente réputation au travers du monde vidéoludique. En l’occurrence c’est mon plan pour faire une école d’art et une école de JV sans me ruiner. Je finis ma troisième année aux beaux-Arts de Nancy et je passe le concours pour l’ENJMIN (même si j’ai bien conscience que ça risque d’être très compliqué d’y rentrer). Sinon, perso j’ai fait une prépa publique à Belfort avant de rentrer à Nancy. Elle est de très bonne qualité, je vous la conseille, mais une prépa n’est pas indispensable pour rentrer dans une école d’art. Voilà voilà j’espère que j’ai pu, t’aider … ^^