Classement

Hello @ushoe Je trouve ton étude réussie ! On ressent bien les différentes lumières qui sont je pense l’intérêt de cette images. Il manque peut être un peu de contraste d'ou cette impression de plus clair. J'ai aussi l'impression que ton étude est moins saturée que l'originale : qu'il manque du rouge dans la lumière du soleil en arrière plan. Moi je suis partie sur le premier perso. J'ai oublié de faire gaffe au temps, alors comme j'ai fini par le dragon, il est pas très soigné .

Bonjour à tous, @soryaC'est un bon début pour une étude en noir et blanc, je te conseillerais de travailler par masses de valeurs pour commencer, sans te soucier des détails. Le fait de tracer des lignes c'est déjà un peu rentrer dans les détails. Tu as oublié de représenter les deux spots de lumières pourtant situés en plein milieu du cadre. @CromatidPas mal du tout, j'ai l'impression que les jambières sont un poil plus détaillées que le reste, j'aurais passé plus de temps sur le visage et les mains, après c'est un avis personnel. @ushoe Belle étude pour +/- 2h, je pense qu'effectivement ça aurait mérite d'y passer un peu plus de temps, je rejoins Cromatid sur le manque de saturation sur le orange et certaines zones sombres tendent plus vers le noir. Tu évoques le fait que le rendu n'est pas le même sous ton Photoshop, essaie de bidouiller avec les profils de couleurs/calibration d'écran c'est plutôt important que le résultat exporté corresponde avec ce que tu as produit. @HanoryneJe n'ai pas d'autres conseils à te donner que de te lancer, en te disant que le résultat ne sera sûrement pas parfait. Ne t'impose pas de temps, sauf si tu as des impératifs, arrête toi plutôt quand tu jugeras que continuer à bosser sur ton étude ne t'apporte rien. Je vous montre mon étude sur le perso de Sora Kim, l'artiste a eu la générosité de partager les étapes de son process (sur ses pages instagram et Artstation) et j'ai absolument voulu reproduire son étape d'encrage. 6H d'étude, dont 2h rien que sur l'encrage. Je n'ai pas eu le courage de rentrer plus dans les détails...

Bonjour, j'ai fais mon étude, 1h30 j'ai surtout étudié les perspectives et lumières ^^ tout en valeurs, j'avais pas envie d'y passer mon après midi @Cromatidje dirai que en général les membres sont plus gros que ceux d'origine (bras et jambes) et @ushoe les lumières de ton tank, celui juste à gauche du gros bâtiment, on dirait qu'il est entrain d'arroser la neige devant lui, alors que sa lumière est plus diffuse ^^

Hello, Je suis Pandigo. J'ai 39 ans, je suis Belge, région liégeoise. Je dessine depuis l'enfance, j'ai été au Beaux-Arts à Liège de nombreuses années. J'ai toujours aimé la bande dessinée, la peinture, les arts en général. J'ai beaucoup fait de la peinture à l'huile, aquarelle, etc. Je connais un peu le dessin sur ordinateur, mais vraiment les grosses bases, et je voudrais me perfectionner dans ce domaine. C'est pourquoi j'envisage de prendre le programme indispensable. J'ai connu DPSCHOOL sur Youtube, en cherchant des tutos. Voici deux huiles : Deux portraits a l'encre: Et une page de bd, faite pour un collectif, la suite d'autre pages fait par d'autres, j'ai fait la colo sur photoshop:

Bonjour à toute la communauté ! Je m'appelle Vincent alias Pankka ! j'ai 27 ans et je suis originaire de Charente-Maritime. Je suis dessinateur-projeteur en bâtiment (partie électricité). Une autre facette du dessin. J'ai découvert DPS à force de me promener sur pinterest, behance etc ... Passionné de jeux-vidéo, de manga et de culture japonaise (dont je prévois mon premier voyage en février 2023), Je ne m'étais jamais vraiment posé la question d'apprendre les arts conceptuels et autre digital painting. C'est en découvrant DPS que je me suis dit "Et pourquoi pas moi ?". J'aimerais orienter mes projets artistique autours de trois axes qui me font rêver chaque jour: 1. Les décors fantaisiste (type Warcraft, donjon & dragons etc...) 2. Les paysages japonisant 3. L'espace, l'univers (Planète, galaxie etc ...) Ma première réalisation suite au chapitre 0 se porte d'ailleurs la dessus Je profite aussi de cette présentation pour mettre directement les pieds dans le plat. Si vous connaissez des moyens d'obtenir un financement pour la formation (Pole emploi, CPF autre ?), j'en serais ravie. Je démarre mon aventure et vous remercie pour votre bienveillance et votre gentillesse sur mes futurs travaux. Bonne journée à tous !

Salut @Hanoryne, pour te rassurer, le paysage est plus technique qu'il n'y parait. Ensuite prend bien ton temps, essaye de bien analyser la scène, toujours du plus général au plus petit. C'est aussi utile de faire des "pauses visuelles" régulièrement. Soit en faisant des flips horizontaux, soit par exemple en dezoomant un grand coup, ou carrément en faisant une vraie pause. Ca permet de stimuler un peu tes yeux et d'avoir l'impression d'être devant un nouveau dessin à chaque fois. Tu peux aussi t'entrainer à peindre sans zoomer, en ayant une vue d'ensemble de la peinture et de ton étude en même temps ; et tu zoomes qu'à la toute fin pour les détails. Après sur le DP en lui, hésites pas à faire un croquis, utiliser des repères, vérifier régulièrement que tes proportions sont justes en superposant ton DP et l'original. Et le plus important, toujours peindre les zones globales puis les détails. Après ça reste une étude, le but n'est pas d'avoir un rendu identique. le plus important c'est d'avoir de bonnes proportions, de bonnes valeurs, des couleurs proches, ... Voilà, j'espère que mon pavé pourra t'être utile. Bon courage pour la suite :) J'en profite pour poster mon étude. J'ai voulu la faire en 2h, mais je pense avoir été un peu trop gourmand 😅 Peut-être qu'en fermant bien les yeux, un peu dans le noir, il doit y avoir un ou deux éléments de justes... je suis quand même assez content du résultat. Ca faisait un moment que j'en avait pas fait, et avec une contrainte aussi courte, ça me parait compliqué de faire plus détaillé. Un peu déçu, le rendu est pas du tout le même que sur mon photoshop, j'ai l'impression que tout est beaucoup plus clair :/

Je continue ma série autour de Zendikar (mtg) avec Sea of Sands

Merci pour ton message @Moriwen! Ma souris est adaptée et s'utilise sans déplacement (c'est une trackball), mais je te remercie d'avoir pris le temps de me proposer des solutions ^^ Yes j'en posterais d'autres, merci ! ^^

Hello @pankka et bienvenue 🙂 Comme le dit Neuf150, il me semble que les critères de sélection sont un peu trop drastiques pour une éligibilité au financement CPF.. Ce qui est vraiment dommage. Pour le style Warcraft, il y a un des formateurs qui a été élève ici (AdrienG) qui il me semble a une patte qui s'en rapproche beaucoup. En tout cas n'hésites pas à tag si besoin d'aide ou de conseil, la communauté est vraiment relax. Bon brush !

Bonjour, Je m'appelle Mary j'ai 22 ans je bosse dans l'armée française et je me passionne d'art depuis que je sais tenir un stylo, je n'ai jamais fait d'école d'art ou de cours en ligne. Je fais principalement du dessin sur ipad, papier en noir et blanc. Quelques animations de temps en temps, et je découvre depuis peu le digital painting. Je suis spécialisée dans le fantastique et je souhaite m'améliorer dans les paysages et decors fantastique pour pouvoir me lancer dans un cour métrage d'animation ou un webtoon. Quelques gif et dessins random mais je mettrais d'autre projet fini sur mon profil 😉 bisou

C'est parfait. Après avoir effectué plusieurs test, elle fonctionne parfaitement. Je vais garder le fichier de côté au cas où. Merci.

Merci! J'ai hâte de découvrir la suite.

@Neuf150 Merci pour le lien vers le guide du nouvel arrivant. Je vais fouiller un peu le forum

Merci @Cromatid pour ton retour. Oui je pense que tu as raison, mon étude est trop déssaturée. Ton étude est très bien également :) Si je peux me permettre, je pense que tu peux allonger légèrement les jambes pour lui donner une silhouette un peu plus élancée, et légèrement arrondir son visage, la partie droite est un peu trop linéaire. Si on chipote, le pantalon devrait être un peu plus clair. Bon painting !! Pas de soucis @Hanoryne, en prenant bien ton temps tu finiras par y arriver. Le tout c'est de bien analyser et de comprendre l'image :) Si tu veux vraiment te fixer une limite temps, je pense qu'une heure c'est vraiment trop peu pour une étude aussi complexe. J'aurais tendance à dire que 2h c'est vraiment le minimum, et 8-10h pour le max. Après tout dépend du temps que tu veux y passer, et le rendu que tu veux obtenir. Bon courage pour la suite :)

J'ai vu sur youtube qu'il y avait un addon à activer dans Blender: Align Tools. 😆 Cela aligne tous les objets par rapport au dernier objet sélectionné.

Nouvelle commande pour une groupe de dnd: the red dragon encounter

Coucou à tous! Un compte instagram qui s'appelle clim'artistes vient d'ouvrir et ils recherchent des illustrations pour le climat pour lancer la chose. Vous pouvez aller voir sur instagram (https://instagram.com/climartistes?igshid=YmMyMTA2M2Y= ) si intéressés mais si vous avez un peu la fibre écolo cela pourrait être l'occasion de combiner vos passions et de vous faire un peu connaître puisque vous serez évidemment notifiés sur votre œuvre. A vos crayons 🌱✏, Laura ~

Belle série Pyphilia même s’il manque un peu d’occlusion et d’épaisseur dans les vêtements. Bon brush.

"Mais je devine qu'au milieu de ce chaos quelqu'un va faire quelque chose de stupide, et quand ça arrivera, ça va vraiment mal tournée ..."

Hello ! Oui alors ce que je conseil c'est de rester cohérent sur le style, croquis sur fond blanc ou coloré mais avec tout en transparence. L'effet que ca donne sinon c'est qu'on a oublié de colorié la créature ^^ Ce que je recommande généralement c'est d'avoir un fond plus clair et un perso plus foncé pour qu'il ressorte bien. Sinon au niveau des hachures bah c'est plutôt pas mal, par endroit on sent que ca ne suit pas tout à fait le volume, on voit ca d'ailleurs dans la partie 2 les volumes. Si ca t'intéresse le travail des hachures, on a un maitre en la matière, je te laisse aller t'en mettre plein les yeux : https://www.instagram.com/villarrte/?hl=fr Alors dans ce cas c'est assez simple à rattraper : Tu utilise cet outil, t'agrandis un peu le cadre et tu dessine ce qu'il manque 😉 Keep it up !

Hello et bon retour parmi nous 😉 Pour moi ca fonctionne plutôt bien, Jdirais juste qu'au niveau des lines de contours on sent trop que tu as fait une line puis ajouté des poils par dessus, ca fonctionnerais mieux je pense si ca avait été fait en même temps en utilisant une line continue puis quelques traits. Quelque chose de ce genre: A l'intérieur plutôt que des traits unique dispersé, je pense qu'il serait plus interessant de faire des regroupements de petits traits fins pour indiquer la texture sans non plus dessiner CHAQUE poil. Keep it up !

Salut ! Voilà mon tout premier painting que j'ai mis plusieurs heures à réaliser à force d'essayer de le perfectionner x) C'est très manga, mais c'est ce que j'ai plus ou moins toujours fait jusqu'à maintenant, donc je voulais rester dans ce style pour commencer, et j'ai très hâte de pouvoir le redessiner une fois que j'aurais acquis techniques et connaissances !

Si un jour une amie ne m’avait pas offert une séance découverte en peinture, jamais je n’y serai allée de moi même. « Ça n’était pas pour moi », pensais-je alors. Je ne suis jamais autant éclatée que pendant les 4 années de mon atelier de peinture. C’était un espace de liberté, même si ça avait commencé par quelques prise de tête. Il faut juste réussir à se lâcher, arrêter d’avoir peur et accepter le voyage. L’atelier a fermé, et j’ai mis un an à passer à autre chose. Et autre chose, ça a été le dessin. J’ai tout à apprendre. Comme en peinture il y a quatre ans. Mais, comme en peinture, je ne lâcherai pas. Je veux m’éclater. Et quand on part de zéro ou pas loin, chaque étape franchie est une petite victoire. Et je vais en avoir des étapes ! Mon carburant : une envie, celle d’aller là où je veux, me sentir libre, pouvoir partir en total délire. Mais avant, j’ai besoin des bases. C’est pour ça que je suis ici. Et surtout, ne rien m’interdire. Oser quoi !

Hello tout le monde, Je suis ravi de partager ma dernière illustration réalisée pour le challenge annuel proposé par Atomhawk, cette année le thème était "forgotten creation" https://atomhawk.com/creation/ Mon objectif ici, était de créer une illustration mélancolique, racontant l'histoire d'un homme qui découvre un ourson géant en bois, abandonné et inachevé, dans la grange de son défunt père. Tout d'abord la recherche de refs sur le projet : le sketch très rough pour la compo et la lumière Petite phase d'exploration pour le design de l'ourson J'ai pu attaquer ensuite la modélisation de celui-ci avec blender Je savais que la lumière était un élément important pou véhiculer mon message, j'ai donc décidé de fait quelques tests de lumière, histoire d'être sûr de ne pas passer à côté de quelques choses À cette étape, je tenais quelque chose qui me plaisait dans la lumière et le ressenti générale Et voici la version finale 🙂 avec beaucoup de photobash et d'overpaint

Hello, je suis content de pas l'avoir raté cet exo 😄 @AnonGMI Très chouette, j'aime beaucoup le rendu @krokciole Haha, ils sont très sympa ces visages @mako Vraiment top ces études, bravo ! Voilà pour moi, je pense que j'en ferai d'autres pour pousser d'avantage la stylisation @droleb Voilà les ref 😉

Voici l'exercice 5.

Hello les artistes ! Merci pour cet exercice, moi qui adore dessiner les visages, je suis ravie ! Voici mes croquis avec les refs 🙂 (par contre mon collage est bidon, mille excuses haha) J'ai tenté de varier les visages, autant sur la forme/âge que sur l'ethnie des personnes ! Voilà voilà ~ Hâte de voir vos travaux ! Bel été et restez au frais !

Etude du film "V for Vendetta" (3h)

Hello ! Voici mon 5ème croquis 😁, tiré de la série Arcane L'image de base et les étapes de constructions Le croquis final (j'ai ajouté des couleurs dans mon calque croquis final sans m'en rendre compte et l'historique ne remontait pas assez loin pour corriger) et la version complète avec des nuances de gris 😁

@tonysonictheoneMerci à toi 😉 Nouveau croquis ! Alors, comme annoncé j'ai passé énormément de temps sur mon étape 2 pour réaliser un portrait un minimum ressemblant. Et pourtant, je bloque encore à cette étape 3... Même en suivant les lignes de mon étape 2, je trouve ça très difficile d'avoir une étape 3 intéressante... Les lignes, ça ne doit pas être pour moi 😞 En faite, faire un portrait rend l'exercice encore plus difficile je trouve. Je me sens obligé de faire les ombres pour m'y retrouver dans mes proportions. Par contre, merci pour les conseils @Djayk , le flip horizontal m'a permis de dépasser un blocage au cours de mon dessin. Je ne voyais pas ce que je devais modifier et pourtant j'étais insatisfait du résultat. Pour le coup, j'ai pu dépasser mes difficultés grâce à cette méthode. Certains de mes coups de pinceau me choquaient même par leur manque de précision. Je n'ai pas cherché à rajouter une étape 4 pour ombrer, ça aurait été refaire mon étape 2. Edit : J'essaierai tout de même peut être dans 2 jours (prochaine séance de dessin, de revenir sur l'étape 3 et chercher à faire varier l'épaisseur de mes lines...)

Merci ! 😀 Voici mon second croquis, celui du scaphandre : et la décomposition par étape : Je me suis fait surprendre à l'étape 3 🥵, ça m'a pris beaucoup plus de temps que les autres. Je pense que c'est dû aux formes géométriques, que je passe plus de temps à tracer en jonglant avec les outils. Peut être aussi que je n'ai pas assez détaillé mon croquis 2.

Hello tout le monde, Je réfléchis à switcher de la XP Pen 12 Pro (très bien pour découvrir, mais trop petite maintenant), à une tablette 24 pouces. Quand je vois la différence de prix entre la Cintiq et la XP Pen, y'a pas photo. Par contre, je n'ai pas l'impression qu'il y ait de bras amovible officiel pour la XP Pen, et avec une taille pareille, il m'en faudra un. Quelqu'un à une référence à me recommander ? Merci bien !

Bonjour à tous, voici un moment que je n'est pas partagé sur ce forum! Voici mon dernier painting en cours! C'est un redraw d'un painting que j'ai fait pour la fin du P1! Toutes remarques et conseils sont les bienvenue!

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