Classement

Je décide de créer ce topic car je ne crois qu'il en existe aucun de similaire, à part celui des astuces pour se remonter le moral. Si je me trompe, je suppose qu'un modo viendra pour me dire "vilain Xuan, tu n'as pas correctement cherché les autres topics du forum et tu as fait un doublon !". Je le crée car je traverse une période d’extrême pessimisme et stress en ce moment, à tel point que l'envie de dessiner s'en va chaque jours un peu plus (ceux et celles qui suivent mes râleries anxiogènes et sans queue ni tête sur d'autres topics savent sans doute de quoi je parle). Inutile de préciser que cet état d'esprit est tout sauf productif, bien au contraire : c'est le meilleur moyen de finir au fond du trou mentalement et de ne pas en sortir. Manque de pot pour moi, en éternel pessimiste parmi les pessimistes, c'est le genre de pensée que j'ai en tête pratiquement quotidiennement. Je crée donc un sujet diamétralement opposé, tout le contraire de ce que je suis ! Ici on met nos pensées négatives au placard, on pense positif, on laisse un petit message pour signaler nos réussites personnelles afin de se remonter le moral et de lutter contre le syndrome de l'imposteur, on s'encourage et se félicite les uns les autres, on se fait des bisous, on est gentil les uns des autres et on s'offre des chocolats ! ❤️👍🍫💋🧋🥰 N'importe quelle réussite est acceptée, aussi petite soit-elle, ça n'a pas d'importance. Ça peut être quelque chose d'aussi simple comme "j'ai terminé un nouvel exercice du programme indispensable !" ou encore "j'ai appris une nouvelle technique et il me tarde de l'utiliser sur un DP !" : on a tous des niveaux et objectifs différents, donc pas besoin d'attendre à avoir un contrat avec WotC pour poster "Hourra, ça y est, je suis artiste pour Magic !" On ne visa pas le sommet de la montagne ici. Cependant, il faut jouer le jeu honnêtement et ne pas sombrer dans l'extrême inverse : ce topic n'a pas pour vocation de nous conforter dans notre paresse. Donc non, dire tout simplement "j'ai regardé 10 tutos sur le net cette semaine" alors qu'on a absolument pas dessiné à côté, ce n'est pas une victoire personnelle : c'est comme lire un magazine de sport au lieu de faire du sport. Je commence donc : contre vents et marrés, je m'accroche et dessine au moins un peu tous les jours, et même si je ne dessine pas je bosse sur d'autres projets artistiques et personnels. Je ne fais pas mon paresseux, et bien que je sois lent j'ai finis un nouveau DP hier qui me plaît assez ! 🙂 Et vous, quelles sont vos "success stories" et petites victoires personnelles du jour, de la semaine, voir du mois ?

Bonjour, voici les exercices 1 et 2.5 pour l’instant je suis en ce moment sur le 3 qui est il est vrai, un bon test psychologique x) Sur les formes mine de rien j'ai du recommencer plusieurs fois les formes/placement couleurs. Très bon exercices qui m'a permis de mieux comprendre comment superposer les couleurs et manier le brush. Sur le second, J'ai passé un peu plus de temps que je le voulais au départ mais je suis assez contente du résultat dans l'ensemble même si je vois des défauts par ci par là...

Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire: Davood MOGHADDAMI Peter MOHRBACHER Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !

@Xuan Je ne te cache pas que c'est à cause de ce genre de trucs que je n'ai plus trop foi en l'humanité 🥲 Effectivement la MDA ne s'occupe plus de la collecte de nos cotisations, cependant il me semble que ce sont toujours eux qui décident de ce qui rentre ou pas dans le statut d'artiste-auteur (donc le principal problème) Pour ce qui est des cotisations, je comprends l'intérêt des estimations pour les artistes au régime réel, mais pour les autres (qui représentent très probablement la grande majorité car le régime réel est rarement intéressant quand on débute) ils compliquent la vie de tout le monde en conservant le système d'estimations. Je suis complètement d'accord en ce qui concerne un statut de créateur freelance qui simplifierait beaucoup de choses ! Ça me consterne qu'en France on aime à ce point gaspiller du temps et de l'énergie pour nous ranger dans des petites cases, avec des tas d'organismes différents qui font grosso modo la même chose mais dont on va dépendre ou non selon des détails souvent négligeables. Au vu des autres sujets sur le forum, j'ai l'impression qu'on est très nombreux à ne pas être fans du statut d'artiste-auteur ^^'

Salut à tous, Je suis LorenzacX (Lénaïs pour les intimes, ou Léna pour faire court) Je suis illustratrice pro depuis peu et j'ai décidé de rejoindre ce forum parce que je me sentais seule dans le monde artistique. J'ai des férus du dessin autour de moi, mais aucun d'entre eux n'a vraiment choisi d'en faire son métier. Alors je suis un peu alone en ce qui concerne tout ce qui touche de près ou de loin aux questions légales, à la fixation de ses tarifs, à la paperasse etc. Je ne doute pas sur le fait que je peux toujours améliorer mes compétences en illustration, mais je viens surtout ici quérir des infos, des conseils, ou des réponses dans le domaine même du Freelancing. J'ai déjà parcouru ce forum par le passé, et j'ai tout de suite trouvé la commu bienveillante et expérimentée. À bientôt !

Oui Gox. Ajouter un éclairage Light -> Area par exemple. C'est vrai que la formation DPS entière doit être top, mais la partie gratuit donne un bel aperçu. Sinon pour connaitre Blender, tu as la formation de Mykol, gratuite et française (Débuter sur Blender, la seconde). Bon brush.

@Neuf150 : Tu veux dire dans mes simu Blender ? Je suis pas trop fortiche...effectivement c'est très (trop) saturé. Je voulais surtout m'aider pour la projection des ombres du Soleil. J'aurais bien aimé rajouté une lumière ambiante pour rendre ça moins...cramé. Tu saurais comment faire ? sinon y'a bien la formation Blender qui me titille depuis un moment tu me diras 🙂 @William Aubert : Merci pour ton retour ! Yep, tout à fait d'accord. je vais lui donner une potion de jeunesse ^^ La suite ci-dessous, la line a disparu, j'ai l'impression que les masses sont compréhensibles, il faut bien évidement que je continue à bosser dessus pour gagner en visibilité, ça reste encore beaucoup trop brouillon mais quand je dézoome l'ensemble semble se tenir ? des avis ? Faut que je me grouille, j'aimerais bien commencer l'Inktober dès le 1er jour !

Bonjour à tous !! J'espère que ça va bien pour vous, de mon coté j'attaque le programme, et voici l'exercice 1, c'était pas forcément très compliqué, j'aime bien ce genre d'exercice, je l'ai refait 3-4 fois, mais je vous partage la toute première fois que je l'ai fait. Exercice 1 : Exercice 2 : J'enchaîne direct avec l'exercice 2, que j'ai trouvé également plutôt simple, exercice satisfaisant, je l'ai fait qu'une fois, c'est un peu moins mon délire pour le coup, mais je suis content de comment ça a tourné, les formes sont pour certaines un peu plus large, mais globalement j'ai essayé de respecter sans y passer 3heures à chaque fois. Exercice 2,5 : C'est maintenant l'exercice 2.5, un peu plus de difficulté sur celui-là, j'y ai vraiment passé un temps raisonnable (moins de 2h), je n'ai pas utilisé le croquis ni les couleurs fournie, je me suis simplement appuyé à un moment de l'outil grille et ça ma suffit, l'élément le plus difficile pour moi ici c'était l'effet en arrière plan de la lumière qui traverse les arbres et qui laisse cette espèce de gros point blanc, avec une meilleur utilisation de photoshop y'a surement moyen de rendre ça bien meilleur, mais à mon stade je ne sais pas faire encore. J'ai également fait très vite sur les barrières en arrière-plan, j'aurais peut-être du y passer quelques minutes de plus. Voila pour l'instant, j'attends vos retours, merci beaucoup !

Salut tout le monde et bienvenue. C'est ici que je vais mettre mes inspirations et artistes que j'ai depuis belle lurette. Je vais commencer par un artiste peintre traditionnel Polonais qui s'appelle Tomasz Alen Kopera. Je trouve ses oeuvres particulièrement impressionnantes. Elles nous captent un instant pour pouvoir les contempler. Le symbolisme, psyché humaine et l'humain avec son environnement sont les thèmes principaux de cet artiste, teinté de mystère et d'avoir une certaine aura cosmique. Bref, les mots ne sont pas assez puissant pour décrire ses oeuvre, seule l'âme peut le comprendre. Edit : Nous pouvons aussi avoir notre propre interprétation de ses oeuvre, et en donner un titre. Tomasz Kopera veut transmettre ses messages aux travers de ses oeuvres qui n'ont pour la plupart pas de titre. Il préfère laisser les spectateurs avec ses propres interprétations. et en donner un titre s'ils le veulent.

Hello 🙂 Je me lance dans la partie à mon tour ! Et quitte à mêler l'utile à l'agréable, j'ai voulu bosser sur une petite map que je vais utiliser pour ma partie de jeu de rôle la semaine prochaine 😄 Niveau temps, je n'ai pas compté, mais j'ai bossé dessus presque tous les soirs pendant une semaine (entre une heure et 4 heures) Sinon, j'ai hâte de pouvoir faire connaissance avec d'autres artistes ou artistes aspirants comme moi.

Hello @Luneline! C'est super tes exos! Pour ton exercice 2, il y a certaines formes où les bords devraient être un peu plus arrondit. Dans ta forme 5, c'est un peu trop flouté. Ton vert foncé de ta forme 9, devrait être plus foncé. Le violet du haut de ta forme 10 est un peu trop bleuté. Pour ton exercice 2,5: Globalement ton personnage est un peu trop foncé et il faudrait accentuer les highlights dessus. Ton col est un peu trop relevé du côté droit. Ton bras gauche est légèrement relevé. Il faudrait retravailler la forme de ta semelle droite qui n'est pas assez large. Tu peux également rajouter une highlight forte sur ta botte de droite. Pour le fond, c'est un peu trop flouté et clair. Il faudrait plus de tons bleutés dans la brume. Ta barrière de devant devrait être plus foncé et tu peux lui rajouter des prises de lumière jaune. Continue comme ça, c'est top! 👍

Bonsoiiir ! Je pense que j'aurais du passer plus de temps sur les exercices 2 et 2.5, car ce n'était vraiment pas difficile en soit mais j'ai trop négligé les détails et ça ce voit. Rien que les formes de l'exercice 2 pourrait être bien meilleur. Je serais moins négligeant sur la suite :) Merci beaucoup pour les retours c'est très motivant !

Hello @Gallynet! Super ta correction! Je dirais juste que ta petite feuille est devenu trop clair du côté gauche où il y a l'ombre mais c'est du chipotage! Tu peux largement passer à la suite! 😉

Merci @Neuf150 pour les infos et les refs ! Je vais aller checker ça ! La petite update, je vois plus clair, j'arrête pour ce soir. ça avance...doucement...

C'est vrai qu'avec la 3D on touche moins au stylet, je me faisais la réflexion l'autre jour et me suis racheté un carnet papier. Mais bon il ne sert pas trop encore, je mets aussi le nez dans l'animation sous Blender et suis aussi attiré par l'animation 2D sur Gallipeg, mais n'est rien produit. Pas de projet concret à mettre en scène. Hâte de voir ce petit monde tendre que tu nous annonce s'animer.

Salut, jaime bien le design du robot, on ressent bien que c'est lui le patron. L'attitude et la pose des perso en bas renforcent ce sentiment. Hate de voir la suite !

@MarieBlly bienvenue à toi ! Mais que ce passe-t-il dans ces écoles d'art pour que cela puisse dégoûter les élèves ? Alors que l'art devrait être épanouissant ! J'espère que tu trouveras ton bonheur ici 😉 A bientôt!

Merci beaucoup, c'est ce que j'espère aussi ! bon brush à toi aussi 😊

Merci et justement je préfère m'arrêté la pour cette exercice . Je poste ensuite l'exercice 3 la rose . Je suis plutôt fière du résultat . Je ne suis pas trop attardé sur les détail. 🙂

Superbe, le résultat est saisissant je trouve sur l'exo 2.5. Pour chipoter, je dirais que les bottes manquent de finition par rapport au reste, et il manque un peu de détails sur le pantalon mais c'est du peaufinage (et pas le but 1er de l'exercice d'aller aussi loin dans le détail). Tu l'as fait en prenant les couleurs de référence données dans le calque? Hâte de voir la suite en tout cas.

Hello @Spartan de DPSchoolet @Xuan! Alors quand j'ai appelé on m'a dit exactement ce qu'a résumé Xuan, à savoir on paie à chaque trimestre des cotisations pour l'année en cours mais basées sur des prévisions établies selon l'année précédente, donc contrairement à une autoentreprise pour laquelle on paie "en réel" un pourcentage sur notre CA là c'est au pifomètre et il faut faire un ajustement en fin d'année (donc immense perte de temps et d'énergie pour tout le monde !) Avec un système aussi foireux je ne suis pas surpris qu'il y ait plein d'erreurs mais des exemples de 3096 euros de cotisations au lieu de 175 c'est juste aberrant et scandaleux ! Plus je me renseigne sur la MDA et plus j'ai l'impression que c'est géré soit par des gens complètement déconnectés de la réalité qui ont une vision hyper restrictive de ce qu'est un artiste et ne se rendent pas compte de l'incohérence des restriction qu'ils imposent et de la complexité de leurs démarches claquées au sol, soit par des incompétents qui n'ont pas les capacités cognitives nécessaires pour occuper correctement des postes à responsabilité mais se sont retrouvé là par piston, ancienneté ou autre. À titre personnel je miserais sur une combinaison des deux. Je ne blâme pas les simples employés qui doivent en pâtir aussi, par contre les personnes qui décident des statuts et du fonctionnement de la MDA ne sont pas au plus haut dans mon estime car pour moi se foirer à ce point relève de l'attentat intellectuel plus que de la simple erreur ! Bref à l'heure actuelle le statut d'artiste-auteur a l'air bien trop compliqué pour ce que c'est et s'il faut le double statut à cause d'une MDA trop réstrictive ça veut dire qu'on paie la CFE quand même car microentreprise, mais qu'en plus on a le double de déclarations et d'interlocuteurs... * => Si le peu qu'on économise en cotisations grâce à ce qu'on passe en artiste-auteur on le perd ailleurs sous forme de temps, stress, motivation, etc... c'est vraiment pas idéal voire ça peut être pire car risque de burnout à la longue. * Bon en fait peut-être pas vu que pour rappel Note 1 : Pour la taxe CFE, les artistes en sont exonérés. Il faudrait apparemment envoyer un mail à l'URSSAF en leurs rappelant l'article 1460 alinéa 2 du CGI : « Sont exonérés de la cotisation foncière des entreprises : 2° Les peintres, sculpteurs, graveurs et dessinateurs considérés comme artistes et ne vendant que le produit de leur art ; » => Du coup est-ce que vendre des t-shirts ou des mugs avec nos designs dessus reste considéré comme le produit de notre art ? Ou est-ce que de toute façon vu qu'on passe par des prestataires pour la production et ne sommes payés que pour le design du coup ça passe ?

Super pour le chapitre un ! hate de voir à la fin du programme !

Voici ma V3 après prise en compte des dernière remarques...

Sans dec je comprends que ça puisse être effrayant mais dans tout les cas on peut rien y changer 🤷🏼‍♀️perso les ia et même la plupart des digitals painting me laissent de marbres tout se ressemble la plupart des artistes vont copier des références sur arstation tout n est que copie d une copie d une copie les ia ne sont rien d autres que des mixeurs l industrie ne cherche qu une seule chose la rentabilité et à ce jeu là on est déjà perdant depuis longtemps là seule promesse que je peux te faire c’est que si tu fais de la qualité tu trouvera toujours de quoi vivre avec tes compétences après c’est pas facile de faire de la qualité très peu y arrivent mais je pense que ça vaut la peine d essayer .

Bonjour à toi Marie !! bienvenue !! Je te souhaite de réussir tout ce que tu entreprendras ! Bon brush 😄 !

La 6 aussi. mais seulement si ça éclaire la face de l'orc monteur de sanglier. mais comme il n'est pas dans ta simulation, j'imagine que ça le sera. ce perso a du potentiel. mais ta fille a raison; il fait vieux gob'. C'est surtout ses crocs, son nez crochu, ses plis autour de la bouche et ses pommettes saillantes qui font que l'ensemble donne un visage mature. un juvénile devrait être plus joufflu avec de tous petits crocs.

Hello ! Très chouette ! 👍 Bonne maitrise du lasso ! Sur les zones rouge, il te manque un peu de bleu foncé comme sur la ref 🙂 Et sur la zone bleu c'est du marron plus clair sur la ref En espérant que ça puisse t'aider 😉 Continue comme ça !

Hello 🙂 en général, les polices se chargent dans les ressources de l'ordinateur, ce qui les rend disponibles dans les différents softs installés sur cet ordinateur. Donc il parait sage de regarder le centre d'aide de ton ordinateur personnel, rubrique "comment charger une police" Ceci dit, pourquoi as-tu créé une police ? C'est super compliqué, avec plein de règles typo, réglage des approches et tout et tout, une vraie usine à gaz. 🤔 Et pourquoi as-tu posté ta question ici dans la rubrique Photoshop ? Tu as bossé en mode pixelisé ? en prévoyant la déclinaison dans les différents corps ? 🙄

Très cool franchement ! Hâte de voir la suite 😄

C’est un peu dommage Gox que d’utiliser qu’une seule source de lumière… Bon brush.

Hello, 🙂 ben ça ressemble beaucoup à un pur problème informatique 🙄 oui, ça fait longtemps que ça ne marche plus cette manip, fort dommage d'ailleurs 🙄 non, aucune idée, mais as-tu essayé les anciens raccourcis : ctrl+barre d'espace pour zoomer, et, ctrl+alt+barre d'espace pour dézoomer, cela peut peut-être d'éviter de voir apparaître la fenêtre qui te casse les pieds ? 😉

Merci beaucoup pour ton retour @jenny_mati ! 😊 Je vais essayer de reprendre tout ces points et je referais l'exercice plus tard dans la formation aussi, pour voir si je m'améliore 😉

Bonjour, Je n'ai pas de Huion et ne suis pas sur Photoshop. Mais j'ai plusieurs logiciels et dans tous, j'ai ce genre de trait qui se termine en pointe, pour une bonne raison, cela vient de la brosse employée. En effet, ces brosses permettent de faire des feuillages avec de fine lignes fines au bout comme les feuilles de bambou. Si tu ne veux pas un trait qui se termine en pointe, alors prend une brosse ronde pas une brosse effilée (de ce que j'ai vu sur tes réglage Discord) dans tes réponses aux autres membres. Cependant, si cela t'arrive avec toutes tes brosses, c'est un problème. Une idée à explorer, c'est le "seuil de clic", la hauteur à laquelle ton stylet n'écrit plus. Sur l'image que tu montres, le carré bleu n'est pas tout à fait dans l'angle. Essai de l'y remettre pour voir, si ça s'arrange. Et profites-en aussi, pour faire des essais avec ce point bleu, en le déplaçant un peu plus un peu moins en horizontale et verticale pour voir ce qui se produit au niveau des brosses (Des effets intéressants ?). MAIS vas-y doucement pour ne pas risquer de te retrouver dans une situation que tu ne pourrais plus maîtriser. Bonne journée, + Image d'accompagnement.

Aller, bien joué @Ymiru_Sama, c'est fait ça ! Et franchement, bravo, le résultat est pas mal du tout ! Bon courage pour la fleur maintenant! 😉

Merci @jenny_mati je vais essayer de corriger ces points💪💪💪

franchement, très joli pour un début!

@Chesis super rendu les feuilles, perso je me suis juste concentré sur les couleurs en essayant de faire l'étude en 1h [email protected] propre c'est fidèle bien joué 🙂 @makosame c'est fidèle bravo, les reflets des flammes sur l'armure sont un peu ternes en générale mais c'est propre !

@Lucie.dhz.san version simplifiée mais les couleurs sont très juste 😉

Salut @lorenzacx et bienvenue !!😄

Bienvenue @lorenzacx ce sont en effet des sujets difficiles. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ , même si ce n’est peut-être pas nécessaire. Bon brush.

Une classe chevalier du magnifique Artbook de Darksouls II. 🗡️🛡️

Le moment tant attendu est arrivé ! La désignation des vainqueurs de cet exercice spécial anniversaire. Déjà merci encore une fois aux participants, vous nous avez fait sourire, rigoler ou surpris avec vos créations. C'est le moins qu'on puisse dire. Merci également à tous ceux qui ont pris le temps de parcourir les pages et de voter. Les scores étaient assez serrées mais vous avez donc choisi : En 3è position c'est @Encelade avec 39 votes : En 2è position c'est @stefou avec 67 votes : Le vainqueur de cet exercice spécial, au sommet du podium est @Drovek avec 77 votes : C'est donc @Drovek qui recevra la tablette XP-Pen Artist Pro 16TP (4K) que j'avais testé. Et tous les trois vous recevrez 1 artbook DPS + 1 Tshirt (de votre choix) + 1 Mug (de votre choix). Yoann va vous contacter à ce sujet. Bravo à vous ! En voyant la création de Drovek en vainqueur j'ai bien eu peur que ma tête ne passe plus les portes avec "Spartan artiste-roi" puis heureusement Encelade m'a remis à ma place dans la cage... Bravo à tous les participants, ce n'étaient pas les seuls qui étaient bien chouettes. D'ailleurs nous avons 2 créations ex aequo en tant que 4è vainqueurs avec 37 votes chacun : @pouletfraise : Et le super gif animé de @Lydraen (je l'ai regardé au moins 3-4 fois celui-là, super concept !) : BRAVO A TOUS et merci pour avoir fêté ces 6 ans avec nous ! Cette communauté reste géniale comme aucune autre !

Bienvenue @MarieBlly n’hésites pas à partager. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/ . Bon brush.

Hello les painters ! Jsais pas pour vous mais jtrouve que le Boss a un peu pris le melon depuis les 6 ans de DPS : Jacuzzi, Champomy, Star de rap et même président ! Sérieux, si ça continue, il va vraiment vouloir se présenter aux présidentielles ! 😆( quoique ça serait pas un mal lol ) Un grand merci à Spartan, aux formateurs, aux modérateurs et autre pioupiouteur, pour cette école de painting en ligne sans laquelle ce dessin n'aurait jamais vu le jour. Je vote pour un nouveau mandat !🤘🙃 Et une fois n'est pas coutume, c'est à moi de te demander @Spartan de DPSchool si tu m'autorises à utiliser cette illu et la photo ref pour publier sur mes réseaux sociaux ?🙃

Bonjour tout le monde, Voici le croquis du crâne. Je ne vais pas vous le cacher: j'en ai bavé. J'en ai bavé car mes traits étaient hésitants, ça allait beaucoup mieux sur la fin. Bizarrement, le plus dur a été le tout premier croquis dégrossi. J'étais crispé, j'avais mal au poignet et j'avais une certaine appréhension sur cet exercice. Au final, quand je regarde le résultat, je suis plutôt satisfait même si c'est loin d'être parfait. Il va falloir bosser sur ces exercices ! A bientôt pour la suite ^^

Bonjour, Le terme freelance est un anglicisme qui est entré dans le langage courant ces dernières années. Il est également appelé indépendant ou travailleur autonome. C'est un statut qui se définit par opposition à un contrat classique (contrat à durée indéterminée, contrat à durée déterminée...). Le freelance est une personne qui gère de manière 100% autonome l'ensemble de son activité professionnelle (missions, clients, administratif, déclaration, etc...). Voici le top 7 des plateformes destinées aux freelances : · Malt : la plateforme pour les freelances du numérique. · Crème de la crème : la deuxième plateforme de freelances numériques. · Comet : la plateforme de freelances dédiée à l'informatique · Coworkees : la plateforme dédiée aux projets numériques · 404works : la plateforme la plus avantageuse en termes de prix · Cherry Pick : la plateforme de freelance centrée sur l'humain · Codeur.com : la plateforme dédiée au développement web

Voici mon 2ème exercice au lasso, celui de la rose. C'était un exercice intéressant mais assez difficile, surtout au niveau des feuilles ! Vos conseils sont les bienvenus !

Bonjour à tous ! J'en suis justement à ce moment curcial où le doute vient faire vaciller la motivation... J'avais commencé la montagne de la demo, hyper motivée en me disant : j'ai de l'expérience quand même un peu donc, ça devrait le faire ! Et puis, ce fût l'horreur !!! Je n'arrive à rien. Je panique et reprends mes réflexes d'illustratrice pour pallier la difficulté de l'exercice : j'interprète totalement. Pas satisfaite et découragée, je me rue sur vos échanges pour voir si d'autres ont ressenti cette panique ! Vos posts me rassurent... Je me remotive et me dis qu'il n'y a pas de raison. Je choisis la photo de nénuphares car inutile de bloquer sur un sujet. Les couleurs m'inspirent et je me concentre sur les consignes de Spartan : le lasso et définir les grandes zones de couleur. Ca fonctionne : les bases se posent... Je décide de m'attaquer aux reflets sur l'eau. Je tatonne mais je continue... Et je commence à trouver le résultat pas si mal ! J'essaie de rester concentrée sur le fond à chaque fois que mon esprit se pose trop de questions : OK, mais les pétales des fleurs, c'est pas possible ? Tu vas faire comment ? Je me recentre : j'en suis au fond, chaque chose en son temps... Et là, encore, j'avance et je suis assez contente. Je prends même du plaisir !!! Et au moment où je vous écris, je viens d'attaquer un premier pétale ! Et oh, surprise, il est plutôt réussi ! Je me souviens de mes cours d'arts graphiques quand j'avais 19 ans (c'est loin, j'en ai 40 aujourd'hui !). Nous apprenions avec la même méthode que Spartan : refaire, recopier, apprendre en testant par soi-même ! Et je peux vous garantir que c'est le meilleur apprentissage. Quand on a galéré, on retient !!! Alors, oui, comme vous, j'ai dis : Whaou, Spartan attaque fort ! C'est impossible ! Et puis en prenant les choses pas à pas, l'objectif devient moins irréalisable... Allez, je m'y remets et je posterai mon painting s'il se finit bien ;-)

Oui, c'est quoi cette histoire, que 9 pages en octobre, vous ne voulez plus montrer vos beaux dessins ^^?? @valens : Beau painting, rien à rajouter aux autres commentaires. @erissera : Belle étude. Par contre tu as un rendu plus "flou" par rapport à tes dernières créations faites avec des brosses plus durs et texturés. @lewa-lewa : Tu as peut-être utilisé des verts trop saturés dans ta forêt. Tu devrait peut-être désaturer un peu vers la base de tes différent plan de forêt pour bien les séparer et augmenter la perspective atmosphérique. @sliv : Ta dernière est plus concept/disign j'aime bien. Peut-etre juste l'effet feu/flamme qui ressort moins. J'ai fini mon amazone monté: L'illustration complète:

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)